音乐理论/流行音乐
- 注：主要关注美国流行音乐
流行音乐基本上是指流行音乐。流行音乐有很多来源。其中许多来源来自引进的传统；这些传统包括：欧洲裔美国音乐、非洲裔美国音乐和拉丁美洲音乐。它们彼此之间相互影响很大，并且拥有非常不同的风格。在整个美国流行音乐历史上，最令人感兴趣的主题之一是，流行音乐起源于边缘社区，通常是 非洲裔美国人或拉丁美洲人社区，然后融入流行文化的主流。
黑人滑稽表演，或黑人滑稽戏，以白人表演者为特色，他们人为地把自己的脸和皮肤涂黑，以模仿黑人的音乐、舞蹈、服饰和方言。这种娱乐方式起源于纽约市第七区的工作阶级社区，在那里种族间的互动是正常的。这个时代最早的一些热门歌曲是托马斯·达特茅斯·赖斯于1832年表演的“吉姆·克劳”和1834年通过乐谱出版的“齐普·库恩”。这两首歌与爱尔兰和苏格兰民间歌曲的关系比与非洲裔美国歌曲的关系更密切。从19世纪40年代到19世纪80年代，黑人滑稽表演是美国流行文化的首要流派。这个流派经历了几次变化，很快成为更加有组织和可预测的“黑人滑稽表演”。虽然大多数黑人滑稽表演的大明星主要是白人，但也有一些非洲裔美国表演者。黑人滑稽表演也是滑稽戏的前身，这是一种在19世纪末和20世纪初流行的杂耍表演。
一位早期的流行歌曲作者是史蒂芬·柯林斯·福斯特。他在19世纪40年代到19世纪60年代初创作了大约200首歌曲。像“哦！苏珊娜”、“美丽的梦想者”、“坎普敦赛马”、“家乡老人家”和“金发碧眼的珍妮”等歌曲至今仍然广为人知。他被认为是美国第一个靠专业歌曲创作谋生的人，靠出售乐谱生存。
舞蹈音乐在美国流行音乐流中一直很重要，因为它包含各种社交功能。“舞会之后”是一首1892年出版的华尔兹，被认为是第一首“超级热门”流行歌曲，乐谱销量超过500万份。它是由查尔斯·K·哈里斯创作的。这首歌在约翰·菲利普·苏萨的乐队在芝加哥的哥伦布世界博览会上演奏后变得更加流行。
美国海军陆战队乐队由约翰·菲利普·苏萨指挥，是第一个美国流行“超级乐队”。他们经常在美国和欧洲巡回演出，并有许多热门歌曲，包括“华盛顿邮报”和“星条旗永不落”。乐队有50多名成员。
19世纪90年代见证了一种流行音乐流派——“百老汇乐曲”的诞生，它得名于纽约市曼哈顿下城第28街的一段路，在那里可以听到许多钢琴同时以不同的调性和节奏演奏歌曲的叮叮当当的声音。在1910年代，美国的年度乐谱销量已达到3000万份。TPA风格在将近70年的时间里一直是一种流行的音乐流派。最受欢迎的TPA作曲家之一是保罗·德雷瑟，他创作了“那封从未寄出的信”，以及哈里·冯·蒂尔泽，绰号“流行歌曲之父”。
从1896年左右到1918年，拉格泰姆是一种流行的音乐形式，它源于非洲裔美国人的音乐影响。词根“rag”的意思是使一首乐曲活跃起来或“逆着节拍演奏”，被称为切分节奏。拉格泰姆的基本模式是从班卓琴中转移过来的。拉丁美洲音乐，如古巴的哈巴涅拉，也影响了它的风格。直到第一次世界大战结束，拉格泰姆都被多种类型的乐队演奏，包括：舞曲乐队、铜管乐队、乡村弦乐乐队、交响乐、管弦乐团以及经典的拉格泰姆风格——独奏钢琴家。斯科特·乔普林是最著名的拉格泰姆音乐作曲家之一，他创作了有史以来最著名的钢琴曲之一，“枫叶拉格泰姆”。其他受拉格泰姆影响的歌曲还有乔治·M·科汉于1907年创作的“你是伟大的老旗帜”和西奥多·梅茨于1896年创作的“老城区的热闹时光”。“城堡之家拉格泰姆”是另一首重要的拉格泰姆作品，由詹姆斯·里斯·尤罗普于1914年创作，由詹姆斯·里斯·尤罗普的交响乐团演奏。
