写出有效的歌曲

“词曲作者和诗人患有相同的疾病……他们都认为自己有话要说。”

以下陈述中是否有任何描述了你？

“我每天花很多时间思考写歌。”
“我阅读经文，然后想……这肯定是一首歌的歌词。”
“我记下我听到的有趣的话语。”
“我投入很多精力去写歌，并尝试写歌。”
“我看到我到处乱放的歌曲片段，这让我抓狂。”
“我参加由靠写歌为生的人举办的歌曲创作研讨会。”
“我和其他词曲作者共度时光。”
“我阅读关于歌曲创作的书籍。”
“我认为我是一名词曲作者。”
“我痴迷于歌曲。”
“有时我会对歌词感到生气，然后顺其自然。”
“当我完成一首歌曲的创作时，我会感到一种强烈的满足感。创作是困难的，但我总是被挑战着尽力做到最好。有时我觉得歌曲创作应该被称为歌曲重写，因为我花了很多时间重写，直到歌曲正确为止。”

如果这些陈述大体上描述了你，那么请继续阅读，因为我们将讨论“写出有效的歌曲”。

音乐和歌词来自内心。这并不是你可以轻松做到的事情。歌词是根据你生活中发生的事情创作的，例如——前任情人、现在、梦想或日常生活。如果你足够认真思考，你生活中所有的不同经历都可以写成歌曲。

歌曲的机械元素

对于初学者来说，了解歌曲的各个元素可能会有所帮助。以下是几个定义

小节（节拍）：一段以特定时间段内一定数量的节拍定义的时间段。
旋律：歌曲中可以单独演唱的部分，使歌曲可以识别；“主旋律”。旋律的元素包括
- 主题：一小串音符
- 短句：两个主题组合在一起
- 乐句或句点：两个短句组合在一起
- 段落：一组乐句
- 序列：重复但被转调的旋律短句
和声：与旋律线相辅相成或支撑旋律线的音符。这些音符可以演唱或演奏。在音乐理论中，它们被描述为垂直结构。如果使用和弦进行格式，则应基于进行来构建歌曲的和声，只进行少量变化。
节奏：歌词演唱时的节拍模式。有两种版本：传统的，每个音符都按所示演奏；以及“摇摆”，在布鲁斯和爵士中使用，例如，两个半拍以“轰-轰”的方式演奏（有点像心跳）。对摇摆的更具技术性的定义最好用八分音符来描述。而不是以“直线”的方式演奏，或在强拍和弱拍上演奏：强拍八分音符会加长，在较慢的速度下可能会停顿，而弱拍八分音符会加快。这是通过形成两个三连音（假设是 4/4 或“常用拍”) 并在三连音中演奏第一个音符、一个静音的第二个音符或“休止符”以及演奏第三个音符来实现的。摇摆可以在慢速下创造一种悠闲、懒散的感觉，而在较快速度下则可以提供一种推动音乐前进的驱动力。在极快的速度下，它可能会变得技术上不可能，或者会导致脉搏/节拍的丢失，但这主要只影响电子音乐形式。
速度：歌曲的速度，以每分钟节拍数 (BPM) 衡量。较高的 BPM 数字表示较快的速度，而较低的 BPM 则表示较慢的速度。
拍号：4/4、2/4、2/2、3/4、6/8 等。上面的数字表示小节/节拍中的节拍数，下面的数字表示小节中音符的音值。例如 4/4 = 小节中有四个四分音符/四分音符。6/8 = 小节中有六个八分音符/八分音符。

不同的拍号可以提供不同的节奏感觉，具体取决于节拍的强调。4/4 是一种非常标准的感觉，适合被称为“常用拍”的拍号，而 6/8 通常演奏起来像 2/4，节拍被分成三等份的三连音或“带点的四分音符感觉”，并且是“有弹性的”（它常见于许多爱尔兰/凯尔特舞蹈/吉格音乐以及“海军”/水手音乐，如民谣）。更复杂的音乐可以采用“奇数”、不常见的拍号，例如 7/8，它在不同歌曲中以不同的方式进行八分音符分组和强调，但每小节的节拍数不均匀会产生不均匀的节奏模式。在 7/8 中，可以计数 1-2、1-2、1-2-3（强调 1），并且感觉就像 3/4，但第三拍延长了。不同的八分音符分组和强调用于改变感觉。

