文化人类学/游戏、体育和艺术

游戏

儿童甚至成年人通过玩耍训练他们的身体和大脑以应对现实生活中的情况。通过玩耍，儿童可以获得和学习许多新技能，这些技能有助于他们的成长和发展，例如合作、决策，以及提高创造性思考和行动的能力。根据肯尼斯·R·金斯伯格的一份报告，“玩耍对健康的大脑发育至关重要。” [9]。大脑中神经细胞和神经元之间的模式和连接受到儿童参与的活动，例如玩耍的刺激和影响。应该鼓励儿童玩耍，因为它对他们大脑的整体发展具有极大的建设性，并且有效地在大脑中形成新的连接。这种重要的发展影响着“精细运动技能和粗大运动技能、语言、社交、自我意识、情绪健康、创造力、解决问题的能力和学习能力”，这些都是儿童未来发展的重要基石。 因此，鼓励儿童玩耍，并在整个生命中继续玩耍。

玩耍还促使儿童以创造性和富有想象力的方式使用大脑。这不仅发展和加强了他们大脑中的连接，还使他们能够体验到许多他们可能无法体验到的世界方面。这些“超凡脱俗”的体验，可以说，可以通过儿童的创造性和想象力过程来实现，在这些过程中，他们经常在游戏中创造虚构的或“假装”的世界。这些游戏允许孩子们一起玩耍和创造性地思考。心理学家桑德拉·希纳博士这样评价幻想游戏：“我们应该鼓励孩子这样做，因为创造性思维者必须先幻想出想法，然后才能将这些想法变为现实。”

孩子们创造的游戏通常有一套规则，玩家被期望遵守这些规则。这些通过玩耍进行的规则制定合作不仅教会孩子们如何有逻辑地想出想法和规则，还教会他们如何与他人互动、交流，以及理解如何社交和在群体中工作。研究还表明，“在自由玩耍中，孩子们倾向于根据性别和颜色将自己分成不同的群体”。 许多年来，大多数人类学家很少关注人类玩耍的重要性。直到最近，现代人类学家才意识到人类玩耍是一个重要因素，并且有必要对其进行研究，因为它对人类行为有着巨大的影响。玩耍的行为现在被人类学领域的许多人视为一种普遍的行为，并且对于理解人类文化至关重要。

儿童玩耍

美国儿童中的游戏

在美国的学前教育体系中，玩耍得到了体现和鼓励。在美国，父母通常会把孩子送到幼儿园，在那里他们会与同龄的孩子互动，并学习重要的社交技能。鼓励父母把孩子送到幼儿园，以便他们学习玩耍和互动的技巧，这些技巧在他们长大后融入社会时将成为重要的技能。幼儿园以及在这种情况下玩耍的概念对幼儿有益，因为它教会他们分享的生存技能，以及许多其他技能，如友谊、耐心和接受他人。 幼儿园不仅教会儿童必要的生存技能，而且对他们的健康也有益。例如，有特殊需要的儿童可以去幼儿园进行治疗，例如发展精细运动技能、练习人际交往、进行创造性思考，最重要的是，有机会玩乐。许多专门为有特殊需要的儿童设立的学校采用了一种名为“地面时间”的技术，其核心是玩耍时间。与成年人进行一对一的玩耍时间是特殊需要的儿童探索特定兴趣领域和发展自我价值感的绝佳方式，否则他们可能无法接触到这些领域和价值感。

幼儿社交游戏中的性别差异

儿童玩耍中的性别差异并非随着时间推移而始终如一。对学龄前儿童的研究发现，女孩通常比男孩在更小的年龄发展出社会性和结构化的玩耍形式，然而，男孩则表现出更多的独处玩耍。“在独处玩耍中，孩子（年龄从三岁到十八个月）非常专注于玩耍，他们似乎没有注意到附近有其他孩子坐着或玩耍。他们通过观察、抓取和摇晃物体来探索他们的世界，并且经常花费大量时间独自玩耍。独处玩耍从婴儿期开始，在蹒跚学步的儿童中很常见。这是因为蹒跚学步的儿童的社会、认知和身体技能有限。然而，所有年龄段的孩子都需要一些独自玩耍的时间”。 [10] 在下一个发展阶段，当合作玩耍成为主要焦点时，男孩通常会赶上女孩。女孩在社会玩耍方面具有优势的原因有很多。玩耍涉及沟通、角色扮演和合作。女孩比男孩更早地获得社会认知技能，例如语言和心智理论。在第一年内，女孩表现出更强的社会定向反应和面部识别能力，以及更多的眼神接触。这些技能转化为与同伴的社交能力。另一个导致女孩的玩耍质量似乎更高的原因可能与性别玩具有关。一项研究表明，与玩中性或男性典型玩具相比，当男孩和女孩玩耍女性典型玩具时，他们的玩耍复杂性最高。[11]

