有效歌曲写作

"歌曲作者和诗人患有相同的疾病. . . 他们都相信自己有话要说。"

以下哪些陈述描述了您？

"我每天花大量时间思考歌曲写作。"
"我阅读圣经并思考. . . 这些一定是一首歌的歌词。"
"我记下我听到的有趣的评论。"
"我投入大量精力写作歌曲，并尝试写作歌曲。"
"我看到我周围散落的歌曲片段，这让我发疯。"
"我去参加由靠歌曲写作谋生的人举办的歌曲写作研讨会。"
"我和其他歌曲作者共度时光。"
"我阅读关于歌曲写作的书籍。"
"我认为我是一名歌曲作者。"
"我沉迷于歌曲。"
"我有时会对歌词感到生气，然后顺其自然。"
"当我完成一首歌曲写作时，我感到一种强烈的满足感。写作很困难，但我总是受到挑战去尽我所能。有时我觉得歌曲写作应该被称为歌曲重写，因为我花了很多时间重写，直到歌曲正确为止。"

如果这些陈述总体上描述了您，那么请继续阅读，因为我们将讨论“有效歌曲写作”。

音乐和歌词来自内心。这并非易事。歌词是根据你生命中发生的事情创作的，例如 - 前恋人、现在、梦想或日常生活。你生命中所有不同的经历，只要你认真思考，都可以写成歌曲。

歌曲的机械元素

对于初学者来说，了解歌曲的各个元素可能会有所帮助。以下是一些定义

小节 (小节): 一段时间，定义为给定数量的给定持续时间的拍子。
旋律: 歌曲中可以单独演唱的部分，因此歌曲可以被识别；“主音”。旋律的元素包括
- 动机: 一组短音符
- 乐句: 两个动机组合在一起
- 句子或句号: 两个乐句组合在一起
- 段落: 一组句子
- 序列: 重复但转调的旋律乐句
和声: 补充或支持旋律线的音符。这些音符可以演唱或演奏。在音乐理论中，它们被描述为垂直结构。如果使用和弦进行格式，则应将歌曲的和声建立在进行的基础上，并且只进行一些变化。
节奏: 演唱歌词的拍子模式。有两种版本: 传统版本，其中每个音符都按所示演奏，以及“摇摆”，用于布鲁斯和爵士乐，例如，两个半拍“bomp-bomb”（有点像心跳）。摇摆的更技术性的定义最好用八分音符来描述。与其“直演奏”，或在强拍和弱拍上演奏: 强拍的八分音符被拉长，在较慢的速度下可能会停顿，而弱拍的八分音符则被加快。这是通过形成两个三连音（假设是 4/4 或“普通拍号”）并演奏三连音中的第一个音符、第二个音符或“休止符”静音，以及演奏第三个音符来实现的。摇摆可以在慢速下创造一种悠闲、懒洋洋的感觉，而在高速下可以创造一种推动音乐前进的驱动力。在极端的速度下，这可能会在技术上变得不可能，或者导致脉搏/拍子的丢失，但这主要只对电子音乐形式而言是问题。
速度: 歌曲的速度，以每分钟拍数 (BPM) 来衡量。较高的 BPM 数字表示速度更快，而较低的 BPM 表示速度较慢。
拍号: 4/4、2/4、2/2、3/4、6/8 等，上面的数字表示一个小节/小节中的拍子数量，下面的数字表示小节中音符的值。即 4/4 = 一个小节中有四个四分音符/四分音符。6/8 = 一个小节中有六个八分音符/八分音符。

不同的拍号可以根据拍子的强调提供不同的节奏感觉。4/4 非常标准的感觉，适合被称为“普通拍号”的拍号，而 6/8 通常以 2/4 的方式演奏，拍子被分成三个相等的部分，形成三连音或“带点的四分音符感觉”，并且是“有弹性的”（它常见于许多爱尔兰/凯尔特舞蹈/吉格，以及“海军”/水手音乐，如民歌）。更复杂的音乐可能包含“奇数”、不常见的拍号，如 7/8，其拍子细分从一首歌到另一首歌有所不同，但每个小节中的拍子数量不均会导致节奏模式不均。7/8 中的一个例子可以计数为 1-2、1-2、1-2-3（强调 1），并且感觉像 3/4，第三拍延长。不同的八分音符分组和强调被用来改变感觉。

