钢琴/音阶
音乐中有许多不同的音阶，从五声音阶（“东方”风格的音阶）到西方音乐中更常见的自然大调音阶。
学习音阶就像学习字母表一样：并不那么令人兴奋，在日常生活中也没有太多实际应用，但试图在不学习音阶的情况下学习钢琴，就像试图在不学习字母表的情况下学习阅读一样。这可以做到，但“捷径”最终只会阻碍新手。有人反驳说，音阶主要使用 123 指，与第四和第五指相比，这些手指本来就比较灵活，而第四和第五指由于解剖结构的限制，比较弱。然而，这个论点的弱点在于，它没有认识到学习和练习音阶的目的与增强 1、2 和 3 指几乎没有任何关系——虽然这是一种令人愉快的额外益处。以严格的速度和连奏的方式练习音阶有助于打下节奏和动作流畅性的基础。
音阶是必不可少的，因为 99% 的音乐都是基于音阶的。从最简单的“小绵羊玛丽”的一音节演绎到复杂的古典作品，甚至几乎所有现代歌曲，都可以找到音阶或其部分。
当你在 C 大调中演奏“小绵羊玛丽”的旋律时，你可以相当确定它不会有太多黑键的狂野蓝调部分。好吧，我们有点夸张了，但我们仍然非常接近。尝试只用黑键演奏“小绵羊玛丽”。你可以做到，当你能够做到的时候，你很可能永远都能做到。毕竟，只使用黑键很容易记住。结论：音阶对记忆非常有帮助。如果你记得你作品的调性，记忆就会变得容易。
当你尝试用耳朵演奏一些作品，并且你已经确定它是在大调中，剩下的部分就会变得容易得多。如果你想在 C 大调中演奏，你会知道黑键不是正确的音符的首选。或者，如果它听起来像是蓝调，你可能需要一些“蓝调音符”，你总能在蓝调音阶中找到它们（有各种蓝调音阶）。结论：了解音阶对用耳朵演奏很有帮助。
当你在派对上演奏时，你已经完成了你高超的演奏，每个人都被你的演奏迷住了（这种情况是虚构的，现实中不会发生），有人给你带来了某首作品的乐谱。但随后你看到，它有六个降号。这对你来说不是问题，因为你立刻知道它是 Gb 大调或 Eb 小调，以及黑键和白键是什么。然后派对上的每个人都认为你是个奇迹。结论：了解音阶对于视奏至关重要。
在音乐中，音阶是一组按音高排序的乐音，可以是升序或降序。西方音乐分为全音和半音。半音是指从一个音符到紧邻下一个音符的距离，包括黑键。例如，D 到 D#、Ab 到 G 或 B 到 C。全音是两个半音。例如，C 到 D、E 到 F# 或 Ab 到 Bb。所有音阶都依赖于全音和半音！
如果你演奏任何一个 C，并演奏所有白键直到下一个 C，你就是演奏了 C 大调音阶的升序。反过来演奏，你就演奏了降序。你演奏的音阶有一个特殊的模式，使它听起来是大调。它是 1-1-½-1-1-1-½。1 代表全音，½ 代表半音。尝试对每个可能的键使用 1-1-½-1-1-1-½；它总是奏效；它会创造出一个听起来是大调的音阶。重新排列全音和半音的顺序会创造出不同的音阶——不同的调式——如下所示。
演奏 C 大调的相对小调 A 小调，只需从 A 开始，演奏所有键直到下一个 A。这个音阶实际上是 A 自然小调音阶。音符及其顺序是相同的，只是起点和终点不同。然后从 A 或 C 以外的某个音符开始。这个音阶不是大调也不是小调，而是另一种调式。事实上，大调和自然小调只是彼此的不同调式。下表列出了所有调式。如果你不想记忆，就不要记忆，它们存在的唯一原因是为了帮助你理解小调和大调到底是什么。大调和小调只是“消灭”了其他调式。但是，例如，弗里吉亚调式仍然用于弗拉明戈音乐，所有调式都用于模态爵士乐。
| 爱奥尼亚调 | 1 | 1 | ½ | 1 | 1 | 1 | ½ | 大调 |
| 多利亚调 | 1 | ½ | 1 | 1 | 1 | ½ | 1 | |
| 弗里吉亚调 | ½ | 1 | 1 | 1 | ½ | 1 | 1 | |
| 利底亚调 | 1 | 1 | 1 | ½ | 1 | 1 | ½ | |
| 米克索利底亚调 | 1 | 1 | ½ | 1 | 1 | ½ | 1 | |
| 伊奥利亚调 | 1 | ½ | 1 | 1 | ½ | 1 | 1 | 自然小调 |
| 洛克里亚调 | ½ | 1 | 1 | ½ | 1 | 1 | 1 |