成年后的活动

巴塞罗那派对上的成年人

在整个童年时期，玩耍对于儿童的文化习得至关重要。随着人类成长为成年人，玩耍的概念似乎逐渐消失。具有内在价值的休闲活动对于身心健康、获得人生的成就感以及整体幸福感至关重要。在应对压力时，玩耍和休闲的重要性经常被忽视。压力已被证明对从国民健康到经济等各个领域都有负面影响。一项加拿大研究估计，每年因压力造成的损失高达 120 亿美元，43% 的美国人报告称遭受与工作相关的倦怠。这些问题通常归咎于美国缺乏休假时间，或者换句话说，缺乏休闲和玩耍。

当成年人有机会参与玩耍的活动，例如运动、爱好、跳舞或其他各种娱乐活动时，他们的生活质量会明显改善。在吉姆·赖斯 (Jim Rice) 的文章“为什么玩耍”中，他写道，成年人经常觉得自己是时间的受害者，被迫将所有时间都用于生产性活动。大多数成年人没有意识到的是，玩耍和休闲是有生产力的，因为它们对于整体幸福感至关重要，并且可以减轻压力，从长远来看，可以提高其他领域的生产力。成年人可以玩耍的一些方式包括进行户外活动，例如远足或划船，与朋友互动，或外出喝酒跳舞。

运动

运动是一种受规则约束的玩耍形式。在大多数情况下，它被认为是身体上的运动和竞争性的。在几乎所有形式的运动中，竞争决定了胜者和败者。身体运动量在不同运动项目中差异很大，例如高尔夫球与足球。运动往往包含玩耍、工作和休闲。体力消耗较少的运动形式往往构成玩耍，而体力消耗更多、对运动要求更高的运动往往充当运动员和运动队老板的工作。然而，运动通常以冲突为特征，目标始终是让一方对手或球队获胜。在一些文化中，冲突解决通常是目标。这种类型的玩耍，因为它由既定的规则定义，创造了一个虚拟世界，参与者可以在其中创造英雄、敌人、遭受痛苦和庆祝，而不会产生现实世界的影响。运动员和球队不仅相互对抗，而且代表他们自己作为运动员和他们的球队。

运动与文化

一名守门员在禁区内扑救了一记近距离射门

地图显示了足球在世界范围内的流行程度

足球/足球

运动在不同文化中具有不同的意义。足球起源于欧洲，已有数千年的历史。一些最早的形式被记录为战后仪式，他们用敌人的头部代替球。在对巴西足球的研究中，珍妮特·莱弗 (Janet Lever) 博士发现，有组织的运动有助于政治团结以及对民族国家的忠诚。 在巴西，每个城市至少有一支职业足球队。有趣的是，不同的球队往往代表不同的文化群体，例如不同的经济水平和种族。这在地方一级建立了忠诚度，但代表一个城市参加全国锦标赛的球队将获得该城市所有人的支持，从而在更大程度上建立政治团结。对球队代表的支持给了人们认同感。他们对球队的支持可以被视为对他们国家的支持。在世界杯锦标赛中更是如此，因为整个巴西团结一致地支持他们国家的官方球队。巴西球迷喜欢吹嘘“五星巴西”，因为他们是唯一一个五次赢得世界杯的国家；1958 年、1962 年、1970 年、1994 年和 2002 年。 足球将巴西团结在一起，但需要注意的是，运动并不总是创造团结。运动会在所有运动员中激发出好斗和竞争的一面。它们还突出了不平等现象，例如男性和女性之间的性别隔离。巴西女性对足球的兴趣远不如男性，因此，她们在这一方面仍然与男性分开。（最后一句话可能并不完全准确，因为许多巴西女性是世界上最狂热的足球迷。此外，巴西女子国家队是这项运动中最成功的俱乐部。）

在塞尔维亚共和国，人们认为踢足球可以增强素质。这些方面包括侵略性、竞争性、身体力量、协调性、团队合作、纪律和速度。这些都是与男性性别相关的品质。男性一起观看比赛已成为一种常见的做法，他们会在家中、商店前等地方观看比赛。女性不被欢迎参加这些聚会，通常会在比赛开始前被要求离开，或者被要求在比赛结束后才来。塞尔维亚文化中这种男性主导的方面与巴西发现的男性和女性之间的性别隔离相呼应。 足球突出的另一个不平等现象是上层社会和下层社会之间的差异。在整个 20 世纪，足球尤其受到穷人的喜爱。许多穷小子梦想着成为下一个贝利或罗纳尔多，正因为如此，他们更加推崇国家足球文化。对足球的梦想是数百万想要摆脱贫困的穷孩子的动力。在巴西人的生活中，足球文化的影响力往往大于政治或经济。

美式足球

美式足球有许多在电视上广泛转播的比赛，每年都会吸引大量的观众。这些比赛包括超级碗，每年 2 月初都会吸引数百万电视观众，以及大学橄榄球的多个 BCS（碗锦标赛系列）碗赛，这些比赛在新年前后举行。

