有效歌曲创作

"歌曲作者和诗人患有相同的疾病......他们都认为自己有话要说。"

以下陈述中有哪一项描述了你？

"我每天的大部分时间都在思考如何写歌。"
"我阅读经文，然后想......这些一定是歌曲的歌词。"
"我会记下我听到的有趣的话语。"
"我在写歌和尝试写歌方面投入了大量精力。"
"我看到我周围散落着各种各样的歌曲片段，这让我感到很疯狂。"
"我去参加由以写歌为生的人举办的歌曲创作研讨会。"
"我花时间与其他歌曲作者在一起。"
"我阅读关于歌曲创作的书籍。"
"我认为我是一个歌曲作者。"
"我沉迷于歌曲。"
"我有时会对歌词感到愤怒，然后顺其自然。"
"当我写完一首歌时，我会有一种强烈的满足感。写作很难，但我总是在挑战自己尽力做到最好。有时我觉得歌曲创作应该叫做歌曲重写，因为我花了很多时间重写，直到歌曲正确为止。"

如果这些陈述总体上描述了你，那么继续阅读，我们将讨论"有效歌曲创作"。

音乐和歌词来自内心。这不是你可以轻松完成的事情。歌词是从你生活中发生的事情中创作出来的，例如 - 前任恋人、现在、梦想或日常生活。你一生中所有的不同经历都可以写成歌曲，只要你认真思考。

歌曲的机械元素

对于初学者来说，了解歌曲的各种元素可能会有所帮助。以下是几个定义

小节 (拍子): 一段特定时间，定义为给定数量的给定持续时间的节拍。
旋律: 一首歌中可以单独演唱的部分，使歌曲可以识别；“主旋律”。旋律的元素包括
- 主题: 一组简短的音符
- 乐句: 两个主题组合起来
- 乐段或句点: 两个乐句组合起来
- 乐节: 一组乐段
- 序列: 一个旋律乐句，重复但被转调
和声: 与旋律线相辅相成或支持旋律线的音符。这些音符可以演唱或演奏。在音乐理论中，它们被描述为垂直结构。如果使用和弦进行格式，应该根据进行来确定歌曲的和声，只做一些细微的改变。
节奏: 歌词演唱时的节拍模式。有两种版本：传统版本，每个音符都按所示播放，以及“摇摆”版本，用于布鲁斯和爵士，例如，两个半拍“bomp-bomb” (有点像心跳)。对摇摆的更技术性的定义最好使用八分音符来描述。与其“直拍”或在强拍和弱拍上演奏，不如延长强拍的八分音符，在较慢的节奏中可能停顿一下，然后快速演奏弱拍的八分音符。这是通过形成两个三连音 (假设是 4/4 或“普通拍子”) 并演奏三连音中的第一个音符，第二个音符为静音或“休止符”，并演奏第三个音符。摇摆可以在慢节奏中创造一种悠闲的、慵懒的感觉，在较快的节奏中可以产生推动音乐前进的驱动力。在极快的节奏中，它可能变得技术上不可行，或者导致失去脉冲/节拍，但这主要只在电子音乐形式中是一个问题。
速度: 歌曲的速度，以每分钟节拍数 (BPM) 衡量。较高的 BPM 数表示速度更快，而较低的 BPM 表示速度更慢。
拍号: 4/4、2/4、2/2、3/4、6/8 等。上面的数字与小节/拍子中的节拍数相关，下面的数字与小节中音符的值相关。即 4/4 = 小节中包含四个四分音符。6/8 = 小节中包含六个八分音符。

