音乐理论/音阶

音阶是指使用不属于调式音阶的音符、和弦和调性。音阶这个词的词源，指的是颜色，这给了我们一个线索，了解它在19世纪音乐中的功能：它为调式和声提供了变化。

音高

音阶音高是指任何不属于给定调式音阶的音符。例如，在C大调中，C升、D降、D升、E降、F升、G降、G升、A降、A升和B降都代表音阶音高。然而，为了使音阶音高能“音阶地”发挥作用，它必须以逻辑的方式解决到一个调式音高，否则“颜色”的过载会破坏调性的完整性，并开始暗示转向另一个调性或非调式调式。一般来说，音阶升高的音符向上解决，而音阶降低的音符向下解决。因此，音阶引入的A#通常会转到B，而Eb则必须转到D。

和弦

在19世纪的音乐中，没有音符没有和弦，和弦更充分地暗示了和声。在C大调中，音阶和弦包括所有不在调式框架内的和弦，包括C小调、C升大调和小调、D大调、E降大调和小调、E大调、F小调、F升大调和小调、G小调、A降大调和小调、A大调、B降大调和小调和B大调和小调。这些和弦在19世纪音乐中的使用方式并非任意的，每个和弦都有其独特的品质和作曲含义。最明显的是，音阶和弦的音阶水平或它在五度圈周围的位移，使其听起来更接近或更远离主音（即在音阶内，尽管存在其他理论，特别是某些新里曼理论）。

调性

最后，调性可以在19世纪的音乐中提供大规模的和声结构，也可以是音阶的。鉴于18世纪大多数音乐的调性范围是调式的 - 最常在主音和属音之间产生张力（查尔斯·罗森，*古典风格*，1978） - 音阶调性的使用开辟了新的音调可能性。贝多芬等作曲家，以及舒伯特等作曲家在更大程度上，都是最早探索这一领域的作曲家。

音阶之后

从历史上看，音阶音高、和弦和调性的延长，越来越破坏了清晰的调式和声基础，使其走向许多不同的方向。瓦格纳和施特劳斯极度地延长了音阶音高的张力，而其他作曲家，如德彪西，则越过了界限，转向调式。第二维也纳乐派作曲家 - 肖恩伯格、贝格和韦伯恩 - 完全消除了任何调式基础，使用无调音乐和十二音序列和声，因此可以说他们已经通过和超越了音阶。