西方音乐史/古典音乐
古典时期发生在 1750 年到 1820 年之间。这是一个启蒙的时代，由伟大的哲学家伏尔泰、狄德罗和卢梭推动。古典时期的人们相信理性，背离习俗。他们攻击了贵族的特权。古典时期的四大作曲家是海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特。后两位完成了向随后浪漫时期的过渡。前三位被吸引到维也纳，而舒伯特则出生在那里。与之前相比，古典时期的中产阶级更加强大，现在他们可以接触到音乐、音乐课、印刷音乐等，而这些曾经是贵族的特权。第一次公开音乐会也开始举办。
情绪变化更大，对比更多，波动很大。这与巴洛克作品形成对比，巴洛克作品根据“情感学说”传达单一的情绪。
现在节奏变得非常灵活。古典作品包含丰富的节奏模式，利用了切分音，即强拍的重音，音符时值的改变等等。在巴洛克作品中，很少有模式在整个作品中反复出现。在古典作品中，节奏一直在发生变化。
大多数晚期巴洛克音乐是复调的。古典音乐重新转向由旋律 + 伴奏组成的主调织体。
与巴洛克音乐中相对不对称和复杂的旋律相比，古典时期的旋律通常平衡、对称，并且在终止式中经常呈现问答关系。
力度得到了广泛使用。随着钢琴（钢琴）的发明，渐强和渐弱得到了广泛使用。音乐不再局限于巴洛克时期特有的阶梯式力度。
在古典时期，低音持续音和数字低音被抛弃，因为许多业余音乐家无法从数字低音中即兴创作。另一个原因是作曲家希望对自己的作品有更多控制权。
大调 - 小调调性为所有音乐形式和体裁提供了结构框架。
在巴洛克音乐中，管弦乐队会随着作品的不同而改变。在古典时期，有一组标准的乐器构成管弦乐队
弦乐
弦乐是最重要的乐器组（至今仍然是现代管弦乐队的基础）。第一小提琴演奏主要旋律。低音弦乐演奏伴奏。
木管乐
木管乐器组的目的是为伴奏增添对比的音色，并偶尔演奏旋律独奏。
铜管乐
铜管乐器为音乐增添力量，并填补和声。
打击乐
定音鼓提供节奏的紧凑感和强调。
古典作品由几个乐章组成，这些乐章在性格和速度上相互对比。从巴洛克时期传承下来的形式包括协奏曲、歌剧和交响曲。古典时期新兴的形式是弦乐四重奏（四个乐章 - 快板；慢板；舞曲风格；快板），奏鸣曲（四个乐章 - 快板；慢板；舞曲风格；快板）。
古典时期采用的各种形式包括：二部曲（A | B）和三部曲（A | B | A）。三部曲可能用于单个乐章，并且经常用于交响曲、弦乐四重奏、奏鸣曲等的第三乐章。还有小步舞曲（A | 三重奏 B | 小步舞曲 A），例如莫扎特的《Eine Kleine Nachtmusik》的第三乐章。回旋曲形式也被采用（A | B | A | C | A 等等）。例如：莫扎特的弦乐四重奏，只出现在最后乐章。小步舞曲和三重奏（A | B | A），其中 A - 小步舞曲，B - 三重奏。主题与变奏形式（A | A1 | A2 | A3 | 等等…）基本上是主题后面跟着变奏，例如海顿的《惊愕交响曲》，第二乐章。
古典时期最重要的形式是奏鸣曲形式。它可以在独奏形式、室内乐、协奏曲和交响曲中找到。奏鸣曲形式将一个乐章划分为三个基本部分
- 呈示部： 乐章的主题或主题被呈现，通常是在不同的调性中。
- 展开部： 作曲家对主题进行实验，改变它们的调性或创作它们的变奏。
- 再现部： 主题以或多或少最初的形式被重新呈现，但现在都在主音，即作品的调性中。
有时作曲家还会使用一个速度较慢的引子，或者一个被称为尾声的额外结束段落。
交响曲是古典时期对音乐的一大贡献。海顿创作了令人惊叹的 104 首交响曲，莫扎特创作了 40 多首，贝多芬创作了 9 首（其中前两首最符合古典风格）。古典交响曲时长在 20 到 45 分钟之间，通常由四个乐章组成
第一乐章 : 奏鸣曲形式
第二乐章 : 慢板。可能采用奏鸣曲、三部曲或主题与变奏形式。
第三乐章 : 舞曲风格。小步舞曲和三重奏形式。