不同的拍号可以提供不同的节奏感觉，具体取决于节拍的强调。4/4 是一种非常标准的感觉，适合被称为“普通拍子”的拍号，而 6/8 最常以 2/4 的形式演奏，节拍被分成三个相等的部分，形成三连音或“带点的四分音符感觉”，并且“有弹性” (它常见于许多爱尔兰/凯尔特舞蹈/吉格曲以及“海军”/水手音乐，如民谣)。更复杂的音乐可以包含“奇怪的”、不常见的拍号，如 7/8，它在歌曲之间变化很大，但每个小节中不均匀的节拍数创造了不均匀的节奏模式。7/8 中的一个例子可以这样计算：1-2、1-2、1-2-3 (强调放在 1 上)，并且感觉就像 3/4，但第三拍被延长了。不同的八分音符分组和强调用于改变感觉。

通常，每首歌都包含以下部分

前奏: 歌曲开头简短的器乐部分。
主歌: 歌曲中拥有自己旋律的部分，通常在引言之后出现，并在副歌之后再次出现。大多数歌曲有两个或三个主歌，重复相同的旋律，但歌词不同。主歌通常有大约八个小节，但传统的十二小节布鲁斯可能会使用十二个小节。
前副歌 (也称为过渡): 一个简短的部分，在主歌的基础上进行扩展，通常引导至副歌。
副歌: 歌曲中具有不同旋律的部分，通常在主歌和桥段之后出现。副歌可能非常重复。
桥段或中段: 歌曲中与主歌和副歌不同的部分。桥段通常出现在主歌和副歌之间或两个不同调的副歌之间的过渡期间；因此，它有时被称为“桥段”。因为它通常有 8 个小节，所以它也被称为“中段”，特别是在英国和欧洲。无论如何构思，它的主要功能是在整体结构的背景下为耳朵提供一种从主歌和副歌的重复性中“解脱”的感觉，提供一种新的视角。
副歌: 歌曲中重要的短语，令人难忘的主题。副歌通常在歌曲中重复多次。也称为主题。
尾声: 歌曲的结尾部分；通常重复副歌或歌曲中的重要部分。可能与副歌融合在一起。在传统的西方音乐中，尾声是音乐中与其他部分分离的部分，只有在指示时才会演奏 (写成：to Coda)，通常只演奏一次，并且通常用作对包含重复循环 (如传统的美国毕业歌曲《威风堂堂》或其他需要演奏不同持续时间的进行曲) 的歌曲的解决或结尾 (或其他创造性用途，或作为节省书面音乐中的空间/墨水的办法)。

通常，从和弦 (或吉他弦) 序列中先创作一个旋律，你的歌曲将围绕它而展开，这是值得的。为大众创作的歌曲需要一个“副歌”。副歌可能仅仅是一个旋律结构，但也可能最好是旋律和一句巧妙的歌词的结合。

例如，在著名的“丹尼男孩”或有时被称为“德里之歌”中，“副歌”出现在旋律似乎试图向前冲入副歌的地方，而歌词“但请你回来”伴随着和弦进行的冲动。

相反的过程，为歌词配乐，要困难得多，在大多数格式中也效果不佳。 (为旋律配歌词可能会导致一些“强迫”的歌词或措辞，以适应旋律。在写完歌词后创作旋律可以让你从歌词的音节中形成基本的节奏结构，然后添加扩展和改变，以创造有趣的旋律变化。了解特定歌词或部分的语气也有助于你更好地匹配音乐情绪，以获得更一致的感觉。许多人发现这些优势很有帮助，而且这种创作方式绝不是错误的，也不是更难。歌曲创作是一个每个人独有的过程，做最适合你的事。)

但也有一些情况，为歌词配乐是更好的选择......例如，一首押韵诗或有规律的韵律的自由诗可以很容易地改编成歌曲。基本的和弦非常适合，I-IV-V 进行和 iv-IV-V-I 和弦都很好用。

流行歌曲形式

流行音乐有几种常用的形式。这些形式通常由四个 8 小节的乐句组成，构成了典型的 32 小节形式。通常，这整个 32 小节是一个副歌。

A-A1-B-A（三元）是最著名的。钩子通常在 A 部分，这使得它可以重复，并将钩子留在听众的脑海中。钩子是歌曲中令人难忘、朗朗上口的片段，可能包括以下一项或多项：标题、音乐短语、即兴演奏或制作效果。在 A1 部分，歌曲通常会通过添加新的乐器或以其他方式提高能量水平来发展。B 部分通常被称为桥段，是音乐（通常也是歌词）上的对比。

