音乐理论/浪漫主义
音乐史上的“浪漫主义”时期大约始于1820年，最晚于1910年结束。
这一时期所有的艺术（绘画、音乐、戏剧等）都被认为是“浪漫主义”风格的。这个术语没有绝对明确的定义，但可以这样理解：文化史上的一个时期，艺术（尤其是音乐）开始将情感和想象力作为其根源，而不是直接之前的18世纪存在的古典主义的严格标准和公式。最具体的是，即使是早期的音乐浪漫主义者，如贝多芬，也认为，一个音乐作品，本身没有任何歌词，没有任何歌剧故事的伴随，纯粹作为音乐本身可以传达一种超音乐的思想。无论是贝多芬的全部第九交响曲表达了美国和法国革命后自由和平等的价值观，还是伯辽兹的交响音画，甚至扩展到理查·施特劳斯（如《唐·吉诃德》）的交响音诗，浪漫主义时期的音乐都包含了超越音高、调性、调式或动机结构和发展本身的形式关系的思想和情感。
注意：唐纳德·格劳特在他的《西方音乐史》中也提到了西方音乐史中浪漫主义和古典主义时期之间的交替。
音乐史上的这个转折点的意义不可低估。称之为革命倒是相当准确的。它是少数几个不满足于古典主义标准的人开创的，它引发了音乐批评理论的范式转变。浪漫主义改变了音乐最初在作曲家脑海中的构思方式、演奏方式，当然也改变了观众对音乐的接受方式。事实上，从构思（由作曲家）到接受（由观众）的整个循环，成为音乐从那时起发展的一个更加有机的轴心。
当然，音乐从来没有在没有考虑如何被接受的情况下创作（从定义上来说，这是根本不可能的），但是浪漫主义为这个过程带来的新的、现在主要的理解是情感。因此，在上述循环中，这涉及到将作曲家的情感/想象力的想法插入到一个作品中，以及后来观众对这种情感的接受（这些想法会在20世纪初的印象主义者达到顶峰时得到极大的发展）。因此，浪漫主义见证了真正具有唤起能力的音乐的到来。这种音乐不仅仅是技术上精雕细琢，虽然非常美丽，但缺乏那种新的实验性的、革命性的核心，这种核心将推动浪漫主义者的思想。
据我所知，有一个人尤其值得——需要——特别提及。他就是路德维希·范·贝多芬。贝多芬通常被认为是真正意义上的浪漫主义在音乐中的鼻祖，他以经常不满足于古典主义对音乐的标准理解而闻名。贝多芬的作品在首次演出时引起了争议，但不久之后就因其非凡的创作才华和革命性的活力而闻名。
贝多芬的第三交响曲（“英雄”）就是一个完美的例子。虽然最初是出于对拿破仑·波拿巴的敬佩而创作的，贝多芬在拿破仑于1804年加冕为法国皇帝时，看到了贝多芬的强大和英雄气概，当他听到这个消息时，据说他愤怒地撕掉了交响曲的标题页（上面写着献给拿破仑的作品），对拿破仑的行为感到震惊。
后来，这首交响曲被命名为“英雄”，以纪念更普遍的英雄主义和“为了纪念一位伟人而创作”。这似乎表明了贝多芬的机智——这首交响曲纪念的是早期的拿破仑，在他——在贝多芬看来——成为暴君之前。
这首作品最初让那些从未体验过如此长度或力量的作品的观众感到惊讶，有时甚至感到震惊。这首音乐本身几乎是字面意义上的闪耀着光芒。贝多芬创作了一首交响曲，这首交响曲开始真正赋予“交响”这个词以定义。它充满了以前从未见过的多样性。它从平静过渡到高潮，具有如此精湛的技术技巧，以至于早期的观众中有几个人被其巨大的力量所征服！事实上，这是这首作品的核心。它依赖于它唤起情感的能力；它被设计成一部革命性的作品，一部陶醉于自身的作品，最令人眼花缭乱的是，一部贝多芬可以从管弦乐队中创造出来的作品。
