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PsycholARTSical:艺术与心理/创造力和正念

来自维基教科书,开放世界中的开放书籍

创造力和正念– (James C, Lisa, Eli, Jonathan, Christopher)


论点

创造力和正念是两种高度有利于有效学习的心理要素。通过促进对教育任务的创造性方法,学生能够更好地以一种潜在的开放、参与和激励的方式积极参与学习过程。创造性的思维方式迫使教师跳出框框思考,放弃更传统的教育方法,例如讲授、过多的课件、死记硬背式学习或“粉笔讲课”的方法。创造性思维(或发散思维)被定义为“一种心理过程,涉及产生新的想法或概念,或产生现有想法或概念之间的新关联”(维基百科)。在教育背景下,创造力鼓励教育工作者认真评估课堂上各种类型的学习者,并积极采用原创和适当的学习方法,以达到所有水平和技能水平。注意力是教育工作者在学生参与方面所能利用的最强大的工具之一。问题是:教师如何在课堂上实现并维持高水平的注意力?我们认为,课堂教学计划和课堂教学的创新和创造性方法是实现这种状态的最有效手段之一。

正如 Woodfolk 等人所探讨的那样,教育工作者可以在课堂上实施各种创造性教学技巧,包括:自发和出乎意料的身体动作,在黑板和笔记上使用鲜艳的颜色,使用脚本和口语进行学术课程,提出有趣的问题,任务和指令的变化,改变物理环境(照明、装饰),以及在教学过程中改变语音语调和音量。为了吸引学生的注意力,避免像传统方法那样闪烁灯光或拍手。相反,尝试融入铃声、风铃,甚至西藏颂钵的声音(就像最近在一个课堂研讨会上所做的那样)。目的是在学生中强调“多样性、好奇心和惊喜”(Woodfolk 等人)。

正念

正念,无论是教师还是学生都可以练习,是保持专注、建立课堂社区和优化学习潜力的另一种积极手段。正念可以从两个主要方面来理解:认知、心理正念(普遍意识和注意力),或东方佛教对正念的理解,包括冥想练习、意识和当下感知的应用(“此时此刻”的力量)。从西方角度来看,正念被定义为对任务和细节的积极关注。这是所有教育工作者和父母都希望在学生身上培养的品质,即他们每天在学术任务方面的专注力。从东方角度来看,正念被定义为“一种技巧,人们通过这种技巧有意识地意识到他们此刻的思想和行为,不带评判”(维基百科)。应该提到,正念是一种需要练习和培养的技能。理想情况下,教育工作者可以为学生提供增强这种技能的工具。此外,为了营造有利于正念的环境,需要考虑纪律措施。教育工作者需要从独裁式的纪律方法转向创建一个开放、安全的空间,让学生和教师都能一起探索“自我”。

让我们探索正念在教育环境中的益处以及用于培养正念的一些工具。冥想是追求正念的最强烈的行为,有几种形式可以参与,包括:呼吸、咒语、意象和沉思。冥想的目的不一定是达到完全没有思想的心态,而是承认思想并让它通过意识而不加预先设定的状态。已经进行了多项研究,展示了正念和冥想练习是如何积极减少分散注意力并帮助避免压力的。这在课堂上特别有用,可以帮助学生集中注意力,以及应对压力情况(如考试)的应对技巧。

当下感知还可以帮助学生积极地接收演讲者,消除对过去(后悔)或未来(预期)的执着。通过这种自我专注的探索,学生和教育工作者发展了“出现在”课堂和日常生活的的能力。他们能够更好地进行积极倾听、分析主题内容,并将学习融入他们的生活体验。其他好处包括培养开放性、自我意识和洞察力,增强口语和听力技巧,以及对周围多样性的认识。从自我理解出发,人们就能欣赏另一个人的丰富人生体验。

沉思教育

一种积极实施上述技术的特定高等教育理念被称为沉思教育。这种正念实践于 1974 年由教育家和实践者 Chögyam Trungpa 在美国创立,并被纳入科罗拉多州博尔德市纳罗帕大学的文科研究中。沉思教育“通过冥想和沉思学科的实践,将意识、洞察力和对自身和他人的同情心融入学习中。它旨在融合东西方教育传统的精华,帮助学生更深入地了解自己,并以建设性的方式与他人互动”(维基百科)。学习行为不仅仅是思考的活动,而是学生有机会检查他们内心的存在,作为完全整合他们所学内容的一种方式。对正念意识的参与使学生能够沉浸在当下,并有可能加深他们的学术研究。这种理念后来被应用于高等艺术教育,并在密歇根大学音乐学院开设了爵士乐与沉思研究的艺术学士课程。在这个课程中,冥想练习与爵士乐相关研究和整体音乐训练相结合。