例如：《彩虹之上》、《昨日》、《就这样爱你》、《我会怎么做》、《别耍赖》、《时光流逝》。

A-B-A-B（二元诗歌/合唱）由八小节的 A 作为诗歌，接着八小节的 B 作为合唱组成。第二部分充当重复，在旋律、和声或两者方面略有不同。

例如：《物质女孩》、《日出，日落》。

A-A-B-B（二元）：一个 A 短语持续 8 小节，接着重复，然后是 B 短语持续 8 小节，接着重复。重复可能会有变化，也可能没有变化。

例如：《E 小调布雷舞曲》。

A-B-A-C：通过 B 短语提供变化，并通过 C 短语中新的结束材料重复 A 短语。
A-B-C-D：每个短语都通过新的旋律材料提供变化。这比较罕见，因为它需要听众更多地关注，而且通过重复来突出钩子的机会更少。

另一种流行的形式，12 小节布鲁斯，也很常见。有关各种 12 小节布鲁斯形式的信息，请参阅音乐理论/布鲁斯。

歌曲创作“工具箱”

一些有帮助但并非必需的东西

歌曲创作天赋。显然，如果你在这方面有天赋，你将领先于他人。有些人天生就是优秀的作家。这就像呼吸一样自然。另一些人则非常渴望写作，以至于快要崩溃了，但他们想不出任何能打动人的东西。我们大多数人处于两者之间……相当优秀的作家，可以通过学习歌曲创作技巧来提升自己。（那些天生有天赋的人很可能不会出现在这里，对于“没有天赋的人”，你实际上只是缺乏练习。经验比天赋更有用，你将学会所有错误的做事方式，这实际上会让你更好地理解技巧，而不是“幸运”地创作出好的东西，但不知道为什么以及如何扩展。）
绝对音高。当然，这是一个有用的工具，但不是必需的。（更常见的是被称为“完美音高”，指的是能够通过名称辨别和识别演奏的音调、音符或和弦。这是一种你天生就有或没有的天赋。一个同样有用且类似的工具是“相对音高”，指的是从已知的起始音高辨别和识别音程和和弦变化的能力。同样地，你将获得更多关于音乐知识的理解，比如音阶度数和和弦倾向，这些是你没有“完美音高”就无法获得的。经验总是更好，天生天赋只会给你一个起步优势，同时也会阻止你真正地学习正确的方法（走捷径）。）
一些创造性天赋。“大多数人看到太阳落下，我看到山峰升起。”
对诗歌写作的深刻理解。（虽然如果你听听现在的流行歌曲，你会发现它们经常缺乏形式或押韵。决定超越并继续创作有意义的音乐，这是你分享自己或与任何倾听你歌曲的人分享信息的方法和机会。不要把它浪费在物质化女性和幻想药物上，除非这是你的意图，对吧？）
能够唱歌或演奏乐器。（许多富有的歌曲作者实际上不会演奏任何乐器……演奏你创作的音乐当然是有益且充实的，但完全有可能在没有听到的情况下创作歌曲。以贝多芬为例，他耳聋时创作了 26 首交响曲。另一个选择是走电子音乐路线，就像许多现代艺术家一样，他们使用软件允许你分别准确地输入音符/和弦/任何东西，然后播放出来。）
与其他作家的合作。（一般来说，作为一名音乐家学习和成长的最佳方式是与他人合作和演奏，这与独奏完全不同，通常也更有趣）
多轨录音机（盒式磁带 4 轨、计算机程序、智能手机应用程序等）
录音机，用于录制歌曲的声音。
音乐理论。虽然今天世界上最伟大的歌曲中的一些是由对音乐一无所知的人创作的，但如果一个人想以某种风格演奏，他们也应该遵循这种风格。例如，如果一个人要创作布鲁斯风格的歌曲，无论歌曲的内容是什么，他们都不应该偏离 12 小节布鲁斯太多。（任何对音高和音高关系有耳的人，只要花点时间，都能创作出音乐，理论让你理解为什么事情奏效，以及如何最好地实现某些效果，此外还让你了解如何发展音乐想法，而不是猜测/实验直到找到你想要的东西。很多新的、有趣的想法可以通过这种方式发展，无论如何你都应该做一些，但了解一些基本的理论会加快这个过程，并有助于防止由于“卡住”而导致的沮丧。）
来自经验丰富的作家/音乐家的素材你不需要听任何其他人的作品来创作自己的音乐，但沉浸在其他有才华的人的作品中，可以激发灵感，看到哪些已经被证明是有效的，以及获得动力

