音乐理论/金属
金属是一种音乐形式，起源于 1960 年代末期的英国和美国摇滚和爵士乐场景。可以说，这种风格的先驱是黑色安息日、深紫色和 Judas Priest。它以强劲的声乐、失真和非常响亮的电子吉他、低沉的贝斯线条、强劲的节拍和鼓以及大量使用 5 音和弦（“强力弦”）和小调感觉而闻名。金属的默认拍号是 4/4；然而，许多金属乐队表现出比摇滚乐队更高水平的音乐技巧，因此拍号可以广泛变化，包括复合拍和非对称拍。
金属乐队的一般乐器是电子吉他（民谣吉他没有那么广泛使用）、贝斯吉他、鼓组。在某些类型中，键盘很常见。许多金属乐队使用吉他技巧，例如扫弦和指板敲击（用于演奏快速的旋律模式，特别是琶音）、颤音杆下潜（将颤音琴桥向下推到底以产生一种嘶哑的咆哮声）和泛音（用拨片手部分按压振动弦以产生一种非常高音调的泛音，具有独特的“尖叫”音调）。
由于误解，有一些类型要么是金属与其他类型的融合，要么根本不是金属。例如，视觉系（一种日本摇滚）由于大量使用化妆（这是早期金属乐队的典型做法）以及一些金属常见的风格元素，通常被认为是金属。其他一些乐队是不断进行的类型辩论的主题，例如滑结和系统之声。
金属艺术家往往会广泛地划分和细分他们的类型。金属类型的数量非常多；有关详细列表，请参阅 维基百科的这篇文章。
重金属通常被认为是“金属”的通用术语的同义词。它以其“重”的声音为特征，即一种嘎吱嘎吱的、以低音为主的感觉。“重金属”这个词来自威廉·S·巴勒斯的《赤裸裸的午餐》，但它被史蒂芬狼的歌曲“Born to Be Wild”推广，这首歌的歌词中包含了这个词。没有多少乐队被简单地归类为重金属——它更多地是一个通用术语。它始于 1969 年，当时黑色安息日融合了布鲁斯摇滚、迷幻摇滚，甚至还有一点黑暗、响亮的古典音乐作品、工业声音以及爵士乐流畅的鼓和贝斯。乐队还希望谈论当时正在发生的一些可怕的事情，并创造出一种更加黑暗、更有气氛的声音。这种早期的金属形式使用了五声音阶风格的独奏、泥泞的、爵士风格的架子鼓和牛铃鼓点以及小调的节奏部分。1980 年，英国新重金属浪潮出现了，并加入了更多硬核朋克的影响，许多歌曲都使用了小调，通常使用了降调。80 年代初期的 NWOBHM 音乐通常谈论骑摩托车、有和声，而且非常旋律化。
华丽金属，也称为头发金属，通常使用以性、酒精和毒品为中心的享乐主义歌词。许多第一波乐队也有一些与神秘相关的歌曲。在音乐上，华丽金属歌曲通常以失真吉他即兴演奏、快速吉他独奏、气势磅礴的合唱、所有音轨上的大量体育场风格混响、强劲的鼓点以及互补的贝斯为特征。华丽金属通常被其他类型金属的粉丝所不齿，因为它们受到流行音乐的影响太大。然而，华丽金属的影响因乐队而异，也因他们演奏的时代而异。华丽金属乐队的例子包括毒药乐队、Ratt、丽塔·福特、毒药、Bon Jovi 和静寂暴动。华丽金属通常与 1980 年代联系在一起，因为它在那段时间很流行，以至于它也被称为“80 年代金属”。然而，华丽金属并不局限于这个十年，因为它自 1970 年代末以来就一直存在，尽管其流行度有所改变。
鞭金属（硬核朋克和速度金属的结合）是一种重金属衍生类型，以高速和侵略性演奏。它的特点是使用踏板音以及对这些音符或基于这些根音的强力弦的快速拨片或扫弦。鞭金属是在湾区场景的孩子们想要感受强大，并将英国硬核朋克摇滚和英国新重金属浪潮结合起来的时候出现的。鞭金属起源于加利福尼亚州的湾区，乐队包括来自湾区的金属乐队、来自洛杉矶的 Slayer 和 Megadeth，以及来自纽约的 Anthrax，他们开创了这种声音。金属乐队、Megadeth、Anthrax 和 Slayer 通常被称为鞭金属的“四大天王”。其他早期的乐队包括 Exodus、Testament、Overkill 等等。