音乐理论/平歌

平歌是一种起源于早期基督教教会的音乐形式。基督教徒想要以特殊的方式赞美上帝，因此选择在举行礼拜时演唱整个礼仪。起初，由于古代和变异的习俗，早期平歌与特定的社区相关联，并基于民间旋律。然而，随着特定礼仪形式的巩固，特别是圣约翰·克里斯托弗礼仪、圣巴西尔礼仪和教皇格里高利一世礼仪（弥撒），平歌逐渐成为基督教崇拜的重要组成部分。

显著特点

平歌的特点是若干关键特征

音色和乐器

• 它通常是不伴奏的。“无伴奏”这个词的意思是“来自教堂”，意味着无伴奏的织体。在现代背景下，有时管风琴等乐器可以提供基本的和声支持，但这很少见且非常少。
• 它有一个合理的音域。由于它被设计为教堂会众中的任何人和每个人都可以演唱，因此特定平歌的音域很少超过一个八度，并且不是很有技巧性。

旋律

• 它是旋律驱动的。在本质上，几乎所有的平歌都是单声部线条。
• 它是音阶式的。如果有跳跃，最多是完美的五度。大多数平歌依赖于音阶运动。
• 它可以非常华丽。特定词语上的装饰音很常见。

和声

• 由于平歌通常是无伴奏的，因此和声不适用。在某些传统中使用和声的情况下，它是块状的齐唱，并且非常简单。
• 有时使用踏音和持续音来支撑旋律。

调性

• 平歌使用了所有可用的调式，其中 8 个被认定为主要使用，另外 4 个则被古式地使用。

织体

• 单声部。单一独奏旋律线无处不在。
• 齐唱。在某些传统中，和声（或踏音和持续音）被用作基本的伴奏。旋律驱动着这一点。

结构

• 分节。最早的平歌圣歌（例如，托马斯·阿奎那的“Tantum Ergo”）是基于重复的诗节。
• 贯通形式。大多数平歌只是为了配合歌词而设计，因此旋律不会重复。

速度、节奏和节拍

• 速度与自然语言节奏一致。在现代背景下，平歌经常演唱得非常慢，但也可以以非常快的速度演唱。
• 在平歌写作时，节拍并不存在。这是为了偏向自然语言节奏。
• 节奏很简单，主要是为了通过较长的音符来延长某些音节以强调。

作曲家

很难准确地确定每首平歌的作者。一些文本作者，如圣托马斯·阿奎那，是公认的。具有讽刺意味的是，尽管平歌通常都被归类为“格里高利圣歌”，但很难断言教皇格里高利一世是否创作了任何平歌。其他作曲家也是知名的。希尔德加德·冯·宾根以她基于平歌的创作而闻名。许多作曲家以在他们的礼仪作品中使用平歌而闻名。