西方音乐史/浪漫主义音乐

简介

浪漫主义时期从公元1820年持续到公元1900年。其特点是风格的个性化，在作曲风格中强调自我表达和个性。音乐通常具有很强的标题性，器乐音乐描绘了一个故事、想法或诗歌，例如，斯美塔纳的“伏尔塔瓦河”描绘了伏尔塔瓦河沿岸的场景。标题性风格也可以从标题中看出来，标题通常具有很强的描述性。民族主义在这一时期变得非常重要，作曲家创作了使用家乡的民歌、历史和舞蹈的音乐。

音乐有各种各样的情绪、氛围和音色。由于音乐厅和歌剧院规模的扩大，管弦乐队也随之扩大，导致铜管乐器的音量增加。木管乐器增加了低音大管、低音单簧管、短笛和英国管，呈现出新的音色。乐器的技术改进使得它们更加灵活和准确。所有乐器都创造或使用新的声音，例如，要求长笛演奏在低音域，要求小提琴用弓的木头敲击琴弦（col legno）。所有乐器都需要更精湛的演奏技巧。

和声

在浪漫主义时期，人们使用了更广泛的和声词汇，例如，色彩和声，为音乐增添色彩。不协和的、不稳定的和弦也被更加自由地使用。延迟的和声解决带来了更强烈的焦虑感。广泛的调性转换比古典时期使用得更多。由于广泛的调性转换，音调重心（围绕一个共同调性的集中）减少了。

力度和节奏

浪漫主义音乐使用从fff（极强）到ppp（极弱）的广泛的力度范围。音高范围也扩展了。节奏成为浪漫主义作曲家手中的另一个工具，如加速（速度加快）和减速（速度减慢）的增加使用，以及大量使用“渐缓”（节奏/速度的弯曲）。这些技巧被用来表达个人的情感和意义。

形式

作曲家创作了音乐小品和宏伟的作品。一些古典时期的音乐形式被保留下来，但得到了更加充分的利用，例如，奏鸣曲和交响曲。此外，还发明了一些新的形式。

艺术歌曲

浪漫主义时期的一种形式是艺术歌曲。它通常是为独唱和钢琴而作的。钢琴伴奏是作品中不可分割的一部分，作为声音的诠释伙伴，而不是简单的伴奏。因此，诗歌和音乐紧密融合在一起。浪漫主义时期最优秀的艺术歌曲作曲家包括舒伯特、舒曼和勃拉姆斯。基于德语文本的艺术歌曲往往偏爱海涅和歌德的诗歌。歌曲作曲家对诗歌进行诠释，将其情绪和氛围转化为音乐。大多数歌曲都有钢琴前奏，在许多情况下还有尾声。

艺术歌曲类型：分节歌 - 每个诗节使用相同的音乐。结构类似于圣歌。通谱歌 - 每个诗节使用新的音乐。允许音乐反映诗歌中不断变化的情绪。歌曲循环 - 包含多首艺术歌曲，组成一个整体。通常以一个共同的故事线为纽带，例如，舒伯特的“冬之旅”。

'音诗

贝多芬 (1770 – 1827)

路德维希·范·贝多芬的创作生涯分为三个阶段。他的第一阶段是1770年到1802年，在此期间，他的音乐受到莫扎特和海顿的强烈影响。他在这段时间创作了他的前两首钢琴协奏曲、前两首交响曲、弦乐四重奏Op.18和前十首钢琴奏鸣曲。他的第二阶段是1802年到1815年。在这个阶段，他逐渐失聪。他极大地扩展了现有的音乐形式，并在音乐中注入了英雄主义的表达。他的作品包括小提琴与钢琴奏鸣曲“克罗采奏鸣曲”，他唯一的小提琴协奏曲，第三、第四和第五钢琴协奏曲，以及他一些最伟大的钢琴奏鸣曲，包括“告别”、“瓦尔斯坦”和“热情”。他的第三阶段是1815年到1827年。现在他完全失聪，使他完全孤立于社会。他在形式和风格上都大幅背离了既定的传统。他的作品包括第九交响曲、弥撒曲《庄严弥撒》，以及晚期的钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏。