托马斯·阿尔瓦·爱迪生在1877年发明了留声机，这有助于音乐的进一步传播，因为它提供了歌曲的实际录音，而不是乐谱的“自助”格式。
在1910年代后期，爵士乐开始出现在流行的主流之中。
广播网络使人们能够在整个美国听到最新的歌曲和艺术家，使居住在相距数千英里的人们能够同时听到相同的音乐。纽约剧院区的百老汇大型音乐剧和好莱坞电影行业进一步推动了音乐的流行，使其比以往任何时候都更加流行。著名的“百老汇乐曲”作曲家，如欧文·柏林、乔治·格什温和理查德·罗杰斯的音乐在广播和娱乐行业随处可闻。
20年代通常被称为爵士乐时代。在拉格泰姆之后出现的爵士狂潮，在流行音乐方面是一个非常具有艺术性的时期，它由黑人音乐家开创，但由黑人和白人音乐家共同传承，最终由所有族裔传承。这种音乐风格大约在1900年起源于路易斯安那州的新奥尔良，但在1920年代成为主流。爵士乐的流行是由一个名为“原始迪克西兰爵士乐队”的爵士乐队推动的，该乐队由小号手尼克·拉罗卡领导。他们最著名的歌曲是“虎拉格泰姆”。ODJB是一支由白人音乐家组成的乐队，他们帮助普及了爵士乐，并将其带入了主流。同一时期的另一支著名爵士乐队是“金·奥利弗的克里奥尔爵士乐队”，他们于1923年录制了“浸嘴布鲁斯”。黑人和白人爵士乐队之间最显著的区别通常在于，黑人爵士乐队通常具有更流畅和放松的感觉，并且强烈依赖即兴演奏，而白人爵士乐队倾向于对录音进行预先编排和记忆。
这个时代的其他著名爵士音乐家还有：杜克·埃灵顿、弗莱彻·亨德森、诺贝尔·西斯尔和尤比·布莱克。自封的“爵士之王”是保罗·怀特曼，他领导了他的爵士乐队“大使管弦乐团”。他在商业上的成功是巨大的，使爵士乐在1920年代成为标准的音乐形式。
在这个时期出现的另一种音乐形式是布鲁斯。布鲁斯有两种形式，经典布鲁斯和乡村布鲁斯。经典布鲁斯起源于密苏里州的圣路易斯，而乡村布鲁斯起源于密西西比三角洲地区。著名的经典布鲁斯音乐家有路易斯·阿姆斯特朗、W·C·汉迪和贝西·史密斯。布鲁斯有很多爵士乐的影响，但可能在爵士乐出现之前就已经存在。乡村布鲁斯直到1920年代才被留声机录制，但可能更早出现。盲人莱蒙·杰弗逊和罗伯特·约翰逊都是著名的乡村布鲁斯音乐家。布鲁斯对未来的流行音乐，如摇滚乐和节奏布鲁斯产生了重大影响，因为这些风格通常是基于和源于“十二小节布鲁斯”的格式。事实上，埃里克·克莱普顿的乐队“奶油”翻唱了罗伯特·约翰逊的歌曲“十字路口布鲁斯”，并将其重新命名为“十字路口”，而乐队“杰弗逊飞机”的名字部分来源于乡村布鲁斯歌手盲人莱蒙·杰弗逊。
在 1930 年代，爵士乐和布鲁斯乐依然流行，但这是百老汇音乐的黄金时代。随着 1925 年麦克风的问世，"低吟浅唱"歌手的时代开始了。低吟浅唱是一种“亲密”或“个人”的演唱方式，得益于麦克风的出现。大多数低吟浅唱歌手演唱百老汇风格的歌曲，这些歌曲通常歌颂生活中的美好事物，比如爱情和隐私；很少有百老汇歌曲会触及现实问题，主要是因为人们想听音乐来逃避现实，而不是被现实所提醒。**艾灵顿·伯林**、**乔治·格什温**、**理查德·罗杰斯**和**科尔·波特**都是百老汇音乐的著名编曲家。**吉恩·奥斯汀**是最早的低吟浅唱歌手之一，他演唱了非常著名且受欢迎的《我的蓝色天堂》的版本，该版本是当时最畅销的唱片之一。**宾·克罗斯比**是另一位著名的低吟浅唱歌手，他在 1942 年发行专辑《白色圣诞节》后，其受欢迎程度超过了吉恩·奥斯汀，不过克罗斯比在 30 年代就开始了他的事业，并凭借其歌曲《海洋有多深？》在当时就已经获得了巨大的名声，这首歌是由艾灵顿·伯林创作的。另一首非常著名的歌曲捕捉了爵士乐和百老汇风格的氛围，这首流行歌曲《我拥有节奏》是由乔治·格什温创作，由**埃塞尔·默曼**演唱。