其他值得一提的乐队包括 Kreator、Sodom 和 Destruction，他们有时被称为德国鞭金属的“三邪神”。鞭金属乐队 Possessed 以开创死亡金属类型而闻名。鞭金属经典的例子是 Anthrax 的“Caught In A Mosh”、Megadeth 的“Holy Wars... The Punishment Due”、金属乐队的“Master of Puppets”以及 Slayer 的“Raining Blood”。许多鞭金属乐队，如 Destruction、Vio-lence、Kreator、Death Angel、Dark Angel、Megadeth 或 Testament，在音乐上都具有更技术的一面。Testament 的主音吉他演奏受到爵士乐的影响，Destruction 和 Megadeth 的演奏受到古典音乐的影响。大多数鞭金属歌曲使用诸如手掌静音、快速的颤音拨片、快速的双踩爆击鼓点、小调音阶、布鲁斯音阶或敲击等方法。鞭金属主要受到硬核朋克的影响，而一些鞭金属乐队，如 DRI、Suicidal Tendencies 和 Municipal Waste，则加入了更多朋克的影响，并创造了交叉鞭金属。即兴演奏非常快，独奏很短而且简单，快速的喊叫，大多数歌曲都使用 e 小调或 d 小调。
死亡金属被认为是“极端”的鞭笞金属分支。快速、复杂、几乎无法辨认的节奏，以及下调音调的失真吉他，加上“咆哮式”人声，共同构成了这种风格的强劲力量。歌词内容通常涉及人类想象力的黑暗、虚无主义一面，例如死亡、血腥和神秘学。然而，死亡金属并不局限于传统的黑暗主题。它也可以涵盖哲学（如后期的死亡乐队）、神话（如尼罗河乐队）和政治。死亡金属通常分为美式和欧式两种。旋律死亡金属以其和声和独特的律动旋律而闻名。技术/旋律金属使用大量的泛音。即使有这些和声，它仍然保持着强烈的侵略性和力度。这种类型的死亡金属因 At The Gates、In Flames、Carcass、Eucharist 和 Dark Tranquility 等乐队而流行。在某种程度上，芬兰金属乐队 Children of Bodom 也具有这种类型的一些特点。技术死亡金属是该类型的一种复杂分支。这些乐队的侵略性与其他金属乐队一样强。它们以奇特的节奏和旋律，以及复杂拍号和复杂的结构为特征。该类型乐队包括 Suffocation、Decapitated 和 Atheist。著名的技术死亡金属乐队 Necrophagist 将古典音乐融入他们的演奏中。死亡核是死亡金属和硬核的融合，是一种更激烈的变体，也是金属核的分支，通常涉及典型的死亡金属血腥主题。它们的演奏通常调低音调，并且要么非常快，要么缓慢而参差不齐。它往往非常注重段落，并且倾向于使用较少的旋律倾向。著名乐队：自杀沉默和 Whitechapel。死亡核与金属核一样，通常被人们争论是否是一种合法的金属类型。
旋律死亡金属是一种起源于 1990 年代初的死亡金属形式。它通常在 4/4 拍中演奏，但也可以在 3/4 和 3/8 拍之间变化。爵士理论和古典理论通常用于创作和构建音乐。独奏很常见，主音旋律通常以三度或五度进行和声化。旋律死亡金属融合了死亡金属和力量金属的元素，偶尔也包含 NWOBHM（新兴的英国重金属）甚至黑金属的元素。人声通常是假声嘶吼，但也可能是颤音，并且经常有合唱或管弦乐队，类似于交响金属。一些乐队包括 Children of Bodom、Amon Amarth、Dethklok、In Flames、At the Gates、Norther 和 Kalmah。澳大利亚旋律死亡金属乐队 Before Nightfall 拥有非常具有代表性的旋律死亡金属声音。