第四乐章 : 辉煌而英雄气概。可能采用奏鸣曲、回旋曲或奏鸣曲-回旋曲形式。
协奏曲是一部为器乐独奏者（或偶尔为两位或三位独奏者）和管弦乐队创作的三乐章作品。第一乐章总是以活泼、快速的速度演奏。在第一乐章的末尾，通常会出现华彩乐段，在这个乐段中，管弦乐队保持沉默，独奏者有机会展示自己的技巧。第二乐章通常是慢板，可以采用任何形式。第三乐章与第二乐章形成对比，通常速度很快，通常采用回旋曲形式。
协奏曲采用了专门的奏鸣曲形式，包含两个呈示部，第一个通常由管弦乐队单独演奏，第二个由独奏者和管弦乐队伴奏。协奏曲时长在 20 到 45 分钟之间。
弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。它由四个乐章组成，采用与交响曲相同的形式。
在他的一生中，C.P.E.巴赫比他的父亲，巴洛克大师J.S.巴赫更有名。他被认为是古典风格和时期的主要创始人，他大部分（如果不是全部）作品都采用更简单的技巧，运用更强的感情力量，与他父亲的装饰性巴洛克音乐形成对比。他创作了大量的作品，包括键盘奏鸣曲、协奏曲、交响曲、清唱剧、室内乐等等。他最著名的作品之一是“C小调的Solfeggietto”。
格鲁克是一位来自巴伐利亚的德国作曲家，以他对古典时期歌剧形式的贡献而闻名。除了创作歌剧，他还创作了芭蕾舞组曲、室内乐、管弦乐和其他类型的作品，但他最著名的还是他的歌剧改革。
约瑟夫·海顿被许多学者称为“交响乐之父”。他出生于奥地利，他的父亲制作马车轮子。海顿在音乐中融入了民间曲调，这些曲调是他小时候父亲唱给他的。他是交响乐和弦乐四重奏发展的先驱。莫扎特和贝多芬都影响了他的风格，正如他也影响了他们的风格一样。他是一位主题发展的大师，经常使用音调、情绪、织体、节奏、力度和管弦乐的对比。他的音乐中包含意想不到的停顿和速度变化。他创作了100多首交响曲、68首弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、协奏曲、歌剧和弥撒曲。他的最后12首交响曲被称为“伦敦交响曲”。伦敦交响曲都有昵称，例如“惊愕”；“时钟”；“军事”；“鼓声”等等。
降E大调小号协奏曲 (1796)
他的降E大调小号协奏曲是用一种与之前不同的喇叭创作的。它包含三个乐章：快板 | 慢板 | 快板。第三乐章采用回旋曲形式。
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特出生于奥地利。他是整个音乐史上最全面的作曲家之一。他在所有音乐形式中都创作了杰作。他所有的音乐都具有“歌唱”的品质，即使他的器乐旋律似乎也源于人声。他的音乐传递出一种轻松、优雅、平衡和完美比例的感觉。他创作起来毫不费力（例如，他在 6 周内写完了他最后的三首交响曲！）。他创作了 600 多首作品，所有这些作品都按时间顺序被冯·凯歇尔（一位植物学家）编目。因此，我们用“K”号来指代莫扎特的作品，它表明了作品在他作品中的时间顺序位置。他许多协奏曲都属于他最优秀的作品；他创作了许多钢琴协奏曲，一些小提琴协奏曲和圆号协奏曲，以及两首长笛协奏曲、一首大管协奏曲、一首单簧管协奏曲和一首双簧管协奏曲。他是歌剧大师，他大部分歌剧都是喜剧。意大利歌剧全程演唱，而德国歌剧则包含对白。他一些更著名的歌剧包括：《费加罗的婚礼》、《唐·乔瓦尼》和《魔笛》。此外，莫扎特还创作了 41 首交响曲。
莫扎特的协奏曲 A 大调第 23 号钢琴协奏曲是在莫扎特生命中一个非常多产的阶段创作的。它的三个乐章强调了细腻和抒情，而不是管弦乐的强大和技巧。管弦乐队中没有号和定音鼓，而单簧管、长笛和大管则得到了突出。第一乐章有两个呈示部。管弦乐队呈现两个主题，这两个主题在第二个呈示部由钢琴重新阐述。展开部以管弦乐队引入的一个新主题为基础。在乐章结尾处，有一个华彩段。
