时尚的视觉修辞/符号学
符号学假设视觉图像及其相应的符号可以像文本一样阅读。时尚和身体装饰不仅有自己的语言，还可以被解读为对一个人性格和特征的解释和文本。文化符号学是视觉修辞的重要组成部分，因为它使我们能够将简单的符号和代码转化为真正的对话。研究视觉修辞通常包括研究作品、艺术、广告、电影以及许多其他创作的物体。我们周围创造的物品不仅可以根据它们的视觉修辞进行分析，而且它们本身以及它们的呈现方式也可以呈现出编码和指示的信息。每个人都有独特的个性、信仰、意见，为了传达这种身份，我们使用身体作为画布来投射这种身份。
伊丽莎白·威尔逊指出：“在所有社会中，身体都被‘装饰’，并且在任何地方，服饰和装饰都扮演着象征性、交流性和审美角色。服饰永远是‘不可言喻的意义’。最早的‘服装’形式似乎是身体彩绘、装饰品、伤疤（伤疤）、纹身、面具，以及通常会束缚脖子和腰部的腰带。这些东西中的许多改变了、改造了或以其他方式改变了身体”（Rampley 68）。
一个人的修辞及其外表可以包括许多因素。一个人可以用多种方式用衣服来表现自己，比如用珠宝、用符号装饰自己、发型以及许多其他修辞物品。虽然许多人可能会争论这些过去的文化趋势是否可以被包含在服装/服饰中，为了我们的论证，所有这些东西都呼应了身体的视觉修辞以及文化或个人选择用它来表现自己的方式。Rampley 将这种通过衣服或其他身体装饰来表现和呈现自己修辞的行为称为自我塑造；他认为这可以表达个人微妙而重要的特征，包括个性、心情，甚至情感（71）。
特定风格的衣服不仅可以将一个人定义为个人，还可以将其定义为一个群体的一部分。根据 Pauline Thomas 的说法，“时尚是一种符号、象征和图像学的语言，它以非语言的方式传达有关个人和群体的意义。”根据上下文，衣服和其他定义物体可能意味着截然不同的东西，但我们计划展示我们文化中有效地通过特定修辞线索传达特定身份概念的例子。Fred Davis 讨论了衣服和时尚如何通过符号学的代码概念来代表身份。
“理解时尚及其表面上的反复无常的最大困难在于，人们缺乏对特定文化中形式、颜色、纹理、姿势和其他表达性元素所附带的潜意识象征主义的准确了解。由于一些表达性元素在不同的地区往往具有截然不同的象征性参照，这种困难会大大增加。例如，哥特式字体在德国是一个民族主义象征，而在盎格鲁-撒克逊文化中，几乎相同的字体被称为古英语……象征着对田园诗歌和锡器的怀旧之情”（戴维斯 50）。虽然你可以赋予符号学意义，但符号会改变，这同样适用于趋势。时尚设计和象征性装饰可以有非常明确的符号，但根据时间和地点，这些符号会不断变化和改变。即使它们可能发生变化，它们仍然通过集体文化保持其象征意义。
在我们的章节中，我们包含了许多不同的类型，其中这种修辞可以得到体现，但我们也重点关注人们所穿的特定衣服以及它们的含义。我们有意地将重点放在服装的修辞上，因为作为一个以消费者为主导的文化，我们作为社会整体来说，非常重视我们的外表，并且很大程度上通过消费商品来表达我们的身份，尤其是服装。
服饰在社会中的作用是什么？总的来说，大多数文化中的人类穿衣服是为了以下一个或多个原因：舒适和保护、谦虚以及文化和个人展示。
考虑到早期的人类，我们知道服装被用作保暖、保护皮肤以及使身体舒适的一种方式。当人们在不同地区游荡时，身体继续证明在某些环境中不足，因此需要保护性服装。即使在今天，我们也明白，当天气变冷时，添加几层衣服会让身体保持温暖。在夏季，脱掉几层衣服可以使身体保持凉爽，穿各种其他衣服可以保护我们的身体免受几乎所有自然元素的影响。然而，服装已经不仅仅是保护身体的一种方式，我们除了仅仅为了舒适而沉迷于服装这一事实表明了另一种功能——谦虚。