通常，每首歌曲都包含以下部分

前奏：歌曲开头简短的器乐部分。
主歌：歌曲中具有自己旋律的部分，通常在引言之后出现，并在副歌之后再次出现。大多数歌曲有两到三个主歌，重复相同的旋律，但歌词不同。主歌通常有大约八个小节，但传统的十二小节布鲁斯可能使用十二个小节。
前副歌（又名通道）：一个简短的部分，在主歌之上进行构建，通常通向副歌。
副歌：歌曲中具有不同旋律的部分，通常在主歌和桥段之后出现。副歌可能非常重复。
桥段或八小节：歌曲中与主歌和副歌不同的部分。桥段通常出现在主歌和副歌之间或两个不同调的副歌之间的过渡部分；因此，它有时被称为“桥段”。因为它通常有 8 小节长，所以它也被称为“八小节”，特别是在英国和欧洲。无论其概念如何，其主要作用是为听众提供一种摆脱主歌和副歌重复的“放松”，在整体结构的背景下提供一个新的视角。
Hook：歌曲中重要的短语，令人难忘的主题。Hook 通常在歌曲的不同时间重复出现。也称为主题。
尾声：歌曲的结尾部分；通常重复 Hook 或歌曲的重要部分。可以整合到副歌中。在传统的西方音乐中，尾声是音乐中与其他部分不同的一个独立部分，只有在指示时才会演奏（写为：到尾声），通常只演奏一次，并且通常用作具有重复循环的歌曲的解析或结尾，例如传统的美国毕业歌曲《威风凛凛》或其他需要演奏不同持续时间（或其他创意用途，或作为节省书面音乐空间/墨水的办法）的进行曲。

通常，值得努力从和弦（或吉他弦）序列中先创作一个旋律，歌曲将围绕这个旋律展开。针对大众创作的歌曲需要一个“Hook”，如我们所知。Hook 可能只是一个旋律结构，但可能最好是旋律与巧妙的歌词相结合。

例如，在著名的“丹尼男孩”或有时被称为“德里之歌”中，“Hook”出现在旋律似乎试图冲向副歌，而歌词“但你回来吧”伴随和弦进行的冲刺。

反过来，将音乐与歌词结合在一起要困难得多，并且在大多数格式中也不太成功。（将歌词与旋律匹配会创建一些“强制性”的词行或措辞以使其适合。在写完歌词后发展旋律，使你能够从单词的音节中形成基本的节奏结构，添加扩展和改变以发展有趣的旋律变化。了解特定词行或部分的语调，也使你能够更好地匹配音乐的情绪，以获得更一致的感觉。许多人发现这些优势很有帮助，并且绝不是错误的或更难的写作方式。歌曲创作是一个对每个人来说都是独一无二的过程，选择适合你自己的方式。）

但是，在某些情况下，将音乐与歌词结合起来是一个更好的选择……例如，一首押韵诗或具有规律节奏的自由诗可以很容易地改编成歌曲。基本的和弦很适合，I-IV-V 进程和 iv-IV-V-I 和弦有效。

流行歌曲形式

流行音乐有几种常用的形式。这些通常由四个 8 小节的短语组成，构成典型的 32 小节形式。通常，整个 32 小节是一个副歌。

A-A1-B-A（三部曲）是最著名的。主旨通常在 A 部分，这使得它可以重复，将主旨留在听众的脑海中。主旨是歌曲中令人难忘、朗朗上口的片段，可能包括以下一个或多个：标题、音乐短语、Riff 或制作效果。在 A1 部分，歌曲通常通过添加新的乐器或以其他方式提高能量水平来发展。B 部分，通常被称为过渡，是一个音乐（通常也是歌词）上的对比。