莫扎特的早年生活，作为背景信息莫扎特已经成为家喻户晓的名字，以至于即使那些对古典音乐一无所知的人也听说过莫扎特这个音乐天才。许多那些更熟悉古典音乐的人不会说莫扎特是有史以来最伟大的作曲家。这个荣誉可能属于贝多芬，然而，莫扎特仍然是公认的无与伦比的音乐天才，他的作品达到了音乐史上无与伦比的完美、纯洁和人性的高度。许多人认为莫扎特的故事很无聊，没有兴趣点。然而，本文将展示这位伟大的作曲家的生活，尤其是他生命中的最后一年，是如何真正改变了人们的音乐生活方式，以及如何改变了他们对死亡的看法。在此之前，故事始于奥地利的一个叫做萨尔斯堡的简朴小镇。莫扎特出生在一个音乐世家，从小就接触音乐。他的父亲是一位技艺精湛的小提琴手、作曲家，也是当地音乐团体的指挥。他的姐姐是一位技艺精湛的大键琴演奏家，每天练习很多小时。莫扎特和他的姐姐是七个孩子中仅有的两个在婴儿期后存活下来的孩子。从很小的时候起，莫扎特和他的家人就在他们居住的国家各地巡回演出，以便让他在音乐领域获得更多经验，帮助他在音乐上成长，因为这是他们家族的强项。莫扎特在 10 岁左右的时候前往意大利巡回演出两年。他在 11 岁时创作了他的第一部真正的歌剧，名为《阿波罗与海辛瑟斯》。在 10 岁之前，他已经在德国各邦、荷兰、巴黎和伦敦赢得了国际声誉，成为一名音乐神童。在伦敦，他甚至接受了科学测试，以证明他真的是一个神童，而不仅仅是一个音乐天赋异禀的侏儒。他此后一生都在继续作曲；然而，他没有像海顿或萨列里那样在宫廷中获得高薪的职位。相反，他职业生涯的大部分时间都以自由职业者的身份度过，并且他继续作曲和发展音乐事业。他从未完全失去童心，这也许是那些过早成名的人的共同特征。
在创作美丽的、崇高的杰作的同时，他写给堂兄的信件却充满了下流内容。粗俗的、满口脏话的、带有排泄物内容的。偶尔，尽管很少见，这种异类的态度与他的音乐才能相得益彰。例如，他用 "lek McKim arsh" 这个词写了一个复杂的音乐卡农，这个词大致翻译成 “吻我的屁股”。这是莫扎特性格中被彼得·谢弗（Peter Schaffer）在杰出的戏剧《阿玛迪斯》中夸大的一个方面，这部戏剧后来被改编成奥斯卡获奖电影。阿玛迪斯是莫扎特的中间名，但也字面意思上意味着“爱上帝”，如果你知道这部电影，这是一个残酷的讽刺。这出戏的故事大部分是虚构的。萨列里并没有真正与人合谋杀死莫扎特，但这为一部杰出的戏剧提供了素材。关于莫扎特这位音乐家有很多真相，也有很多对他的音乐的美丽描述。故事讲述了萨列里如何在绝对天才的阴影下处理自己的平庸。萨列里足够聪明地认出天才，却无法获得它。我强烈推荐观看这部电影，尤其是如果你刚接触莫扎特。无论如何，莫扎特最初在当时的欧洲音乐之都维也纳取得了巨大成功，但他的收入主要来自演出，而不是作曲。他还以非凡的音乐记忆和轻松的即兴演奏而闻名。在他的音乐会上，人们会向他提交主题，然后他会以各种风格即兴创作。莫扎特在十几岁的时候成为了一名管弦乐队指挥，也正是在这个时候，他遇到了他未来的妻子康斯坦丝。小时候，他还是海顿的朋友。海顿曾经写道，他希望能够将莫扎特的音乐铭刻在他所有演奏者的心中，向他们展示莫扎特的音乐是多么强大，而这仅仅发生在莫扎特早期。莫扎特正在努力赚钱，也许这座城市已经厌倦了他。他不得不搬到更小的公寓，失去了地位和财产，并背负了巨额债务。故事从这里开始，并将跳跃到他生命中的最后一年。