根据《美国传统词典》，谦虚是指“在言语、服饰或行为方面保持克制或得体”。许多文化认为，在穿着方面需要实践一定程度的谦虚，通过遮盖某些身体部位来做到这一点。基督教圣经中一个熟悉的故事讲述了亚当和夏娃在获得知识并知道羞耻之前，赤身裸体地在伊甸园中漫游，对此毫不知情。在大多数文化中，人们被期望遮盖身体的某些部位。在某些东方文化中，妇女应该呆在 purdha（与世隔绝）中，以避免被男性或甚至家庭以外的其他女性看到。暴露会被认为是不得体的，并且会给家庭带来一定程度的耻辱。虽然西方习俗在谦虚的解释方面有所不同，但同样的想法解释了为什么父母可能会对他们 13 岁的女儿穿着吊带衫和迷你裙出门感到不舒服。
最后，也许是最重要的，服装是展现一个人个人和文化价值观的一种方式；或者说，展现一个人的风格，或者说缺乏风格。服装已经成为个人身份的象征。社会认可并接受某些形式的服饰，并将其归因于个人的特征。例如，医生可能会穿白色干净的实验室外套，以便看起来无菌，并向患者呈现专业的形象。虽然穿白色外套会使不卫生的迹象变得明显，但白色外套已经成为一种文化徽章，而不是其他任何东西。然而，这些标记或服饰中的熟悉图标并不局限于这件单一的白色外套。在西方社会，警官穿着各种蓝色的制服，篮球运动员穿着无袖球衣，修女穿着黑色和白色覆盖头的连衣裙。这些刻板印象在我们的日常生活中变得有用，因为它们有助于将事物和人简化为类别。这些区别使上述情况中的人能够选择他们自己的方式，通过非语言的方式与世界交流。
时尚是一种如此令人无法忍受的丑陋形式，以至于我们必须每六个月改变一次。 -奥斯卡·王尔德
此时此刻，人们应该明白非语言交流是不可避免的。无论信息是否故意，我们都会在嘴巴闭合很久之后继续互相交流。“穿衣服不可能不传递社会信号，”人类行为学家德斯蒙德·莫里斯声称（213）。即使选择不穿衣服也会传递信息。每个人对自身外貌的决定都会向观看者传递信息。这包括那些声称在服装的传达价值方面毫不注意的人。
一个留着长头发和浓密胡子的男人坚持说他不会为任何人剃须，如果他被带到法庭上接受大麻持有罪的审判，他可能会很快改变主意。在参加工作面试时，候选人可能会选择西装领带而不是运动裤和拖鞋。随着天气转暖，商店里充满了柔和色调和鲜艳的衣服。为了避免潮流，一个年轻女子选择不随波逐流，而是穿着牛仔裤和 T 恤。这些情况都是我们如何利用服装进行交流的例子。在文化层面上，留着胡子的男人明白，保持某种发型会通过非语言交流传递某种信息。出于不想被误解，或者可能想传递不同的非语言信息，非语言交流的重要性被所有人认可。这些不仅是潮流，或避免潮流的例子，它们会根据它们在我们文化中所适用的文化接受代码传递信息。
在过去十年中，牛仔裤的价格飞涨，尤其是在 Seven for All Mankind、Citizens for Humanity 和 Diesel 等设计师品牌中。这些设计师品牌已成为身份的象征，表明了穿着它们的人的一种身份。设计师牛仔裤在后口袋上有标识，标明了设计师品牌和穿着者花费的金额，通过我们文化中被理解的符号传达了有关穿着牛仔裤的人的信息。纵观其历史，牛仔裤一直代表着休闲的生活方式。从一开始，李维·斯特劳斯设计了牛仔裤，它们立即与体力劳动联系在一起，这证明了它们具有谦逊的起源。牛仔裤过去和现在经常被体力劳动者穿着，这给了他们一种非正式感和轻松的态度。但实际上，近年来事实证明，名人和甚至大学生都愿意花很多钱购买这些“休闲”牛仔裤，它们是高端时尚和品位的象征。穿着设计师牛仔裤的人实际上是在为牛仔裤带来的轻松氛围买单。虽然穿着者试图显得轻松休闲，但后口袋上的缝线传达了有关该人的象征性信息，并且信息很明确：“穿着者是一个有可支配资本的人，关心自己的形象，并且知道其他女性会偷偷地检查她的屁股”（托马斯）。
存在着“时尚的语法”。“词汇量”越大，或者说一个人的衣柜越大，那些穿着者就能越有创造力和表现力，这使他们能够创造出更多“句子”。因此，穿着者能够有效地，也许比那些没有相同手段的人更有效地描绘有关自己的信息。