通常，每首歌都包含以下内容

引言: 歌曲开头简短的器乐部分。
主歌: 歌曲中具有自己旋律的部分，通常紧随引言，并在副歌之后再次出现。大多数歌曲有两个或三个主歌，用不同的歌词重复相同的旋律。主歌通常大约有八个小节，但传统的十二小节布鲁斯可以使用十二个小节。
前副歌 (又称通道): 一个短部分，它比主歌更进一步，通常引导到副歌。
副歌: 歌曲中具有不同旋律的部分，通常紧随主歌和过渡段。副歌可能非常重复。
过渡段，或中段: 歌曲中与主歌和副歌不同的部分。过渡段通常出现在主歌和副歌之间或两个不同调的副歌之间；因此，它有时被称为“过渡段”。因为它通常是 8 小节长，所以它也被称为“中段”，特别是在英国和欧洲。无论它如何构思，它的主要功能是在整体结构的背景下，为耳朵提供一种与主歌和副歌的重复性相区别的“解脱”，提供一种新的视角。
副歌: 歌曲中重要的短语，令人难忘的主题。副歌通常在歌曲中重复出现多次。也被称为动机。
尾声: 歌曲的结束部分；通常重复副歌或歌曲的重要部分。可能与副歌融为一体。在传统的西方音乐中，尾声是音乐中独立于其他部分的片段，只有在指示的情况下才演奏（写为：到尾声），通常只演奏一次，并且经常用作涉及重复循环（如传统的美国毕业歌曲《威风堂堂》或其他需要演奏不同持续时间的进行曲）的歌曲的解决方案或结尾，或其他创造性的用途，或者作为节省书面音乐空间/墨水的工具。

通常，值得付出努力，首先从一个和弦（或吉他弦）序列中创作出旋律，你的歌曲将围绕它展开。针对大众的歌曲写作需要一个“副歌”。副歌可能只是一个旋律结构，但最好是旋律和巧妙的歌词的混合。

例如，在著名的“丹尼男孩”或“德里曲”中，正如它有时被称为，“副歌”出现在旋律似乎要冲进副歌，而歌词“但是你回来”伴随着和弦进行的冲刺。

反向过程，为歌词配乐，要困难得多，而且在大多数格式中也更不成功。（将歌词与旋律匹配可能会创建一些“强迫”的线条或措辞，以使其匹配。在写完歌词后发展旋律允许你根据词语的音节形成基本的节奏结构，添加扩展和改变以发展有趣的旋律运动。了解特定线条或部分的音调，也让你能够更好地匹配音乐上的情绪，从而获得更一致的感觉。很多人发现这些优势很有帮助，而且以这种方式写作并不错误或更困难。歌曲写作是一个对每个人来说都是独特的过程，做最适合你的方式。）

但有些情况下，为歌词配乐会是一个更好的选择... 例如，一首押韵诗或带有规律韵律的自由诗很容易被改编成歌曲。基本和弦很适合，I - IV - V 进行和 iv - IV - V - I 和弦都适用。

流行歌曲形式

流行音乐有几种常用的形式。这些形式通常由四个 8 小节的乐句组成，构成典型的 32 小节形式。通常，这整个 32 小节就是一个副歌。

A-A1-B-A (三部曲) 是最著名的形式。副歌通常在 A 部分，这使得它可以重复，将副歌深深地印在听众的脑海中。副歌是歌曲中令人难忘、朗朗上口的的部分，可能包含以下一项或多项：标题、音乐短语、Riff 或制作效果。在 A1 部分，歌曲通常通过添加新的乐器或以其他方式提高能量水平来发展。B 部分，通常被称为过渡段，是一种音乐（通常也是歌词）上的对比。