在他们的歌曲 "Blood for Two" 中，低沉的吉他咆哮声与穿透的旋律和声调相混合，形成了旋律死亡金属的标志性声音。 http://www.youtube.com/watch?v=TADNfiwq_ns 歌词的主题涵盖了死亡、幻想、情感和自我斗争。歌曲的开头、中间或结尾通常会有古典指法部分。它通常使用与死亡金属相似的下调吉他，调音范围从降 D 调、降 A# 调和 D 标准调，以及许多其他调，包括标准调。使用的音阶范围从和声小音阶到五声音阶或布鲁斯音阶。除了包括主音吉他手、节奏吉他手、鼓手和贝斯手的经典乐队配置外，旋律死亡金属通常还包括合成器或键盘，用于创造各种不同的效果，从大钢琴到 Children of Bodom 的 Janne Wirman 的声音，后者是由 Jens Johansson 创造的。
黑金属以其冰冷的氛围及其常见的异教或撒旦意象而闻名。早期的黑金属先驱包括 Hellhammer/Celtic Frost 和 Bathory，他们的风格被挪威黑金属场景进一步发展，由 Mayhem、Darkthrone、Emperor 和 Burzum 等乐队开创。黑金属的人声通常是低沉的沙哑声或刺耳的尖叫声。旋律通常是大量的颤音拨奏，例如 Dissection 的 "Where Dead Angels Lie" 中的吉他演奏，或者包含力量和弦。黑金属乐队通常分为更加原始的低保真乐队，例如 Darkthrone，以及更加精致的乐队，它们使用电子合成器，例如 Emperor。许多现代黑金属歌曲都以 D 小调创作。在黑金属的早期（1982-1987），演奏黑金属有两种方式。一种方式是采用朋克摇滚的 riff，将其与沙哑的人声相结合，并将 riff 变得更加黑暗、沉重和快速。另一种方式是采用鞭笞金属，加入更深沉、更黑暗的人声，创造更冰冷的氛围。
厄运金属主要受黑安息的影响，拥有许多分支，具有不同的声音。“传统”派系包括 Saint Vitus、Pentagram 和 Trouble 等乐队，它们与黑安息设定的模板差别不大。Sleep 和 Electric Wizard 等乐队被认为是“迷幻”派系，它们在黑安息的基础上进行扩展，并具有非常沉重、缓慢、迷幻的色彩。另一方面，还包括 “Peaceville 三巨头”：My Dying Bride、Paradise Lost 和 Anathema，它们演奏更哥特、更抑郁的风格。厄运金属由下调的吉他组成，具有缓慢、沉重的声音，包括拨奏和拍击的贝斯，以及硬摇滚的鼓点，有时还会使用两个大鼓。人声包含对人类黑暗面或毒品的想象。人声音调可以是颤音或咆哮，在整首歌曲中快速地达到高低音调的变化。Heaven and Hell、Sleep、Trouble、Electric Wizard、黑安息、Witch Finder 和 Acid Witch 等厄运金属乐队通常在布鲁斯音阶、五声音阶、降 E 小调、C 大调和 C# 小调或 F 小调中演奏歌曲。节奏通常在 60 bpm 左右。
新古典金属是重金属的一个分支，深受古典音乐的影响，通常以极具技巧的演奏为特征，包含了古典音乐和重金属音乐的元素。深紫色乐队凭借由 Jon Lord 创作的著名的《管弦乐队协奏曲》开创了这一分支。后来，英格维·马姆斯汀成为该分支中最著名的音乐家，并在 20 世纪 80 年代为该风格的发展做出了巨大贡献。[1][注释 2] 该类型的其他著名演奏家包括杰森·贝克、托尼·麦卡尔潘、维尼·摩尔和蒂莫·托尔基。
