艺术印刷品的识别、欣赏和展示

艺术印刷品的识别、欣赏和展示

本选集描述了如何识别不同的印刷结果，为什么一种工艺比另一种更适合实现艺术家的想法，以及如何保存、装裱和展示印刷品。术语“艺术印刷品”用于将商业作品（无论其历史悠久或知名度如何）与专门为限量版编号和签名（并不总是这样）的副本而设计的作品区分开来。所有艺术家和工匠都认为，看到使用最基本的工具、材料和印刷机手工制作的作品在美学上令人愉悦。印刷工艺的识别是通过以下方式进行的：检查纯色区域的深度、覆盖范围和范围，识别细部、渐变和柔和边缘的实现方式，所用纸张的类型，工艺是否产生浮雕效果或透明印记，以及细节的精细程度。欣赏的定义是：了解艺术史和印刷工艺、艺术家的媒介和工具以及工艺技能。重要的是要记住，高级艺术运动与手工技能有关，而不是使用高度复杂的复制技术。

认清雕版和木刻

雕版很简单，因为技术并不难，材料也很便宜。然而，这个过程也经历了与更复杂的复制方法相同的考验和磨难。油毡由亚麻油、胶水和软木制成，背面用帆布加固。雕版工具包括刀、V形刀片、各种凿子以及一把凿子。复制效果为“白线”、“黑剪影”、“白剪影”和“色调”，这些效果通过一系列更精细的线条的阴影来实现。工具用掌心里的球体握在手中。拇指和前两根手指抓住刀片上方的工具，而小指则稳定工具在油毡上的动作。将另一只手的食指放在刀片本身，并将其他手指放在油毡上。这样可以稳定切割动作，防止滑倒。将油墨用调色刀混合在坚硬的光滑表面上，并涂抹在手持滚筒上。滚筒将油墨涂抹在雕版上，以获得均匀的涂层，然后用勺子、裸露或印刷滚筒压印干燥的纸张。这是印刷者的方法，第二种方法是日本方法，其中纸张被弄湿。雕版可以从油毡上直接印刷，也可以安装在木块上。多次套印可以增加设计的复杂性和多样性。套准需要将纸张放置在相邻的放置和套准条上。

木刻版画给人与雕版相似的印象。它们使用类似的工具，与其他版画工艺相比，可以产生简单、大胆的复制效果。然而，与所有其他版画方法相比，木刻更具优势，因为它提供了表达的自由。它们显示出大面积的阴影区域，几乎没有中间色调。精细的细节突然停止，没有逐渐消失——这使得淡出不可能。图片经常被一个宽大的黑色边框或框架包围——这是由木块的边缘造成的。凸版印刷是用那些将作品的白色/非图像部分切除以形成低于印刷表面的凹槽的木块制作的，留下要印刷的图像区域突出，准备接收油墨。

所有版画方法的目的都是尽可能接近原始作品。对于木刻制作者来说，就像所有艺术家/版画家一样，他们可以自由地制作自己的解释。为了提高范围和展示精细的细节，其他颜色可以被切割成额外的印记。由于木刻可以与文字排版一起印刷，因此这是早期书籍中首选的商业插图方法。印刷的印记往往有扁平的外观，中心凹陷，就像土豆印刷一样。小汉斯·霍尔拜因（1497-1543），被认为是最优秀的素描家之一，比丢勒更敏感，具有更普遍的吸引力。

通常，木刻书籍插图在意大利发展到了比德国学派更高的水平，“他们的明暗对比，是欧洲版画家有史以来最成功的作品”，W. Ivins，大都会艺术博物馆馆长，1930年。木刻版画可能与粗陋的金属雕刻版画相混淆。通常是钢笔和墨水画的复制品。正如 W M Ivins Jr. 在其 1943 年出版的《印刷品如何呈现》一书中所述，与木刻相比，它们在细节和色调变化方面有了很大的改进。