贝多芬相信音乐背后存在一种道德力量。他反复修改和完善自己的作品。他使用了古典形式和技巧，但赋予了它们新的力量和强度，在古典主义和浪漫主义之间架起了一座桥梁。他的作品通过切分音和不协和音传达了紧张和兴奋。他使用了许多情绪上的对比，将微小的节奏片段重复多次，以创造出动量。他的作品中蕴含着极大的表达范围：节奏、力度和表现指示在他的乐谱中比他之前的作曲家的乐谱要详细得多。他经常写下“< p”之类的标记。他更充分地利用了音高的极端范围。他将交响曲、奏鸣曲和弦乐四重奏的乐章统一起来。通常一个乐章直接进入另一个乐章，不留任何停顿（attacca）。乐章之间也存在主题联系。他的许多乐章使用奏鸣曲式，但发展部分和尾声得到了极大的扩展。他使用谐谑曲而不是小步舞曲作为作品第三乐章。他的谐谑曲速度很快，节奏感强。他最著名的作品是他的九首交响曲，它们都是为大型管弦乐队而创作的。在其中一些交响曲中，他增加了短笛、长号和低音大管。所有乐器演奏困难的音乐，奇数交响曲更加有力，而偶数交响曲则非常平静和抒情。他的第九交响曲是音乐史上第一首使用合唱队的交响曲，我们在“欢乐颂”终曲中听到了合唱的声音。他创作了32首钢琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、5首钢琴协奏曲、1部歌剧（《费德里奥》）、1部芭蕾舞剧、1部小提琴协奏曲和2首弥撒曲。在他的后期作品中，他广泛地融入了赋格。

第三交响曲 这首交响曲旨在反映拿破仑的一生。然而，当贝多芬得知拿破仑入侵奥地利后，便将题献给拿破仑的字样划掉了。这首交响曲被称为《英雄交响曲》，是它首演时最长的一首交响曲。

第五交响曲

在他的第五交响曲中，他统一了所有对比鲜明的乐章。前四个音符的主题在第一和第三乐章中被广泛使用。第三乐章的主题在终曲中再次出现。最后两个乐章由一个过渡段连接起来。这种对比元素，他通过在第五交响曲的所有四个乐章中使用这个主题来保留，被称为“细胞”。

罗西尼 (1792 - 1868)

虽然他的歌剧作曲生涯只持续了二十年，但乔阿基诺·罗西尼是19世纪上半叶意大利最重要的歌剧作曲家之一。与贝里尼和多尼采蒂一起，罗西尼是最后的歌剧演唱风格作曲家之一。罗西尼的职业生涯始于在威尼斯圣摩西剧院创作了几部单幕闹剧，然后他搬到意大利的其他城市，到1817年，他基本上定居在拿波里。1824年定居巴黎后，他成为确立法国大歌剧的重要人物，后来由雅各布·梅耶贝（1791-1864）接手，他创作了许多人认为的杰作《威廉·退尔》（1829）。在这之后，罗西尼再也没有创作歌剧，直到1868年去世，他只创作了一些作品，但他对意大利和法国的许多作曲家都产生了深远的影响。

舒曼 (1810 – 1856)

罗伯特·舒曼是一位非常保守的作曲家，他的作品具有很强的自传性和计划性。他是第一本音乐杂志《新音乐杂志》的创始人。他最著名的艺术歌曲被认为是“在美丽的五月”，这是一个使用复段形式的艺术歌曲的例子。

克拉拉·舒曼 (1819 – 1896)

克拉拉·维克，1838

简介

克拉拉·舒曼是浪漫时期一位著名的钢琴家和作曲家。她是著名作曲家罗伯特·舒曼的妻子，也是八个孩子的母亲。作为神童，克拉拉一生都沉浸在音乐中，她通过自己61年的表演生涯展示了这一点。克拉拉认识她那个时代的许多杰出作曲家，甚至超越了他们的音乐才能。可悲的是，克拉拉在一生中并没有得到应有的认可，原因是她的性别。许多人没有听说过罗伯特·舒曼的妻子，这位作曲家、钢琴家和惊人的艺术家。

早年生活

克拉拉·约瑟芬·舒曼（婚前姓维克）出生于1819年9月13日，在萨克森王国莱比锡，她的父亲是弗里德里希·维克，母亲是玛丽安·维克（婚前姓特罗姆利茨）。她的父亲是一位钢琴制造商和音乐经销商。后来，他教授钢琴，尤其是罗伯特·舒曼。克拉拉的母亲也是一位音乐家，擅长钢琴和声乐。弗里德里希和玛丽安有五个孩子，他们的第一个孩子夭折了，留下克拉拉作为他们最年长的孩子。四岁时，克拉拉一个字也说不出来，而且似乎又聋又哑，这可能是她父亲的暴躁性格造成的，也可能是她的保姆约翰娜·斯特罗贝尔相对沉默。然而，这个问题在她八岁左右完全解决了。