国家橄榄球联盟 (NFL) 是一个组织，在美国各地拥有 32 支职业球队。NFL 在全球范围内越来越受欢迎。在 2008-09 年的 NFL 赛季，新奥尔良圣徒队和圣地亚哥闪电队在伦敦进行了常规赛，并且从那以后每年至少进行一场国际比赛。这样做是为了帮助 NFL 变得更加全球化，并扩展比赛文化。足球是一项暴力运动，职业级别的撞击通常以两个出色的运动员全速冲向对方为特征，他们佩戴的护具和头盔消除了危险感。足球的侵略性是其受欢迎程度的主要贡献因素，坚韧和毅力是其主要的优点。然而，科学研究揭示了球员晚年遭受的健康问题，包括 CTE 和痴呆症，这让人们开始担心，玩这项运动的负面影响是否超过了积极影响。

棒球

一名多米尼加共和国的年轻男孩在练习赛中与志愿裁判争论球和好球坏球。

这项全民运动已成为多米尼加共和国文化生活的中心，它将多米尼加人彼此联系起来，并将他们与加勒比海其他地区联系起来，已有100多年。^[15] 这个小小的加勒比海岛屿孕育了许多美国职业棒球大联盟中最好的球员，那里是美国职业棒球大联盟的总部所在地，也是世界系列赛的举办地。职业棒球大联盟的英雄人物，例如 萨米·索萨、佩德罗·马丁内斯 和 大卫·奥蒂兹，都在多米尼加共和国的这项运动中取得了优异成绩，以实现他们最终在美国职业联赛中打球的梦想。由于多米尼加共和国是一个经济贫困的国家，尽管大卫·奥蒂兹和其他球员回到这里帮助推广这些孩子，帮助他们实现梦想，并向他们展示他们可以使用棒球来体验其他文化，同时玩着他们喜欢的运动，但小男孩和青少年都终其一生努力成为最好的棒球运动员。这种持续不断的竞争是娱乐的重要来源，这就是为什么棒球比赛是多米尼加文化的重要组成部分的原因。大多数女性被禁止参加这项运动。这条规则与其说是性别歧视，不如说是为了保护女性的安全，因为大多数多米尼加人认为棒球对女性来说是一项危险的运动，因为硬球可以在任何时间任何地点击中任何地方。尽管没有法律禁止女性打棒球，但她们传统上不会参与这项文化消遣活动。对于女性，她们创造了一项名为垒球的运动，类似于棒球，但球更大更软。对于多米尼加共和国的男性来说，棒球不仅仅是一种很棒的爱好和彼此交流的方式，它也是他们努力成为最优秀运动员的机会。棒球一直是美国的重要组成部分，并且帮助塑造了历史上的体育运动。随着亚洲开始打棒球，美国接手并掀起了一场革命。^[16]

虽然符号和语言在各种体育运动中都有使用，但它们对于棒球运动绝对是必不可少的。在一场完整的九局棒球比赛中，球场上几乎没有片刻的完全寂静。在美国文化中，三垒教练会使用某些手势和手势来传达给击球手执行的特定动作（挥击、触击、接球等）。球员在场上的手势和语音指令用于传达位置变化、出局数以及关于击球手通常击球位置的提示。棒球中符号和手势最重要的用途来自接球手，并指向投手。这些手势是比赛中必不可少的方面，因为它们告诉投手接下来要投什么球（曲线球、快速球、滑球等）。棒球中的指令来自球队的不同成员（三垒教练、一垒教练、主教练、球员等），具体取决于比赛所在的文化和国家。例如，在美国文化中，击球信号来自三垒教练，接球信号来自主教练。^[17] 正如棒球离不开球和球棒一样，也离不开沟通、符号和手势的使用。此外，棒球在美国是一种主流运动，与美式足球或足球等其他运动不同，棒球的比赛没有计时器。这使球员能够展示他们的技能，而不用担心时间管理，从而创造出紧张的技巧展示。

篮球

在美国同样流行的篮球，其全球影响力也在不断增长。篮球由每队五名球员组成，主要目标是通过将球成功地投进篮筐来得分。篮球在美国各地广泛开展，受到男性和女性的欢迎。它也是世界上最受欢迎和最受关注的运动之一。

女子体育平等的斗争已经持续了多年。WNBA直到1997年才成立，但凭借谢丽尔·斯伍普斯、辛西娅·库珀、丽莎·莱斯利、黛安娜·陶乐西和坎迪斯·帕克等明星的加入，其受欢迎程度迅速提高。谢丽尔·斯伍普斯和辛西娅·库珀率领休斯顿彗星队在首届四届 WNBA 锦标赛中获胜，并成为 WNBA 首个王朝。WNBA 越来越受欢迎，其观众数量已超过 NHL 和 MLB。第九条条款对 WNBA 产生了巨大影响，因为它帮助了大学篮球运动员，为她们提供了奖学金。除了美国，篮球在许多其他国家也很受欢迎。篮球在国家全球化中发挥了重要作用。美国在篮球世界中对全球化的影响最大，因为它拥有最大和最受欢迎的职业联赛。NBA 是美国最大的职业篮球联赛，并持续努力与世界各地的篮球联赛进行互动。今年，NBA 希望通过让 12 支球队在 10 个不同的国际城市进行 10 场比赛，来继续其全球化努力。NBA 希望通过在这些国家和城市举行比赛，影响更多国际城市组建篮球队和联赛。^[18]