“沉思教育的价值体现在学生通过创造性、有益和有效的行动将他们的智慧和洞察力付诸实践的能力”(维基百科)。

对社区的探索

创造力和正念是当今社会积极支持的元素,包括遍布全球的私立、公立和独立教育机构。我们将进一步研究这些元素通过社区和教育理念模型的应用,这些模型展示了如何积极培养创造力和正念,以及如何积极实施它们以产生丰富的学习成果。这些教学法模型和社区包括多伦多地区教育局的乔治·瓦尼尔中学的“世界一家”项目,新不伦瑞克省的一个小型精神大学——圣斯蒂芬大学,以及国际华德福体系。通过对这些模型和社区的探索,我们希望向读者充分表达创造力和正念相结合的重要性,以及在课堂上应用它们所产生的潜在丰富学习成果。这些模型将在我们文本的理论方面进行探讨,并将进一步用于向我们——新进入该行业的教师——提出建议。我们还将探索和建议更深入地促进和发展正念的技巧。

资源

Kabat-Zinn, Jon. 全面灾难生活. 纽约:戴尔出版社,1990 年。

Kabat-Zinn, Jon. 无论你去哪里,你就在那里. 纽约:Hyperion,

Miller. John. 整体课程. 多伦多:OISE 出版社,1996 年。

Tolle, Eckhart. 当下的力量. 不列颠哥伦比亚省温哥华:Namaste 1997 年。

--chuckstopher (讨论) 2008 年 4 月 7 日 18:10 (UTC)


创造力

简介

什么是创造力?它是在课堂上可以学习的吗?当然,创造力对不同的人来说意味着很多不同的东西,而且它的定义通常取决于语境。创造性过程涉及许多复杂认知层次,虽然我们能否完全理解创造性思维背后所有精确科学还有待商榷,但我们可以提供与创造力相关的四个特征。首先,创造力总是涉及想象力思考或行为。其次,总体而言,这种想象力活动是有目的的:也就是说,它旨在实现目标。第三,这些过程必须产生一些原创的东西。第四,结果必须与目标相关。

理论

创造力的定义通常被认为意味着纯粹的艺术环境,但创造力难道不是科学、数学、工程和商业的重要组成部分吗?没有一个能适合所有人、所有时间的快速定义,我们可以考察创造性思维背后的一些思维过程,这样我们就能更好地理解如何在课堂上培养创造力。威斯康星州史蒂文斯角大学哲学和教育教授莱斯利·欧文·威尔逊强调了创造性思维中涉及的两种思维类型——收敛和发散

发散思维通常与展开、流畅地想到各种原创想法的能力有关。头脑风暴就是这种思维类型的一个例子。

收敛思维被定义为“运用逻辑和评价性思维来批判和精炼想法,使其最适合特定情况或设定标准的能力”。这种思维类型是在咨询和评估一系列想法和信息之后(威尔逊,1997 年)做出良好决定的基础。

创造性过程涉及这两种思维类型的结合,迫使实践者不断从散布想法(头脑风暴)转变为完善最适合特定情况(收敛)的思想和概念。这个过程可能涉及大量的反复试验,但正如威尔逊指出的那样,最成功的“创造性思维者”是那些坚持不懈的人。

尽管对创造力的定义可能无限,但认知理论家之间似乎达成的共识是,"灵光乍现"或创造性灵感的时刻不会凭空出现。为了实现这样的突破,从业者必须首先学习并掌握必要的技术和/或主题知识。如果没有这样的知识,创造性思维就会变得漫无目的(没有目标),并且缺乏任何具体的客观依据来证明其价值或相关性。

应用

在加拿大安大略省多伦多的乔治·瓦尼尔中学,有一个名为"世界青年艺术计划"(OWYAP)的项目。该项目作为音乐课程的一部分提供给学生,为学生提供一个开放的论坛,让他们可以分享想法并培养创造力。这是一个开放注册的项目,这意味着入学没有先修课程或正规的音乐培训要求。除了是一门音乐课程外,OWYAP 还让学生有机会探索和学习马丁·路德·金博士的教诲。通过音乐,学生们被鼓励去弘扬积极性、强烈的社区精神,以及改变从自身开始的理念。

