OC 摄影计划/摄影技术基础
每种艺术都依赖于实践者对技术的控制。一个不知道如何控制颜料流动的画家无法可靠地产生可预测的结果；一个不知道乐器如何响应的音乐家无法演奏音乐。偶然的快乐对学习来说可能很棒，有时会产生有趣的效果，但如果不能作为更广泛的技术或策略的一部分加以利用，它们很少会产生有意义的作品。
摄影也是如此：为了能够创建引人入胜的图像，摄影师必须对自己的媒介有一定程度的控制。本文的目的是阐明摄影技术的几个最基本方面，以最广泛的笔触，使摄影师能够做出有意识的、受控的选择，而无需依赖自动化来代替他们。
摄影师使用各种材料来制作图像，包括塑料胶片、玻璃板、火棉胶（基本上是溶解在乙醚和酒精中的火棉）、明胶、蛋白、淀粉，以及各种银、金、铂、钯、铬、汞和金的化合物。几乎没有摄影师没有尝试过使用的材料。在那些产生了可行结果的材料中，最受欢迎的是在明胶中分散有银化合物的塑料基底胶片。然而，即使在这个看似狭窄的类别中，选择也令人印象深刻。
摄影师必须做出的最基本选择之一是最终图像是否为单色（“黑白”）或彩色。黑白摄影是其发明后一个世纪的标准，即使在那时，“黑色”也意味着从真正的黑色到银版摄影的抛光银、盐印的棕褐色，以及人们可以想象的几乎所有颜色，这要归功于化学调色和手工着色。彩色摄影在第二次世界大战后真正流行起来，它使用银明胶乳剂、彩色滤镜和染料的复杂分层来创建对大多数人日常生活中所见颜色的近似模拟。
摄影材料产生“正片”图像，这些图像与被拍摄场景中的光强度具有直接关系，或产生“负片”，其中这种关系被反转。大多数情况下，正片用于直接观看或机械复制，而负片用于通过它们曝光其他负片材料来制作最终的正片图像，从而再次反转光到暗的关系。
摄影材料（为了简单起见，我们将其称为“胶片”，因为它是最流行的介质）具有各种光敏感度等级。一般来说，胶片“速度”越快，它对光的敏感度就越高，但它表现出的颗粒度就越大。速度较慢的胶片可以制作出更平滑、颗粒更细的图像，但会牺牲在较暗光线下捕捉快速移动场景的能力。
胶片有多种标准尺寸，其中 35 毫米日光装载盒式胶片最为常见。较大尺寸包括 120 型中画幅胶片和 4x5"、5x7" 和 8x10" 等尺寸的底片。即使这是市场的主体，只有技术能力（不幸的是还有财务能力）才能阻止摄影师调整这些尺寸或制作自己的材料。
最后，虽然胶片构成了用于记录场景的大部分摄影材料，但其他介质已被使用，并且仍在被一些摄影师使用。胶片的常见替代品是摄影放大纸，但其他材料包括金属板（明信片、银版摄影）、玻璃板（干板、火棉湿板）。摄影乳剂也可以涂抹在织物上，甚至涂抹在日常物品上。也就是说，这些类型的实验只占模拟摄影工作量的一小部分。
虽然摄影不一定需要使用相机（例如，参见拉斯洛·莫霍利-纳吉的摄影），但这是大多数照片的制作方式。控制相机对光的处理能力对于摄影师做出可靠的决定至关重要。幸运的是，除了自动化的花里胡哨之外，大多数相机只使用几个基本控制来调节它们进入的光的量和质量。
对焦仅仅意味着调整胶片和镜头之间的距离，以产生被拍摄物体或物体的清晰图像。对于大多数相机来说，这就是人们所能做的，尽管可调节焦平面相机（例如，取景相机和座机）可以通过改变相机本身的几何形状来极大地扩展可能性。
“光圈”指的是镜头中允许光线进入相机的开口大小。开口越大，进入的光线就越多，获得所需曝光量所需的时间就越短。光圈大小也会影响“景深”，或从相机到物体看起来清晰的距离。较浅的景深意味着场景中只有某些物体可能清晰对焦，而其他物体则会变得柔和。较深的景深意味着各种距离的物体都会清晰。
在最基本的层面上，快门是一种打开和关闭相机上的开口的装置，以让光线照射到胶片上。最早的“快门”，在典型的曝光时间以整秒甚至整分钟为单位的时代，仅仅是镜头盖，被取下并从相机上移除。后来，这些变成了专用的计时机制，能够以精确的间隔打开和关闭。通常，现代胶片相机采用两种类型的快门之一：焦平面或中央快门。焦平面快门由两个帘幕组成，它们在胶片前方的框架上移动。中央快门通常位于镜头内部，通常位于光学元件组之间。两者都有其优缺点，但一般来说，焦平面快门可以产生更短的曝光时间，而中央快门在闪光摄影方面通常更灵活。
简单的镜头将光线汇聚在空间中的一个固定点。这个点到镜头的距离被称为焦距。例如，一个典型的 50mm 镜头会将来自“无限”远处的光源汇聚在距离其光学中心 50 毫米的位置，一个 6 英寸的相机镜头会将光线汇聚在 6 英寸处，等等。焦距更长的镜头会产生比焦距更短的镜头更大的影像。假设两者都使用在相同尺寸的胶片上，更大的影像将填充更多的画面，因此看起来更“近”。
一般来说，焦距与所用画面的对角线尺寸相似的镜头被认为是“标准”镜头 - 它们产生的影像与经典艺术中对现实的描绘相符，并且透视失真相对较小。焦距更短的镜头被认为是“广角”镜头，因为它们产生的更小的影像将比“标准”镜头更多的场景容纳在画面中。在另一个极端则是长焦镜头，它们使物体看起来比正常情况更近。这些镜头通常被称为远摄镜头，尽管从技术上讲，远摄镜头是指在一个侧面焦距更短的镜头，以使镜头在物理上比其光学焦距更短。并非所有长焦镜头都是远摄镜头，即使大多数人将它们称为远摄镜头。