克拉拉五岁时，她的父母离婚了，他们在离婚前已经分居了一段时间。克拉拉的父亲不是一个容易相处的人，这可能促成了他们的离婚。众所周知，他“脾气暴躁，不喜欢干预和争论”。 在离婚之前，克拉拉和母亲住在一起，但在五岁时，她不得不回到父亲身边，并立即开始学习音乐。监护权法要求克拉拉和她的兄弟姐妹回到父亲身边，因为“他们依法是他的财产”。 多年后，在1828年，弗里德里希·维克娶了克莱门汀·费希纳，克拉拉和她并不亲近。她认为克莱门汀是她父亲感情的竞争对手。克拉拉的母亲在离婚几个月后嫁给了阿道夫·巴吉尔，他是克拉拉父亲的亲密同事。

弗里德里希·维克希望克拉拉的钢琴演奏“充满感情”，因此并没有让她“练习到死”。 因此，克拉拉的父亲每天限制她的钢琴演奏时间为三个小时。克拉拉上了一年半的学，然后学习英语和法语。从三岁起，克拉拉就经常和父母一起去散步几个小时，这成为了她一生的习惯。 这些散步使克拉拉精力充沛，促进了她的健康和长寿。与罗伯特结婚后，他们也延续了长途散步的传统，因为他们经常在喝完茶后，一起散步一个小时。

成为“永远难忘”的人

从克拉拉出生起，她的父亲就希望她有“伟大的艺术生涯，由他来指导”。 事实上，克拉拉实现了父亲的愿望。当克拉拉和父亲住在一起，以及嫁给罗伯特·舒曼后，她成为家庭的主要经济支柱。七岁时，克拉拉的父亲送给她一本日记，他用克拉拉的名字写下了许多条目。直到她十九岁离开家，这本日记才真正成为她自己的。 在童年时期，克拉拉的父亲在莱比锡举办音乐圈，其中包括弗里德里希·霍夫迈斯特等著名作曲家。通过这个圈子，克拉拉在音乐界崭露头角，因为她会为音乐圈的成员演奏，九岁时，克拉拉也成为了这个圈子的一员。

九岁时，克拉拉在1828年10月20日的一场音乐会上进行了第一次正式演出。虽然这只是一首她和父亲的学生埃米莉·莱希霍尔德一起演奏的小二重奏，但这场音乐会让她出现在公众视野中。著名的小提琴家尼科洛·帕格尼尼称赞了克拉拉的演奏，从那时起，克拉拉决心成为钢琴界的帕格尼尼。尽管她的表演很小，但《Allgemeine Musikalische Zeitung》对音乐会的评论提到了克拉拉和她的父亲参与了演出。 这场音乐会标志着她61年表演生涯的开始。

罗伯特和克拉拉·舒曼的石膏浮雕。艺术家本来想把克拉拉放在前面，但罗伯特不同意，否决了他的想法。

通过好评和在音乐界中具有前途的地位，克拉拉在周围世界中变得有名。她结识了许多杰出的音乐家，包括肖邦、李斯特和门德尔松。十二岁时，克拉拉开始不看乐谱进行表演，这对当时的德国来说是陌生的，但在法国相对常见。克拉拉以“只看着琴键就演奏”而闻名，有些人认为这很奇怪。 然而，克拉拉是推广记忆演奏的领先音乐家之一。

“舒曼夫妇”

克拉拉九岁时第一次见到罗伯特·舒曼，当时他十八岁。罗伯特在莱比锡学习法律时，是弗里德里希·维克的钢琴学生。他并没有在那里待太久，很快便搬到了海德堡，在那里继续他的法律学习。然而，罗伯特利用法律学习作为音乐和艺术的掩护，这是他的真正爱好。因此，在1830年，在咨询过他的母亲后，罗伯特开始了他的音乐生涯。他搬回到莱比锡，住在弗里德里希·维克那里并师从于他，他的母亲相信只有弗里德里希·维克才能把罗伯特培养成杰出的音乐家。罗伯特钦佩弗里德里希·维克的音乐技巧和能力，但认为他“迟钝、无聊、傲慢”。