贝多芬在着手创作这首作品的三年前就曾说过他对自己的作品不满意，他将“从此……走上一条新的道路”。因此，许多人认为“英雄”的创作是贝多芬的第一步交响，它将浪漫主义引入音乐，并永远改变了音乐史，也就不足为奇了。我们也应该考虑“悲怆”奏鸣曲，有些人认为这是第一首可以归类为浪漫主义的作品。
然而，贝多芬仅仅是一个开始。也许他是最有趣的，因为我们可以依次聆听他的九首交响曲，从第一首到第九首作品，听到他给音乐和交响形式带来的明显变化和发展。
但在贝多芬去世后，浪漫主义继续蓬勃发展。一些最著名的作曲家包括勃拉姆斯、德沃夏克、柴可夫斯基、门德尔松、伯辽兹、肖邦和马勒。下面将详细介绍其中的一些。
勃拉姆斯是贝多芬的忠实崇拜者，他直接受到贝多芬的启发，他的第一交响曲被崇拜者称为“贝多芬的第十”。他的著名作品包括第三小提琴奏鸣曲、小提琴协奏曲，以及他为钢琴创作的杰出作品，特别是间奏曲和钢琴协奏曲。然而，勃拉姆斯最著名的作品可能是他的匈牙利舞曲。这是浪漫主义的一个重要方面——在交响乐环境中使用民间旋律和传统作品，在某种程度上是新的，并且变得非常流行。马勒（交响曲）和柴可夫斯基（第一钢琴协奏曲等）是这一趋势的坚定拥护者，德沃夏克在1878年创作了“斯拉夫舞曲”。
德沃夏克是另一位直接受到贝多芬启发的作曲家，他创作了许多极具意义的浪漫主义作品，包括大提琴和提琴协奏曲。前者通常被誉为有史以来最伟大的大提琴协奏曲。尽管德沃夏克是捷克人，但他曾在美国生活过一段时间，他在那里创作的作品（包括上述大提琴协奏曲）反映了两种情感。首先是他初到异国他乡的好奇心（第九交响曲，“新世界”等），其次是他思乡之情（大提琴协奏曲中的民间旋律和一些较小的提琴作品等）。
波兰裔作曲家弗雷德里克·肖邦最著名的作品是他的钢琴作品（包括前奏曲、练习曲、圆舞曲、玛祖卡、夜曲和两首钢琴协奏曲等）。特别要注意（非官方）称为“革命练习曲”的作品，这是一首令人惊叹的音乐作品，有些人认为它是为了回应1831年俄罗斯入侵华沙而创作的。
作为后浪漫主义作曲家，马勒的后期作品中包含了一些印象主义的痕迹。他致力于在观众心中唤起新的情感，并向世界展示管弦乐的新声音和技巧。他的创作几乎全部是艺术歌曲（声乐和钢琴伴奏）和交响曲。如果说勃拉姆斯和德沃夏克以贝多芬为灵感来源，那么马勒（1860年生）则拥有更多浪漫主义者可以借鉴。
特别是，他与瓦格纳有关，并且与布鲁克纳的作品类似。马勒确实将浪漫主义推向了极限，在音乐中引入了无调性，大量使用谐谑曲和奏鸣曲形式，以及后来如上所述的早期印象主义。他于1911年去世，这似乎是恰如其分的——他活到了浪漫主义的边缘；并且短暂地有机会窥视其后。
- 强调情感
- 增加半音和和声扩展
- 新的音乐形式和旧形式的扩展
- 乐团的扩展，加入了新的乐器
以上，我从这些作曲家身上选择了浪漫主义的主要因素，它们是浪漫主义之前不存在的思想和表达，赋予了“浪漫主义”一词真正的意义。
（以上只是这个“模块”的简短开始，我恳请对其进行扩展和持续修订）