很少有百老汇风格的作曲家和歌手发表政治声明，但作曲家**伍迪·格思里**却例外，他创作了著名的歌曲《这片土地是你的土地》。他被认为是对后来的城市民谣音乐家（如 The Weavers 和鲍勃·迪伦）的主要影响。
30 年代中期，一种名为“摇摆乐”的流行爵士乐风格开始兴起，这种风格起源于纽约、芝加哥和堪萨斯城。“摇摆”一词源于非洲裔美国人英语，是一个动词，意思是具有“流畅、摇摆的节奏感”。（其他词语，如“爵士乐”、“布鲁斯乐”和“摇滚乐”，也源于非洲裔美国人英语，然而，当音乐产业需要推广某种新的音乐形式时，他们会将其变成名词，例如上面的例子）。摇摆乐在广播中大量播放，摇摆乐乐队经常在舞厅、酒店和舞厅演出。著名的摇摆乐乐队领队有**本尼·古德曼**、**汤米·多西**、**格伦·米勒**、**伯爵·贝西**、**杜克·埃灵顿**和**弗莱彻·亨德森**。本尼·古德曼被称为“摇摆乐之王”。
从 1940 年到大约 1945 年，摇摆乐仍然是流行音乐的主流形式。歌曲《在心情中》，由**格伦·米勒和他的乐队**演唱，成为全国轰动。
在 1940 年代，乡村音乐变得更加主流和流行，尤其是在农村地区，然而，农村人口搬迁到城市地区对乡村音乐的传播产生了重大影响，让那些不熟悉乡村音乐的人也接触到了乡村音乐（乡村音乐已经存在很长时间了）。**罗伊·阿库夫**演唱的歌曲《伟大的斑点鸟》（许多乡村音乐都是从这首歌发展而来的）在这个时期声名鹊起。其他伟大的乡村音乐表演者包括**鲍勃·诺兰**和乡村摇摆乐乐队**鲍勃·威尔斯和他的德克萨斯游侠乐队**，他们的歌曲《新圣安东尼奥玫瑰》在 1940 年登上了流行音乐排行榜第十一名。
1940 年代也出现了“大歌手”时代。**弗兰克·西纳特拉**，绰号“昏迷的苏丹”，是最受欢迎的大歌手之一。他是一位低吟浅唱歌手，受到宾·克罗斯比的启发，但他发展了自己的风格。他最著名的歌曲之一是《笑脸的南希》。“大歌手”时代另一位巨星是非洲裔美国低吟浅唱歌手**纳特“金”科尔**。科尔的唱片《自然男孩》在流行音乐排行榜上登顶，并保持了八周的时间。
在 1940 年代后期，节奏布鲁斯音乐也开始变得越来越有影响力。歌曲《 choo choo ch'boogie》，由**路易斯·乔丹和他的五人鼓乐队**在 1946 年演唱，在节奏布鲁斯排行榜上名列第一，并在 Billboard 前 40 名中位列第七。
在这个时期，人们对流行音乐的需求转向了美国南部，即对乡村音乐和节奏布鲁斯的需求越来越明显。**查尔斯·布朗和他的乐队**演唱的《黑夜》和**泥泞水域**演唱的《轻浮的男人》是 1950 年代最受欢迎的两首节奏布鲁斯歌曲。在 1950 年代，还有两位非常著名的女性节奏布鲁斯歌手，**露丝·布朗**和**大妈妈·索恩顿**。大妈妈·索恩顿因演唱《猎犬》，这首歌是著名作曲搭档**杰瑞·莱伯和迈克·斯托勒**在 1953 年为她创作的，后来被埃尔维斯·普雷斯利以更温和的歌词翻唱，而声名大噪。