永远不需要的东西

乐器演奏的精湛技巧。
美妙的歌喉。（你绝对不需要听起来很好，但至少培养能唱出调和纠正音高的能力是个好主意。如果不能唱歌，可以哼唱或吹口哨。能够随时随地用自己的身体尝试音乐想法或原型非常有用。你甚至可以记录下这些灵感，以备将来使用，这也鼓励你这样做。最后，与歌曲一起演唱歌词或音调，可以与歌曲建立有机联系，帮助你更好地理解分析中发生的事情；而演唱和声或低音部分，可以扩展你的创造力，为简单的想法增加深度，而不仅仅是好玩。）

要求

与你的主题之间亲密而重要的关系。
与你的目标受众相关的敏感精神。
耐心。（有时你会遇到障碍或卡住。坚持下去。）
一份有偿工作或正常的教育。（不要指望很快就能签下唱片合约，老兄）

成为一名有效的歌曲作者

你需要了解你的主题，这是必不可少的。毕竟，讨论你不了解的主题是相当困难的——而且研究、尽可能多地了解主题

写你所知道的。如果你的歌曲对你没有意义，它们可能对其他人也没有意义，你对主题的缺乏了解以及你对主题的缺乏热情将暴露无遗。

主要以表达你自己的感受为主，谁比你更了解你的感受呢？

努力扩大你的词汇量。虽然有些短语可能很有意义，但可能有一些词更适合你想要创造的意象。此外，如果可能的话，试着“沉浸”在主题中。

你需要脆弱；要成为一名优秀的作家，你必须在写作中保持脆弱。如果你隐藏，那么歌曲也会隐藏。对于歌曲作者来说，没有安全的避风港。如果你选择安全行事，而不是直面风险，你的歌曲将充斥着陈词滥调，肤浅而无聊。

你需要练习，你需要坚持不懈；是的，有时，词语和旋律会自然而然地涌现出来。但大多数时候，歌曲创作都是艰苦的工作。歌曲创作需要付出努力、练习、导师、学习、勤奋和投入。我们应该把自己投入到写作技能的提升中。

不断练习、唱歌和写作。每天写点东西，即使你写出来的东西最初听起来很俗套。你可以修改它，并把它变成好东西。你内心任何音乐上的冲动都会爆发出来。

歌曲的重要元素

歌曲最重要的方面是“易唱性”