克拉拉在罗伯特住在维克家期间爱上了他。他们每天早上一起上弗里德里希·维克的课，她会经常见到他。晚上，罗伯特会像个孩子一样，和克拉拉和她的两个弟弟一起玩耍。1843年，恩斯特琳·冯·弗里肯来到维克家，罗伯特似乎要和她订婚。克拉拉当时在德累斯顿，试图不去理会她听到的传言。很快，这些传言传到了恩斯特琳的父亲那里，他迅速地解决了这个问题。罗伯特表示他开始注意到克拉拉，1835年11月，一个吻标志着他们漫长而充满挑战的订婚关系的开始。

当弗里德里希·维克发现罗伯特和克拉拉之间的相互爱慕时，他竭尽全力将两人分开。他甚至威胁说，如果再看到克拉拉，就会开枪打死罗伯特。克拉拉和罗伯特有一年半的时间几乎没有见面，他们通过共同的朋友恩斯特·阿道夫·贝克尔互通书信。 1837年8月13日，克拉拉演奏了罗伯特的3首作品，罗伯特本人也出席了这场演奏会。第二天，8月14日，被认为是他们的订婚日期。然而，仍然存在许多挑战，包括克拉拉的父亲。

1837年，在克拉拉的生日那天，罗伯特向弗里德里希·维克求婚，但没有得到答复。他担心克拉拉没有稳定的未来，她的著名音乐家生涯将结束。 克拉拉的父亲对这对夫妇提起诉讼，阻碍了他们的婚事。此外，克拉拉与父亲的关系变得紧张，因为她仍然完全依赖于他。1839年12月，法院驳回了对罗伯特的所有指控，只有一项除外。这对夫妇立即开始为婚礼做准备。克拉拉在9月12日，也就是她21岁生日的前一天，成为了舒曼夫人。

家庭生活

克拉拉和罗伯特在结婚的头四年里共同记录日记。克拉拉享受着独一无二的已婚生活。克拉拉和罗伯特不仅因为音乐性和音乐才能而走到一起，也因为相互吸引。 罗伯特总是鼓励克拉拉作曲。克拉拉经常在罗伯特的生日或圣诞节时将自己的作品作为礼物送给他。克拉拉发现，当罗伯特作曲时，她很难练习钢琴，因为罗伯特很疏远，并且沉浸在自己的世界里。 然而，克拉拉在婚后继续演出，并进行了一些巡回演出。

罗伯特和克拉拉·舒曼的孩子：路德维希、玛丽、费利克斯、伊丽莎白、费迪南德和尤金妮。朱莉失踪了。

怀孕和生育孩子期间，克拉拉也会表演并举办音乐会，因为她热爱表演和钢琴，也为了给家人提供经济来源。克拉拉和罗伯特有8个孩子：玛丽（1841-1929）、伊丽莎白（1843-1928）、朱莉（1845-1872）、埃米尔（1846-1847）、路德维希（1848-1899）、费迪南德（1849-1891）、尤金妮（1851-1938）和费利克斯（1854-1879）。克拉拉的4个孩子在她之前就去世了，这对她来说很痛苦。克拉拉和罗伯特的女儿尤金妮整理了他们的日记和日记，并在1900年代出版了这些日记。

罗伯特去世后的生活

1854年初，罗伯特试图自杀，因为他患有心理健康问题，但被一些水手救了。这对克拉拉来说是一段艰难的时期，她“连续16天没有睡觉，整天都陪伴在他身边”。 很快，罗伯特被送进了私人精神病院，克拉拉直到他去世前两天，也就是1856年7月29日，才被允许去看他。克拉拉一直陪伴着他，直到7月29日，罗伯特在当天下午平静地去世了。克拉拉的生活开始变得不同，她成为了一个37岁的寡妇，独自抚养7个孩子。克拉拉热爱母爱，但她的生活分隔，让她难以很好地完成母亲的角色。她的孩子们经常分散在各个地方，而她则在外演出。有些孩子在寄宿学校，有些在母亲身边，有些在克拉拉身边。

克拉拉继续像往常一样演奏钢琴。她开始在许多地方巡回演出，包括英国，那里成为她最好的演出场所和收入来源之一。克拉拉每天还授课、举办沙龙音乐会，并在许多其他地方巡回演出。 随着年龄的增长，克拉拉开始患上手臂和手部的风湿性疼痛。后来，克拉拉还患上了关节炎，发现演奏难度较大的作品很有挑战。勃拉姆斯为她创作了一些难度较低的、技巧要求较低的曲目。1884年，克拉拉开始出现听力问题，但这并没有阻止她演出，她继续在音乐会上演奏了10多年。她最后一次公开演出是在1891年3月。1896年5月20日，克拉拉因中风去世，当时她正在聆听罗伯特·舒曼的《间奏曲》作品4号和《F大调浪漫曲》作品28号的音乐。

