音乐理论/爵士乐
爵士乐是一个标签，它涵盖了这种国际上深受喜爱的艺术形式的许多方面，以及围绕它的文化。它的丰富历史最初与古代非洲社会的歌曲和节奏相关联，这些节奏与神圣传统有关，而神圣传统反过来又为现代计算的创新铺平了道路，如果你仔细观察的话。当欧洲殖民者将奴隶带到美洲时，非洲的音乐也随之而来，导致了福音、拉格泰姆，以及可能最重要的布鲁斯的出现。爵士乐可以是“正统的”：正式的，遵循古典音乐的规范，比如格什温兄弟和斯科特·乔普林；它也可以是“自由的”：混乱的，即兴的，实验性的，比如奥尼特·科尔曼和迈尔斯·戴维斯后期的作品。爵士乐也存在于舞蹈、艺术和诗歌中，如果没有爵士乐，任何形式的摇滚乐或嘻哈音乐都不会出现。
爵士乐的起源可以追溯到非洲。在整个 18 世纪，数百万非洲人被带到北美殖民地，沦为奴隶。在那里，在种植园里，奴隶会以一种“呼应”的方式互相唱着劳动歌曲。这些歌曲至今仍以灵歌的形式存在。
随着 1865 年南北战争的结束，这些大多数在美国出生的人获得了他们以前从未有过的自由。大约在同一时期，一种新的音乐开始在路易斯安那州三角洲，新奥尔良及其周边地区兴起。人们组建了行进乐队，乐器配置奇特，主要由铜管乐器组成，演奏几乎完全依靠耳朵。
在 20 世纪初，一种名为拉格泰姆的新音乐风格开始流行起来。拉格泰姆的特点是钢琴的左手采用“步进式”演奏（“boom chick”类型的低音线），右手部分则采用节奏性强烈的节奏。这个流派的著名人物包括斯科特·乔普林和“果冻卷”莫顿。
除了拉格泰姆，新奥尔良还出现了迪克西兰爵士乐风格，其特点是独特的对位风格和步进式低音线。
然后，仅仅过了几十年的时间，一种名为摇摆乐的新风格出现了。路易斯·阿姆斯特朗是摇摆乐在主流文化中流行起来的最主要人物。阿姆斯特朗以演奏“摇摆音符”而闻名，其特点是将一个四分音符分成两个八分音符时，这两个八分音符的演奏方式不对称。下面是一个例子，说明“直八分音符”（正常的八分音符）音乐可能会如何标记
然而，在摇摆乐风格中，八分音符通常被演奏成，仿佛将一个四分音符分成一个八分音符三连音，然后演奏一个四分音符和一个八分音符组合。这是一种相当技术性的描述方式，事实上，人们最初认为这是一种纯粹由感觉产生的音乐，无法用符号记录下来。第一个成功地用符号记录爵士乐的人是“果冻卷”莫顿。摇摆节奏可能会被标记如下
有时，摇摆节奏被演奏成一个带点的八分音符，然后是一个十六分音符。这有时被称为“重摇摆”，在“迪克西兰”风格中最为常见。这将被标记为
演奏带有“摇摆”的音乐是几乎所有爵士乐形式的特点，不要将其与摇摆乐这个子流派混淆。
在 20 世纪 40 年代，在大萧条和两次世界大战之后，一种新的音乐风格开始在纽约市兴起。比波普的出现源于艺术家对自我表达的渴望，他们不受为摇摆乐音乐演变而来的跳舞公众的需求的限制。此外，在第二次世界大战期间，整体的战争动员和适龄男性（占爵士乐音乐家的大多数）的短缺意味着传统的“大乐队”形式变得难以维持，因为缺少音乐家，这导致了规模更小的乐队更加兴起，这些乐队更适合比波普那种不那么受约束的风格。
比波普的特点是速度快，并以和声结构而不是旋律为基础进行即兴演奏。
爵士乐在整个 20 世纪迅速发展。摇摆乐是一个子流派，以高能量和具有感染力的旋律为特色。贝尼·古德曼和格伦·米勒是该流派的杰出领导者。
在摇摆乐之后，酷爵士乐开始流行，它起源于美国西海岸。该流派最受欢迎的音乐家之一是大卫·布鲁贝克，他在他的专辑《时间停顿》中首次挑战了爵士乐只能以 4/4 或华尔兹风格的 3/4 节奏演奏的观念。它引发了巨大的争议，但由于单曲《Take Five》的流行而广受好评。
酷爵士乐之后是实验时代，迈尔斯·戴维斯引领了潮流。融合乐，即试图将爵士乐与摇滚乐融合的音乐，也出现在这个时期。著名的融合乐艺术家包括杰科·帕斯托里乌斯和乐队天气预报。拉丁爵士乐在这个时期也蓬勃发展，以奇克·科里亚等人物为代表。自由爵士乐也诞生于这个时代，以奥尼特·科尔曼为代表。自由爵士乐没有确定的节奏结构，虽然演奏中有一定的随机性，但演奏者之间仍然存在着一种紧密的联系。有些人质疑自由爵士乐是否属于真正的爵士乐，甚至是否属于真正的音乐。
近年来，爵士乐已经分裂成许多子流派，没有一个真正引领潮流。流畅爵士乐由于肯尼·吉等艺术家的出现而获得了一定的流行，但许多人鄙视它，认为它“不是真正的爵士乐”，因为没有任何即兴演奏，通常“流畅”的歌曲只是在同一个和弦上反复演奏。其他艺术家则试图将爵士乐与其他形式的音乐融合，例如乐队贝拉·弗莱克和弗莱克乐团，他们将爵士乐与蓝草、放克、拉丁、雷鬼和亚洲音乐融合在一起。弗莱克本人演奏的是班卓琴，这表明该乐队具有反传统精神。
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