示例：Over the rainbow、Yesterday、Just the Way You Are、What'll I Do、Ain't Misbehavin'、As Time Goes By。

A-B-A-B（二元诗节/副歌）由 8 小节的 A 作为诗节，后面跟着 8 小节的 B 作为副歌组成。第二部分充当重复，在旋律、和声或两者方面略有不同。

示例：Material girl、"Sunrise, Sunset"

A-A-B-B（二元）：一个 8 小节的 A 短语，后面跟着它的重复，然后是 8 小节的 B 短语和它的重复。重复可能或可能没有变化。

示例：E 小调的 Bouree

A-B-A-C：用 B 短语提供变化，用 C 短语重复 A 短语并加上新的结尾素材。
A-B-C-D：每个短语都用新的旋律素材提供变化。这比较少见，因为它需要听众更多的注意力，并且重复主旨的机会也更少。

另一种流行的形式，12 小节布鲁斯，也很常见。参见音乐理论/布鲁斯以了解各种类型的 12 小节布鲁斯形式。

歌曲创作“工具箱”

一些有帮助但不是必需的东西

歌曲创作的天赋。显然，如果你在这方面有天赋，你将领先一步。有些人天生就是优秀的作家。这对于他们来说就像呼吸一样自然。另一些人则迫切地想要写作，他们迫切地想要写作，以至于快疯了，但他们想不出任何能打动人的东西。我们大多数人处于两者之间……相当不错的作家，可以通过学习歌曲创作技巧来获益。（那些天生有天赋的人很可能不会在这里，对于“没有天赋”的人来说，你实际上只是没有练习。经验比天赋更有用，你会学到所有错误的做法，这实际上会让你对这门手艺有更好的了解，而不是“幸运地”创作出好的作品，却不知道为什么以及如何从那里扩展。）
绝对音高。当然，这是一个有用的工具，但并非必要。（更常见的是被称为“完美音高”，是指能够通过名称区分和识别正在演奏的音高、音符或和弦的能力。这是你天生就拥有或没有的天赋。一个同样有用且类似的工具是“相对音高”，是指能够从已知的起始音高区分和识别音程和和弦变化的能力。同样，你还会获得更多音乐知识，例如音阶度数和和弦倾向性，而如果你有完美音高，你就不可能仅仅“拥有”这些知识。经验总是更好，天生的天赋只是给你一个先发优势，同时也会阻止你真正学习正确的知识（走捷径）。）
一些创造性的倾向。“大多数人看到太阳落下。我看到山峰升起。”
对诗歌写作的深刻理解。（虽然如果你现在听流行歌曲，你会注意到形式或押韵经常缺失。决定超越并继续创作有意义的音乐，这是你的方法，也是你与任何听你歌曲的人分享自己或信息的机会。不要浪费它在物质化的女性和幻想的毒品上，除非那是你的意图，对吧？）
唱歌或弹奏乐器的能力。（许多富有的歌曲作者实际上什么乐器都不会弹奏……弹奏你创作的音乐当然很有用也很丰富，但完全有可能在不听到它们的情况下创作歌曲。以贝多芬为例。他在聋了的情况下创作了 26 部交响曲。另一种选择是走电子路线，就像许多现代艺术家一样，使用软件可以让你分别准确地输入音符/和弦/等等，然后播放出来。）
与其他作家的合作。（总的来说，学习和成长为音乐家的最佳方式是与他人合作和演奏，这与独奏完全不同，而且通常更有趣）
多轨录音机（卡式 4 轨、计算机程序、智能手机应用程序等）
录音机，用来记录它的声音。
音乐理论。虽然今天世界上被传唱的一些最伟大的歌曲都是诞生于对音乐一无所知的人的心中，但如果一个人想以某种风格演奏，他们也应该遵循这种风格。例如，如果他们要创作一首布鲁斯风格的歌曲，无论歌曲的内容是什么，他们都不应该偏离 12 小节布鲁斯太多。（任何有音高和音高关系的人，只要花一点时间，就应该能够创作出一些音乐，理论可以让你理解为什么事情奏效，以及如何最好地实现某些效果，除了理解如何发展音乐理念之外，而不是猜想/实验直到你找到你想要的东西。很多新的、有趣的理念可以通过这种方式发展，你应该做一些，但了解一些基本的理论会加快这个过程，并有助于防止因“卡住”而感到沮丧。）
来自经验丰富的作家/音乐家的素材你不必听任何人的音乐来创作你自己的音乐，但沉浸在其他有才华的人的作品中，有利于获得灵感，了解哪些经过证明有效，以及获得动力

