唱歌/正确姿势
从中国京剧独唱演员到穆斯林 muezzin，再到欧洲唱诗班男孩，在人类文化的所有领域，歌手的身体就是乐器；而对乐器的控制是技巧的基础。
臀肌收缩通常被认为有助于抵消完全使用横膈膜所需的收紧的腹部肌肉。它还可以防止弓背姿势，这是一种脊柱扭曲，通常是歌手为了获得对他们全部肺活量的控制而造成的，以牺牲姿势为代价。
另一种观点认为，收紧臀肌会使良好而完整的音调产生退化。在这种思维方式中，随着臀肌的收紧，腹肌会变得僵硬，这会阻止所谓的横膈膜肌肉自由活动，从而降低音调的深度，并导致横膈膜呼吸仅限于前向运动，而放松臀肌，这种运动可以延伸到骨盆腔（导致臀部略微扩张）和背部（扩张下肋骨和背部）。这种方法更符合亚历山大技巧（一种人体工程学身体使用方法，有助于发声）。
"抬高软腭"（你口腔后部柔软的顶部）会创造一个更有共鸣的口腔，并打开鼻咽腔，使空气能够经过腭部，这是用你全部自然音域唱歌而没有声音断裂的重要方面。关于这一点有两个不同的观点（或者可能更多）。一种观点认为软腭应该放松，而不是尽可能地用力向上抬，直到获得更多技能和协调性。第二个观点更倾向于一个更加抬高的软腭理想。
想想向上拱起眉毛，有时被称为“明亮的眼睛”。这有助于激活负责抬起软腭的肌肉，这些肌肉在日常活动中没有得到使用。另一种方法是想象你正在慢慢吸气，闻一朵美味的玫瑰，并且想尽可能多地闻到玫瑰的味道。
鼻咽必须是开放的（这是你的喉咙和你的鼻子之间的连接，位于你的悬雍垂后面，向上延伸到你的头部）。如果你的鼻子闭塞，就像你在游泳并且不想让水进入你的鼻子，那么你最高音域的范围会受到一定限制，你可能需要使用你的喉咙肌肉来帮助你唱歌，这会对真正的声带造成很大的压力。
仅在你嘴巴里，一个吹毛求疵的人就能想出一百种方法来告诉你，但我们只关注更重要的那些。你的舌头不应该在中间有一个凹槽，而是应该圆润地轻轻地放在下排牙齿上（不要从牙齿上向后拉）。凹陷的舌头会对喉部施加过大的向下压力，阻止声带自由运作，有时会导致声音平淡。你需要你的下巴放松，能够自由地打开和闭合，而不是被锁定在一个位置，无论是打开还是闭合。如果不是，你的舌头会变得更加活跃，这会对你的喉部施加过大的压力，并阻止你的声带自由运作。
一个判断自己是否在音调上的小技巧是，将手放在耳朵上，聆听音符。它会使声音在你的耳朵里共鸣，让你能够判断自己是否在同一个音调上。
唱歌通常被教导为，歌手必须让他们的腹部肌肉动起来，这样他们才能“用横膈膜唱歌”。他们还被告知，他们必须始终从低音域唱歌；如果他们试图从高音域用力唱歌，会损害他们的喉咙和声带。
然而，这对很多人来说是令人困惑和模糊的，很难向别人解释如何“用横膈膜唱歌”。另一种实现这一点的方法是，使用良好的、无紧张感的姿势，重点关注人体工程学，呼吸会自然地来自“横膈膜”（这是指下腹部肌肉和身体参与呼吸的一种俚语）。有了“横膈膜支撑”，音调会更加深沉，唱歌过度集中在喉咙里的倾向会减少，声音会更加均匀，并且会减少或消除声音断裂/破裂。
通常情况下，从你的手臂和手掌放在身体两侧开始最容易。你的肋骨实际上非常重要。当你唱歌时，它们必须是自由的，并且在收缩方面有一定的控制，否则你会听起来很虚弱，而且你的音域不会那么高。但是，这超出了门外汉的技能范围，最好与声乐老师一起学习。
锁定你的膝盖是绝对不行的！如果你这样做，你会阻碍空气循环，并导致自己昏厥。相信我，这在我的几个合唱团里发生过几次。锁定的膝盖也会导致骨盆紧绷，正如我们在恰如其分地命名的“臀部”部分中所讨论的那样，这与我们想要的结果背道而驰。双脚与肩同宽站立也有帮助，因为它为你提供了更好的基础，如果你在升降台上紧张，你就不太可能摔倒。正确的对齐也有助于呼吸更加充实，音调更加饱满。有时，教人们的一种方法是在不抬起脚后跟的情况下，将大部分重量放在脚掌上。这再次有助于姿势，避免锁定膝盖。第二种方法是想象你的脚，并且赤脚沉入一些厚厚的池塘泥中。这可能会稍微重新平衡你的身体，并且你可能会感觉到一种摇摆。
就像处于危险中的人类即使身体扭曲也能喊叫一样，强有力和富有表现力的歌唱几乎可以在任何身体姿势下实现。但是，发声表演的基本原理通常在身体处于许多训练有素的声乐家所称的“中立”姿势时最容易掌握——一种放松的准备状态，以支撑产生最佳声音的全身努力。
初学唱歌时，最常见的建议是“挺直背部”，以便深呼吸并控制发声时的呼气。经常建议对着镜子练习，但这并非完全必要。最终目标是让歌手无意识地调整姿势，以适应歌曲的需求，无论外部身体位置如何。
人体脊柱天生具有弯曲，腰椎呈凹形，胸椎呈凸形。几乎所有成年人的脊柱都或多或少地偏离了理论上的理想状态，有些甚至严重到影响健康和唱歌。即使是最好的脊柱弯曲，也会受到各种肌肉拉力的不平衡的影响，导致各种错位，这些肌肉拉力支撑着脊柱的直立。
尽管简单地直立站立，不驼背、倾斜、紧张或过度拱起脊柱似乎很简单，但即使是经验丰富的专业歌手，在直立站立时冷静思考片刻，通常也能感觉到身体不平衡或过度紧张的部位。这些差异在身体中随着心理状态的变化而自然产生，是人类语言中不可言喻的正常组成部分。完全消除它们就像真正地一动不动地站立而不僵硬一样困难；尽管可行且有时令人向往，但它也会产生平淡无味的歌曲。开始时的目标没那么雄心勃勃：了解你的身体在做什么，然后开始有意控制那些你以前无意识的个人姿态中的活跃部分。
一个看似简单的练习，可以帮助歌手达到所谓的“中立姿势”，就是想象脊柱在站立时伸长。尽量避免有意识地改变你的姿势。如果你能安全地保持平衡，闭着眼睛站立甚至会对你有所帮助。只需想象你的脊柱在伸长，仿佛你的身体是从头顶悬挂起来，而不是从下面支撑起来的。超出现实严格界限的奇思妙想往往出奇地有用；试着感受你的脚根扎根于地面，你的臀部像一座大山一样稳固地休息着，你的头部被高处凉爽潮湿的云彩轻轻拂过。更进一步，这几乎可以成为一种神秘的练习；许多亚洲健身冥想都采用类似的方法。撇开所有灵性上的考虑，从技术上来说，它有利于培养对自身姿势的意识。