与约翰内斯·勃拉姆斯的友谊

约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897）是舒曼家族的亲密朋友。20岁时，他通过共同的朋友约瑟夫·约阿希姆认识了舒曼一家，并受到他们一家的音乐影响。勃拉姆斯一生中多次住在舒曼家，是克拉拉在丈夫精神崩溃和去世期间的主要支持者。勃拉姆斯对克拉拉有着强烈的感情，深深地爱着她。然而，克拉拉对他“怀着母爱般的感情，把他看作是儿子”。 1896年，克拉拉去世，勃拉姆斯深受打击，并在一年后去世。

主要作品

尽管她在罗伯特去世后停止了作曲，但克拉拉在她的一生中创作了许多作品。克拉拉的《a小调钢琴协奏曲》作品7号于1835年9月1日出版。她在1833年13岁时就开始创作和编配整个协奏曲。这首协奏曲于1835年11月首演，克拉拉担任独奏，门德尔松指挥乐团。《爱的春天》作品12号是克拉拉与丈夫罗伯特共同创作的作品。这首作品以弗里德里希·吕克特的一组诗歌为基础，于1841年出版。这首作品共有12首歌曲，其中3首由克拉拉创作，并被标注为她的作品12号。

克拉拉·舒曼的签名

克拉拉在她的一生中创作了一首钢琴三重奏，包括小提琴、大提琴和钢琴。她的《g大调钢琴三重奏》作品17号创作于1846年，并于次年出版。在创作这首作品期间，克拉拉的生活经历了艰难时期。罗伯特病了，克拉拉经历了流产和第四个孩子埃米尔去世的悲痛。克拉拉激励罗伯特开始创作他的钢琴三重奏。当罗伯特的钢琴三重奏完成时，克拉拉觉得她的三重奏与罗伯特的相比缺乏吸引力。 《三首浪漫曲》（为小提琴和钢琴而作）是克拉拉在创作钢琴三重奏后创作的主要作品。她在1853年夏天，在勃拉姆斯来访后开始创作这首作品。它于1855年首演，当时罗伯特正在私人精神病院。克拉拉将这首作品献给约瑟夫·约阿希姆，这是她创作的最后几首作品之一。

舒伯特 (1797 – 1828)

舒伯特是维也纳作曲家，也是神童。他的作品包括600多首歌曲、9首交响曲、8部完成的歌剧、6首弥撒曲，以及大量的钢琴曲、弦乐四重奏和其他室内乐作品。他的歌曲涵盖了广泛的情绪范围，他的旋律从简单的民间曲调到复杂的线条都有。他运用了非常丰富的和声和丰富的伴奏。

《魔王》

《魔王》是一首基于歌德的叙事诗的艺术歌曲。这首诗是贯穿始终的对白。故事讲述了一位父亲骑着马，怀抱着生病的孩子，在暴风雨中骑行。男孩看到了魔王的幻影，魔王象征着死亡。通过作曲手法捕捉了诗歌的紧张和兴奋。钢琴部分采用三连音动机，描绘了马的奔驰。低音部的动机象征着魔王和死亡。舒伯特让一个歌手扮演多个角色。‘男孩’用高音区演唱，用小调演唱，常常使用不协和的和声（象征着他的病态），而‘父亲’用低音区演唱，试图安慰男孩。‘魔王’用大调演唱狡黠而诱人的旋律。作品的亮点是最后一段的宣叙调，宣布父亲到达家后发现儿子死在怀中。

交响曲

在浪漫主义时期，出现了两类交响曲作曲家。第一类被称为“保守派”，包括贝多芬、舒伯特、舒曼、门德尔松、柴可夫斯基和勃拉姆斯。第二类被称为“革命派”，包括柏辽兹、李斯特、马勒和德沃夏克。

柏辽兹 (1803 – 1869)

柏辽兹是法国作曲家，他的作品中包含动态和节奏变化的突然对比。他在他的管弦乐队中集合了数百名音乐家，以实现巨大的力量范围。他运用了不寻常的管弦乐效果，例如木槌敲弦，以及钟声和铜管乐器的组合。他的旋律很长，不规则且不对称。他的所有作品都是为管弦乐队创作的，或为管弦乐队与合唱团和声乐独奏者创作的，都有文学主题，并且戏剧性地运用新的形式。

