视觉修辞/时间和空间的视觉表现
空间和时间是相互反映的两个元素。了解这两个元素在视觉修辞中的运作方式非常重要。空间作为视觉修辞中的一个元素，通常源于叙事框架装置。这种叙事是利用时间演变的叙事。例如，漫画是通过时间演变来叙事的，但它也以线性框的排列和主体在框中的位置来空间化地讲述。
在一个静态的二维图像中，时间只存在于阅读者的脑海中。在漫画书、照片集、图像和类似媒介中，读者在图像内容中创造出一个顺序，不仅创造出一个连贯的叙事，也创造出一种时间的流逝感。这项任务很大程度上依赖于关于如何阅读页面（从左到右或从上到下）的共同文化假设。在视觉修辞的目的上，时间一词意味着事件相继发生的无限和持续的时间。时间可以存在于所有类型的视觉图像中。
编纂照片集是一个例子，说明视觉修辞是如何通过空间来叙事的。图像在每一页上的布局和设计有助于传达一个人在某个特定时间的感觉，并影响人们对整体故事的感知。布局和设计的完成度可以塑造信息的冲击力。
进一步阐述，照片集是对事件或时间在空间上的保存。记忆是在个体的脑海中形成的，照片集是将空间用于与自我分离的能力的一种方式。需要注意的是，对于这种视觉叙事形式的交流，对特定时间内事件的解读因观看者而异。图像中发生的事件自然会对主体产生与外部观看者不同的感受。个体观看者的感受基于他们自己的人生经历以及他们去过的地方。这些地方是发生事件的空间，这显然表明时间和空间确实相互反映。
静态图像并不是唯一利用时间和空间的视觉修辞形式。在电影和视频等基于运动的媒介中，动态视觉中的时间受观看者的控制较少。时间在观看者面前流逝，只有当场景发生变化时，观看者才需要思考，并建立他们对时间和地点的联系。观看者不组建叙事，而是观察叙事。电影银幕上的一个瞬间只是一个瞬间，而页面上的一个瞬间对于观看它的观众来说是永恒的。一个人可能会阅读图像的某一部分以外的内容，但之前的部分仍然存在，仍然可见。观看者看到他们选择看到的东西，不仅仅是他们应该看到的东西。因此，可以同时从多个角度查看多个瞬间，并将它们组装成一个连贯的整体。这是观看图像的一个方面，它在日常人类感知（总是从单一角度）的水平上发挥着远远超越的作用。
与电影和视频一样，戏剧和其他戏剧表演是通过舞台表面界定的空间讲述的叙事故事。戏剧通过时间和空间与电影区分开来。戏剧是发生在观众面前的实时现场活动。电影就像照片集，它更像二维而不是三维。在许多情况下，戏剧表演将观众从现在带到另一个时代。观众的心态不仅受戏剧的时间段影响，还受演员的摆放以及观众与舞台之间的距离影响。观众与所讲述故事之间的空间将现实与虚构（或在一些戏剧中，非虚构）分离。
除了看到一个视角，人类通常还以严格的线性方式（逐刻）感知现实。观看者通常会将图像组装成一个线性叙事，但如果他们愿意，他们也可以以非线性方式进行组装。一些视觉内容适合非线性阅读，因为它们除了呈现的整体视图之外，没有连贯的顺序，而另一些则只有在直接顺序中才有意义。观看者在非线性阅读时会做更多工作，因为这是一种与我们习惯的体验现实的方式不同的方式。当然，人们认为大脑在很大程度上以非线性方式工作，但我们的感官却没有。
这种以线性方式感知现实的想法可以在连环漫画中得到体现。漫画以线性方式流动，通过图像和文字讲述一个故事。许多人没有意识到，通过阅读和观看连环漫画，他们成为了视觉修辞的一部分。每个漫画都由显示图像的单独框组成，当这些框组合在一起时，它们会随着时间的推移而达到一个结尾，或者讲述一个故事。虽然它们不像电影和视频那样是静止的图像，但仍然描绘了时间的概念。
阅读的某些方面更直观，因为眼睛会自然而然地将更多的时间花在更大的图像或更清晰的物体上。如果先读某样东西，那么它在读者组装的一系列事件中被视为第一个。此外，更大的图像部分似乎持续的时间更长，因为它们需要更长时间阅读。因此，当谈到静态图像的阅读时，空间等同于时间。
现在我们可以看到，来自各种媒介的元素如何通过利用时间和空间来改变观看者的感知。静态视觉和动态视觉在观看者吸收内容的方式上有所不同。来自动态视觉的信息比静态视觉更被动地传递给观众。为了理解静态视觉，个人需要更加积极地分析其空间组成部分。虽然人类线性地体验时间，但媒体可以以非线性方式向我们展示主题，从而默默地改变感知的时间和空间。