音乐理论/布鲁斯

布鲁斯音乐起源于 19 世纪的美国，是美国黑人发展的一种音乐形式。它被描述为一种充满灵魂和情感的音乐，其主题主要围绕着美国黑人的生活、爱情、苦难和希望。

布鲁斯逐渐传播到城市地区，这主要是因为许多乡村布鲁斯音乐家离开农村，在主要城市的工厂找工作。到 1920 年，三种主要的布鲁斯形式变得普遍：8 小节布鲁斯、12 小节布鲁斯和 16 小节布鲁斯。布鲁斯也发展出各种风格或子流派，例如密西西比三角洲布鲁斯和芝加哥电气布鲁斯。

布鲁斯音阶

布鲁斯演奏主要依赖于小调五声音阶的音符。小调五声音阶在大小调和弦上演奏，为推动布鲁斯走向解决的失谐奠定了基础。小调五声音阶的降七度与 V7/IV 和弦中的降七度相一致，将和弦进行和演奏联系在一起。

然而，由于演奏的和弦进行主要由大调和弦组成，因此在演奏布鲁斯演奏时也可能包含来自大调音阶的音符。大三度和大六度经常添加到小调五声音阶中，以进一步将演奏和和弦联系在一起。

大三度在布鲁斯中通常紧随小三度演奏，并且通常先于音阶的音调解决或跳到五度音。

大六度通常紧随音阶的五度音演奏，并且通常先于音阶的音调解决或跳到小三度。大六度到小三度的纯三度跳跃通常在 IV 和弦上演奏，因为它概括了基于音阶该音度的主导七和弦（V7/VII）。

音阶的二度和小六度可能仅在它们是至少三个音符的半音阶跑动的一部分的情况下演奏，例如：从二度到小三度到三度的运动，或从五度到小六度到大六度的运动。

布鲁斯音阶中另一个常见的音符是降五度或音阶音调的纯三度。布鲁斯音阶最常见的概念，也是最快速和最容易掌握的概念，包括小调五声音阶加上降五度，因为降五度的使用不依赖于上下文，并且可能与五声音阶中的任何其他音符一样频繁地使用。

真正的布鲁斯音阶包括八度音程之间所有半音音符，除了大七度和小二度，其使用频率从高到低依次为：音调、小三度、纯五度、小七度、纯四度、大三度、纯三度、大六度、小六度、大二度。

布鲁斯和弦

布鲁斯和弦进行通常由大调和弦和主导七和弦组成。在 12 小节布鲁斯中（稍后解释），和弦进行遵循西方音乐中最常见的潜在驱动和弦进行，从音调（I）到下属音（IV）到属音（V）再回到音调（I）。在布鲁斯中，第一个音调通常演奏为一个主导七和弦，写成 V7/IV。这个主导七和弦通过降七度偏离了基本的大调音阶，但它也创造了一种失谐，可以很好地解决到 IV 和弦。然后 IV 和弦弱地解决到 V 和弦，V 和弦通常演奏为 V7 和弦，创造了一种失谐，可以解决到 I 和弦。

布鲁斯中最常见的和弦进行是 12 小节布鲁斯模式，它遵循以下一般轮廓

 I |  I | I | I
IV | IV | I | I
 V | IV | I | I

这种模式很大程度上基于爵士乐进行，主要用于在布鲁斯歌曲中营造一种统一感。在早期的布鲁斯中，歌词并没有锁定在十二小节内，歌曲之间唯一的共同点是它在音调上从音调（I）到下属音（IV）到属音（V）再回到音调（I）的移动。即使是为了满足这些目的而使用的常用和弦也没有固定下来，例如，属音偶尔会演奏为以小三度为根音的 III 和弦，或者只是敲击小三度和五度来营造某种解决的感觉，当回到 1 和弦时。布鲁斯歌词的长度可以从大约七小节到十五小节不等。当唱片公司开始发现布鲁斯音乐家时，他们意识到这种演奏的随意性使布鲁斯歌曲的市场价值降低，也使将许多布鲁斯音乐家聚集在一起互相演奏变得更加困难，因此他们敦促布鲁斯音乐家像爵士音乐家一样将他们的歌曲录制成统一的十二小节，就像爵士音乐家所做的那样。

12 小节布鲁斯进行本质上是 I IV V 进行的更复杂版本。如果你将小节简化为以强和弦为单位的两组，你就可以开始理解这在音调上是如何有意义的：（I I）（I），（I I）（I），（IV IV）（IV），（I I）（I），（V IV）（V），（I I）（V）。12 小节布鲁斯可以进一步简化为三个部分，第一部分是音调部分，包含四个音调小节（I I I I）（I），第二部分是下属音部分，包含两个下属音小节和两个音调小节（IV IV I I）（IV），第三部分是属音部分，包含一个属音小节，一个下属音小节，和两个音调小节（V IV I I）（V）。下属音部分中两个音调小节的存在不会改变这部分的音调感觉，但会赋予它一种运动和趣味的感觉，就像属音部分中下属音和小节的存在一样。V IV I 回到 I 也创造了一种更强大的解决，因为音乐中最强大的运动是 V-I 关系和音阶运动。V 到 IV 创造了音阶运动，而不会失去属音的感觉，然后在同一个音阶运动方向上解决到 I。由于属音感觉没有消失，因此解决感觉仍然像直接从 V 到 I 移动一样。任何 12 小节布鲁斯歌曲都可以通过演奏以下和弦进行来播放一个简化版本