OWYAP 的交付模式更像是一个艺术或音乐录音棚,而不是传统的乐器音乐教室。学生们使用 Cubase 软件,在电脑工作站上独立创作原创乐谱,学习基本的钢琴技巧和和声知识。他们也有机会与同学合作进行录音项目和/或现场表演。

OWYAP 忠实于我们关于创造力的论述,即学生在音乐理论、钢琴技巧(Cubase 软件的主要界面是钢琴键盘)和录音设备方面获得的知识和能力越多,他们就越能创作出连贯、富有想象力和原创的作品。OWYAP 课程的核心内容由学生自主制定,这使得课程可以根据个人的需求和能力进行调整。这种强烈的个人因素为学生提供了时间和信心去尝试他们的作品,让他们能够探索"发散性"和"收敛性"两种方法。在这种环境中,教师的主要任务是确保学生专注于任务,鼓励他们认识到最终产品如何展现出真正的价值和与最初目标的联系。在整个学期中多次有机会创作原创作品,让学生能够看到(听到)自己的作品的进步,并认识到知识是进步的必要条件。

通过在实践环境中促进技能和知识库的提升,以及提供机会在支持性的环境中立即实施新获得的技能,OWYAP 例证了培养创造力的理想课堂模式。

对所有课堂教师的挑战

乔治·瓦尼尔中学的世界青年艺术计划确实是一个独特的环境,我们不能指望为所有学生提供如此高度个性化的氛围。但是,我们可以尝试了解 OWYAP 中促进创造性思维、支持性社区和参与式课程的具体要素,并努力将这些要素融入我们自己的课程中。在过去的一个世纪里,标准化的推动力已经蔓延到我们自身的个性中。作为课堂教师,我们不应该努力让每个人都步调一致,而应该挑战学生找到他们自己的方向,将原创的想法和个性带入我们的课堂。

资源

杜威,约翰。《艺术即体验》。1934 年。纽约:企鹅图书有限公司,2005 年

艾斯纳,埃利奥特·W。《艺术与心智的创造》。伦敦:耶鲁大学出版社,2002 年

http://www.uwsp.edu/Education/lwilson/CREATIV/define.htm

http://www.uwsp.edu/Education/lwilson/CREATIV/levels.htm

http://www.ncaction.org.uk/creativity/whatis.htm

--Elewis (talk) 22:17, 13 April 2008 (UTC)


社区的作用

简介

虽然创造力长期以来一直被认为是任何学习型社区的形成因素,但反之亦然。艺术家成长的社区及其发展其技艺的环境对于其有效性和成长具有不可思议的意义。具体来说,重视真诚关系和关怀的学习型社区更有利于创造力的培养。

与学习型社区的质量直接相关的另一个因素是个人进行自我反思或正念的能力。从逻辑上讲,那些有意为正念创造空间,或者换句话说(具有讽刺意味的是),那些关注其成员心理健康的社区,往往会展现出更高的整体心理健康水平和稳定性。在本节中,这些论点的有效性将通过理论和引用一个目前在我们地球上运行的特定社区的例子来证明。

理论

为了继续进行,有必要识别什么是真诚的关系,并定义关怀一词。伍尔夫克等人引用了内尔·诺丁斯,这位作家在过去十年中广泛论述了关怀在教育体系中的价值和重要性。支撑诺丁斯观点的核心论点是,关怀是人类生活的一种内在必要性——每个人都想要和需要被关怀。她声称,这是一种“对善的渴望,它源于被关怀的经验或记忆……”(弗林德斯 2001,第 211 页)。当与学生的互动表现出以下特征时,可以定义为关怀:‘关怀者’以一种接纳的、专注的方式反射性地指向‘被关怀者’,关怀者表现出一种积极的、乐于助人的兴趣,这种兴趣体现在行动中,并且所有这些都被‘被关怀者’认定为一种关怀行为——也就是说,需要一定的感知能力来验证这种体验。师生之间始终包含这种关怀的互动关系可以被称为真诚的关系。

因此,在定义了这些术语后,本节的重点是那些有意将真诚的关怀关系的首要性纳入其愿景的学习型社区。这些结构往往排斥那些只关心职业的经济方面而忽视其他一切的教育工作者——那些“消磨时间”并且不关心学生的教育工作者。