示例：彩虹之上、昨日、你就是这样的、我会怎么办、不乱来、随着时间的流逝。

A-B-A-B (二元主歌/副歌) 由 8 小节的 A 作为主歌，接着是 8 小节的 B 作为副歌。第二部分作为重复部分，在旋律、和声或两者上略有不同。

示例：物质女孩、“日出日落”。

A-A-B-B (二元): 8 小节的 A 乐句，接着是它的重复，然后是 8 小节的 B 乐句，接着是它的重复。重复可能或可能没有变化。

示例：E 小调布雷舞曲

A-B-A-C：提供 B 段的变奏，并重复 A 段，并在 C 段中加入新的结尾材料。
A-B-C-D：每个乐句都以新的旋律材料提供变奏。这种形式较为罕见，因为它需要听众更多地关注，并且减少了通过重复来强化主旋律的机会。

另一种流行的形式，12 小节布鲁斯，也很常见。请参见音乐理论/布鲁斯了解 12 小节布鲁斯形式的多种类型。

歌曲创作“工具箱”

一些有帮助但并非必需的要素

歌曲创作的天赋。显然，如果你在这方面有天赋，你就会领先一步。有些人天生就是优秀的词作者。创作对他们来说就像呼吸一样自然。而有些人渴望创作，甚至为此感到痛苦，但他们却无法创作出打动人心的作品。我们大多数人介于两者之间……相当不错的词作者，可以从学习歌曲创作技巧中获益。（那些天生有天赋的人很可能不会出现在这里，对于“没有天赋”的人来说，你其实只是没有练习。经验比天赋更有用，你会学习到所有错误的方式，这实际上会让你更好地理解歌曲创作的技巧，而不是“幸运”地创作出好作品，却不知道为什么以及如何从那里扩展。）
绝对音高。当然，这是一个有用的工具，但并非必需。（更常被称为“完美音高”，是指能够辨别和识别演奏的音高、音符或和弦的能力。这是一种与生俱来的天赋。同样有用且相似的工具是“相对音高”，即能够从已知起始音高辨别和识别音程和和弦的移动的能力。同样，你会获得更多音乐知识，例如音阶度数和和弦倾向性，这些知识如果你有完美音高是不会“拥有”的。经验总是更好，天赋只会让你在开始时占有优势，同时也会阻止你真正学习正确的方法（走捷径）。）
一定的创造力。“大多数人看到太阳下山，我看到山峰升起。”
对诗歌写作的良好理解。（尽管如果你听听现在的流行歌曲，你会发现它们经常缺乏形式或押韵。选择超越，继续创作有意义的音乐，这是你的方法，也是你与任何听你歌曲的人分享自己或信息的机会。不要浪费它在物质化的女人和幻想的毒品上，除非这是你的意图，是吗？）
唱歌或演奏乐器的能力。（许多富有的词作者实际上什么乐器都不会演奏……演奏你创作的音乐当然很有用且充实，但完全可以在不听到音乐的情况下创作歌曲。以贝多芬为例。他失聪时创作了 26 部交响曲。另一个选择是走电子路线，就像许多现代艺术家使用软件，可以让你单独精确地输入音符/和弦/任何东西，然后播放出来。）
与其他词作者合作。（总的来说，学习和成长为音乐家的最佳方法是与他人合作和演奏，这与独自演奏是完全不同的层次，通常也更有趣）
多轨录音机（卡带四轨、电脑程序、智能手机应用程序等）
录音机，用于录制声音。
音乐理论。虽然如今世界上最伟大的歌曲中有一些是由那些对音乐一无所知的人从内心创作出来的，但如果一个人想以某种风格演奏，那么他们也应该遵循这种风格。例如，如果他们要以布鲁斯风格创作一首歌曲，无论歌曲的内容是什么，他们都应该不要偏离 12 小节布鲁斯太多。（任何对音高和音高关系有一点耳力的人，只要花一点时间，就能创作出一些音乐，理论可以让你理解为什么事情奏效，以及如何最好地实现某些效果，除了理解如何发展音乐想法之外，而不是猜测/实验直到找到你想要的。很多新颖有趣的想法可以通过这种方式发展，你应该做一些尝试，但了解一些基本的理论可以加快这个过程，并有助于防止因“卡住”而感到沮丧。）
来自经验丰富的词作者/音乐家的素材你不必听任何其他人的音乐来创作自己的音乐，但沉浸在其他有才华的人的作品中，对获得灵感、了解已经被证明有效的方法以及获得动力都有好处。