1777 年，举办了一场比赛，以评选出谁能制作出最好的木刻版画。获胜者是托马斯·贝维克，他使用铜版雕刻工具来切削黄杨木的纹理，而不是顺着纹理切削。这使得线条更细。然而，在差不多同一时期，木刻在商业上输给了金属雕刻。

认清木刻版画

所有使用凸起图像的工艺：土豆、油毡、木材、塑料和金属，都类似于凸版印刷，其中单个字母、单词和图片被设置在一个块中……它的凸起图像承载着油墨。印刷结果显示出坚硬的外部图像，边缘模糊，中心柔软——可以描述为扁平的图像。为了产生较少的黑色印记，凸起图像可以略微降低，以获得灰色。印刷表面越硬，能够产生的细节就越多，因此作品越清晰。这适用于所有切割、凿削、刮擦和凿削的表面。雕刻版画代表用细线构建的图片和设计，这些细线可以单独存在，也可以被阴影或交叉阴影以给人以色调效果。木刻版画被认为是负面的——主要是黑色印记。托马斯·巴克斯特为使用木块套印颜色发明了一种方法。首先制作一张线稿作为参考，以对各种彩色印记进行套准。浮雕印刷的历史比较混乱，但被认为在公元五世纪的中东和远东被用于织物设计。木刻版画开始在十五世纪的欧洲被使用，与纸张制造同步。以前，书籍和文本都是用羊皮纸书写和绘制的。汉斯·霍尔拜因（1497-1543）、阿尔布雷希特·丢勒（1471-1528）和卢卡斯·范·莱顿（1494-1533）被认为是木刻工艺的杰出代表。在十八世纪末，版画复制技术已经达到了如此高的标准，以至于该工艺又持续了一个世纪，约翰·坦尼尔爵士（1820-1914）、查尔斯·基恩（1823-1891）和古斯塔夫·多雷（1832-1883）完善了书籍插图。在 1920 年代，埃里克·吉尔（1882-1940）为金公鸡出版社出版的书籍进行插图并制作版画。作为一种制作图片的方法，浮雕工艺在十六世纪左右让位给了凹版。然而，艺术印刷品继续由艺术家和雕刻家制作，作为一种表达方式。为了消除对解释和识别的误解和问题，法国人将木刻和木刻版画都称为“gravure sur bois”（木刻）。

==铜版雕刻的识别== "Intaglio"一词源于意大利语"itaglione"，意为“切割”或“雕刻”。设计被雕刻、切割、刮擦或刻蚀到金属板上，使用的是雕刻刀或刻刀。这些工具会从金属上刮出一个细小的螺旋状金属丝，刻线越深，印刷出的印记越深。通过阴影或交叉阴影可以获得阴影和色调。版上的刻线被填满印刷油墨。将潮湿的纸张放在版上，施加压力，就会将油墨从刻线中提取出来。可以通过观察作品的广阔区域来评估版画，这些区域是通过印刷显示直线或波浪线的地方，这主要发生在天空部分。在高光和中间色调中，线条会变粗并逐渐变细，以显示出绘画的明暗区域。在定义范围的更高端，靠近纯黑色，色调会采用交叉阴影的方式，以产生更深的阴影。最深的阴影，最接近黑色，能很好地保持细节。正是这种锐利和精细的细节定义了这一工艺。建筑物是用平行尺机械绘制的，实际上看起来更像技术图纸。在放大镜下，所有线条看起来都略微断裂，边缘模糊。

印版的边缘被划分为边框，通常带有签名和标题。金属版的边缘会在纸张上留下凹痕，可能还会出现墨点，以及由于印刷工没有用手掌擦拭版面以去除最后一点油墨而造成的轻微脏污。