在这个时期，另一种重要的音乐形式是城市民谣的出现，它源于乡村音乐，但由城市音乐家而不是乡村音乐家开创。城市民谣运动中最大、最具影响力的音乐家是**The Weavers**，由**皮特·西格**领导，他后来启发了鲍勃·迪伦、西蒙与加芬克尔等音乐家。乡村酒吧音乐是另一种流行的乡村音乐形式，它起源于 50 年代，最大的明星是**汉克·汤普森**、**汉克·威廉姆斯**和**凯蒂·韦尔斯**。
50 年代初，音乐产业也开始瞄准年轻一代，推出了年轻的流行歌手。最著名的年轻流行歌手是**强尼·雷**，也被称为“哭泣王子”，他成为了最受欢迎的国际流行巨星之一。唱片公司为他打造了公众形象，并在电视和广播上推广了他的歌曲。强尼·雷为后来的摇滚乐艺术家铺平了道路（他显然是低吟浅唱时代和摇滚乐时代的衔接点）。他的表演风格是狂野而充满活力的；在表演期间，他会扭动身体，哭泣，跪倒在地。
融合了许多节奏布鲁斯和乡村歌曲的摇滚乐出现了。然而，摇滚乐有很多常见的误解。首先，它并不是一种新的音乐风格，它已经存在了很长时间，但没有被称为摇滚乐，因为音乐产业还没有把握到这一点（请记住，是音乐产业负责把词语变成名词，以便能够推广它）。显然，摇滚乐并不是美国流行音乐的“开端”，摇滚乐时代也不是黑色和白色风格首次融合的时代。然而，在这个时代，许多白人表演者翻唱了黑人歌曲，并将它们淡化，以吸引占主导地位的中产阶级白人观众。歌曲，如《摇摆、震动和滚动》、《Sh-Boom》和《神秘列车》，都是由黑人表演者首先演唱的，后来被白人表演者翻唱，然而，大多数人并不熟悉原始版本。摇滚乐时代的著名表演者包括来自节奏布鲁斯界的**查克·贝里**、**小理查德**和**“胖子”多米诺**，来自乡村音乐界的**埃尔维斯·普雷斯利**和**比尔·海利**，以及融合了节奏布鲁斯和乡村音乐的**巴迪·霍利**。
在 1960 年代，青少年仍然是音乐产业的主要目标。**菲尔·斯佩克特**和**贝里·戈迪二世**是 60 年代最伟大、最知名的两位制作人。菲尔·斯佩克特制作的歌曲包括**罗尼特乐队**演唱的《做我的宝贝》和**水晶乐队**演唱的《上城》。菲尔·斯佩克特比艺术家本身更有名。贝里·戈迪二世是**摩城唱片公司**的创始人，这是一家位于底特律的唱片公司，它帮助节奏布鲁斯音乐成为音乐产业中一支极其强大的力量。事实上，如今大多数人更了解摩城唱片公司，而不是实际的艺术家本身。摩城唱片公司发行的著名歌曲包括**诱惑乐队**演唱的《我的女孩》和**至上女声**演唱的《你不能急于求成》。
60 年代是一个时代，那些在摇滚乐中长大的人，他们想把自己的音乐风格改名为“摇滚”，因为这听起来更成熟，所以它就流行开了。**海滩男孩**因其名为“加州之声”或“冲浪音乐”的摇滚风格而闻名，这些风格展现了加州的精神和自由。海滩男孩的一些著名歌曲包括《美好的振动》和《冲浪美国》。
英国入侵是美国流行音乐发展史上的另一个重要里程碑。**披头士乐队**是英国入侵乐队中规模最大、影响力最强的乐队，尤其是在他们在《埃德·沙利文秀》上亮相之后，他们在英国和美国都取得了大量的成功。他们多元化的风格和对流行趋势的快速吸收，进一步推动了他们的受欢迎程度。随着时间的推移，他们的音乐不断进步，变得更加成熟。他们的歌曲，例如“请请我”（Please Please Me），“一个艰难的夜晚”（A Hard Day's Night），“昨日”（Yesterday）和“埃莉诺·里格比”（Eleanor Rigby），听起来都截然不同。在那个时期，还有其他值得注意的英国入侵乐队，包括：**滚石乐队**、**谁人乐队**、**奇克斯乐队**以及**埃里克·克莱普顿**的乐队**奶油乐队**。