那些完全不需要的东西

乐器上的精湛技巧。
优美的歌喉。（你绝对不需要听起来很好，但至少要培养在调上唱歌和改正音高的能力。如果没有唱歌，哼唱或吹口哨也可以。能够用你自己的身体以外的任何额外材料来实验音乐理念或原型，这非常有用。你甚至可以记录下这些灵感闪现的理念，以便以后保存，这也建议这样做。最后，在歌曲中一起唱歌词或音高会让你与歌曲建立有机联系，并帮助你更好地理解分析中发生的事情；而演唱和声或低音部分可以扩展你的创造力，为简单的想法增添深度，而不仅仅是好玩。）

要求

与你的主题之间亲密而重要的关系。
相对于你的目标受众来说，你的精神很敏感。
耐心。（有时你会卡住或遇到障碍。克服它们。）
一份付薪工作，或正常的教育。（不要指望马上就能签下唱片合约，老兄）

成为一位有效的歌曲作者

你需要了解你的主题，这一点至关重要。毕竟，讨论你不了解的主题充其量是困难的——而且要进行研究，尽可能多地了解主题内容

写你所知的东西。如果你的歌曲对你没有意义，它们可能对其他人也没有意义，而且你对主题的缺乏了解以及你对它的缺乏热情会显露出来。

主要以表达你自己的感受的方式写作，谁比你更了解你的感受呢？

努力扩大你的词汇量。虽然一些短语可能很有意义，但也可能有更适合你试图创造的意境的词语。此外，如果可能的话，尝试“身临其境”地生活在主题中。

你需要脆弱；要成为一名优秀的作家，你必须在写作中保持脆弱。如果你隐藏起来，那么歌曲也会隐藏起来。对于歌曲作者来说，没有安全的避风港。如果你选择安全起见，而不是冒险，你的歌曲就会充满陈词滥调、肤浅、乏味。

你需要练习，你需要坚持；是的，有时，歌词和旋律会自然而然地涌现出来。但大多数情况下，歌曲创作是一项艰苦的工作。歌曲创作需要工作、练习、导师、学习、勤奋和承诺。我们应该把自己投入到写作技巧的发展中。

不断地练习、唱歌和写作。每天写点东西，即使你想到的东西最初听起来可能很俗套。你可以在以后修改它，使它变成好的作品。任何存在于你内心的音乐冲动都会迸发出来。

歌曲的重要元素

歌曲最重要的方面是“可唱性”