莫扎特的最后一年 谈论莫扎特的最后一年，就不能不谈论《魔笛》。《魔笛》是莫扎特创作的最后一部歌剧。他是这部作品的最初指挥，这部作品也围绕着一些欺诈性的合同问题。莫扎特最初被委托创作这部歌剧时，委托者拥有这座歌剧院。莫扎特在合同中只有一个要求，即如果他拥有对歌剧的独家权利，并且他是唯一被允许向其他歌剧院出售作品的人，他不会向委托人收取任何费用。委托人同意了这一点，并给了莫扎特他想要的全部自由；然而，当莫扎特完成这部歌剧并且取得了巨大的成功时，委托人最终将《魔笛》的乐谱卖给了其他歌剧院。这让莫扎特非常沮丧，但有资料表明，在不到一小时内他就释怀了。这表明莫扎特是多么宽容。莫扎特还在他的歌剧中为那些想参演的亲朋好友写了角色。这对他来说是一个巨大的成功，因为他一直希望家人能够参与他的作品。莫扎特还为他的所有角色创作了主题，这样观众就可以在角色真正出现之前辨认出他们。这种类型的音乐后来被称为“leitmotif”，意思是“引导动机”。同样，《魔笛》的音乐主题反映了主要角色塔米诺的想法和感受。这首作品的前三个和弦分别是降E大调、c小调和降E大调反转。第一个和弦天真但自信，就像塔米诺一开始一样。第二个和弦更像忧郁，就像塔米诺在剧中发现自己被骗时一样。最后一个和弦与第一个和弦相同，但反转了，表明和弦的最低音被移到了最高音，这表明塔米诺在精神上和成熟上已经升华了一点。这就是莫扎特的《魔笛》，他最后一部歌剧的故事。
莫扎特的安魂曲 莫扎特被委托为一位匿名买家创作安魂曲。这位匿名买家是赫尔伯爵，但莫扎特从未获悉这一信息。伯爵的女儿去世了，于是他委托了一首安魂曲，每年在女儿去世周年纪念日那天演出。伯爵派人去见莫扎特，看看他是否可以为自己的女儿委托创作安魂曲。这个人问莫扎特要多少钱，莫扎特要价100枚金币（按现在的货币价值相当于 30,000 加元）。信使给了莫扎特一袋 100 枚金币，并询问需要多长时间。莫扎特说 4 个月，信使同意了，并说他会在 4 个月后回来取作品。莫扎特立刻开始工作，结果病倒了，一天要晕倒好几次。他在创作安魂曲时染上了这种疾病。他最初要求 4 个月完成，但由于生病，他用了比预期更长的时间。当买家的管家来到他家，要求他创作安魂曲时，他理解了困境，并感谢莫扎特的辛勤工作，又给了他 100 枚金币，并多给了他 4 个月的时间来完成。他的病症包括手脚肿胀、无法移动和突然呕吐。人们说他得了“军热”。在他生命的最后几个小时，他不担心自己没有完成的安魂曲，而是担心自己无法再照顾的妻子和孩子。在他临死前，他的家人拿来安魂曲给他，他含泪说：“我是不是说过我会为自己写这个？”他的妻子爬到床上，希望感染上他的病，和他一起死去，但他们不得不把她拉出来，因为她需要照顾孩子。
莫扎特的逝世 外面有一大群人来表达对这位伟大作曲家的敬意。莫扎特的亲密朋友希卡内德说：“他的幽灵一直跟着我”，他向天堂呼喊，恳求它停止。然而，安魂曲没有完成，现在康斯坦丝需要有人把它完成，以便交给匿名买家。莫扎特指示他的学生苏斯迈尔如何写出剩余的部分，因此他们是解决困境的最明显的人选。于是，他的学生苏斯迈尔接过了重任，大胆地扮演了莫扎特的角色，而没有人知道真相。苏斯迈尔倾注了全部心血来完成安魂曲，在不懈努力了大约一个月后，他终于按时完成了作品，并将其交给了匿名买家。此后，它成为最具影响力、最具冲击力的作品之一。他 35 岁去世，被埋葬在一个普通坟墓里。在这些作曲的岁月里，他创作了如此多的音乐作品，如此多的音乐，以至于需要大量的篇幅才能完整地对其进行目录整理。令人毛骨悚然的是，他临终前正在创作的最后一首音乐作品是安魂曲，一首为死者创作的弥撒曲。他带着这部未完成的作品去世了，尽管他完成的片段包含了他最强大的音乐。也许我们最认可莫扎特的是他的旋律，纯粹、简单和令人难忘的曲调。以他的弦乐作品《小夜曲》或他简单的 c 大调钢琴奏鸣曲为例。他的第 40 号交响曲的第一段旋律，以及许多其他的旋律。然而，简单和令人难忘的曲调不足以使他成为世界上最伟大的音乐天才之一。莫扎特拥有非凡的才能，能够将简单的东西转化为崇高的东西。听听他为长笛和竖琴创作的协奏曲中的这段音乐；它从极度简单开始，然后变成了更伟大的东西。就好像在他的音乐中，我们看到了自己的人性在向我们映照，听听他为四风而创作的 serenade 中的第十个乐章，被称为“大合奏曲”。这是阿玛迪斯的一句关于它的描述：“的确，莫扎特是将纯粹的东西塑造成表达不可满足的渴望的专家的。”在他的最好作品中，我们感觉到他正在向无限延伸，向更伟大的东西延伸，向比我们自己更大的东西延伸。听听这段从 c 小调大弥撒的调性开始的音乐。希律王起身，越来越高，然后优雅地回到高潮。他有天賦，能寫出聽起來像是注定要出現的句子，這些句子一直存在，只等著被記錄下來。我們經常聽到用“完美”來形容他的音樂，也許這種完美是難以言喻的，無法用語言描述，但莫扎特確實在他的音樂中具有非凡的平衡感。