歌词的重音音节与音乐的重音节拍匹配吗？（如果你先写歌词，如前所述，这将不再是一个问题。）
你想要强调的词语是用较长的音符演唱的吗？（较高的音调或对比音调也能比较低的音调更好地突出一个词语，较低的音调可能会在其他音乐或重复音调中丢失，重复音调通常不会产生音乐兴趣，除非以特殊的方式使用）
它有平滑的旋律吗？（偶尔的跳跃或断裂，如果使用得当，是完全可以的，并且会增加趣味性）
音程容易唱吗？（通常，2 度、3 度、4 度、5 度和 8 度最容易。）
旋律得到和弦进行的支持吗？
旋律是否落在大多数人可唱音域内？（通常，不要低于 A；不要高于 D。）（哪个 A？哪个 D？八度音程是存在的。如果你想要一首雄壮的歌曲，这一点很重要，但如果你的音域非典型，或者你拥有高于平均水平的音域，不要觉得你不能炫耀。人们喜欢跟着歌曲唱歌，但人们也喜欢被震撼，并欣赏才华/能力的展示）
它是否过于冗长？太多词语会让人难以集中精力于主题。
一个主题：集中在“种子思想”上。
重复：这使歌曲更容易被听众记住和记忆。（并且可能变得枯燥乏味。很多音乐并不重复，再次强调，你想要一首雄壮的歌曲还是个人作品？）
意象：它是否捕捉到一个意象？它是否描绘了你在特定时间对特定情况的感受？
内部一致：旋律是否与歌词表达相同的意思？尽量避免将欢快的歌词与忧郁的旋律放在一起。当然，可以这样做：例如，Asaki 的歌曲就是一个很好的例子（他们的歌曲忧郁，但充满庆祝意味）（嘘，先写歌词通常会更容易）
它是否“朗朗上口”？：是否有创意的和弦进行？是否有有趣的押韵方案？是否有创意的旋律？是否有头韵？

建立联系

歌词可以说是歌曲中最重要的部分。要清晰明了。观众理解你的意思至关重要。如果不是... 它可能和器乐曲一样。（人声是一种乐器，许多音乐家将其用作乐器，专注于音节的音乐性而不是清晰的词语…… 听听贝鲁特的 Zac Condon，他有一半时间都听不懂他在说什么，但听起来真不错。还有许多演唱风格会扭曲声音，比如在更硬核的音乐中咆哮和尖叫。）
它是否使用了受众的语言？如果针对年轻人，它是否“有节奏”？如果针对儿童，它是否快乐？
它是否只是简单的“ABC-摇滚”，还是 70 年代的“艺术摇滚”？
它是否适合小型团体或大型人群？它可以由你选择的阵容演唱吗？
是否有长时间的停顿，可以用主奏乐器填充？
是否可以增加停顿，让你的节奏“休息”？

简洁

简单的意象就像一把锋利的刀子，可以切入内心深处。初学者词作者最常见的错误之一就是试图说太多。最简单的歌曲通常是最有力的。

复杂的“代码”写作，听起来像是其他一些好歌曲，并不能奏效。许多词作者在模糊或复杂的歌词背后寻求安全感。（而许多听众则喜欢解码歌词的含义。随你便。）

如果你试图在三分钟内表达你对生活中所有事物的感受，你会失去听众。表达你对某一件事物的感受，在此时此刻，更有力。

当你积累了相当的歌曲创作经验后，你可能会决定在你的作品中添加一些象征、隐喻或反讽的元素。一首有多层含义的歌曲会越来越有趣；如果这首歌比初听时更耐人寻味，它将保持新鲜感。

激发创意

安静时光：富有表现力的歌曲和歌词的关键是个人安静时光。

冥想是一种非常有效的方法。没有比你的内心声音更富有创造力的表达方式了。内心声音可以流动，也可以被塑造：你可以让想法涌现，也可以改变它们。它通常在你安静思绪时出现。当你向你的内心声音敞开心扉时，你更容易听到、抓住和塑造想法。

困难和毁灭 从改变人生的个人经历中汲取灵感。

这在民谣风格的歌曲中很重要，比如布鲁斯和乡村音乐。负面故事以积极的结果告终，非常鼓舞人心。愤怒的歌词可以是听众寻求的释放。

头脑风暴 如果你是一位音乐家，就坐在你的乐器前演奏。

如果你是一位词作者，就写下或唱出你脑海中想到的一切。即使看似无聊或奇怪的歌词也要写下来，这样可以打开你的思维，让你想到更有趣和熟悉的歌词。重要的是，至少要考虑你脑海中想到的一切。你可以在以后重新编写和重塑歌词，随着你越来越清晰地表达自己，你想要说什么，或者意识到你还可以说什么。