拳击

拳击是一项起源于古代格斗的运动，在世界各地（包括美洲、欧洲和亚洲）都很流行。拳击起源于史前时代，这项运动经过多年的发展，其受欢迎程度也经历了起伏。在美国，目前有四个主要的拳击认证机构：世界拳击组织（WBO）、国际拳击组织（IBF）、世界拳击协会（WBA）和世界拳击理事会（WBC）。拳击的受欢迎程度因国家而异，因为它与该地区的文化相关联。文化与拳击有着密切联系的国家包括墨西哥、俄罗斯和美国，这些国家的大多数著名冠军都来自这些地区。然而，许多职业拳击界的名人设法成为跨文化的国际偶像，例如迈克·泰森、穆罕默德·阿里和罗伯托·杜兰等等。虽然职业拳击的收视率自 2000 年代以来有所下降，但业余拳击仍然是一项在各个文化中都很流行的运动，因为它是一项奥运会运动。

游戏和电子竞技

电子游戏由于缺乏体力消耗，传统上不被视为一项运动，但它们在主流中越来越受欢迎。电子竞技是一种通过在线设备进行的竞赛形式，通常在家里进行，但最近它们开始在竞技场举行。电子竞技通常采用有组织的多人视频游戏比赛的形式，尤其是在职业玩家之间进行。电子竞技甚至在发达国家举办大型赛事和比赛，这些玩家会在这里齐聚一堂，争夺奖金。电子竞技在美国、亚洲、欧洲以及最值得注意的是韩国最为流行。电子竞技奖金可以超过 10,000 美元（团队赛），个人赛奖金约为 6,000 美元。许多这样的锦标赛甚至由 ESPN 等体育网络报道。 [12]. 除了现金奖励外，玩家和战队还受到公司赞助，与纳斯卡车手、职业单板滑雪运动员和美国足球队一样，赞助商包括雷蛇、红牛、罗技、Geico 和怪兽能量等公司。反恐精英、英雄联盟、Dota 2、守望先锋、PUBG 和星际争霸是主要的比赛游戏。越来越多的游戏加入了竞技场，例如 Smash 和铁拳等格斗游戏。

具体来说，在“多人在线战斗竞技场”类型游戏（MOBA）中，例如英雄联盟和 Dota 2，它们自身的实践类似于传统体育的形象。2016 年的国际邀请赛奖金池为 20,770,640 美元。 1. 同年，英雄联盟世界巡回赛的观看人数超过了同年超级碗的观看人数。围绕这些类型游戏的社区创造了“电子竞技”（电子体育）一词，并获得了美国政府的权利，可以为职业玩家发放体育签证。MOBA 社区中的玩家通常会将自己的游戏视为电子竞技，然而，这种观点并未得到公众的认同。

然而，这是一个充满艰辛的行业。在韩国，有抱负的职业玩家每天训练 14 到 16 个小时并不罕见，而少数成功人士的收入远低于全国平均水平。在韩国，顶尖职业玩家的年收入可以达到 35,000 至 40,000 美元，但小战队中的玩家平均年收入在 9,000 至 10,000 美元之间。也就是说，许多电子竞技玩家无论是在团队还是个人方面，都可以蓬勃发展，并拥有漫长而成功的职业生涯。此外，职业玩家通常会拥有漫长的职业生涯，具体取决于年龄组和游戏类型。 [13].

参与体育运动的积极影响

参与运动有很多好处。它促进健康的生活方式、团队合作机会、力量、毅力、领导能力和纪律。它还能增强在球场内外自信。所有这些都是帮助孩子们成长为独立、积极个体的重要品质。有研究表明，特别是参与运动的少女可能会过上更安全、更富有成效的生活。^[19]

事实证明，运动员在学习方面取得更好的成绩，并在标准化考试中表现更好。例如，游泳、网球和田径是学术表现最好的运动之一。运动的习惯会延续到学习成绩中。女孩们设定目标，帮助她们保持专注并与身心健康保持一致。教练和父母开始潜意识地对运动员形成期望，这会阻止他们参与不应参与的活动。