修辞学的传统定义认为它起作用是为了影响行为和改变态度。时尚作为一种修辞形式，具有相同的潜力。风格被列入西塞罗的五个修辞规范之一。虽然“风格”作为修辞规范的传统意义包括一个人说话或表达语言的方式，但在时尚修辞学中，“风格”的意义包括一个人通过穿着的衣服（无论是否设计师品牌）来向世界展示自己的方式。西塞罗认为，“说话者的词语选择与听众对说话者及其性格的看法之间存在直接关联。”然而，在时尚修辞学中，“词语选择”的含义转变为服装选择、设计师选择、风格选择等。虽然一个人风格和时尚选择反映了关于他们个性和性格的一系列意义，但不幸的是，我们社会中许多人没有足够的经济手段来以精英阶层的方式“为自身辩护”。
不仅衣服代表并表达了一个人的风格，而且各种形式的肢体艺术也是如此。纹身和身体穿孔在几乎所有文化中都已存在数千年（格里夫、休伊特、阿姆斯特朗）。身体改造运动并非起源于西方文化。事实上，可以说，一个人对自身身体的改变在很大程度上决定了个人试图描绘的修辞学。
在文化上，人们选择穿孔身体的原因各不相同。纵观历史，耳垂穿孔一直被视为女性美的象征（10）。然而，直到 1970 年代，男性才开始穿孔身体，作为他们职业或性取向的象征。如今，西方文化见证了身体穿孔艺术的爆炸式发展，它已成为主流文化的一部分。
根据琼·雅各布斯·布鲁姆伯格在其著作《身体工程：美国女孩的亲密史》中所说，“身体穿孔曾经被认为是‘原始人’的特征，在 1990 年代，它已成为美国青少年自我表达的最新形式”（布鲁姆伯格 130）。如今，女性（和男性）不再仅仅可以选择穿孔耳朵，而是可以花几个小时来决定他们想在哪个部位穿孔（眉毛、嘴唇、乳头、肚脐等）以及他们想佩戴哪种首饰（环形或钉形）。布鲁姆伯格认为，同性恋亚文化以及麦当娜等文化偶像将穿孔带入了主流文化。
麦当娜在 1980 年代出版的《性》一书中，展示了男性和女性在身体多处穿孔的照片。她还在公开场合炫耀自己的肚脐环，并表示她在看到她的一些同性恋随行人员佩戴相同的穿孔后，就采用了这种造型。MTV 向青少年展示了各种各样的穿孔：他们让像红辣椒和涅槃这样的热门乐队，以及他们的穿孔变得流行。1994 年巴黎时装秀上，娜奥米·坎贝尔和克里斯蒂·特林顿等超级名模都戴着穿孔的肚脐。由于这些明星在 1980 年代和 1990 年代初的巨大受欢迎程度，身体穿孔成为最新的时尚。但它是否具有修辞意义？
布鲁姆伯格认为，“穿孔以公开的方式证明你的身体是你自己的”（134）。她认为，1990 年代的穿孔代表了“对性道德和行为的强大革命的挑衅性象征”（132）。穿孔身体传达了一个人的“个人政治”，它成为“性解放（因为穿孔象征着反对传统的性规范）和文化相对主义（因为它唤起了原始和异国情调）”的象征（134）。穿孔为年轻人提供了简单的方法，让他们在仍然是主流亚文化的一部分的同时，与主流青少年文化区分开来。
纹身，就像耳洞一样，在西方文化中只在水手、囚犯、骑自行车的人和黑帮等亚文化群体中被接受。同样，就像穿孔一样，同性恋亚文化开始将纹身运动带入主流文化。
根据“纹身的演变”的说法，纹身现在被认为是身体艺术中的“独特装饰”，因为它们会永远陪伴着那个人。许多人发现这个想法很有吸引力，并试图在自己身上纹上一个永远不会离开他们的想法或信息。
这个想法也遵循了这样一个理念：因为身体艺术在 X 世代的主流文化中更受欢迎，所以它可以被视为与上一代文化的背离。从这个意义上说，纹身，就像身体穿孔一样，可以被视为对主流文化的解放。
纹身也可以被认为是一种顺从的标志。在最近的纹身革命开始时（大约二十年前），纹身是明显背离的标志。然而，如今纹身已融入全国的流行文化：广告甚至开始在其营销中使用纹身来吸引年轻的购买群体。因此，虽然以前纹身确实是“他人”的标志，但如今可以说，纹身只是更加持久的一种顺从方式（肯尼迪）。
据报道，如今美国有 700 万到 2000 万成年人拥有纹身（G, H, L）。在格里夫、休伊特和阿姆斯特朗进行的一项调查中，766 名拥有纹身的大学生中有 53% 表示他们纹身是为了自我表达。35% 的学生“只是想要一个纹身”，21% 的学生是为了纪念某个事件而纹身，17% 的学生想要感觉独立，而 11% 的学生想要独立。这项研究的结果表明，“与所有艺术形式一样，纹身的目的似乎是作为一种表达思想、理念和情感的方式”（G, H, L）。