 I |  I |  I |  I
IV | IV | IV | IV
 V |  V |  I |  I

布鲁斯中另一个常见的做法是在单个和弦上演奏整首歌，例如，听一下鲶鱼布鲁斯，这首歌最初由斯基普·詹姆斯录制，或者听听波·迪德利的我是男人。这首歌通常由一个单一的节奏驱动，为歌词增添趣味和支撑。由于其简单性，这种做法不需要过多的解释。

常见的布鲁斯元素

最容易辨认的布鲁斯节奏之一是“男人气概的男孩”节奏。这个节奏通常在一个和弦歌曲上演奏，在歌词之间创造空间。它也可以在“胡奇库奇男人”和乔治·索罗古德的“骨子里坏”中听到。它最常在 G 调演奏，因为在这个调中，它可以方便地在所有降 B 铜管乐器、口琴、标准调弦和开放 G 调的滑音吉他、钢琴和贝斯上演奏。这个节奏的演奏方式是：G A G Bb G。

另一个常见的布鲁斯做法，特别是在电吉他上，是从一个强力弦到六度音的音程，然后再回到强力弦。这种来回切换的节奏是大多数电气布鲁斯和早期摇滚乐的支柱。在 12 小节布鲁斯中，这种节奏会以以下方式演奏

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最后，转场是几乎所有布鲁斯歌曲中的一种常见元素。转场是布鲁斯音乐家让从属音部分过渡到音调部分更有趣的方式。最简单的转场就是在属音部分结束时再次敲击 V 和弦，而不是仅仅停留在 I 和弦上。大多数转场的基本概念是从小七度到五度的半音阶跑动。许多布鲁斯音乐家放弃了这种练习的和声根音，只是演奏音符本身，或者演奏一些包含小七度的和弦，并将和弦半音阶向下移动四个半音。导致这种练习的和弦进行是 V7/IV -> Idim -> IVadd9 -> IIm7b5 -> I。

歌词

布鲁斯的歌词通常采用叙述的形式。大多数布鲁斯歌词都涉及个人不幸和艰难时期，或者只是日常生活。布鲁斯歌词依赖于这样一种观念，即简单易懂的歌词比其他流行音乐类型中那些优雅有时又晦涩难懂的歌词更容易让听众产生共鸣。许多布鲁斯歌曲也涉及个人自尊、反抗或除不幸以外的强烈情感，例如爱情或愤怒。虽然布鲁斯歌词很少触及极度快乐的主题，但它们通常是振奋人心、赋权或幽默的。不能说布鲁斯是一种“悲伤”的类型。布鲁斯是处理悲伤的一种方式，而不是沉溺于悲伤。

布鲁斯歌词主要有几种结构。

最常见的是，在一遍 I IV V 或 12 小节布鲁斯进行的重复中，一个歌词包含两行不同的押韵诗句。第一行重复两次，第一次在音调部分，第二次在下属音部分。第二行在属音部分演唱，通常总结第一行的感情。这个结构的一个很好的例子是“还要多少年”，嚎叫狼在其中唱道

我 “我还要忍受你折磨我多少年，IV 我还要忍受你折磨我多少年，V 我宁愿死了，躺在地下六英尺"

布鲁斯歌词的第二种常见结构包含一个副歌和几句在每节中变化的歌词。这首曲子以额外长的音节进行演奏以适应歌词。可变歌词在主音部分演唱，副歌在属音和下属音部分演唱。歌词的可变部分通常与自身押韵，副歌也与自身押韵，但押韵方案不会相互延续。这种结构的一个很好的例子是 Muddy Waters 的歌曲 Can't be Satisfied 的歌词，他在歌中唱道

我 “我要离开，不会再回来了我回到南方，孩子，你不想去吗？IV 亲爱的我心烦意乱，我我满脑子都是担心 V 亲爱的我无法满足我我无法停止哭泣"

布鲁斯歌词的最后一种常见结构是一句重复两次的歌词。第一句重复在主音和弦上演唱，第二句分成两半，覆盖下属音和弦和属音和弦。这种结构的一个很好的例子是 Robert Johnson 的 Walking Blues，他在歌中唱道

我 “今天早上醒来，四处寻找我的鞋子我你知道我得了那些讨厌的走路布鲁斯 IV 今天早上醒来，我寻找我的鞋子 V 你知道我得了那些我讨厌的走路布鲁斯"

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