《幻想交响曲》，1830年

柏辽兹的《幻想交响曲》（1830年）是一首五乐章的标题交响曲。一首被称为“固定乐思”的旋律被用来代表所爱的人，并出现在所有乐章中，将交响曲统一起来。主题在整个交响曲中随着性格而变化。他运用了庞大而色彩丰富的管弦乐队，包括钟声、竖琴、定音鼓、短笛、英国管等。他在最后两个乐章中采用了最重的管弦乐编制，描绘了梦幻和魔鬼般的景象。

第一乐章：缓慢的引子，有11处速度变化，接着是快板，固定乐思非常高贵而害羞。

第二乐章：华尔兹，采用三部曲式，并包括竖琴。

第三乐章：描述了乡村景象，包括英国管。

第四乐章：进行曲，定音鼓以三度音程定音。

第五乐章：最梦幻。以弱音弦乐开头。这里固定乐思是一个女巫，并被转化为装饰着颤音的舞蹈。使用了钟声，大号和巴松管奏响了《愤怒日》，象征着永恒的诅咒。弦乐部分有对比的拨弦。乐章以低音弦乐的动机结束。结尾处有巨大的渐强，最终达到音乐噩梦的顶峰。

勃拉姆斯 (1833 – 1897)

布拉姆斯是一位德国作曲家，在一定程度上受舒曼的影响。他创作了除歌剧以外所有形式的杰作。他的作品包括四首交响曲、两首钢琴协奏曲、一首小提琴协奏曲、短篇钢琴曲、许多歌曲（超过 200 首）以及大量的合唱作品。他是“主题与变奏”形式的大师。他深受巴赫、海顿、莫扎特和贝多芬的影响，他的音乐涵盖了广泛的情绪，并使用复杂而密集的多声部织体。他广泛地使用模仿、卡农和赋格，并伴随复杂的节奏模式，包括多节奏（不同的节奏彼此叠加，例如：2 对 3 或 3 对 2）。布拉姆斯在严格的古典形式和标准下，以更大的自由度处理调性。他的四首作品的四个乐章都是按照传统的顺序排列的：快板、慢板、谐谑曲和庞大的终曲。他贯穿作品运用广泛的调性变化。他非常喜欢中音色调的乐器，如中提琴、单簧管和法国号。

交响曲第四号 作品 98

第一乐章：奏鸣曲式

第二乐章：缓慢而抒情，包含一对类似歌曲的主题。

第三乐章：谐谑曲。包含了奏鸣曲-回旋曲式。

第四乐章：主题与变奏形式（E 小调快板）。由主题、30 个变奏和尾声组成。铜管乐器和木管乐器引出主题（包含一个八小节的上升旋律）。变奏涵盖了各种情绪，彼此关联，并保持主题的八小节形式和三拍子。在变奏 1-3 中，主题出现在上声部或中声部。在变奏 4-11 中，主题出现在低声部。在变奏 12 以后，主题出现在上声部、中声部或低声部。这个乐章采用了一个整体的三段式形式

A

主题，然后是 1-11 个变奏，以小调为主。非常有力。

B

变奏 12-15，以大调为主，速度较慢，更轻松。

A

变奏 16-13，以小调为主，速度很快，然后是尾声。

李斯特 (1811 – 1886)

李斯特创作了许多极具争议性的音乐。他的作品主要由钢琴作品组成。他找到了新的、令人兴奋的方式来开发钢琴的潜力。他使用了一种巨大的动态范围，让人想起贝多芬的交响乐作品。钢琴家需要弹奏快速的八度音程和大胆的跳跃。他为钢琴改编了许多歌剧和交响曲。据说他创作了交响诗，这是一种单乐章的管弦乐作品，以文学或绘画作品为基础。单一的音乐主题贯穿整个作品，其特征也随之改变。这与伯辽兹使用的固定乐思类似。李斯特的许多作品都与魔鬼或死亡有关。他在作品中不断改变速度和情绪。

超绝技巧练习曲 第 10 号 F 小调

采用 ABA / 三段式形式，以及尾声。B 段更抒情，音域更高，并且在辉煌的技巧和旋律之间始终保持对比，这些对比贯穿整个乐章。

肖邦, 弗雷德里克 (1810 – 1849)