一项由 Russell R. Pate 博士、Stewart G. Trost 博士、Sarah Levin 博士和 Marsha Dowda 博士进行的研究发现，大约 70% 的男性学生和 53% 的女性学生报告他们在学校和/或校外参加了 1 个或多个运动队；比率因年龄、性别和种族而异。与男性非运动参与者相比，男性运动参与者更有可能报告前一天食用水果和蔬菜，并且不太可能报告吸烟、吸食可卡因和其他非法药物以及尝试减肥。与女性非运动参与者相比，女性运动参与者更有可能报告前一天食用蔬菜，并且不太可能报告在过去 3 个月内发生性关系。

参与运动与数学和科学方面的成功联系在一起，这些科目传统上由男性主导。对此的一种解释可能是，运动帮助女孩抵制传统上的性别模式，这些模式限制了他们在这些领域的坚持和竞争。为了探索这一点，我们将对比运动对男孩和女孩在被视为男性化（物理）和女性化（外语）的学术领域的影响。此外，我们将根据被称为男性化或女性化的运动进行区分，以确定可能加强或挑战传统性别规范的活动。总体而言，参与运动产生了积极的影响。与同性别的非运动参与者相比，女孩更有可能学习物理和外语，而男孩更有可能学习外语。运动类别揭示了男孩和女孩之间不同的模式，其中男性化的运动与女孩的物理和男孩的外语相关，而女性化的运动仅与女孩的外语相关。这些发现证实了先前的研究，即运动可以改善学习成绩，但表明运动并非产生统一的效果。虽然某些运动可能会抵消传统的女性气质并帮助女孩在男性化的领域中坚持，但其他运动可能无法提供相同的好处。（Crissey, S. R., Pearson, J. 和 Riegle-Crumb, C.“运动参与对学术成果的影响的性别差异”）

当高度参与运动时，整体健康也会成为重中之重。学习时间管理技巧是关键，因为每天都包括六个小时的学习、运动、家庭时间和作业，否则人体会筋疲力尽，无法发挥最佳状态。当人们的身体状况更好时，就会更有动力去培养持之以恒的健康饮食习惯。培养健康的饮食习惯可以让人们有更多能量在运动和锻炼中表现出色，也有助于预防心脏病和糖尿病等疾病。因此，运动必须伴随健康的生活方式。

团队运动的好处

与团队中的其他运动员一起工作会创造一个紧密的社区，人们学会信任其他球员并依靠他人的帮助来实现共同目标。一个功能齐全的团队的环境是协作且不具威胁性的；这使人们能够更开放和专注地学习。在比赛中，团队合作和妥协等技能学习得更快。这些联系可以超越比赛场地，并延续到运动员的社交和商业生活中。例如，一个人在球场上如何比赛和交流可以反映出他在商务会议上如何与成员交流以及他们如何努力实现目标。团队合作可以使团队克服困难的挑战，因为团队的思想和工作比一个人更有力、更成功。它们允许对如何应对挑战进行不同的思考，并使团队能够通过持续的支持而得以维持。^[20] 运动可以使运动员更加注重健康、更有动力、更专注、更有活力。成为团队的一员可以使运动员更好地与他人沟通，考虑他人的需求，解决批判性思维问题并成为领导者。

健康的生活

目前美国正面临着暴饮暴食和不健康生活方式的流行病。一个主要问题是儿童肥胖率的上升。孩子们在没有正确饮食和运动知识的情况下成长，到他们成熟时，他们已经参与了一种不健康的生活方式。与其他国家相比，美国在走向更健康世界的运动中落后了。造成美国近期肥胖率飙升的其他原因是过去一个世纪中技术发展迅速，这几乎完全消除了我们日常生活中除有意识的锻炼之外的体力活动。技术中的一些被指责的例子包括汽车的发明，它消除了步行从一个地方到另一个地方的方面，以及工厂装配线的发明，它以更快、更高效的方式生产、包装和运输食物。^[21] 这些发展还使我们能够以大量生产的廉价、高热量、美味的食物供应杂货店的货架。^[22] 这些技术发展使美国作为一个社会在人口方面实现了增长，同时也损害了其公民的健康。

健康的生活和身体健康是我们日常生活中的非常重要的方面。身体健康不仅有助于人们过上健康的生活，也有助于人们活得更长久。如果你能够在一生中保持活跃的生活方式，你将能够减缓骨质疏松症的发生，并降低患慢性病的风险。此外，在年轻时将体育活动和锻炼纳入日常生活的人更有可能在他们长大后继续保持这种习惯，并在一生中从中受益。体育活动是指任何消耗能量的运动。锻炼是体育活动的一个子集，但它是有组织和计划的活动。虽然许多孩子会进行体育活动，通常是通过与朋友玩耍和团队运动，但随着他们成长为青少年，他们获得的体育活动量通常会下降。如今，在美国，超过 20% 的儿童超重或肥胖。除此之外，不活动和不良饮食每年在美国造成 30 万人死亡。事实证明，通过每周至少进行 3 次、每次至少 30 分钟的中等强度体育活动，可以获得显著的健康益处，甚至可以将 30 分钟分成三个 10 分钟的时间段，这将产生与一个 30 分钟的时间段相同的效果。然而，更频繁的运动肯定会导致更快的改善。^[23][24]