凹版软雕刻和水粉版画的识别

这两种凹版技术都旨在产生类似于铅笔在粗糙纸上的效果，以复制素描铅笔画、炭笔画、蜡笔画和水彩画。本质上，这些都是只能限量生产的艺术形式。油墨是使用蘸笔手工涂抹的，用蘸笔将油墨压入凹槽中。最后，版面用细棉布擦拭干净，然后用手掌进行抛光。这是一个漫长的过程，每次上墨、每次印刷，都会逐渐磨损版面的表面，使每次后续的印刷都显示出更多细节。这对于大多数印刷艺术形式来说都是一种普遍的效果，这在一定程度上解释了为什么最终的印刷品会被编号。当制作多色印刷品时，它们会被插入到素色页面中，或者被粘贴到印刷的框架中，位于一页印刷文本中。印刷师尽其所能复制原作，使人难以区分它们 - 以制作一个复制品。要做到这一点，需要使用硬质和软质底片的多次蚀刻。

凹版软雕刻采用的是逆向工作方式，从柔软的深色调过渡到微弱的高光。它们的代表人物活跃在1620年至1820年之间。它们很难找到，而且最昂贵，被称为“英式风格”。寻找的重要特点是锋利的边缘斑点，这些斑点通常是用滚轮制作的。寻找压印的版面印记，这将表明它是蚀刻版画，而不是石版画。水粉版画是一种更柔和的效果，非常像连续色调的照片印刷，显示出从暗到亮的完整范围，带有柔和的阴影。

石版画的识别

尺寸小于40x30英寸的彩色石版画被称为彩色石版画，尺寸更大的被称为石版画海报。由艺术家制作的石版画，而不是由其他人复制的，被称为自版画；它们的尺寸不会超过30x20英寸，通常会小很多。它们的出现是不可混淆的：它们显示出薄而透明的颜色，色调范围相当大，大部分印刷图像呈现出颗粒状的蜡笔外观，这是由艺术家将油性粉笔涂抹到版面或石质印刷表面上造成的。艺术家可以使用各种技术来实现特殊效果，以复制原作中使用的颜色、笔触和画布纹理。从使用喷枪到班戴工艺，从用于擦痕、跳跃和手指着色的蜡笔，到海绵和刮刀（仅用于石质表面），从点状笔到石版油墨，都能产生点状效果，可以是随机点状、机械点状或贝壳状，通常与粉笔作品结合使用。香烟卡和贺卡通常完全使用点状效果绘制，今天被认为是收藏品。石版画彩色艺术印刷品往往看起来很柔和，没有坚硬的线条、边缘和形状，高光和阴影中的细节模糊不清，这部分是由多次印刷造成的。无论使用哪种工艺，准确的套色都是必不可少的。石版印刷术是由德国人阿洛伊斯·塞内费尔德（1771-1834）于1798年发明的，用于印刷剧本。他称这种平版印刷工艺为一种化学印刷形式。它是一种复制方法，使用粉笔和油墨来产生印刷图像，使用金属版或石板来承载该图像。油性的黑色粉笔和油墨排斥用于润湿版面或石板的水，从而使油性图像能够重新沾上油墨。直接在版面或石板上进行印刷会反转图像。在胶印机发明之前，图像必须反向绘制。石版印刷术的最初用途是商业用途。到1810年，威廉·布莱克和亨利·富利都出版了作品。戈雅是第一位在1825年使用这种工艺的著名艺术家。在戈雅之后不久，印象派运动开始使用这种方法，他们欣赏到，最终的作品尽可能地接近绘画和蜡笔画，这是复制方法所能达到的效果。在两次世界大战之间，柯文印刷厂、贝纳德印刷厂和彩版印刷厂鼓励格雷厄姆·萨瑟兰、约翰·派珀和多丽丝·津克海森等艺术家进行创作。商业手绘石版画海报和版画最终在1958年结束。