弗雷德里克·肖邦的作品相对较少，但几乎所有作品都在今天的钢琴家曲目中占有一席之地。他的大部分作品都是短小的音乐小品， evoking a variety of moods. 即使是他的技巧段落也是旋律性的。他的音乐具有民族性，并通过他众多的小步舞曲和波兰舞曲表达了他对波兰（他的祖国）的爱。肖邦在他的音乐中没有使用文学标题或程序，而是通过踏板的运用创造了诗意的效果。他所有的和声都以丰富的形式融合在一起。

“革命”练习曲 第 12 号 作品 10 (1831)

这首练习曲的灵感来自俄罗斯入侵华沙。它本质上是一项研究，可以提高钢琴家左手的速度和耐力。左手始终弹奏着快速的音阶片段。这首作品以高音、不和谐的和弦和快速的片段开始。

威尔第 (1813 – 1901)

威尔第的音乐具有多种情绪。他的歌剧节奏快，涉及的人物很快就被卷入仇恨、爱情、嫉妒和恐惧的极端情绪中。声乐旋律是威尔第歌剧的灵魂。他在作品中使用了许多三重唱、二重唱和四重唱，其中每个角色的情绪都被清晰地描绘出来。威尔第的最后三部歌剧是他最伟大的作品：《阿依达》、《法尔斯塔夫》和《奥赛罗》。

瓦格纳 (1813 - 1883)

瓦格纳是为数不多的能够自己创作剧本的伟大作曲家之一，他以传说和神话为基础，例如特里斯坦与伊索尔德的故事以及北欧神灵的故事。他称自己的作品为“音乐戏剧”或“综合艺术作品”（德语为 gesamtkunstwerk）。瓦格纳将音乐的重心从声乐转移到管弦乐，并因此扩展了他的管弦乐，将其处理成交响乐。他的管弦乐间奏用来描述当前的场景。他充分利用了铜管乐器的力量，甚至发明了一种新的乐器——瓦格纳大号。他使用了导乐主题，这是一种反复出现的、简短的音乐主题，与戏剧中的人或物相关联。他改变和改造了这些导乐主题，以传达人物性格的变化，而这些导乐主题正是统一瓦格纳歌剧的元素。他使用了半音和不和谐的和声，以及频繁的调性变化，但他避免了不和谐音的解决，导致了调性的瓦解。

指环

“指环”（又称《尼伯龙根的指环》）是瓦格纳最著名的作品。它是一个由四部歌剧/戏剧组成的、广为演出的、庞大的循环。

范妮·克罗斯比 (1820-1915)

范妮·克罗斯比是当今最著名的圣诗作词人之一，尽管她失明了。她为许多著名的圣诗创作了歌词，例如“告诉我耶稣的故事”、“不要让我过去，我温柔的救主”和“祝福的保证”（《第七日安息日教会圣歌集》，1988 年）。 这篇文章的目的是考察范妮·克罗斯比对当今圣诗的影响，以及她如何开始创作圣诗歌词。

她出生于 1820 年 3 月 24 日，父母是约翰和玛西·克罗斯比，地点是纽约州东南部的普特南县（布鲁姆霍弗，2013 年）。 她刚出生时是一个健康的婴儿，但在出生几周后就患上了眼部感染，影响了她的视力。一个假医生给她开了药膏，这对她眼睛产生了负面影响，导致她失明（霍桑，1939 年）。 几个月后，她的父亲因不明原因去世（布鲁姆霍弗，2005 年）。 随着她的长大，她的母亲尽力向她描述他们居住的乡村的景象，帮助她了解周围的环境并给她带来快乐。

在她 8 岁的时候，她的家人搬到了康涅狄格州的里奇菲尔德，在那里她从卫理公会教堂萌发了对圣诗的热爱。正是从那时起，她的记忆力得到了发展。她开始背诵圣经，不久之后，她就可以背诵“新约的大部分内容、摩西五经、路得记，以及大部分诗篇和先知书中的选段”（霍桑，1939 年）。 她有着惊人的记忆力，并且渴望学习。

在 14 岁的时候，她被纽约盲人学校录取。这是对祈祷的回应（克罗斯比，1906 年）。 她很难离开家，因为这是她第一次离开家。她在学校学到了许多很棒的技能，例如“语音字母和凸字印刷和地图的方法”（克罗斯比，1906 年）。 在那时，学校的老师不得不改变社会对盲人的看法，因为许多人认为盲人无法学习。她热爱她的音乐和英语课，但发现她不喜欢数学。

