音乐理论/摇滚

摇滚乐是一种音乐风格，起源于美国 1950 年代中期，并成为世界上最流行的音乐形式。虽然摇滚乐使用了各种各样的乐器，但其基本元素是：一个或多个主唱、高度放大的电吉他（包括贝斯、节奏和主音吉他）以及鼓。它最初是一种简单的风格，依赖于沉重的、以舞蹈为导向的节奏、简单的旋律和和声，以及与青少年听众的关注点相符的歌词——年轻的爱、青春期的压力以及汽车。

其根源主要在于节奏布鲁斯 (R&B) 和乡村音乐。R&B 和乡村音乐在 1950 年代初期都存在于流行音乐的主流之外，当时克利夫兰的唱片骑师艾伦·弗里德（1921-65）等人开始播放 R&B，而 R&B 之前只播放给黑人观众。弗里德的成功让“摇滚乐”这个词流行起来。查克·贝里、比尔·海利和彗星，特别是埃尔维斯·普雷斯利在 1955-56 年的高度节奏感、性感的音乐，在战后新富有的青少年中引起了共鸣。

在 1960 年代，几种影响因素共同作用，将摇滚乐从已经衰落成一种平淡无奇、机械化的形式中提升出来。在英国，摇滚乐的发展一直缓慢，人们发现披头士和滚石乐队保留了其早期岁月的清新感，并在美国取得了巨大的成功，在美国，新一代人已经成长起来，没有意识到新明星的音乐影响力，从而开始了英国入侵。同样，在美国 1960 年代初期，海滩男孩和四季乐队等摇滚乐队也广受欢迎，在英国入侵之前。其他人，如鲍勃·迪伦、琼尼·米切尔、小鸟乐队等，将传统的民谣和民歌形式与摇滚乐融合在一起，音乐家们开始探索社会和政治主题。像感恩而死乐队、门的吉姆·莫里森、以及发明之母乐队的弗兰克·扎帕这样的表演者将富有想象力的歌词与器乐技巧相结合，通常以长篇独奏即兴演奏为特色。珍妮斯·乔普林和吉米·亨德里克斯凭借他们对 R&B 的奇特演绎赢得了众多粉丝。

1970 年代见证了保罗·西蒙、尼尔·杨、埃尔顿·约翰、大卫·鲍伊、布鲁斯·斯普林斯汀等歌手创作人的崛起，摇滚乐吸收了其他形式，产生了爵士摇滚、重金属和朋克摇滚。在 1980 年代，麦当娜、迈克尔·杰克逊和普林斯等人的迪斯科风格摇滚与劳瑞·安德森、说唱歌手（由大卫·伯恩领导）和尤瑞斯密斯等人的后朋克“新浪潮”音乐相抗衡——所有这些音乐人都用音乐视频来阐释他们的歌曲。到了 1990 年代，摇滚乐已经融入了垃圾摇滚、说唱、电子舞曲等其他形式。