参加运动有很多积极的影响。首先，参与运动会在你所参与的运动中，以及在生活中灌输许多价值观和纪律。参加运动有助于你与队友发展团队合作精神。每个队员都努力实现共同的目标（获胜），而成功需要无私的团队合作。成功并非易事，为了在运动和生活中取得成功，你需要努力工作才能实现目标。当你练习对某项运动的奉献和勤奋时，你会意识到成功需要付出多少努力，并且在未来，你更有可能在生活中取得成功。运动非常积极。^[25]

运动与全球化

可以观察到，几十年来，运动已经成为推动全球化影响力的载体，全球化是企业或其他组织在国际上发展影响力或开始在国际上开展业务的过程。这一过程对世界各地社会的环境、文化、政治制度、经济发展和繁荣以及人类身体健康产生了影响。

国际团队和联盟以及参与大型体育赛事推动了一个有角市场的形成，该市场背离了体育的小型社区意识，将其转变为一个产业。其中一些最大、最容易识别的例子包括奥运会和世界杯。这些赛事通过遵循营销和商业策略，而不是仅仅投资于专业比赛的惊险壮丽，变得如此庞大。

“世界各地的体育经理使用的许多积累策略通常是在美国构思的”——这可以支持这样的观点：体育的全球化实际上是国际产业的美国化。体育作为一个市场意味着一些大型企业在全球生产的过程中拥有股份。这包括少数大型全球电信网络、世界知名运动品牌、跨国公司和国际体育管理公司。这些集团决定大型全球体育赛事的日程安排和制作，利用海外廉价劳动力生产体育器材和服装，在国际上推广某些联盟和球队，以销售商品和特许经营权，并控制围绕运动员何时何地参赛的职业生涯。

布罗克大学的露西·蒂博 (Lucie Thibault) 提到了世界各地职业联盟中可以追溯到的多元化运动员起源，以前从未参加过国际体育赛事的国家参与国际体育赛事的增加，以及在打破性别、宗教和气候诸多障碍的运动中竞争的运动员数量增加，所有这些都是体育全球化的积极意义。然而，她也触及了体育产业全球化的负面真相。蒂博提到了将运动员从祖国吸引到国外为外国国家比赛，在运动服和设备生产中对第三世界人民的海外剥削，以及大型体育赛事的生态足迹。

在当今市场，“媒体拥有专业知识和技术设备，可以将体育制作成一个可以轻松被观众消费的套餐”，世界各地的文化都参与其中。国际大型体育赛事的走向及其对全球经济、文化和环境的影响可能正在走向最坏的方向，也可能没有。有些人可能会认为，它造成的危害和负面影响大于其带来的正面影响。当然，这并没有大肆宣传，但这并不意味着所有影响都不存在。奥运会、世界杯、残奥会和英联邦运动会只是推动这一产业的众多大型活动中的几个例子，并将持续由跨国公司、全球电信公司以及主要运动服和设备公司制作。运动员、球队和联盟将被控制、展示和利用来推广活动和品牌，以努力推动这种全球化方式创造的永无止境的巨额利润。

通过国际竞争分享文化

国际比赛为社会做出声明提供了一个独特的平台。广播、电视和流媒体技术使世界舞台上的运动员能够直接向世界各地的人们传达价值观。与联邦或联盟比赛类似，国际比赛吸引了大量持续的观众群。然而，国际比赛拥有更大的全球观众群。“大型赛事”，例如奥运会，是“...国家内部和国家之间变革和现代化进程的重要参考点...”

1989 年在墨西哥城举行的奥运会为美国黑人运动员提供了平台，让他们关注美国持续存在的种族主义。汤米·史密斯和约翰·卡洛斯分别是 200 米金牌和铜牌获得者， 站在领奖台上，赤脚，穿着黑色袜子，史密斯戴着黑色围巾。每个人都举起了一只戴着黑色手套的拳头，象征着黑人力量和黑人团结。200 米银牌得主、澳大利亚的彼得·诺曼穿着 OPHR（人权奥林匹克项目）徽章，表达了对这项事业的支持。 史密斯和卡洛斯遭到国际奥委会的谴责，并收到了死亡威胁。回到家后，他们受到非裔美国社区的赞扬。

艺术

艺术源于富有创意的玩乐；这是所有人类都拥有的东西。请记住，那些被描述为“艺术”的活动与自由玩乐不同，因为它们遵循某些规则。艺术包括体育、舞蹈、戏剧艺术等。艺术规则将特定注意力集中在艺术家/玩家制作的活动或物品的形式上，并为评估这些形式提供标准。虽然艺术最终是主观的，并且受其产生和创作的文化所支配。