在 1840 年之前，她的诗歌受到了朋友和家人的高度赞扬。由于这些赞扬，她变得过于自信。学校的校长琼斯先生看到了她的这种态度，把她叫到办公室与她见面。他告诉她，他很抱歉这些赞扬影响了她的自我认知，并提醒她，最终，她的天赋来自上帝。她回忆说，这番忠告“比红宝石更宝贵”（克罗斯比，1906 年），因为它向她展示了建设性批评和上帝的重要性。

她在盲人学校遇到了音乐老师兼作曲家乔治·弗雷德里克·鲁特。鲁特鼓励克罗斯比为歌曲创作歌词，并让她为他的部分清唱剧创作歌词，例如“花之女王”和“朝圣者”（布鲁姆霍夫，2013）。 毕业后，克罗斯比被聘为教师。她在 1858 年嫁给音乐家亚历山大·范·阿尔斯泰因后辞职。

使她成名的诗歌创作始于 1864 年，当时她通过她所参加的荷兰改革教会的牧师彼得·斯特赖克认识了威廉·B·布拉德伯里（克罗斯比，1906）。 他是一位作曲家，但难以创作歌词。见面后，他希望她为他的爱国歌曲创作歌词。克罗斯比创作完歌词后，布拉德伯里希望她为他做更多工作，并聘请她在他的出版公司工作。她创作歌词的第一首圣歌是同年创作的“我们正在去，我们正在去”。这个机会让克罗斯比有了目标感，也“照亮了她自己生命中的黑暗时刻”（霍桑，1939）。 她也很感谢她能够通过歌曲向那些在精神上挣扎的人传递救赎的信息。克罗斯比在布拉德伯里去世的 1868 年之前一直为他工作。

布拉德伯里去世后，西尔维斯特·梅恩和卢修斯·霍勒斯·比格洛接管了出版公司。该公司被称为比格洛和梅恩（克罗斯比&哈斯塔德，1977）。克罗斯比在她余生中都与他们有联系。然而，她并没有与他们签订合同，因为她也为威廉·J·柯克帕特里克和约翰·R·斯威尼等人创作歌词，他们创作了“告诉我耶稣的故事”和“救赎”等圣歌（《第七日安息日会圣歌》，1988）。 在 19 世纪 70 年代，福音布道复兴，许多伟大的圣歌被印刷和出版（霍桑，1939）。 据说，今天大多数圣歌都是在那段时间创作的。克罗斯比本可以在复兴期间从她的诗歌中获利，但她只收取每首诗 2 美元，而有时诗歌的委托费是 10 美元（克罗斯比&哈斯塔德，1977）。 她从事诗歌创作并非为了钱，而是为了祝福人们。当她得到报酬时，她会尽可能地将钱捐赠给其他人。

在 1880 年，她感觉上帝引导她去做她在纽约的传教工作。在她的传教工作中，她被称为“芬妮阿姨”（伯格，1997）。 她曾在纽约著名的 YMCA 和鲍厄里传教站等地工作（霍桑，1939）。 在鲍厄里传教站周年纪念日上，她发表了简短的讲话，并为其中 16 个周年纪念日创作了一首圣歌。虽然她没有为人母的经历，但她爱孩子。孩子们会围着她，听她讲述她随身携带的无声书籍中的故事，吸引他们的思维。

随着年龄增长，她在 20 世纪初的诗歌创作减少，并搬去与康涅狄格州的一位寡居的姐姐住在一起。在康涅狄格州，她参加了查塔姆集会，并撰写了两部自传（詹姆斯&学院，1971）。 她在 1915 年 2 月 12 日因动脉硬化和脑溢血去世，死于康涅狄格州的布里奇波特（詹姆斯&学院，1971）（布鲁姆霍夫，2013）。

在她的一生中，她创作了 6,000 到 9,000 首诗，其中约 3,000 首被改编成圣歌。芬妮·克罗斯比不仅是一位诗人，还是一位传教士和上帝忠实的仆人。她为圣歌创作诗歌始于一系列事件，这些事件将她带到了正确的时间和地点。可以说这是上帝之手的安排。她尽其所能帮助周围的人，并尽力为他人服务，尽管她有残疾。她创作歌词的圣歌至今仍在许多教会教派中演唱，即使在她去世 100 多年后也是如此。她体现了谦卑、无私和奉献于改善世界的意义。