绝对不必要的要素

乐器上的精湛技巧。
美妙的歌喉。（你绝对不必唱得好，但至少要培养能够在音调和音高上准确唱歌的能力。如果不会唱歌，哼哼或吹口哨也可以。能够在没有任何额外材料的情况下，用自己的身体在任何地方试验音乐想法或原型，是非常有用的。你甚至可以记录这些想法，以便在灵感来临时保存以备后用，这也是鼓励的。最后，与一首歌曲一起唱歌词或音高，可以让你与歌曲建立有机的联系，并帮助你更好地理解分析中的内容；而唱和声或低音部分可以扩展你的创造力，让你在简单的想法中添加深度，而不仅仅是乐趣。）

必需要素

与主题的亲密而重要的关系。
对目标受众的敏感精神。
耐心。（有时你会遇到障碍或卡壳。要克服它们。）
一份薪酬工作或正常的教育。（不要指望很快就能签下唱片合同，老兄。）

成为一名有效的词作者

你需要了解你的主题，这是至关重要的。毕竟，讨论你不了解的主题是最困难的——并且要尽可能地进行研究，了解主题。

写你所知道的。如果你的歌曲对你没有意义，它们可能对其他人也没有意义，你对主题的缺乏了解和你对它的缺乏热情会显露出来。

主要以表达你自己的感受的方式写作，谁比你更了解你的感受呢？

努力扩展你的词汇量。虽然某些短语可能非常有意义，但可能有一些词语更适合你想要创造的意象。另外，如果可能，尝试“沉浸”在主题中。

你需要脆弱；要想成为一名优秀的词作者，你必须在写作中保持脆弱。如果你隐藏，歌曲也会隐藏。对于词作者来说，没有安全的天堂。如果你选择规避风险，不冒险，你的歌曲就会充满陈词滥调，肤浅乏味。

你需要练习，你需要坚持；是的，有时，词语和旋律会自然而然地流淌出来。但大多数时候，歌曲创作都是艰苦的工作。歌曲创作需要努力、练习、导师、学习、勤奋和投入。我们应该致力于发展自己的写作技巧。