人类学家亚历山大·艾兰 (Alexander Alland) 将艺术定义为“玩弄形式，产生一些美学上成功的转化-表现”(1977 年，39 页)。在艾兰的定义中：形式是对正在组织的玩乐类型施加的适当限制。例如，绘画是一种二维形式。“美学上成功”意味着艺术品的创造者和/或观众对艺术品“产生正面或负面的反应”。美学质量较差的东西会产生不成功的反应，导致观众甚至作者对艺术作品感到漠不关心。理解转化-表现这个词的最简单方法是注意到任何事物的象征意义都比表面现象更深，并且文化指导着什么是适当和有价值的。由于艾兰认为转化-表现相互依赖，因此应该将两者合称为转化-表现。转化-表现是另一种谈论隐喻的方式。绘画是对经验转化为二维表面上的可见标记的隐喻。同样，诗歌也是将经验转化为浓缩和紧凑的语言的隐喻。

有意而为之的艺术包括为了成为艺术而制作的物品，例如印象派绘画。然而，通过挪用的艺术包括所有其他“成为艺术”的物品，因为在某个时刻，某些人决定这些物品属于艺术类别。大多数情况下，这一类别是由西方社会形成的，这些物品或活动可能不一定适合另一个社会的文化中的相同类别。

人类学家谢丽尔·埃灵顿 (Shelly Errington) 认为，为了将一件物品转化为艺术，必须有人愿意展示它。当西方社会看到符合其艺术定义的物品时，它就会将其置于“艺术”市场。埃灵顿还指出，西方对艺术的看法倾向于选择以下物品：‘便携的、耐用的、在世俗西方无实用价值的，并且具有表现力的。’一个问题是，西方的艺术定义开始剥削某些文化，以获取提供“奇异”魅力的物品。例如，西方社会对“奇异”艺术的需求很强烈。这种艺术通常在某一时刻是时尚的装饰品，而下一年就过时了。这种“来来去去”的时尚会威胁到国际经济政策和资源开采项目，以及带有文物的人类社会。与玩乐一样，艺术挑战其贡献者，为他们提供替代现实，并有机会评论或改变世界观。

艺术运动

印象派

印象派一词用来描述那些看起来没有完成的绘画，因为它们显示出明显的笔触。这些绘画描绘了日常生活。1874 年，印象派画家在巴黎举办了一场展览，拉开了印象派运动的序幕。他们称自己为“匿名艺术家协会”。最著名的成员包括克劳德·莫奈、埃德加·德加和卡米尔·毕沙罗。

后印象派

后印象派始于 19 世纪 80 年代后期。后印象派艺术家以与印象派艺术家相似的风格绘画，但他们添加了一些新的理念。他们不仅画他们日常生活中的所见所闻。他们使用了更多的象征主义。这场运动中最著名的成员包括保罗·高更、乔治·修拉、文森特·梵高和保罗·塞尚。然而，他们各自为战，并没有把自己看作运动的一部分。

立体主义

立体主义是一种艺术风格，由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克于1907年开创。立体主义将普通形状分解成抽象的几何形式。^[36] 立体主义玩弄透视和形式，打破了传统的西方艺术长期以来的规则，为当时的艺术界注入了活力。立体主义被许多人认为是现代艺术的首要形式之一。

达达主义和超现实主义

达达主义被描述为反艺术，它挑战了什么是艺术。达达主义是对第一次世界大战开始时混乱时期的回应，是整个欧洲的先锋叛逆。它反战，是对当时社会一致性的社会批判。它迅速蔓延到柏林，在那里，它得到了包豪斯艺术学院的帮助，以及现代主义和超现实主义，运动在那里蓬勃发展。也许最著名的达达主义作品是马塞尔·杜尚的“喷泉”，它是一个立在柱子上的陶瓷小便池，上面刻着“R. Mutt”的名字。“喷泉”是杜尚试图将艺术从创作过程转变为解释过程的尝试，这是达达主义运动的关键部分。其他知名作品，如萨尔瓦多·达利创作的“记忆的持久性”，其特点是融化的钟表，以及“一条安达卢西亚狗”，一部超现实主义短片，至今仍被广泛研究。达达主义和超现实主义在国际上享有盛誉，是艺术史不可分割的一部分。

现实主义 现实主义是一种存在多年的艺术形式，它包括逼真的精确绘画或绘画，几乎可以复制图像，可以在一些著名的绘画中找到，例如蒙娜丽莎。这种艺术形式更加耗时和注重细节。

波普艺术

波普艺术将美术和流行文化偶像融合在一起，并将其分解，是对美国大规模生产文化的讽刺。波普艺术与当时严肃而极具创造力的抽象艺术形成鲜明对比，它是玩世不恭的，不把自身看得太重。波普艺术对我们所知道的图像提出了质疑，并利用它们。

音乐

音乐是使用有节奏的声音和静默来形成歌曲。从抒情到器乐，有许多不同的风格和类型，中间有无数的子类型。就像艺术一样，音乐类型包括某个时代的音乐（如古典音乐和经典摇滚），或者取决于歌曲的内容，如流行音乐或金属音乐。每首歌都是由词曲作者精心制作的，以表达某种意义或一系列意义，但它由听众来辨别音乐对他们的意义，并且因人而异。