歌词的重音音节是否与音乐的重音节拍相符？（如果你先写歌词，如前所述，这个问题就不那么严重了。）
你想强调的词是否用更长的音符演唱？（更高或对比的音调也比更低的音调更能引起人们对一个词的注意，而更低的音调可能会在其他音乐中或重复的音调中消失，而重复的音调通常不会引起音乐兴趣，除非以某种特殊的方式使用）
它是否有平滑的旋律？（偶尔的跳跃或断奏，如果运用巧妙，是完全可以的，并且会增加趣味）
音程容易演唱吗？（通常 2 度、3 度、4 度、5 度和 8 度是最容易的。）
旋律是否得到和弦进行的支持？
旋律是否落在大多数人可唱音域范围内？（通常，不要低于 A；不要高于 D。）（哪个 A？哪个 D？八度音阶存在。如果你想要一首颂歌，这一点很重要，但如果你的音域是非典型的，或者你的音域高于平均水平，不要觉得你不能炫耀它。人们喜欢跟着歌曲唱歌，但人们也喜欢被打动，并且欣赏才能/能力的展示）
它太冗长了吗？太多的文字会让人难以集中在主题上。
一个主题：专注于“种子思想”。
重复：这使得会众更容易记住和背诵这首歌。（而且可能很无聊。很多音乐并不重复，你到底想要一首赞歌还是一些个人化的东西？）
意象：它是否捕捉到了一幅图像？它是否描绘了你对特定时间特定情况的感受的画面？
内部一致：旋律是否与歌词表达相同的意思？尽量避免将快乐的歌词与令人难忘的旋律放在一起。当然，这也可以做到：例如，Asaki 的歌曲就是一个很好的例子（它们有令人难忘的，但却是庆祝的歌曲）（偷偷告诉你，先写歌词通常会更容易）
它“朗朗上口”吗？：它有创意的和弦进行吗？它有有趣的押韵方案吗？它有创意的旋律吗？它有头韵吗？

建立联系

歌词可以说是一首歌最重要的部分。要清晰。观众理解你的意思是最基本的要求。如果不理解。。。它就和器乐演奏没什么区别了。（人声是一种乐器，许多音乐家把它当作乐器使用，专注于音节的音乐性而不是清晰的单词。。。听听贝鲁特的 Zac Condon，他有一半时间都听不懂他在说什么，但听起来真的很不错。还有很多演唱风格会扭曲声音，比如在更硬核的音乐中咆哮和尖叫。）
它是否使用了集会的语言？如果针对年轻人，它是否“有节奏”？如果针对孩子，它是否快乐？
它是简单的“ABC-摇滚”，还是 70 年代的“艺术摇滚”？
它是否适合小群体或大众？它是否适合你选择的阵容？
它是否有可以由主奏乐器填补的长时间停顿？
它可以有更多停顿让你的节奏“休息”吗？

简洁

简单的意象像一把锋利的刀子一样深深地切入人心。初学者歌曲作者最常见的错误之一就是试图表达太多。最简单的歌曲通常是最有力的。

用“代码”写的复杂内容，听起来像是其他一些好歌，并没有什么用。许多作者躲在含糊不清或复杂的歌词后面寻求安全感。（而很多听众则乐于解读它们的含义。你想怎么做都可以。）

如果你试图在三分钟内表达你对生活中所有事情的感受，你会失去听众。展现你对某一件事的感受，此时此刻，更有力。

当你积累了相当的歌曲写作经验后，你可能会决定在你的作品中加入一些象征主义、隐喻或反讽的元素。一首具有多层含义的歌曲会越来越有趣；如果歌曲比表面上听到的更多，它就会保持新鲜感。

激发创作灵感

安静的时间：富有表现力的歌曲和歌词的关键是个人安静的时间。

冥想是一种非常有效的方法。没有比你内心的声音更具有创造性的表达方式。内心的声音既可以流动也可以被塑造：你可以让想法涌现，也可以改变它们。它通常在你平静思绪的时候出现。当你敞开心扉，聆听你的内心声音时，更容易听到、把握和塑造想法。

困难与毁灭 从改变人生的个人经历中汲取灵感。

这在民谣风格的歌曲中很重要，比如布鲁斯和乡村音乐。以积极的结局结尾的负面故事可以非常鼓舞人心。愤怒的歌词可以是听众寻找的释放。

头脑风暴 如果你是一个音乐家，坐在你的乐器前，尽情演奏。

如果你是一个作词者，写下或唱出任何你想到的东西。即使是看似枯燥或奇怪的歌词，也必须写下来，这样才能让你对更有趣和熟悉的歌词敞开心扉。重要的是，至少要考虑所有你想到的东西。你可以在以后重写和重塑歌词，随着你对想要表达的内容越来越清晰，你意识到你可以说些什么，或者你可以改成说些什么。