路德维希·范·贝多芬 (1770 – 1827)
[edit | edit source]路德维希·范·贝多芬的职业生涯分为三个阶段。他的第一阶段是 1770 年至 1802 年，在此期间，他的音乐受到莫扎特和海顿的强烈影响。他在这段时期创作了他的前两首钢琴协奏曲、前两首交响曲、弦乐四重奏 Op.18 以及前十首钢琴奏鸣曲。他的第二阶段是 1802 年至 1815 年。在这个阶段，他开始失聪。他对现有形式进行了大幅扩展，并将英雄主义的表达融入到他的音乐中。他的作品包括为小提琴和钢琴创作的《克罗采奏鸣曲》；他唯一的小提琴协奏曲；第三、第四和第五钢琴协奏曲以及一些他最伟大的钢琴奏鸣曲，包括《告别》、《瓦尔德斯坦》和《热情》。他的第三阶段是从 1815 年到 1827 年。现在他已经完全失聪，使他完全与社会隔绝。他在形式和风格上都大幅偏离了既定的规范。他的作品包括第九交响曲、《庄严弥撒》、最后几首钢琴奏鸣曲和晚期弦乐四重奏。
贝多芬相信音乐背后存在着一种道德力量。他反复修改和完善自己的作品。他运用古典形式和技巧，但赋予它们新的力量和强度，在古典主义和浪漫主义之间架起了一座桥梁。他的作品通过切分音和不和谐音传达紧张和兴奋。他的作品包含许多情绪上的对比，微小的节奏想法被反复重复以创造动量。他的作品表达范围极广：速度、力度和表情的指示在他的乐谱中比他的前辈要详细得多。他经常使用“< p”之类的标记。他更多地使用音域的极端。他统一了交响曲、奏鸣曲和弦乐四重奏的乐章。通常，一个乐章直接接另一个乐章，不作停顿（attacca）。乐章之间也存在主题上的相互关系。他的许多乐章采用奏鸣曲式，但发展部分和尾声得到了极大的扩展。他使用scherzo代替小步舞曲作为他作品的第三乐章。他的scherzo节奏强劲，速度快。他最著名的作品是九首交响曲，这些交响曲都是为大型管弦乐团创作的。在其中的一些作品中，他增加了短笛、长号和倍大提琴。所有乐器都演奏着难度很大的音乐，贝多芬是第一个在管弦乐队中将铜管乐器进行动态运用的作曲家。贝多芬的奇数号交响曲更加强劲，而偶数号交响曲则非常平静和抒情。他的第九交响曲是音乐史上第一首使用合唱的交响曲，我们在“欢乐颂”终曲中听到了合唱。他创作了32首钢琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、5首钢琴协奏曲、1部歌剧（“费德里奥”）、2部芭蕾舞剧、1首小提琴协奏曲和2部弥撒曲。他在后期的作品中大量运用了赋格。
第三交响曲 这首交响曲旨在反映拿破仑的一生。然而，当贝多芬得知拿破仑入侵奥地利后，就划掉了献给拿破仑的题词。这首交响曲被称为《英雄》交响曲，是首演时最长的交响曲。
第五交响曲 在他的第五交响曲中，他统一了所有对比的乐章。前四个音符的主题在第一和第三乐章中被广泛使用。第三乐章的主题在终曲中再次出现。最后两个乐章由一个过渡段连接。他在第五交响曲的所有四个乐章中都使用了这个主题，这种对比元素被称为“细胞”。
弗朗茨·舒伯特 (1797-1828)
[edit | edit source]弗朗茨·舒伯特是一位维也纳作曲家和神童。他早期的作品，就像他的前辈贝多芬一样，是古典风格的。他的作品包括600多首歌曲、9首交响曲、8部完成的歌剧、6部弥撒曲以及大量的钢琴曲、弦乐四重奏和其他室内乐作品。他的歌曲包含了广泛的情绪范围，他的旋律从简单的民歌风格到复杂的线条。他使用了非常丰富的和声和丰富的伴奏。