力量金属是金属中最具旋律性的形式之一。它起源于美国和欧洲，主要发展出两种相互关联但截然不同的类型：美式或传统力量金属和欧式或旋律力量金属。两种类型都包含非常快的节奏和旋律和声。干净的人声是该分支中最常见的，但带有备份或甚至主音沙哑人声的力量金属乐队并不罕见。传统力量金属是 NWOBHM、传统重金属和速度金属的直接继承者，与欧式力量金属相比，它更加强调侵略性和速度。Jag Panzer、Manowar、Virgin Steele 和 Omen 等乐队是传统力量金属的代表。另一方面，欧式力量金属更加强调史诗般的氛围，更好的制作价值，以及通常不那么激进的风格。为了增强氛围或产生交响乐的声音，键盘的广泛使用也非常常见。旋律力量金属乐队的例子包括 Rhapsody of Fire、Avantasia/Edguy、后期的 Blind Guardian、Stratovarius、Sonata Arctica、Dragonforce、Lost Horizon 等。
前卫金属是金属的一种类型，通常与技术精湛的音乐有关。关于“前卫”的定义存在广泛的争论。普遍的理解是，前卫金属通常会在同一首歌曲中改变节奏、拍号、调号和整体风格。一些重要的前卫金属乐队包括 Between The Buried and Me、Protest The Hero、Sikth、Mudvayne、The Human Abstract、Dream Theater、Opeth、Tool、Nevermore、Symphony X、Ayreon、Pain of Salvation、Mastodon、Meshuggah 和 The Faceless。
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顾名思义，交响金属试图为金属音乐赋予古典的韵味，方法是使用交响乐团与金属的标准乐器相结合，或者使用电子键盘模拟弦乐和铜管乐器等交响乐织体。芬兰乐队 Nightwish 就是这种风格的代表。
Slam 是一种极端金属形式，融合了 Deathcore、南方金属和 Pornogrind 的元素；例如大量使用“Deathcore”段落、南方摇滚/金属riff 和音调移位的猪叫声（Pornogrind 的典型特征）、隧道喉咙嘶吼（可能是任何其他类型的嘶吼混合在一起），以及 Pornogrind 对歌词中性别歧视的倾向，尽管并非所有乐队都使用这种形式的歌词。乐队包括 I Killed Everyone、Waking The Cadaver、Abominable Putridity、Short Bus Pile Up 和 Extermination dismemberment。
民谣金属在许多斯堪的纳维亚国家流行，主要是在芬兰，由 Korpiklaani（“森林氏族”）和 Finntroll 推广，他们更倾向于波尔卡风格。乐器包括小提琴、手风琴、原声吉他、曼陀林等传统乐器，并融合了吉他狂啸、鼓、快速节拍等新式乐器，有时还会用康茄鼓代替。但乐器演奏方式与鞭笞金属相同，使得声音与人声相得益彰，人声大多带有欧洲式的呐喊。例如：Skyforger、Eluveitie。许多民谣金属歌曲都以 D 大调创作。
哥特金属的特点是使用更黑暗的调式和琶音，例如自然小调、弗里吉亚调式和洛克里亚调式，以营造厚重、低沉的声音，以及一种非常阴郁、黑暗的音乐氛围。现代乐队也应用了鼓机和电键盘。强烈的古典音乐影响力经常体现在弦乐编排和钢琴部分。Lacuna Coil 是哥特金属乐队的代表。
工业金属将工业音乐冰冷、机械、电子化的音色与金属音乐的放大吉他相融合。然而，这并非如此简单，因为存在一个从仅有工业风格的失真吉他到充满重金属风格的合成鼓和大量电子元素的音乐连续体。工业金属中偏向金属风格的音乐通常被称为“网络金属”，后一种子类型包括 Strapping Young Lad 和 Fear Factory 等乐队。更“纯粹”的工业金属乐队包括 Godflesh、Rammstein、KMFDM、Ministry 和 Samael 的后期作品。由于工业音乐通常带有政治色彩，工业金属也同样如此，只是可能更具战斗性。
