音乐理论/巴洛克
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巴洛克音乐一般指大约1600-1750年间的音乐。巴洛克音乐具有独特的特征，例如对位法和复调的运用。
巴洛克音乐通常可以以一些共同特征来描述
- 弦乐器通常在音色中占主导地位。这些是当时主要的可用乐器。
- 在巴洛克时期后期，更多木管乐器被使用，如长笛、双簧管和巴松管，但弦乐部分仍然占主导地位。
- 声乐部分。声乐音乐在巴洛克时代也很流行，尤其是为独唱和 SATB 合唱团创作的声乐音乐。
- 重复。乐句经常重复。事实上，许多巴洛克作品的结构使部分重复成为可能
- 广泛运用装饰音。巴洛克时期真正开始广泛使用装饰音来增强戏剧效果。
- 自然调和声。和声简单明了，但仍然非常有效和充满激情。和弦选择有限。
- 高和声变化率。巴洛克作品在进行过程中，调号经常变化，和弦也快速变化。
- 与之前的时代不同，巴洛克时期出现了远离模态音乐的趋势。完全使用大调和小调调性。
- 和弦连接的使用在巴洛克时期几乎成了陈词滥调，尤其是新的和弦连接，如弗里吉亚连接。
- 4 声部织体是大型作品作曲家的“必经之路”。每位主要作曲家都创作了一些针对 4 声部合唱或弦乐的作品。
- 复调非常发达。赋格写作在巴洛克时期达到了顶峰。
- 宣叙调继续流行。这将是一个由间歇的通奏低音和弦伴奏的声乐部分。
- 咏叹调。这些会有不同的结构。有些将采用段落形式（诗节），虽然三段体形式（ABA）等新形式也开始流行。
- 速度、节奏和拍子都有很大的变化。通常，作曲家会采用特定的风格。
著名的作曲家包括：
- 格雷戈里奥·阿列格里 (1582-1652) 意大利
- 约翰·帕赫贝尔 (1653-1706) 德国 最著名的作品是 D 大调卡农
- 阿卡杰洛·科雷利 (1653-1713) 意大利
- 亨利·珀塞尔 (1659-1695) 英国
- 托马索·阿尔比诺尼 (1671-1751) 意大利
- 安东尼奥·维瓦尔第 (1678-1741) 意大利
- G.P. 特莱曼 (1681-1767) 德国
- 让-菲利普·拉莫 (1683-1764) 法国
- 多梅尼科·斯卡拉蒂 (1685-1757) 意大利
- J.S. 巴赫 (1685-1750) 德国 多产的作曲家
- G.F. 亨德尔 (1685-1759) 德国 最著名的作品是《弥赛亚》中的哈利路亚合唱
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