音乐理论/乐谱系统
有很多方法可以描述乐音，包括视唱练耳、字母、数字、六线谱，当然还有标准的五线谱。重要的是要对所有这些（除了六线谱，因为它特定于乐器，许多乐器根本不使用它）有一个基本的了解。
字母名称为C大调音阶的每个音符指定一个标签：C D E F G A B。音符可以升高或降低；D和E之间有一个音符，称为D
（“D升”）或E
（“E降”）。更令人困惑的是，E可以称为D
（“D重升”），而D可以称为E
（“E重降”）！目前，您只需要知道D和E是异名同音的（也就是说，它们具有相同的音高，但在今天最常用的简化调音中具有不同的音阶功能）。您将在稍后学习有关音阶功能的知识。
这些是英语、荷兰语以及可能的其他一些语言中使用的字母名称。然而，德国、斯堪的纳维亚（如冰岛、丹麦、瑞典）和斯拉夫国家有另一个系统：它们的大调音阶是C D E F G A H。它们的H对应于我们的B。它们也使用字母B来表示我们称为降B的音符。然而，它们不使用特殊字母来表示任何其他音符，例如，我们所说的C升，它们会称之为“Cis”、“Ciss”或“Cís”（取决于语言），这字面意思是“C升”。由于这种替代系统在英语文本中几乎从未出现，因此我们不会关注这些差异。其他一些国家根本不使用字母表示音符，而是使用固定do视唱练耳系统，其中“Do”或“Ut”始终表示音符C。这是一个不灵活的系统，与英语中使用的可动do系统不同，在英语中，“Do”（或“Doh”）可以是任何音高。
视唱练耳是声乐家表达乐音的最常用方法之一。事实上，在西班牙、葡萄牙、意大利和法国等一些国家，视唱练耳总是用来代替音符名称。
大调音阶的视唱练耳音名是：do re mi fa sol la ti。（注意：在一些地区，例如葡萄牙，“ti”被称为“si”）。在“ti”之后再次出现“do”，比之前的“do”高八度。音阶之外的音符（升音和降音）根据地区以不同的方式表达。在一些地区，升音或降音的等价物加在音符名称之后（因此C升在法国和比利时将是Do dièse）。在其他地区，使用另一个具有相同首字母的音节，尽管这主要用于教学用途。例如，在“re”和“mi”之间的音高可以称为“ri”或“mé”。要使用的正确音节取决于您是在向上还是向下移动音阶。音节的首字母应来自前一个音符，而第二个字母则继承自序列中的下一个音符。最常见的是，半音阶升序音阶是“do di re ri mi fa fi sol si la li ti/si do”，降序音阶是“do ti/si te la le sol se fa mi me re ra do”。
在印度，视唱练耳被称为“Sargam”，音阶是：sa re ga ma pa dha ni
“可动do”系统是最常用的系统，其中do成为调的基音（C大调中的C等）。“固定do”也用于一些主要的学院和大学，其中do始终是C，无论调是什么。不过，这需要更多地使用半音阶视唱练耳。
本书不会使用视唱练耳。更多信息可以在维基百科的主题处理中获得。这些材料应该学习和练习，但它主要用于与使用该系统的其他音乐家进行沟通。
数字用于代替视唱练耳来描述相对音高。可以使用罗马数字（I II III）或阿拉伯数字（1 2 3）。大调音阶将是：I II III IV V VI VII。每个数字都可以像基数一样发音（“一、二、三……”）或像序数一样发音（“第一、第二、第三……”）。这些可以升高和降低，但升高通常写在数字之前：II（“增二度”）、III（“小三度”）。
拉丁名称遵循与视唱练耳音阶和数字相同的原则。音符被称为主音、二音、三音、四音、五音、六音和导音。其中，最重要的是记住“主音”（I）、“四音”（IV）和“五音”（V），因为这些音符以及建立在这些音符上的和弦是最常用的。
六线谱是特定于某种乐器或一类乐器的记谱法，通常是拨弦乐器，如吉他或气鸣乐器，如口琴。它主要用于流行音乐中的吉他和小提琴，因为许多这些乐器的演奏者不识五线谱，而且记谱法没有帮助说明指法，例如，“中央C”可以在吉他的几根不同的弦上演奏，但在标准记谱法中它们看起来都一样。但是，六线谱通常缺少关于节奏的信息。相反，六线谱假定读者熟悉曲调或可以听到其在录音或其他来源上的演示。由于这些原因，许多专业的吉他音乐都包括五线谱和六线谱，六线谱位于五线谱下方。六线谱在互联网上也很常见，通常以ASCII形式出现，但也存在可以被诸如Guitar Pro或Power Tab Editor（后者是免费软件）之类的程序读取的文件中。
六线谱对于解释音乐理论没有用，因为它们描述了如何演奏乐器，即产生音乐声音的机制，而不是背后的思想，即在逻辑节奏结构中表达某些音高。
- 这是一个初步版本。标准乐谱记法可能会拥有自己的章节，在这种情况下，这里只会保留一个简要的介绍。
标准记谱法用于演示乐曲的演奏方式。与指板谱不同，它适用于任何乐器。它指示调号、拍号、节奏、速度、力度（每种乐器应该演奏的音量）等等。一位训练有素的音乐家有时可以拿起用标准记谱法写成的乐谱，看上一两遍，然后演奏这首歌曲，就好像他或她演奏了一辈子一样。
例如，下面是C大调音阶，包括最后的C，用标准记谱法表示。
标准记谱法的五线谱有五条线和四个间。从下到上，五条线依次是E G B D F，这通常被记为一个首字母缩略词，例如
Every
Good
Boy
Does
Fine
五条线之间的四个间依次是F、A、C和E，对于英语使用者来说，这肯定很容易记住，因为它们一起拼写成“face”。
但是前两个音符，也就是五线谱下面的两个音符呢？好吧，第二个音符正好在E的下方，所以它一定是D。第一个音符在它的下方，所以它一定是C。它还有一个穿过它的线条来表示它位于一条“不可见的”线上。这条线称为加线。可以在这条加线的下方放置一个音符，它将是B。或者可以在它的下方，另一条加线上放置一个音符，它将是A。可以在五线谱的上方和下方无限地放置加线上的音符，但是从五线谱延伸得太远是不切实际的，因为音高将变得非常难以阅读。
和弦简谱是爵士乐和流行音乐中使用的标准记谱法的简化变体。它由高音谱表上的单音旋律线和字母和弦符号组成。对于声乐作品，歌词是可选的。标准记谱法精确地指定了每个音符的演奏方式。MuseScore、Sibelius和Finale等记谱软件可以演奏标准记谱法。和弦简谱允许——实际上是要求——演奏者进行诠释和润色。“Fake Book”（伪谱集）就是一系列和弦简谱的集合。