这仅仅是一种感觉吗？ 那就跟随你的感觉——不要寻找其他任何东西。

把你这些感觉转化为文字和音乐。要么你必须寻找与感觉相匹配的情况，要么寻找与文字相匹配的感觉，要情感丰富：写各种情感的歌曲，但要意识到哪些情感不适合，不要在你的风格非常严肃的时候写有趣的东西。

你只有旋律吗？ 对它唱点什么，什么都可以。

翻转音符：试着将第二个音符作为第五个，然后作为第四个和第三个。看看什么有效。记住，越熟悉的东西听起来越好，所以你必须尝试你写的任何新旋律好几次，然后再把它扔掉。

它仅仅是一个想法吗？

单一的想法是写歌的一种有力方式。这种感觉通常已经蕴含其中。一个有趣的故事，拟声词，或扩展的推理或隐喻，很容易围绕着一个简单的想法写，只要你花足够的时间。你对每个短语、单词和声音的每一个想法都很重要。不要害怕尝试任何你想到的东西。利用改进思想带来的满足感，继续改进你的思想。

- 头脑风暴 - 写下你想到的所有相关想法，

永远不要扔掉任何东西。鲍勃·迪伦在他的著名访谈“与更高力量的交易”中说，如果一首新歌写不出来，他就会继续写其他歌。在另一篇关于迪伦的歌曲《迷失在蓝调中》的访谈中，他说他花了数年时间将不同的女性嫁接到一个角色中，所以有时会继续前进，但要保存好每个想法，以便将来某个地方使用。

- 写下你的想法和歌词，并始终录制你的歌曲的草稿。

听录音。它在整首歌中都有一个线性线索吗？或者它像这个维基百科页面一样：由多个独立的想法组成的拼凑？是否有任何短语不太通顺？你是否可以用另一个短语替换它？你是否对任何东西感到反感？你在关于扑克的歌中谈论你的松饼吗？

- 大声朗读你的歌词。

是否有词语组合很笨拙？是否有任何东西含义非常强大，但听起来并不那么强大？那种强大的含义是什么？你能直接写出来吗？

- 主题是普遍的，还是如此个人化，以至于只有对你才有意义？

记住，主题是细节背后的普遍意义，比如爱、勇敢、善良、邪恶等等。总有主题，你只需要让它保持一致。

你有一个很棒的和弦进行吗？ 如果你能接触到钢琴，用左手弹奏和弦，用右手即兴创作旋律。

实际上，简单的好的和弦进行的数量有限，而且它们都已经被人写过了，这也解释了为什么你写了那首非常酷的歌，然后意识到你从某某人那里借鉴了它，他们也“借鉴”了它，因为我们几个世纪前就用完了“新的”简单的和弦进行，而更复杂的和弦进行实际上是简单和弦进行的组合。

或者。。。你只是想发财吗？

好吧，不要浪费时间在音乐上；有很多其他职业立即支付的薪水比 99.99% 的音乐家赚的都要多。即使是许多声称很富有的音乐家，也从未赚过一分钱，因为他们在制作、巡演和发行方面花了太多钱。如果你想发财，那就看看任何需求量很大的职业。是的，你可以通过音乐成为百万富翁，但算一下热门歌曲的数量，然后想想写过的所有歌曲的总数，再想想有多少热门歌曲是盈利的。此外，还要考虑到，即使你写了一首热门歌曲，你如何获得成为百万富翁所需的全国观众？唱片公司现在甚至不再听取投稿了。在你花了数年时间恳求朋友来看演出，甚至不听你完美写的歌曲之后，你必须不停地巡演。然后还要考虑到，每个人都有自尊心，而你的歌曲并不像一开始看起来那么好。实际上，成功取决于你打开你的自尊心，除非你恰好是某个社会运动的一部分，而那样的话，实际上没有人真正倾听。一个关于自尊心的练习是，拿你最喜欢的歌曲的前两行歌词，把它拆解开来，然后拆解你最好的歌曲的语言和诗歌。即使敞开心扉，写得更好，也不能保证成功，有无数的歌曲作者在他们去世多年后才被认为是伟大的作家，但在他们有生之年却没有得到认可。