心理学副教授克里斯蒂娜·弗雷德里克-雷卡西诺的研究专门针对大学年龄段的人为什么纹身。她认为，虽然身体艺术运动可能看起来像是一种时尚或狂热，“但大多数人表示他们纹身和穿孔并非出于同伴压力”。她指出，“他们选择纹身作为一种反映自己身份的方式”。对于许多决定永久改变自己身体的年轻人来说，纹身“反映了他们是谁的一部分，代表着他们的内心个性、兴趣、人生目标、人生哲学”（“纹身。穿孔。为什么？”）。从这个意义上说，纹身应该被视为一种极具修辞性的行为，因为人们正在做出将个人信息永久刻在身体上的决定。
纹身和穿孔与一个人选择的服装品牌和风格并肩作战，共同构成关于一个人是什么样的人的修辞性表达。从这个意义上说，如果服装构成了时尚语法中的“句子”，那么可以肯定地说，纹身和穿孔就是这些句子中的“标点符号”。
“全世界都喜欢美国电影、牛仔裤、爵士乐、摇滚乐。这可能是了解我们国家比通过政治家或航空公司广告更有效的方式。”——比利·乔尔
“在巴吞鲁日抛锚，等待着火车，当我感觉像我的牛仔裤一样褪色时”——珍妮丝·乔普林
文化的一个常见定义是“通过学习独自传承下来的价值观、规范、制度和文物”（Hoult 93）。对文化意义的探究通常会导致对文化进行分类和划分，例如“社会学”和“技术学”。这些子系统分别处理“人和他们之间的互动”以及“物质物体及其用途”（Forsberg）。但是，在某些情况下，我们使用的物体是否定义了社会互动？我们穿的衣服怎么样？说到文化和我们的衣服，尤其是牛仔裤，任何划分和分类都无法减轻围绕“美国牛仔裤”的深厚而丰富的文化氛围。在电影和书籍中经常看到或听到的观点是“最喜欢的牛仔裤”或“完美的牛仔裤”。牛仔裤的象征意义体现在强烈的营销力度上。有很多将某个品牌与“理想”联系在一起的图像。但这几乎适用于我们社会中的任何消费产品。那么，是什么让牛仔裤如此与众不同？是它悠久的历史吗？还是它不断提供各种表达工具？牛仔裤可以成为具有重要意义的强大符号；款式、品牌，以及牛仔裤的“穿着方式”。它们是蓬头垢面、破旧不堪的吗？它们被污渍和泥土弄脏了吗？上面沾着齿轮爱好者或摩托车狂热者的油污？或者你可能拥有一台钉珠机…… 不用多说。广告和流行文化的意义丰富的潜台词提供了各种身份“标记”和身份“讲述者”。正是因为身份标记和讲述者被广泛接受和理解，才使得符号意义如此有效。
我们能在多大程度上讨论牛仔裤在我们社会中的象征力量？一条裤子真的能定义我们的价值观或规范、在我们的制度中发挥作用或被归类为文物吗？很明显，在美国（以及几乎所有其他地方），牛仔裤代表着象征文化的巨头。从19世纪中期加州淘金热时期帆布工装裤的最初记载，到詹姆斯·迪恩和马龙·白兰度，再到 80 年代传奇的“501 蓝色”广告活动，牛仔裤一直存在于美国文化景观中。“501 蓝色”广告活动可以说是将 Levi's 推向文化偶像地位的一项举措。如今，这些图像被誉为像布鲁斯·威利斯这样的 501 时代演员在深夜电视节目中露面的敲诈材料；但在他们那个时代，这些图像确实给人留下了深刻的印象。我想要的东西很少，比如有纽扣的 501 Levi's（拉链不酷）。我妈妈试图用“Lee”牛仔裤或“Wrangler”牛仔裤作为合适的替代品，但我不会接受。我看了广告，我知道什么酷，什么不酷。另外，我已经忍受了多年作为孩子穿着一种被称为（恰如其分）“强韧皮肤”的防弹裤的迫害。更糟糕的是，它们是传下来的（而且是橄榄绿的）。
杰奎琳·肯尼迪是讨论时尚修辞的重要人物。作为第一夫人，她是精英统治阶层的一部分。正如时尚趋势通常发生的那样，统治阶层确定了时尚趋势，然后下层阶级试图模仿这些风格。那些模仿杰奎琳·肯尼迪风格的人之所以这样做，不仅是因为他们喜欢她的风格，而且还因为他们想要认同她风格带来的生活方式：财富、权力和社会地位。像杰奎琳·肯尼迪这样的名人形象为我们提供了最容易理解的财富的象征。他们的风格和时尚选择成为了文化上被理解的符号，代表着财富和权力。