丝网印刷的识别

丝网印刷或网版印刷工艺使用紧绷的织物，织物上带有模板图像，并固定在框架上。颜色被强制通过模板的开口区域，在下面的表面上印刷出图像。详细的丝网印刷作品在18世纪的日本就已出现，虽然据传中国人早在很久以前就开始使用模板。在中世纪的欧洲，模板被用来复制宗教图片。威廉·莫里斯为织物设计了图案，这导致了20世纪初，法国和英国引领美国进入世纪之交。在第一次世界大战期间，这种工艺被用来制作横幅、旗帜和彩旗。第一台自动丝网印刷机诞生并获得专利是在1925年。与所有商业复制技术一样，艺术家们也开始使用这种工艺来复制他们的作品。对于有抱负的印刷师来说，这是一种完美的媒介，因为建立这种工艺的成本相对较低。对于收藏家来说，它们是显而易见的，它们显示出广阔的平色区域，这些区域在表面上略微隆起，没有精细的细节。要充分发挥这种工艺及其独特形式，需要很高的技巧。框架可以承载由多种材料制成的网格，包括植物、合成和金属。模板可以通过手工、摄影、扫描仪或使用它们的组合来制作，以显示直接或间接图像。艺术在于制作出许多精确的复制品，如果使用多种颜色，则所有复制品都需要套准。--特伦斯·基里 (讨论 • 贡献) 2017年6月26日14:32 (UTC)

印刷工艺的识别

在拍卖室、墙壁上或市场摊位上评估版画时，每一个关于其来源的线索都是使其获得价值的一步。你需要做好识别印刷工艺的准备 - 了解每种工艺能够做什么，同时将其在印刷史上的地位进行大致定位；一些关于造纸的知识将对你有很大帮助。在使用放大镜时，理解和识别手工制作方法 - 了解要排除哪些工艺，以及可能是什么工艺。

在20世纪，艺术家们发起了一种被称为“签名校样”或“签名版画”的做法。签名或姓名的缩写写在或印在版画的底部，靠近作品，与用于识别图片的名称并排。版画上也刻有铭文，提供了关于版画的所有信息 - Delineavit （delin）意为“绘图师”，Sculpsit （sc）意为“雕刻师”。注意不要添加假签名来提高其价值！收藏家印记，用书写、盖章或压印的方式，应用于版画，以表明所有者的身份。像签名和标题一样，所有这些识别印记都有助于指导价值评估。

所有凹版印刷品都有一个版痕，这是印刷机压在潮湿的纸张上造成的凹陷。 应该找到这个印记，因为它可以提供印刷过程的线索。 如果可能的话，它应该显示在图片区域 - 通过装裱来露出。 尝试看看墨水是否从纸张上隆起。 这种由墨水介质浸入纸张造成的浮雕特征，会使颜料留在上面。 在石头上绘制的石版画也可能出现凹痕，但通常离图片区域太远。 注意观察彩色印刷品。 有颜色是罕见的，因为制作成本很高，只用于说明科学目的的技术版画，以帮助识别植物或动物物种。 普通蚀刻很少上色 - 上色可能是新的，用刷子和水彩画涂抹。 上色不会提高印刷品的价值，如果颜色太亮太重，反而会降低价值。 看看你是否能在背面发现任何印刷痕迹。 这表明它是从书本上拆下来的，从报纸或杂志上剪下来的，这会降低它的价值。

背板

把画翻过来，看看背面。 它看起来是原始的还是经过翻新的……它和画框一样旧吗？ 看看固定背板的方法。 钉头是否突出，是否生锈。 在维多利亚时代，精心装裱的印刷品背面全部用棕色纸覆盖，而且装裱师很可能会在上面贴上标签或盖章。 这可能表明印刷品的准确日期或收藏家标记的价值。 即使画框是原始的，也很可能这幅画不是维多利亚时代以前的。

画框

木制画框的质量可以让你了解印刷品的原始价值。 没有人会花很多钱给一张质量很差的印刷品装裱。 木材或边框可能不合适 - 这也可能是它的魅力所在。 看看悬挂的金属线，它看起来旧吗？ 如果是绳子，那么这幅画就重新装裱过。 将金属线系在螺丝眼或钩子上的方法，可以显示出它被装裱和保养得有多仔细。