Groove 金属始于 1990 年，乐队包括 Pantera、Exhorder 和 Sepultura 等，其特点是低音调吉他、强劲有力、厚重、肌肉感十足的节拍、厚重且通常带有愤怒情绪的人声、节奏感强但极具侵略性的 riff、节奏感强的贝斯线，以及强劲的鼓点，重金属必不可少的纯粹力量。其他被认为是 Groove 金属乐队的乐队包括 Machine Head、Prong、Fear Factory、Chimaira 和 Lamb of God。
新金属融合了金属和摇滚与放克、工业或嘻哈。新金属乐队通常使用低音调吉他，贝斯，并经常使用扩展音域的吉他/贝斯。放克鼓点和贝斯节奏很常见，人声是粗犷人声和干净人声的结合。新金属乐队的例子可能包括 KoRn、Coal Chamber、Slipknot 和 Deftones。然而，由于这种流派声名狼藉，许多艺术家争论他们实际上并不认同这种风格。此外，它通常被许多金属乐迷所排斥，并且是否有资格成为一种合法的金属流派存在争议。
金属核将极端金属元素与硬核朋克的音乐元素相结合。金属核歌曲通常有段落、偏离旋律死亡金属风格的 riff，以及大量的嘶吼。一些金属核乐队，如 Killswitch Engage、All That Remains 和 Trivium，在歌曲中加入了干净的人声。最早的金属核乐队出现在 1990 年代，乐队包括 Earth Crisis 和 Converge，他们都参与了硬核音乐场景。在 2000 年代，金属核音乐变得流行起来，乐队包括 Avenged Sevenfold、Bullet for My Valentine 和 As I Lay Dying。
死亡核将死亡金属与金属核和磨核相结合。死亡核乐队通常有金属核中的段落、死亡金属咆哮和磨核的尖锐高音、受死亡金属或金属核或磨核启发的重型 riff，有时还有磨核子类型（如血腥磨核和色情磨核）中典型的猪叫声。一些死亡核乐队包括 Whitechapel、Suicide Silence、Chelsea Grin 和 Upon a Burning Body。
数学核将数学摇滚与金属核相结合。它通常有奇数拍子、技巧性的吉他演奏和段落。代表乐队包括 The Dillinger Escape Plan 和 Protest the Hero。
任天堂核将经典的电子游戏音乐与金属影响相结合，通常使用贝斯、鼓组和合成器，而不是吉他。
金属音乐类型非常多样。但是，几乎所有金属音乐都有一些共同的理论特征，无论其子类型如何。
大多数金属歌曲在整首歌曲中只表达一种情绪；有时可能是两种或三种（通常对应于“主歌-过渡-副歌”结构）。然而，更“前卫”的金属乐队（数量在不断增加）经常创作史诗般的情绪作品，展现出音乐情绪的令人印象深刻的演变，反映了歌词，歌词通常围绕着非常复杂的感情主题。
总体情绪，无论是“悲伤”还是“愤怒”，通常过于复杂，无法通过封面判断。尽管许多人认为它是“愤怒”和“邪恶”的，但音乐却远不止这些。
金属音乐是一种高度节奏化的音乐风格，即使按现代标准也是如此。鼓点至关重要；而且吉他通常只重复一两个和弦，强调弹奏节奏而不是和声。
简单的金属音乐通常坚持 4/4 拍子（有时也使用 6/8 或 3/4 拍子），尽管它可能以非常快的速度演奏。一些乐队在鼓点保持简单的 4/4 拍子的同时，在节拍周围采用了复杂的切分节奏。更技术性的乐队广泛使用复合拍，甚至是不规则拍子，如 7/8 和 5/4；节奏通常因频繁的拍子变化而变得更加复杂。Tool 的歌曲 Jambi 是金属音乐中复杂节奏的绝佳例子。