不断练习、唱歌和写作。每天写点东西，即使你想到的东西最初听起来很俗套。你可以修改它，以后把它变成好作品。无论内心有什么音乐冲动，都会流露出来。

歌曲的重要元素

歌曲最重要的方面是“易唱性”。

歌词的重音音节是否与音乐的重音节拍相匹配？（如果你先写歌词，如前所述，这个问题就不那么重要了。）
你想要强调的词语是否用较长的音符演唱？（较高的音调或对比音调也能更好地吸引人们对一个词语的注意，而较低的音调可能会在音乐的其余部分中消失，或重复的音调通常不会产生音乐兴趣，除非以特定方式使用）
它是否拥有流畅的旋律？（偶尔的跳跃或断奏，如果运用巧妙，是完全可以的，而且会增加兴趣）
音程是否容易演唱？（通常，2 度、3 度、4 度、5 度和八度音程最容易演唱。）
旋律是否得到了和弦进行的支撑？
旋律是否处于大多数人能够演唱的音域内？（通常，不要低于 A；不要高于 D。）（什么 A？什么 D？有八度音程存在。如果你想要一首颂歌，这一点很重要，但如果你的音域非典型，或者你的音域大于平均音域，不要觉得你不能展示它。人们喜欢跟着歌曲唱歌，但人们也喜欢被感动，并欣赏才华/能力的展示）
它是否过于冗长？太多的词语会让人难以集中注意力于主题。
一个主题：专注于“核心思想”。
重复：这使歌曲更容易被会众记住和背诵。（并且可能很无聊。很多音乐并不重复，再说一遍，你是想要一首颂歌，还是一些私人的东西？）
意象：它是否捕捉到了意象？它是否描绘了你对特定时刻特定情况的感受？
自身一致：旋律是否“表达”与歌词相同的意思？尽量避免将欢快的歌词与忧郁的旋律搭配在一起。当然，这是可以做到的：例如，Asaki 的歌曲就是一个很好的例子（它们有忧郁的，但却是庆祝的歌曲）（悄悄说一句，先写歌词通常会更容易做到这一点）
它是否“朗朗上口”？：它是否拥有创造性的和弦进行？它是否拥有有趣的押韵方案？它是否拥有创造性的旋律？它是否拥有头韵？

建立联系

歌词可以说是歌曲中最重要的部分。要清晰。观众理解你在说什么至关重要。如果没有...它可能和纯器乐演奏一样。（人声是一种乐器，许多音乐家把它当作乐器来使用，专注于音节的音乐性而不是清晰的词语... 听听贝鲁特的扎克·康登，他一半时间都说不清他在说什么，但听起来真的很不错。还有很多歌唱风格会扭曲声音，比如在更硬核的音乐中咆哮和尖叫。）
它是否使用了集会的语言？如果是针对年轻人，它是否“有节奏”？如果是针对孩子们，它是否快乐？
它是简单的“ABC摇滚”，还是70年代的“艺术摇滚”？
它是为一小群人还是一大群人准备的？它可以由你选择的阵容演唱吗？
是否有长时间的停顿，可以用主奏乐器填充？
可以增加一些停顿，让你的节奏“休息”一下吗？

简洁

简单的意象像一把锋利的刀子一样深深地切入。初学者写歌最常见的错误之一就是试图说太多。最简单的歌通常是最有力的。

复杂的“代码”写作，听起来像是某个地方的其他好歌，并不能奏效。许多作者在模糊或复杂的歌词背后寻求安全感。（许多听众也喜欢解读这些歌词的含义。你想做什么就做什么。）

如果你试图在三分钟或更短的时间内表达你对生活中所有事情的感受，你会失去观众。现在，展示你对一件事的感受，更有力。

一旦你在写歌方面积累了相当多的经验，你可能会决定在你的作品中加入一些象征主义、比喻或反讽的元素。一首有几层的歌会变得越来越有趣；如果这首歌比第一次听到的更丰富，它会保持新鲜感。

激发创作灵感

安静时间：富有表现力的歌曲和歌词的关键是个人安静时间。

冥想是一种非常有效的方法。没有什么比你的内心声音更具有创造性的表现力了。内心声音既可以流动，也可以被塑造：你可以让想法涌现，也可以改变它们。它通常在你平静内心的时候出现。当你向你的内心声音敞开心扉时，就更容易听到、抓住和塑造想法。

困难与毁灭 从改变人生的个人经历中汲取教训。

这在民谣风格的歌曲中很重要，比如布鲁斯和乡村音乐。带有积极结局的负面故事可以非常鼓舞人心。愤怒的歌词可以成为听众所需要的宣泄。

头脑风暴 如果你是一个音乐家，就坐在你的乐器前，尽情演奏。

如果你是一个作词者，就写下或唱出脑海中浮现的一切。即使是看似枯燥乏味或奇怪的歌词，也要写下来，打开你的心扉，去感受更有趣和熟悉的歌词。重要的是，至少要考虑脑海中出现的每一件事。你可以在以后重新修改和塑造歌词，因为它会变得越来越清晰，你想要说什么或者你意识到你本来可以说什么。