创造力可以被描述为由激发的感情倾向所产生的自发的人类反应。虽然这种反应可能发生在压迫或约束的环境中,但当它在安全、肯定和建设性探究的环境中表达时,它绝对会蓬勃发展。因此,培养这些特征的学校是促进创造力的绝佳场所。

最后,虽然有许多人进行了自我反思的任务,但社区鼓励这种行为的程度直接影响到其成功。虽然这看起来很明显,但重要的是要认识到这个想法背后的简单现实:在当今时代,如果你不为它腾出时间,它就不会发生。此外,值得注意的是,自我反思虽然起源于东方神话宗教,但它是一种超越所有界限的心理健康活动,在世界各地所有主要宗教和人群中都存在。因此,它完全可以作为一种压力解决方案,并且可以有效地用于任何教育机构中的某些方面,以促进心理健康和福祉。

圣斯蒂芬大学

这样一所机构(虽然是高等教育机构)是位于新不伦瑞克省圣斯蒂芬小镇的一所小型跨教派基督教文理学院。这所学校因其鼓舞人心的社区动态而开始引起全世界的关注,这些动态除了其他方面外,还培养了创造力和自我反思。学校坐落在圣克罗伊河附近的一座小山丘上——一块风景优美的土地,上面建有许多独立的乡村多功能建筑,这些建筑都设有卧室和教室。从简单的维护到清洁,住在这些建筑里的学生负责每周按计划进行清洁。学生们还负责烹饪美味的食物,他们在类似大家庭的房间里用餐,房间里有很多小桌子,方便人际交往:教授和学生一起吃饭,非正式地讨论学术和个人问题。

正念,或者更广泛地说,冥想空间,在圣斯蒂芬大学以多种方式得到培养。首先,每周有三次礼拜,在午餐后举行,社区和学生群体中的各个成员被邀请分享鼓舞人心的信息。其次,在任何用餐开始之前都分配了祷告时间。具体来说,那些在排队等食物的人会形成一个粗略的圆圈,手拉手,而不是仅仅为食物表示感谢,而是为社区中需要帮助的人祈祷,甚至为世界面临的紧迫问题祈祷。第三,冥想空间被认为在课堂环境中尤为重要,因为在课堂环境中,经常会讨论重大问题,并分析其个人相关性和意义。最后,这块土地上有充足的物理空间,充满了独特的角落和缝隙,可以用于反思。

真诚的关系和关怀对于这所学校至关重要。大学的许多教授搬到了这个只有 3000 人的小镇,以便更密切地参与学校并加深其社区意识。虽然始终保持职业界限,但许多教授甚至会邀请学生到他们家里吃饭或参加其他活动。在圣斯蒂芬大学,住在宿舍是强制性的,因为他们认为,与他人近距离居住的体验是一种宝贵的生命工具。

在这种真诚的关系和随之而来的接纳环境中,创造力蓬勃发展。学校里充满了各种艺术家:音乐家、雕塑家、画家、诗人等等。每年学校都会举办一场精彩的艺术之夜,展出学生的创作和作品。此外,学生们被明确要求在社区内运用他们的创造力,以促进社会正义和疗愈。然而,总的来说,学校的重点是促进学术卓越,并与生活能力相结合。总的来说,这培养出高素质的学生,这与许多其他加拿大大学不同,这些大学的学生经常报告相反的情况。

将其转化到我们的世界中

在公立学校环境中(包括小学和中学),需要认真考虑学生和教师所处的社区质量。虽然这与外部因素密切相关,但也许最大的因素是内部因素:统一学校教职工的愿景,以及教师对愿景的坚持程度。即使我们作为教师,发现自己身处没有明确要求其管理成员建立真诚关系或使用正念的学校,我们自己也可以做出选择,以这样的方式定位自己,也许因此提供学生在如此敌对的环境中生存所需要的帮助和鼓励。

资源

Flinders, D. J. (2001) 'Nel Noddings' in Joy A. Palmer (ed.) Fifty Modern Thinkers on Education. From Piaget to the present, London: Routledge.