也有一些歌曲采用不规则拍子，比如 Metallica 的《傀儡大师》，主歌 riff 反复遵循 4/4、4/4、4/4、21/32 的模式。
金属音乐有时可能是流行音乐中最具旋律性的风格；反之，它也常常完全没有旋律。
有时，金属歌手在单一或双和弦进行以及突出、强劲的鼓点伴奏下“咆哮”。吉他(s) 和贝斯一起演奏节奏模式（“riff”）；咆哮没有旋律。由于音乐没有明显的旋律，听众的注意力被强大的节奏吸引。在人声段落之间，可能会演奏一些简短的吉他旋律（通常被称为“licks”），几乎模仿了爵士乐和布鲁斯音乐的呼应风格。
然而，金属乐队（尤其是在交响乐和“力量”金属等流派中）通常演奏“史诗般”的和弦进行，其复杂程度有时甚至可以与巴洛克时期艺术音乐相媲美。在这种情况下，主唱或主音吉他手可能负责演奏旋律；有时两者会同时进行。然而，音乐仍然几乎完全是同音音乐。
金属音乐通常以小调为主。许多金属乐队使用包含小二度（b2）的音阶来营造紧张和不和谐的感觉。由于音阶的选择，以及吉他与中东和北非的许多民间乐器相似，许多金属乐队在音乐中融入了这些民间音乐风格的强烈影响。这通常以“波斯或阿拉伯”风格的音阶形式出现，例如弗里吉亚属调。金属乐以旋律为主的同质性特征有助于这种融合。也许最流行的例子是 System Of A Down - 乐队成员都是亚美尼亚裔美国人，他们在扭曲的吉他 riff 之外，经常使用亚美尼亚和土耳其的民间乐器和旋律模式。
动态
[edit | edit source]金属乐的动态可能是其子类型之间差异最大的风格方面。然而，在很大程度上，该类型使用阶梯动态 - 与巴洛克艺术音乐惊人地相似，该类型的主要乐器（巴洛克音乐中的羽管键琴和金属中的扭曲电吉他）在动态能力方面受到限制；因此，整个乐队仅还原为几个不同的音量级别。这并不是说这些音量级别范围有限，而是说它们在数量上有限；一个乐队可能只演奏几个不同的音量，但这些音量之间可能差异很大。许多，如果不是大多数金属乐队都将动态作为其音乐的重要方面，通常紧随其后的是一个安静、柔和的部分，然后是一个非常响亮的部分，反之亦然。
织体
[edit | edit source]重金属音乐的织体是扭曲和厚重的。乐器通常在所有频段演奏：鼓手敲响低音鼓和高音钹；节奏吉他手和贝斯手演奏低沉、粗犷的节奏；主音吉他手在极高音域演奏，并经常使用泛音。
可以说金属乐很大程度上是基于织体的；通常，节奏吉他手会一遍又一遍地重复同一个 riff，而其他乐器则出现和消失，从而在整体感觉上造成逐渐的变化。
和声
[edit | edit source]通常，金属乐经常使用平行五度和弦 - “强力弦”，由根音、和弦的五度和根音再向上一个八度组成。在扭曲的电吉他上演奏的强力弦具有巨大的力量。因此，金属吉他手经常调整他们的吉他，使最低的三根弦形成一个强力弦（通常是 DAD）；这样，他们只需用一根手指就能在琴颈上的任何位置按住所有弦，就能演奏出快速、沉重的 riff。由于节奏吉他通常遵循旋律，可以说很多金属音乐都是以纯五度进行和声的；然而，五度的存在是织体的特征而不是和声的特征。随着金属乐的发展，一些乐队仍在寻找更厚重、更具冲击力的音效。四度和弦的采用如今比 1980 年代和 1990 年代更为普遍。虽然一些 thrash 乐队，例如 Slayer，偶尔会使用四度和弦来渲染色彩，但在死亡金属乐队中，你可以经常听到它们。金属乐中另一个用来制造张力的音程叫做三全音（增四度或减五度）。曾经，天主教教会的某些神职人员禁止和限制了这个音程，并称之为“魔鬼音程”。黑豹乐队的同名专辑中的第一个 riff 就突出了这个音程。通常，主旋律段落和人声旋律是以三度进行和声的，通常是小音阶。