- 这并非完全不可能。只是几乎不可能。

如果你只是为了发财而创作歌曲，你很可能会非常沮丧。我们对他人如何接受我们创作的东西几乎没有控制权。如果你试图改变自己以符合你认为他们想要的东西，你永远不会满意，他们也永远不会满意你。但与此同时，如果你不愿意为了让歌词更有意义而改变你的歌词，因为某种无形的崇高感觉，那么你可能是在欺骗自己，而你的成功取决于聋子的耳朵。

关于原创性的一句话。。。

作为歌曲作者，我们不必重新发明轮子；我们只需要以自己的方式旋转它。当一位作曲家不倾听他或她自己的音乐声音时，他或她就无法成为原创。作曲家经常重新创造潜藏在他们潜意识中的旋律、和声和节奏的织锦。最初，这并不是问题，因为所有的音乐都必须从某个地方开始。我们必须能够把它带到一个新的地方。。。一个对我们“理解”这种风格来说是原创的地方。有时，一位作曲家创作了一首成功的歌曲，却发现它已经被写过了。

或者，歌曲作者通常使用相同或类似的知名旋律。例如，月光花 (Gekkoka) 和翅膀 (Tsubasa) 都是基于古典钢琴曲《绿色的薄雾》创作的。然而，由于旋律的变化（月光花更戏剧化，而翅膀更欢快），以及不同的歌词，它们成为了两首截然不同的歌曲。不过，在使用他人的旋律时要非常谨慎，尤其是在版权法最严格的发达国家。

音乐中最常被重复使用的是和弦结构。和弦的种类有限，几个世纪以来，人们发现了许多最自然悦耳的和弦变化。你可以演奏无数首歌曲，它们都使用 C 调的和弦进行：C - Am - F - G 或其变奏（C - F - Am - G）。只要你用自己的音乐想法构建这些和弦，你的歌曲仍然会与其他无数歌曲一样独特。这为你的歌曲提供了绝佳的机会，可以通过创造性地使用其他和弦来脱颖而出。不要局限于某个调或固定的进行，一些最有趣的音乐使用离调和弦（非属音）或半音音阶，以及调式互换。所有这些都是更高级的音乐理论，但当你厌倦了听到你总是演奏的那些相同的进行时，可以朝着这个方向努力。你也可以用相同的进行演奏不同的调：例如，Bb 调的 I - vi - IV - V 进行将是 Bb - g - Eb - F。这些是不同的和弦，但它们会产生相同的“感觉”，因为它们是相同的张力构建和释放模式。然而，它会改变音高和音域（确保它是你能演奏或演唱的调），这可以赋予歌曲更明亮或更暗沉的情绪，而且如果运用得当，在歌曲中改变调可以非常有效地赋予你的歌曲更独特的个性。

结论

当你认为你的歌曲已经准备好给乐队听的时候，请几个客观和成熟的朋友进行诚恳的评论。不要害怕修改歌曲，并考虑他们的意见。
专注于过程，而不是结果。有目标很好。更重要的是每天做让你开心的事。多年来的剥夺和牺牲来达到一个“地方”，很多时候等于多年的剥夺和牺牲。“地方”永远无法弥补。问问那些身处你想要到达的“地方”的人。
如果你真的很强，你可以在你写的歌中找到你的身份，就像任何一首诗一样。

拍子是学习写作的人并不总是完全理解的东西，简而言之，歌曲中的拍子是每个音符的度量，研究最好的作家，看看他们在哪里缓解了任何节奏枯燥的可能性，通过在每个诗节中插入对比部分。

风格参考