为什么大调和小调听起来如此不同？为什么大调和小调调式比其他调式使用得更多？答案在于和弦。在大调中，所谓的 I IV V 和弦都是大调和弦。在 C 大调中，它们是 I = C 大调、IV = F 大调和 V = G 大调。在 A 小调中，它们是 i = A 小调、iv = D 小调和 v = E 小调。注意：小调和弦的罗马数字是小写的。其他调式更奇怪。你只用 I、IV、V 或 i、iv、v 就可以给许多作品配和声。或者在它们上即兴演奏：只演奏音阶及其 I、IV 或 V 的音符。如果有什么让你感到困惑，请访问Ricci Adam's Musictheory.net。这是一个免费网站，提供易于理解的动画。
每个音阶音级都有一个名称。I 称为主音、II 称为上主音、III 称为中音、IV 称为下属音、V 称为属音、VI 称为下中音、VII 称为导音。例如，在 C 大调中，如果你指的是 G 音，它是第五音阶音级，你就会称它为“属音”。
Table of scaledegrees: I - Tonic - First (and most important) note of the scale II - Supertonic - Second note of the scale III - Mediant - Third note of the scale IV - SubDominant - Fourth (and third most important) note of the scale V - Dominant - Fifth (and second most important) note of the scale VI - Sub Mediant - Sixth note of the scale VII - Leading Tone - Seventh note of the scale (VIII)I - Upper Tonic - First (and most important) note of the scale
自然小调音阶的困难之处在于音阶中第 7 音和第 8 音之间有一个全音。大调音阶中的第 7 音给人一种强烈的感觉，即引导到最后的音高，一种将声音“解决”回根音（主音）音高的愿望，因为它们之间只有一个半音。但自然小调音阶没有这个。和声小调音阶包括一个升高的第 7 音阶音级。因此，在我们 A 小调的例子中，第 7 音阶音级将从 G 自然升高到 G 升（# 是“升”的符号）。
但这带来了一个新的困难——第 6 音阶音级和第 7 音阶音级之间的距离现在超过了一个全音（这个距离或音程的音乐术语是“增二度”。这种声音作曲家并不喜欢，而且也很难演唱，所以就引入了一种新的音阶，即旋律小调音阶，它包括在升序（从低音到高音的音调）中升高第 6 音阶音级和第 7 音阶音级，这将那个不寻常的音程的距离缩短到更常见和更容易演唱的东西。然而，当你在降序（从高音到低音的音调）中演奏时，就没有必要升高第 6 音阶音级和第 7 音阶音级，因为你并没有直接引导到主音音高。因此，以我们的 A 旋律小调音阶为例，它将如下所示：（升序）A-B-C-D-E-F#-G#-A（降序）G 自然-F 自然-E-D-C-B-A。你可能还会注意到，旋律小调音阶（升序）只在第三音阶音级上与相应的大调音阶不同：A 大调包括 C#，而 A 旋律小调包括 C 自然。
所有大调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶和自然小调音阶（自然小调不太重要）
双手一起，双手分开，四个八度，两个八度，升序，降序，升序和降序，断奏，连奏，延音，渐强，渐弱，轻柔地和响亮地以及两者之间的一切，节奏变化，相反运动和相似运动。
存在着一些不同的学派（没有特定的顺序）
1. 始终在黑键上使用第四指。（更具体地说：右手在 Bb 上使用第四指，左手在 Gb 上使用第四指。）
2. “正统”哈农手指练习法
3. 每个音阶都使用相同的手指练习法