小七度也是金属音乐和声中一个重要的音程。从八度音到降七度的锤音或拉音 riff 被广泛使用。由于降七度是蓝调音，因此金属音乐和声与蓝调有着共同的核心元素。金属音乐对三全音的大量使用强化了这种联系。结果可以是暗含的属七和弦，通往调性转换的桥梁。
歌词
[edit | edit source]重金属音乐的歌词从崇高到荒谬；然而，由于该类型的“黑暗”感觉，歌词通常与暴力、仇恨、愤怒和悲伤有关。歌词和音乐通常很好地结合在一起，音乐反映了歌手的感受。其他类型的金属音乐（如力量金属）通常基于史诗般的幻想、伟大的战斗或生活的快乐。
乐器
[edit | edit source]金属音乐的乐器通常包括一台或两台扭曲的电吉他、电贝斯、鼓组和人声。一些更偏向幻想风格的乐队中，键盘和合成器变得非常普遍。此外，许多交响乐队在许多歌曲甚至整个专辑中都使用完整的管弦乐队。
吉他有时调低到标准的 E 调音以下，以提供更深沉、更沉重的音效。一些乐队使用额外低音弦的吉他，无论是为了便于演奏快速的吉他独奏段落，还是为了演奏比调低六弦吉他所能达到的更低的音域。有些人甚至将这些技术结合在一起。调至降 A 调的七弦吉他并不少见。此外，使用具有多个大尺寸（通常是 12 英寸）扬声器的强大真空管放大器以及重型失真踏板，有助于营造出金属音乐的标志性音效。天然音色更暗的“双线圈”拾音器更受欢迎。
贝斯通常是五弦的，以允许演奏更低的音域。这些乐器也经常被调低音。然而，贝斯通常没有失真 - 也许这是为了保留低频范围（这在用传统的吉他失真踏板使贝斯失真时经常会丢失）。为了跟上快速吉他的节奏，金属贝斯手经常用 拨片 演奏。
鼓手使用大尺寸的低音鼓、大尺寸的军鼓和大尺寸的钹。他们放弃了毛刷和微妙的军鼓技巧，转而追求快速而响亮的演奏。使用两只低音鼓，或用两只踏板敲击同一只低音鼓，是很常见的 - 这有助于演奏出推动音乐前进的强劲的低音鼓节奏。
金属乐手通常以其精湛的演奏技巧而闻名，并经常因其才华而受到赞扬。他们经常将金属音乐与其他类型音乐融合在一起，甚至将某些类型的金属音乐与其他类型音乐融合在一起。速度是金属乐表演者的一个常见属性。然而，复杂性和多样性也使金属乐手脱颖而出。
咆哮/嘶吼
[edit | edit source]在一些重金属音乐和其他类似类型音乐中，例如磨核或硬核朋克中，有一个重要的元素将它们与其他类型的音乐区分开来，那就是嘶吼。在金属乐中，很多时候，主唱除了唱歌以外，还会嘶吼。由于重金属音乐的情绪比其他类型的音乐更黑暗，嘶吼很好地补充了音乐。它要求很高，却又沙哑。这意味着它与人惊恐或受惊时的嘶吼方式不同。
金属音乐中有很多种类型的嘶吼
- 咆哮: 咆哮通常听起来像野兽，几乎无法辨认。这最常出现在死亡金属音乐中。
- 猪叫声: 猪叫声主要用于死亡金属子类型，例如野蛮死亡金属、重击死亡金属，在死亡核中非常罕见。它听起来非常气喘吁吁，音调很高，类似于猪叫声。
- “严酷”或“邪教”式嘶吼: 黑金属音乐中使用的音调很高、带着哭泣的咆哮。可以让人联想到女妖或嚎叫的狼。
- 硬核嘶吼: 受硬核朋克影响的嘶吼人声，更专注于“标准”的嘶吼，而不是咆哮的先进技巧。在朋克/金属交叉类型音乐中很常见。
- 喊叫人声: 音调更干净，但带有攻击性，攻击性从轻微到完全的喊叫人声都有。在 thrash 金属音乐中很常见。
- 喉咙封闭式嘶吼: 一种极其扭曲的嘶吼，用于使高音尖叫、严酷/邪教式嘶吼和咆哮听起来更加恶魔般、沙哑和粗野。通过将舌头放在前牙的后面，在舌头下面形成一个气泡来实现。也可以通过其他方式实现。参见乐队“Infant Annihilator”和“Cattle Decapitation”。