音乐理论/民间音乐

民间音乐是指一个国家或民族群体所特有的音乐，为其社会各个阶层所知晓，并通常通过口头传统保存下来。对民间音乐的历史和发展了解很大程度上是推测性的。在历史记录中偶尔会遇到民间歌曲的乐谱和民间音乐文化的描述，但这些往往主要反映了识字阶层的不屑甚至敌视。

随着基督教在中世纪欧洲的扩展，人们试图压制民间音乐，因为民间音乐与异教仪式和习俗有关，未经培养的演唱风格也遭到贬低。在文艺复兴时期，新的人文主义态度鼓励人们接受民间音乐作为乡村古歌的一种类型，作曲家广泛使用这种音乐；民间曲调通常被用作莫特特和弥撒的原材料，新教圣歌借鉴了民间音乐。

在 17 世纪，民间音乐逐渐从识字阶层的意识中消失，但在 18 世纪后期，它再次成为艺术音乐的重要组成部分。

在 19 世纪，民间歌曲被视为“国宝”，与精致的诗歌和歌曲齐名。国家和地区的收藏出版，音乐成为促进民族主义意识形态的一种手段。

自 1890 年代以来，民间音乐通过机械录音被收集和保存。出版物和录音促进了广泛的兴趣，使得在传统民间生活和民间传说衰落的地区复兴民间音乐成为可能。

第二次世界大战后，世界各地建立了实地录音档案。虽然研究通常涉及不受城市流行音乐和大众传媒影响的“正宗”（即较老）材料，但伍迪·格思里、皮特·西格、琼·贝兹和鲍勃·迪伦等歌手创作人的影响将该类型扩展到包括原创音乐，这些音乐在很大程度上保留了传统作品的形式和简单性。