一旦精英的“精致品味”被下层阶级采用（例如，仿冒的路易威登手提包、假香奈儿太阳镜），精英就会换挡，建立一种新的高级时尚趋势，将他们重新置于时尚金字塔的顶端。很多时候，精英的趋势是穿着看起来“休闲”和“低维护”的服装（尽管价格高达数百甚至数千美元）——但一旦真正的休闲和低维护穿着者采用了这些趋势，风格就会改变（Remirez）。
这种循环发生的原因有两个。首先，需要团结。消费者，无论是上层阶级还是下层阶级，都觉得有必要属于一个更大的社会；他们希望在观众眼中被视为时尚，他们的观众可能是他们的同伴、同事或家人。为了显得时尚，消费者会穿着那些被社会建构为时尚象征的服装。其次，需要隔离。虽然风格引领者和风格模仿者都希望属于更大的社会，但他们也需要被视为与整体分离，将自己确立为具有独特品味的个体（Remirez）。
时尚选择和品牌名称不仅充当象征符号，传达有关一个人社会或经济地位的信息，而且它们还能够传达关于我们社会和时尚在其内部所拥有的力量的意识形态。意识形态是一种被接受的模式或一套想法，例如在特定文化中什么是或不是被认为是时尚的。对我们的文化而言，可接受的时尚趋势通常由名人和精英阶层采用。意识形态通过时尚被构建和消费，当这种关于什么是时尚的意识形态被视为规范时，它就会成为霸权或支配地位。
虽然规范已经建立，但仍然存在隔离和区别的需要。这种与社会整体分离的个体性需求代表了我们社会中的一种特定特征：我们赞扬独特性和个体性；我们高度赞扬那些有独立穿衣的个体，以及有经济实力这样做的人。
修辞的传统定义认为它起作用是为了影响行为和改变态度。时尚作为一种修辞形式，具有相同的能力。
在更深入地理解时尚的意义时，首先是设计师的哲学、历史和个人选择，其次是它所追随的偶像的理想主义，以及它如何将其应用于设计，例如它使用纺织品和面料的方式。图案及其原创性。
原创性和更深层次的冗余实例。
你个人是否相信原创想法？是的，也许如果我出生在 1700 年代或更早的 1800 年代的艺术革命时期，那时的时尚艺术运动已经从个人需求演变为个人表达。所以，如果我要说原创性是时尚设计的根本，我就会说这不是因为没有原创想法，而是因为只有经过修改的艺术，以新的营销方式建立起来，以及让设计师从根本上诚实且拥有或已被证明有收入的时尚产业机器。所以，是的，商业主义和原创性永远不会等同于纯粹或纯粹的原创想法。除非世界上所有的现代时尚设计知识都被删除；那么原创想法就是纯粹的，并且可以被归结为一个主张。但是，不。
在我对时尚的理解中，我得出结论，有两个追随者，以三种形式绘制。
正方形 - 世界平衡，东西南北。(无宗教信仰，不可知论者。)享乐主义，以快乐为驱动，因为在某种程度上它已经得出了平衡，放手是一个问题，除非完全从不平衡(Id)中恢复。
圆形 - 冗余的原始实例，信仰驱动着常见的信仰购物。如果没有被追随，则必须追随的基本需求。被尊崇。(超我)
三角形 - 三个原教旨主义，基本结构的公式可以非常天主教。儿子，幽灵和上帝(自我)
要列举这个类别中的一些设计师，需要我做一些研究，而我没有时间这样做。但在我的早期，从2013年开始[Keoki Menswear]，我遵循着这些形状。不规则的方式，取决于季节。
这是我设计我的作品的公式，让它们不那么明显地充当注意力吸引者，而是经过修改，或者更好的是，更进一步的前瞻性思维。
个人的时尚，一个群体的时尚，一个国家的时尚，读起来很像一场对话；突出某些代码和符号来代表句子，这些句子能够解释身份。一个人可以使用他们的衣服和他们的整体时尚来代表权力，地位，差异化，性格，情绪，冷漠或反叛，所有这些都有许多不同的表现形式。尽管一个人可以每天改变他们衣服的对话，但所说内容的起源来自于一个人所来自的文化的符号学。正如符号学会随着时间而改变一样，时尚及其意义也在改变，有时似乎是每天都在改变。
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