--JonathanisFTMFW (talk) 20:45, 8 April 2008 (UTC)

华德福教育

历史

华德福教育源于奥地利科学家和思想家鲁道夫·斯坦纳的精神科学研究。1919 年 4 月,鲁道夫·斯坦纳访问了德国斯图加特的华尔道夫·阿斯托里亚香烟厂。德国战败,处于经济、社会和政治混乱的边缘。斯坦纳对工人们谈到了社会更新的必要性,谈到了社会及其政治和文化生活的一种新的组织方式。工厂老板埃米尔·莫尔特请斯坦纳为公司员工的子女创办并领导一所学校。斯坦纳同意了,但提出了四个条件:1)学校对所有儿童开放;2)男女同校;3)学校是统一的十二年制学校;4)教师,即与儿童直接接触的个人,对学校拥有主要控制权,国家或经济来源的干预最小。斯坦纳的条件在当时是激进的,但莫尔特欣然同意了。1919 年 9 月 7 日,独立的华德福学校开办了。目前,全球 83 个国家有超过 900 所华德福学校,华德福教育是全球发展最快的独立教育运动。

发展结构

教育结构遵循斯坦纳的儿童发展教育模型,该模型认为儿童期总体上分为七年的发展阶段,每个阶段都有自己的学习要求;这些阶段类似于皮亚杰描述的阶段。

幼儿期

华德福学校通过模仿和榜样来引导幼儿期的学习。在家庭式的教室环境中,为引导的自由玩耍提供了充足的时间,教室环境包括天然材料,并提供儿童可以参与的生产性工作的例子;华德福教育家认为,这样的环境通过同化学习,有利于儿童的身心智成长。

小学阶段

华德福学校认为,在这个阶段的学习是艺术性和想象力的。小学以多学科的艺术为基础的课程为中心,包括视觉艺术、戏剧、艺术运动(优律)、声乐和器乐音乐以及工艺。

青春期

为了满足发展中的抽象思维和概念判断能力,华德福学校将重点放在通过智力理解和伦理思维的学习上,包括承担社会责任。尽管教育现在更加重视学术科目,但学生通常会继续修读艺术、音乐和工艺课程。鼓励学生培养自己独立的、创造性的思维过程。

身心灵

华德福教育的具体目标是:1. 创造性思维,包括:想象力、灵活性、专注力;2. 情绪智力、同理心、自尊心;3. 体力、耐力、毅力;4. 通过对自然、工作以及同类人的欣赏和责任感而获得的精神深度。华德福教育通过跨学科、综合性、实践性、艺术性和智力元素,以及与日常生活自然节奏的协调,来实现这些目标。华德福方法强调想象力在学习中的作用,培养既包含创造性又包含分析性的思维。

“对我们来说,做人就是具有艺术性,并通过艺术表达自己。因此,对我们来说,艺术不是附加的额外内容,我们努力,尤其是在低年级,让每一堂课都具有艺术性。我们从音乐开始,有诗歌,在书本上作画,以视觉方式表达,所有这些都给孩子安全感,也培养了他们对其他人的感受,以及对美的感受,这对我们来说是生活的核心。
” 安德鲁·希尔,
华德福班主任

华德福教育旨在同时培养创造力和正念或情绪智力。华德福学生通过绘画、戏剧、音乐、工艺、运动和写作来表达自己。所有课程都通过围绕每个班级建立的学习社区得到强化,一个老师、一群孩子以及他们的父母在一起学习八年或更长时间。华德福教育通过认识到每个孩子都拥有超出考试所能衡量的礼物来培养自尊心。由监督与课程发展协会出版的《思维习惯》一书,描述了一系列特质,这些特质描述了聪明人在面对看似无解的问题时所做的事情。这些特质,例如:坚持、管理冲动、带着理解和同理心倾听、灵活思考、通过所有感官收集数据以及带着惊奇和敬畏做出反应,都融入到华德福的教育方法中。

对主流教育的建议

华德福教育的整体性、精神性、创造性和正念基础被认为是一种疗愈教育,将惠及所有学生,无论其能力或需求如何,这是一种普遍设计的教育。主流教育者建议将艺术融入传统内容,这种教育方法体现了美国心理学家霍华德·加德纳的“多元智能理论”以及当前教育中差异化教学的趋势,作为对华德福教育中所见的精神审美、智力和身体发展的有效刺激。

参考文献

理解华德福教育:从内部向外教学
作者:杰克·佩特拉什,格里芬出版社

 什么是华德福教育?鲁道夫·斯坦纳的三场演讲
斯坦纳出版社
 鲁道夫·斯坦纳学校的一天作者:詹妮弗·奥·普雷斯科特,讲师,1999 年 11 月至 12 月,《斯坦纳之路》。澳大利亚 ABC 电视台的周日夜间节目,2002 年 4 月 28 日。

Waldorf.ca 加拿大华德福教育

维基百科 --Lisa chupa (talk) 03:15, 24 April 2008 (UTC)

华夏公益教科书