20世纪60年代，灵魂乐（Soul Music）开始发展，它源于节奏布鲁斯（R&B）和福音音乐（Gospel Music）。灵魂乐的先驱是雷·查尔斯（Ray Charles），尽管**詹姆斯·布朗（James Brown）**更进一步，被称为“灵魂乐之父”。最受欢迎的女灵魂乐歌手是**艾瑞莎·弗兰克林（Aretha Franklin）**，她演唱了歌曲“尊重”（Respect），这是奥蒂斯·雷丁（Otis Redding）版本的翻唱，但被认为更好。灵魂乐是后来放克（Funk）和迪斯科（Disco）音乐的灵感来源。
城市民谣音乐（Urban Folk Music）在20世纪60年代产生了重大影响。**鲍勃·迪伦（Bob Dylan）**最初演唱的歌曲通常被其他音乐家翻唱，从而使鲍勃·迪伦成名。他最著名的歌曲之一“吹着风”（Blowin' in the Wind）通过**彼得、保罗与玛丽乐队（Peter, Paul and Mary）**的版本而更加广为人知，而另一首歌曲“弹奏手鼓的人”（Mr. Tambourine Man）则通过**拜兹乐队（The Byrd's）**的版本而更加著名。他真正出名的歌曲是“像一块滚石”（Like a Rolling Stone），而这首歌的名字也启发了滚石乐队和《滚石杂志》。其他著名的城市民谣音乐家包括**西蒙与加芬克尔（Simon and Garfunkel）**，他们是一对城市民谣摇滚二人组。
20世纪60年代的另一个重要事件是迷幻摇滚（Psychedelic Rock）和迷幻酸性摇滚（Acid Rock）的兴起，它们与反主流文化和嬉皮士联系在一起。迷幻摇滚和迷幻酸性摇滚主要关注政治议题和言论自由，最显著的是音乐家及其听众中大麻和LSD的使用增加。旧金山是反主流文化运动的中心，特别是在海特-阿什伯里区（Haight-Ashbury district）。该流派的著名音乐家包括：**杰佛逊飞机乐队（Jefferson Airplane）**、**珍妮丝·乔普林（Janis Joplin）**、**感恩而死乐队（The Grateful Dead）**以及**吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）**。即使是披头士乐队也参与了反主流文化运动，并制作了他们自己的迷幻摇滚专辑，如“旋转木马”（Revolver），“佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队”（Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band）和“魔幻迷宫之旅”（Magical Mystery Tour）。另一个重要的乐队，虽然没有与迷幻摇滚相关，但更像是一种回归本源的乐队，那就是**克里登斯·清水复兴乐队（Creedence Clearwater Revival）**。他们在迷幻摇滚大行其道的时候出现，令人惊讶的是，他们在整个60年代都获得了许多热门歌曲，一次又一次地登上排行榜榜首。
20世纪70年代
