剧本写作模式/简介

目标受众

本文的目标受众主要是对剧本写作感兴趣的作者。它也会对任何有抱负的讲故事的人讲故事的人有所帮助，无论是写中篇小说还是准备重要的演示。本文试图涵盖剧本写作故事发展的各个方面。其基本原理是将故事分解成其组成要素，并解释如何最有效地将每个要素组合在一起。通过这种方式，我们探讨计划、结构选择、行动与角色的匹配。写作、改写工艺也包含在内，包括如何引发情感引发情感以及如何在娱乐观众的同时传递信息。在讲故事的最高层次，作家能够控制所有这些元素，并在紧凑的时间安排内提供高质量的产品。

范围

这本书对初学者和经验丰富的作家都有很大的帮助。一旦理解了每种媒介的区别，大多数剧本写作技巧都可以适应其他媒介。这些可以是传统的形式，如短篇小说、中篇小说或戏剧。它也可以出现在不太传统的环境中，比如电脑游戏；商务演示或动画广告。作为媒介，潜在的假设可能会改变。在剧本写作中，讲故事主要是视觉化的。

视觉叙事

视觉叙事受到电影媒介的微妙限制。新编剧最常听到的建议是“展示，不要讲述”。这意味着戏剧化故事中任何尚未出现在行动中的方面。困难在于使用可用设备来照亮角色的内心世界。你可能会考虑使用一个无实体的声音来指导观众了解女主角脑中的某些想法，使用画外音旁白旁白？这可能可行，但还有其他可能的技巧。在电影中，眼睛吸收了 90% 的信息，耳朵吸收了另外 10%。对于舞台来说，信息吸收是相反的。这是将戏剧改编成电影时遇到的大多数困难的根源。即使是优秀的对话对话和独白，如果没有眼睛期待的视觉动作，也会很快变得做作和令人厌烦。问题还不止于此。屏幕上单个说话的头部的视觉可能性非常有限。眼睛在两秒内就会耗尽一个好镜头的视觉信息，之后它就会开始走神。很少有演员能像伍迪·艾伦 这位单口喜剧演员；编剧；演员兼导演。当他说话时，他的表情会减少，他的对话会失去潜台词，很快他的观众就会变得焦躁不安。当不太有天赋的演员说出他的旁白时，效果就灾难性了。展示，不要讲述。视觉叙事的严格要求并没有束缚其他散文作家。他们可以自由地运用比喻；倾听角色内心的声音，塑造出无法融入120页120页剧本的复杂结构。这不是分析每种媒介差异的地方。看起来剧本写作的纪律和经济性将有利于任何有创意的作家。即使媒介存在差异，大多数模式也适用于任何讲故事的人。如果遇到电影制作中特定于媒介的方面，它们将伴随此图标