这仅仅是一种感觉吗？ 那就跟随你的感觉——不要寻找其他任何东西。

将这些感觉融入文字和音乐中。要么你必须寻找与感觉相匹配的情境，要么寻找与文字相匹配的感觉，要情感丰富：创作表达不同情感的歌曲，但要意识到哪些情绪不合适，如果你认为你的音乐类型非常严肃，就不要创作幽默的歌曲。

你只有旋律吗？ 对它唱点什么，任何东西都可以。

颠倒音符：尝试将第二个音符作为第五个音符，然后作为第四个音符和第三个音符。看看什么有效。记住，越熟悉的东西听起来越好，所以你必须尝试几遍你写的新旋律，然后再扔掉它。

这仅仅是一个想法吗？

单一的想法是写作的一种强大的方式。感觉通常已经暗示了。一个有趣的故事、拟声词、扩展推理或隐喻，都可以围绕一个简单的想法展开，只要你花足够的时间。你对每一个短语、词语和声音的想法都很重要。不要害怕尝试你脑海中想到的一切。利用从改进你的想法中获得的满足感来继续改进你的想法。

- 头脑风暴 - 写下你脑海中想到的每一个相关想法。

永远不要扔掉任何东西。鲍勃·迪伦在接受著名的“与更高力量的交易”采访时说，如果一首新歌创作不出来，他就会转向其他歌曲。在另一篇关于迪伦歌曲“迷失在蓝色之中”的采访中，他说他在歌曲上花费了数年时间，将各种女性嫁接到一个角色中，所以有时可以放弃，但要保留每一个想法，以便在某些地方使用。

- 写下你的想法和歌词，并始终录制你的歌曲的草稿。

听录音。它是否贯穿整首歌曲有一条线性线索？或者它像这个维基页面一样：在一个主题下，许多不同的想法拼凑而成？是否有任何短语不太通顺？是否有其他短语可以替换它？是否有任何让你感到尴尬的地方？你是否在一首关于扑克的歌曲中谈论你的松饼？

- 大声朗读你的歌词。

是否有笨拙的一堆词语？是否有任何词语意义非常强大，但在朗读时听起来并不那么强大？那强大的含义是什么，你可以直接写下来吗？

- 主题是普遍的，还是如此个人化，以至于只有你才能理解？

记住，主题是细节背后的普遍含义，比如爱情、勇敢、善良、邪恶等。总有一个主题，你只需要保持一致。

你有一个很棒的和弦进行吗？ 如果你有钢琴，可以用左手弹和弦，用右手即兴创作旋律。

实际上，简单的优秀和弦进行的数量有限，它们都已经写过了，这就解释了为什么你写了那首非常酷的歌曲，然后意识到你从某个人那里抄袭了它，他们也“抄袭”了它，因为我们几个世纪前就用完了“新的”简单和弦进行，而更复杂的和弦进行实际上是简单和弦进行的组合。

或者……你只是想发财吗？

那么不要浪费时间在音乐上；还有很多其他职业，它们的薪酬比 99.99% 的音乐家赚到的钱都要多得多。即使是许多看似富有的音乐家也从来没有赚过一分钱，因为他们在制作、巡回演出和发行上花费了太多钱。如果你想发财，那就看看任何需求量很大的职业。是的，你可以从音乐中成为百万富翁，但统计一下热门歌曲的数量，然后想想写过的歌曲的总数，再想想其中盈利的热门歌曲的数量。此外，即使你写了一首热门歌曲，你如何才能获得成为百万富翁所需的全国观众？唱片公司甚至不再收听投稿作品。你必须在花费了数年时间恳求朋友来观看你的演出，甚至不听你写的完美的歌曲后，无休止地巡回演出。然后考虑每个人都有自尊心，你的歌曲并没有你最初想象的那么好。实际上，成功取决于你打开你的自尊心，除非你恰好是某个社会运动的一部分，然后就没有人真正倾听你的声音。一个关于自尊心的练习是，取你最喜欢的歌曲的前两行，分解它，然后分解你最好的歌曲的语言和诗歌。即使你敞开心扉，写出更好的作品，也不能保证成功，有无数的词作者在他们去世多年后才被认为是伟大的词作者，但在他们有生之年却无人问津。