[edit | edit source]70年代出现了迪斯科（disco）这种音乐类型，直到今天仍然流行。70年代是音乐技术向前迈出的重大一步，引入了更复杂的录音技术、鼓机和合成器键盘。稳定的鼓点，加上哇哇吉他（wah-wah guitars）和人声和声，共同推动了迪斯科的流行。迪斯科音乐的例子包括：**比吉斯乐队（The Bee Gees）**和**乡村人乐队（The Village People）**。
**ABBA乐队**也为我们今天所知的流行音乐做出了贡献。这个瑞典四人组合在70年代凭借“滑铁卢”（Waterloo）赢得欧洲歌唱大赛后，继续发行了一系列流行热门歌曲，被认为是影响力最大的流行乐队之一。
像**谁人乐队**、**堪萨斯乐队**、**莱尼德·史基尼德乐队**、**拉什乐队**这样的摇滚乐队将大型体育场摇滚推向了极限。他们的歌曲可以超过10分钟，包含复杂的吉他独奏。
70年代后期，人们渴望回到一种更简单的歌曲创作风格，充满活力和青春期的焦虑。在**伊基·帕普和斯托吉斯乐队（Iggy Pop and the Stoogies）**的强烈影响下，**雷蒙斯乐队（The Ramones）**、**性手枪乐队（Sex Pistols）**和**冲突乐队（The Clash）**等乐队帮助朋克摇滚（punk rock）成为世界范围内的轰动，并极大地影响了后来在1980年代被称为另类音乐（alternative music）的音乐。
20世纪80年代
[edit | edit source]20世纪80年代孕育了很多人认为是“泡泡糖”流行音乐的风格，代表人物有**凯莉·米洛（Kylie Minogue）**。同时，电子音乐（electronica music）（更多信息请参阅电子音乐）也诞生了。80年代还诞生了一种融合了电子音乐和流行音乐的新音乐风格，称为新浪漫主义（New Romantic）。像**杜兰杜兰乐队（Duran Duran）**（杜兰杜兰乐队的歌曲“外部”催生了“新浪漫主义”这个名字）、**亚当与蚂蚁乐队（Adam and the Ants）**、**斯潘道芭蕾乐队（Spandau Ballet）**和**日本乐队（Japan）**这样的乐队穿着中性服装，化着精致的妆容，用一种非常流畅、精致的流行音乐风格吸引大众，经常使用键盘和一些不常见的声音乐器。
20世纪90年代
[edit | edit source]这些乐队制作精良，经过精心设计，以吸引特定受众（通常是青少年）。有时，他们实际上是由音乐制作人通过试镜组建而成。音乐没有攻击性，风格从简单的电子鼓点（旋律和和声主要来自人声）到气势恢宏、充满激情演绎的管弦乐队作品都有。流行的男孩和女孩乐队包括：**西城男孩乐队（Westlife）**、**接招乐队（Take That）**以及**辣妹合唱团（The Spice Girls）**。
2000年代
[edit | edit source]男孩和女孩乐队在今天仍然很受欢迎，**小野猫乐队（Pussycat Dolls）**和**苏加宝贝乐队（Sugababes）**的排行榜成绩依然令人惊叹。然而，近年来，流行摇滚（pop rock）开始出现。流行摇滚融合了美式朋克摇滚和流行音乐，由英国乐队**巴士底乐队（Busted）**和**麦飞乐队（McFly）**开创。音乐使用“强音和弦”（power chords）（和弦中去掉了3度音），这在摇滚和金属音乐中很常见。流行摇滚的先驱包括**绿日乐队（Green Day）**和**眨眼182乐队（Blink 182）**。