纸张

印刷品所用纸张的质量，可以揭示其来源和年代。 蚀刻应该包含版面的凹痕。 印记的质量可以看出这幅画是试印还是原版印刷的一部分。 印刷品的清洁度可以显示印刷师的工艺水平。 大多数旧印刷品都是用手工纸印刷的，编织纸柔软，称为帘纹纸，没有涂层，可以看到可见的斑点。 编织纸在灯光下很薄，可能显示水印。水印是在 1380 年出现的。 对印 - 一个更小的标记，是在 1670 年出现的，通常与水印一起出现。 烘干架的金属线痕迹应该显示出来。 1755 年出现的平纹纸没有干燥痕迹。 凹版印刷纸和石版印刷转移纸在印刷时要加湿。 除了现代版画和复印之外，不应使用硬纸或涂层纸。

试印

无论使用什么工艺：从台板或印刷机上取下的第一份复制品都是试印 - 用于检查印刷是否正确，机器是否已设置好，纸张是否适合 - 是否处于正确的状态，以及绘制的内容是否符合要求。 这些第一批试印被称为“试印”，也有一定的价值。 要得到令人满意的结果，至少需要二十次试印。 这些试印也会被试印员编号，以告诉他校正的顺序 - 希望每次试印都比上次更好，直到机器准备好进行最终的“印刷”。 这些试印将被编号，例如，一百份试印，并以分数形式表示。 如果你确实买了一份试印，可能可以通过其印刷的污点来识别，确保它完整 - 所有颜色都已印刷。

装裱印刷品和水彩画

任何印刷品都不应该在没有辅助纸板的情况下展示或显示。 这被称为“装裱”，用帆布或淡黄色装裱卡纸剪成一个窗口 - 足够大，可以让版面的凹痕显现出来 - 在凹版作品中，印刷品的编号、雕刻师或艺术家的名字，以及图片的标题（如果有）。 装裱卡用装裱刀切割，形成斜切，使装裱卡边缘到窗口边缘距离顶部和侧面为八厘米，底部为九毫米 - 为了使视觉平衡更大。 印刷品被固定在装裱卡上； 仅固定在顶部，以允许移动 - 因为印刷品会呼吸……装裱卡也能保护印刷品 - 使其远离玻璃。 所有装裱卡都应该显示：铅笔、钢笔或水洗线条作为辅助框架，距离窗口三毫米 - 由一系列粗细不同的线条组成 - имитируя木制边框或另一个切口装裱。 当印刷品装裱好后，它就被插入画框的边框上，放在玻璃上。 放入一块胶合板或硬纸板作为背板，以保护印刷品。 背板被钉固定，然后用宽的棕色纸带封口，对接并粘贴在画框的侧面两毫米处。 胶带可以防止苍蝇和昆虫从印刷品和玻璃之间渗入。 画框 - 由模压木制成，应该窄而没有装饰，或者简单地装饰。 过度装饰画框或装裱卡是不好的，这会掩盖印刷品的简洁和魅力。 黄铜包覆的钢芯金属线，连接在螺丝眼或环上，距离画框顶部三分之一处。 这可以让图片向前倾斜，以防止反光。 所有图片都应该放在墙上，装裱卡窗口的顶部与头部顶部对齐 - 图片与视线高度对齐。

致谢

Aloys Senefelder 的《石版印刷全教程》，出版于 1818 年。 William M Ivins, Jr. 的《关于版画的笔记》：由纽约大都会艺术博物馆于 1930 年出版。 Graham Hudson 的《维多利亚时代的印刷工》：由 Shire Publications Limited 于 1996 年出版。 Paul Goldman 的《看版画、素描和水彩画》：由大英博物馆与洛杉矶 J Paul Getty 博物馆合作出版。 Antony Griffiths 的《版画和版画制作》：由大英博物馆出版，1980 年。 《看起来很棒，但你怎么印它？》以及《其他人的工作》，这两篇文章分别发表在 1980 年的《英国印刷工》杂志上。 John R Biggs 的《木刻工艺》：由 Blandford Press Ltd. 于 1963 年出版，A Stewart Mackay, F.R.S.A., A.T.D. 的《如何制作油印》：由 W. Foulsham & Co., Ltd. 于 1940 年在伦敦印刷。

作者

• Terence Kearey