这只是一种感觉吗？ 那就跟随你的感觉——不要寻找其他任何东西。

把这些感觉用文字和音乐表达出来。要么你必须寻找与感觉相匹配的情境，要么寻找与词语相匹配的感觉，要情感饱满：写各种情感的歌曲，但要意识到哪些情绪不适合，如果你认为你的类型非常严肃，就不要写有趣的东西。

你只有一段旋律吗？ 唱点什么，任何东西，都可以。

把音符颠倒过来：尝试把第二个音符作为五度，然后作为四度和三度。看看什么有效。记住，越熟悉的东西听起来越好，所以你要尝试你写下的任何新旋律几次，然后再扔掉它。

这只是一个想法吗？

单一的想法是写歌的一种有力方式。这种感觉通常已经暗示出来了。一个有趣的故事、拟声词或扩展推理或比喻，可以很容易地围绕一个简单的想法写成，只要花足够的时间。你对每一个短语、词语和声音所产生的每一个细微的想法都很重要。不要害怕尝试任何出现在你脑海中的东西。利用从改进想法中获得的满足感，继续改进你的想法。

- 头脑风暴——写下脑海中出现的每一个相关想法，

永远不要把任何东西扔掉。鲍勃·迪伦在他的著名采访中与更高的力量达成了协议，他说如果一首新歌没有出现，他就会继续写其他的歌。在另一个关于迪伦的歌曲《迷失在蓝色中》的采访中，他说他花了数年时间把不同的女人嫁接到一个角色中，所以有时要继续前进，但要保留每一个想法，以便在某个地方使用。

- 写下你的想法和歌词，并始终录制歌曲的草稿。

听录音。整首歌曲是否有一条贯穿始终的线性线索？还是像这个维基百科一样：许多独立的想法在同一个标题下的拼凑？是否有任何短语不太通顺？你能用另一个短语来代替它吗？是否有任何你感到反感的地方？你在关于扑克的歌里谈论你的松饼吗？

- 大声朗读你的歌词。

是否有任何笨拙的词语组合？是否有任何词语非常有力量，但大声朗读起来却不像那样？这个强大的意义是什么，你能直接写出来吗？

- 主题是普遍的，还是如此个人化，以至于只有你才能理解它的含义？

记住，主题是细节背后的普遍意义，比如爱、勇敢、善、恶等等。总有一个主题，你只需要保持一致即可。

你有一个很棒的和弦进行吗？ 如果你能接触到钢琴，就用左手弹和弦，用右手即兴创作旋律。

实际上，简单的好的进行的数量是有限的，而且它们都被写过了，这解释了为什么你写了那首非常酷的歌，然后意识到你从某人那里借鉴了它，他们也“借鉴”了它，因为几个世纪前，我们已经用光了“新的”简单和弦进行，而更复杂的进行实际上是简单进行的组合。

或者...你只是想发财吗？

好吧，不要浪费时间在音乐上；还有很多其他职业，它们的收入比 99.99% 的音乐家要高得多。即使是许多声称很富有的音乐家也从未赚过一分钱，因为他们在制作、巡演和发行上花费了太多钱。如果你想发财，那就去看看任何需求量很大的职业。是的，你可以通过音乐成为百万富翁，但是数一下热门歌曲的数量，然后想想写过的歌曲的总数，然后想想有多少热门歌曲是有利可图的。此外，即使你写了一首热门歌曲，你如何获得成为百万富翁所需的全国观众？唱片公司现在甚至不听投稿了。在你花了数年时间恳求朋友来看演出，甚至不听你的完美作品之后，你必须不懈地巡演。然后想想每个人都有自尊心，你的歌不像一开始看起来那么好。实际上，成功取决于你是否能够打开你的自尊心，除非你碰巧是某个社会运动的一部分，否则没有人会真正倾听。一个关于自尊心的练习是，把你最喜欢的歌的前两行拆开，然后拆开你最好的歌的语言和诗歌。即使是开放接受更好的写作也不能保证成功，有无数的歌曲作者在他们去世多年后才被人们认为是伟大的作家，但在他们有生之年却无人知晓。