- 这并非完全不可能。只是几乎不可能。

如果你创作歌曲只是为了发财，你很有可能会非常沮丧。我们对他人如何接受我们创作的东西几乎没有控制权。如果你试图改变自己，以适应你认为他们想要的东西，你永远不会满意，他们也不会满意你。但同时，如果你不愿意改变你的歌词，为了让它们更有意义，因为某种无形的崇高感觉，那么你可能是在欺骗自己，而你的成功取决于聋子的耳朵。

关于原创性的一句话...

作为词作者，我们不必重新发明轮子；我们只需要用自己的方式旋转它。当作曲家没有倾听他或她自己的音乐声音时，他或她就无法成为原创。作曲家经常重新创作潜藏在他们潜意识中的旋律、和声和节奏织锦。最初这没有问题，因为所有音乐都必须从某个地方开始。我们必须能够把它带到一个新的地方……一个对我们对这种风格的“诠释”来说是原创的地方。有时，作曲家创作了一首成功的歌曲，却发现它已经被写过了。

或者，词作者经常使用相同（或类似的）著名的旋律。例如，“月光花”和“翅膀”都是以古典钢琴曲“绿色的薄雾”为基础的。但是，通过对旋律的改变（一个是更戏剧性的，而“翅膀”更欢快），以及不同的歌词，它们成为了两首不同的歌曲。不过，在使用他人的旋律时，应该非常谨慎，特别是在发达国家的国家，这些国家通常拥有最严格的版权法。

音乐中最常被重复利用的部分是和弦结构。和弦的数量是有限的，几个世纪以来，人们已经发现了许多最自然悦耳的和弦变化。你可以演奏大约一百万首歌曲，它们都具有 C 调的和弦进行：C - Am - F - G 或一些顺序的变化（C - F - Am - G）。只要你拥有自己的音乐理念，从这些和弦中发展出来，你的歌曲仍然会是独一无二的，就像其他一百万首歌曲一样。这提供了一个绝佳的机会，可以通过创造性地使用其他和弦来使你的歌曲脱颖而出。不要局限于一个调或固定的进行，一些最有趣的音乐使用了离调（非自然）和弦或音阶变化以及模态互换。所有这些都属于更高级的音乐理论，但当你厌倦了总是听到同样的进行时，可以朝着这个方向努力。你也可以用相同的进行演奏不同的调：例如，在 Bb 调中，I - vi - IV - V 将是 Bb - g - Eb - F。这些是不同的和弦，但它会与相同的紧张和释放模式具有相同的“感觉”。然而，它会改变音高和音域（确保这是一个你可以演奏或演唱的调），这可以赋予歌曲更明亮或更暗淡的情绪，并且在歌曲中间改变调可以非常有效，如果做得得体的话，除了给你的歌曲更独特的身份之外。

结论

当你认为你的歌曲已经准备好给乐队听的时候，把它给几个客观成熟的朋友听，让他们诚实地评论。不要害怕完善它，考虑他们的意见。
专注于过程，而不是结果。拥有一个目标是好的。更重要的是花时间做你喜欢的事情。多年来，为了到达一个“地方”而进行的剥夺和牺牲，大多数情况下等于多年的剥夺和牺牲。“地方”永远不能弥补这些。问问那些在你想要去的“地方”的人吧。
如果你真的足够强大，你可以在你写的歌曲中找到你的身份，就像任何一首诗一样。

节奏是学习写作的人并不总是完全理解的东西，简而言之，歌曲中的节奏是衡量每个音符的。研究最优秀的作家，看看他们在哪里缓解了任何节奏单调的可能性，通过在每个诗节中插入对比部分。

风格参考