自 20 世纪 80 年代以来，变焦镜头越来越受欢迎，目前它们占市场上所有相机镜头的绝大多数。这些镜头允许摄影师通过改变镜头组件之间的关系来改变镜头的焦距，无论是通过旋转或拉动控制环，还是通过按下物理按钮或屏幕按钮。这些镜头的质量现在普遍被认为与简单的“定焦”镜头相当，尽管早期的一些镜头在光学上通常不如定焦镜头。
了解场景中的光线量对于在摄影中获得可预测的结果至关重要。在摄影的早期，摄影师依靠经验来确定产生最佳效果所需的曝光量。从那时起，测量光线的技术不断发展，大多数自 20 世纪 70 年代以来生产的相机都内置了测光表，通常与自动曝光系统相结合。
感光材料在一定曝光范围内对光线有可预测的反应。当“正确”曝光时，它们在亮区和暗区记录了最大的细节，并且通常在两者之间具有最大的色调范围。然而，由于各种原因，包括光线的可用性和艺术表达，摄影师有时会选择让比“理想”量更多或更少的光线照射到感光材料上。这两种情况通常会导致色调范围压缩，这意味着图像不包含从黑色到白色的完整值范围。
有意识地调整曝光以达到预期效果的能力是摄影师最基本的技术之一。尽管测光系统和相机自动化技术不断进步，但测光表无法知道摄影师希望图像传达什么。一张旨在捕捉最大技术细节的照片可能需要与一张旨在传达一个地方的氛围的照片不同的曝光量，即使是在同一个地方，光线量也相同。这完全是意图的问题，在相机能够读取摄影师的想法之前，深入了解曝光绝对是有用的。
传统的卤化银胶片通过曝光越多而变暗来对光线做出反应。曝光与最终色调之间的关系取决于许多因素，包括材料的灵敏度和显影过程，但在最广泛的范围内，在“正常”范围内是可预测且线性的。这意味着增加曝光量将以可预测的量增加胶片上银沉积的密度。然而，这在一定的光线水平范围内是成立的，称为胶片的曝光范围或宽容度。在非常低的照度下，胶片根本不会发生反应，而在超过照度范围时，胶片中所有可用的银化合物都将转化为金属银，进一步曝光不会导致任何进一步的变化。对于一个实践摄影师来说，了解这些限制很重要。
传统上，曝光量以“档”表示。每个档位相当于将下一档位的光线量加倍，并将其上一档位的光线量减半。大多数相机使用光圈控制进入的光线量，使用快门控制允许光线进入相机的时间。这两种设备都以档位进行校准，以方便快速有效地调整曝光量。
光圈档位用“f”值标记，其中“f”代表镜头的焦距。这意味着 f/2 光圈是镜头焦距的一半，而 f/4 意味着镜头焦距的四分之一。这使得比较不同焦距镜头的光圈变得容易。在现代相机中，档位序列是 f/1、f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16，等等，每个档位进入的光线量都是前一个档位的一半。注意，数字本身每隔一个就翻倍 - 这是因为光线量由光圈的面积决定，而不是其直径。直径是另一个光圈两倍的光圈将具有四倍大的面积，因此将允许进入四倍的光线。
另一方面，快门通常标记为它们打开时间的几分之一秒的分母。因此，1/250 秒的快门速度将在调整旋钮或显示屏上简单地显示为“250”，而“30”通常表示 1/30 秒。在快门可以设置为超过一秒时间的相机中，整个秒数通常与分数秒数使用不同的颜色，以避免混淆。现代相机上典型的快门速度序列为 1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000，等等，每个速度都是前一个速度的一半。
由于光圈大小和快门速度共同决定了照射到胶片上的总光线量，因此曝光通常以这两个数字的组合来表示。例如，在纬度适中的阳光明媚的日子里，ISO 125 胶片可能以 f/16 的光圈曝光 1/125 秒。由于每台设备上的每个档位都意味着曝光量加倍或减半，因此上述组合等效于以 f/11 光圈曝光 1/250 秒，或以 f/5.6 光圈曝光 1/1000 秒。这允许摄影师在保持相同曝光量的情况下改变最终图像的外观。更快的快门速度将更好地“冻结”运动，而更小的光圈（即“f”值更大的光圈）将允许更大的景深。还可以从测光表指示的“正确”曝光量改变曝光量。欠曝光，在上面的例子中可能是以 f/16 光圈曝光 1/500 秒，将强调图像亮区的细节，同时压缩阴影区的细节。过度曝光将产生相反的效果 - 暗影将比正常情况下有更丰富的细节，而亮区可能会丢失信息。
无论图像的具体意图如何，值得记住的是，尽管现代测光表和相机曝光系统在设置“正确”曝光方面非常出色，但设备制造商对这些系统进行了平均条件的校准。在煤矿或阳光照射的雪坡上拍照与“典型”条件有很大差异，为了获得可预测的结果，有经验的摄影师将调整每个实例的曝光量。在上面的例子中，由于煤是黑色的，它会误导测光表“认为”场景中的光线量比实际少，从而导致过度曝光。泥泞的雪景往往是摄影师让相机自行拍摄的结果，其中从雪地反射的大量光线告诉系统场景比实际亮得多。再次强调，有意识的选择是不可替代的。