- 这并非完全不可能。只是几乎不可能。

如果你仅仅为了发财而创作歌曲，你很可能会感到非常沮丧。我们无法控制别人如何接受我们创作的东西。如果你试图改变自己以适应你认为他们想要的东西，你永远不会满意，他们也不会满意。但同时，如果你不愿意改变你的歌词，让它们更有意义，因为某种无形的崇高感觉，那么你可能是在欺骗自己，你的成功取决于聋子的耳朵。

关于原创性的一句话...

作为歌曲作者，我们不必重新发明轮子；我们只需要以我们自己的方式旋转它。当作曲家没有倾听他或她自己的音乐声音时，他或她就无法保持原创性。作曲家经常重新创造潜意识中深处的旋律、和声和节奏编织。最初这并不成问题，因为所有的音乐都必须从某个地方起步。我们必须能够把它带到一个新的地方...一个对我们对这种风格的“理解”来说是原创的地方。有时作曲家在一首歌上获得了成功，却发现它已经被写过了。

或者，歌曲作者经常使用相同的（或类似的）众所周知的旋律。例如，《月夜花》和《翼》都是基于古典钢琴曲《绿色的雾霭》。然而，通过对旋律的变化（一个是更戏剧化的，而《翼》则更欢快），以及不同的歌词，它们成为了两首截然不同的歌曲。尽管如此，在使用他人的旋律时，我们应该非常谨慎，尤其是在发达国家，这些国家通常拥有最严格的版权法。

音乐中最常重复使用的一部分是和弦结构。和弦的数量是有限的，几个世纪以来，人们发现了许多最自然令人愉悦的和弦变化。你可以演奏大约一百万首歌曲，它们都具有 C 调的和弦进行：C - Am - F - G，或者顺序的某些变奏（C - F - Am - G）。只要你有自己的音乐想法，从这些和弦开始构建，你的歌曲就会独一无二，就像其他的百万首歌曲一样。这为真正地通过创造性地使用其他和弦使你的歌曲脱颖而出提供了绝佳的机会。不要把自己局限于一个调或一组进行，一些最有趣的音乐使用了离调（非自然）和弦或半音变化，以及模态交换。所有这些都是更高级的音乐理论，但当你厌倦了听你总是听到的相同的进行时，它是值得努力的方向。你也可以用相同的进行在不同的调上演奏：例如，在 Bb 调上的 I - vi - IV - V 将是 Bb - g - Eb - F。这些是不同的和弦，但它将具有与之前相同的“感觉”，因为它具有相同的张力构建和释放模式。然而，它会改变音调和音域（确保它是你能实际演奏或演唱的调），这可以营造更明亮或更黑暗的情绪，并在歌曲中间改变调可以非常有效，如果做得恰到好处，除了让你的歌曲更有独特的标识外，还可以为你的歌曲增添独特的标识。

结论

当你认为一首歌曲准备好了要与团队分享时，可以找一些客观成熟的朋友来进行诚实的批评。不要害怕完善它，认真考虑他们的意见。
专注于过程，而不是结果。目标固然重要，但更重要的是每天做一些让你开心的事。为了达到某个“位置”而多年的匮乏和牺牲，往往等同于多年的匮乏和牺牲。“位置”永远无法成为足够的补偿。问问那些在你想要到达的“位置”上的人就知道了。
如果你足够强大，你可以在你创作的歌曲中找到自己的身份，就像诗歌一样。

对于学习写作的人来说，节拍并不是完全理解的概念。简而言之，歌曲中的节拍就是每个音符的度量。研究优秀的作家，看看他们在每个诗节中插入对比部分，避免任何可能出现的节奏单调。

风格参考