音乐

音乐被定义为声音和静默的组织。音乐的创造可以追溯到几乎与人类历史一样久远的年代。最早发现的音乐作品，一首名为“赫梯圣歌第6号”的古代苏美尔旋律，是在叙利亚乌加里特城的遗址中发现的，可以追溯到公元前14世纪。像这种苏美尔记录的音乐和古代乐器（如骨笛）的发现表明，历史上许多不同文化的人们都将音乐的创作和表达纳入了他们的文化中。在古代，希腊人会使用简单的管子来创造音调并创作曲调。然而，直到后来，音乐才成为人们日常生活中真正的娱乐。在中世纪，人们开始通过书写来记录音乐。教会投入巨额资金编写格里高利圣咏，以当时教皇的名字命名。教堂为记录和保存音乐提供了宝贵的场所。然而，随着印刷术的发明，更多世俗音乐变得可供公众使用。随着时间的推移，新的技术进步使得新老音乐都能在不同文化之间共享。音乐已被证明是人类在整个历史上分享故事和表达情感的方式。然而，其他生物也使用音乐作为表达或传达思想的方式。音乐可以来自小到一只鸟，大到一头鲸鱼。音乐在不同文化中差异巨大，并适应于聆听、创作和创作音乐的人。事实上，20世纪和21世纪的作曲家进一步突破了音乐发展的界限，提出了“什么是音乐？”这个问题。答案通常是“一切”。^[37]

歌曲和文字

虽然文本和文学的主要讨论在关于[交流和语言]的章节中，但对歌曲或文字作为艺术的文化人类学研究值得在玩耍和艺术的背景下在此单独讨论。在研究音乐和舞蹈等文化艺术时，请牢记以下引言：“苏格拉底最值得注意的事情是他年老时仍能找到时间学习音乐和舞蹈，而且他认为这是值得花的时间。”——米歇尔·德·蒙田^[38]

古典音乐

在口语中，古典音乐是指任何在1820年之前创作或创作的西方音乐，尽管该术语仍然适用于今天创作的音乐。古典音乐通常分为七个不同的时代，包括格里高利（来自公元600年代格里高利教皇的时代）、中世纪（500-1400）、文艺复兴（1400-1600）、巴洛克（1600-1750）、古典（1730-1820）、早期浪漫主义和浪漫主义（1780-1910）。每个时代都包含其自身的风格元素，将它们彼此区分开来。然而，虽然所有“古典”音乐通常被认为是一样的，但实际上，每个时代之间的差异使得每个时代都独一无二，并且可以相互区分。

现代影响

通过这一发展链，从巴洛克到浪漫主义，再到现代音乐，我们今天在电影和视频游戏中听到的音乐如果没有这些先前的影响，就不会是现在的样子。许多现代作曲家，如约翰·威廉姆斯和汉斯·季默，都深受浪漫主义时代的熏陶。一个著名的例子可以在约翰·威廉姆斯为星球大战电影系列创作的电影配乐中找到。威廉姆斯借鉴的浪漫主义作曲家之一是古斯塔夫·霍尔斯特：“《行星》已被用于许多科幻巨片，尤其是火星，是包括威廉姆斯在内的许多电影作曲家最喜欢的，他们让冲锋队员的步伐踏着明显的火星节奏”。[14] 另一个威廉姆斯受到影响的作曲家是瓦格纳，他也受到霍尔斯特的影响。最接近瓦格纳作品的电影配乐是达斯·维达的标志性主题：“普通影迷在《星球大战》中最明显地听到瓦格纳的地方，是在为达斯·维达和他的邪恶帝国创作的铜管乐主题中——它明显地让人想起瓦格纳为其宏伟的瓦尔基里创作的音乐”。[15]。古典音乐对《星球大战》的影响只是一个例子。几乎所有现代作曲家都从这七个时代中发现的音乐中汲取灵感和影响。

电子舞曲

电子舞蹈音乐，也称为 EDM，是电子音乐的总称，通常由 DJ（唱片骑师）电子创作，并在俱乐部、狂欢派对和音乐节上播放。它起源于 20 世纪 80 年代的迪斯科时代。EDM 音乐在派对或舞池中的吸引力在于“电子舞蹈音乐的化学和音乐对象能够虚拟化其直接环境并调整主体的日常生活”。 EDM 通常与毒品使用相关，因为许多听众会使用合法和非法药物（尽管并非所有人）。狂欢派对中最受欢迎的毒品包括莫利（摇头丸）、阿德拉、可卡因、酒精和大麻。由于 EDM 最受欢迎的狂欢派对或音乐节的毒品使用量增加，反狂欢文化和法律应运而生。“随着 EDM 文化在全球范围内不断扩展，有必要采用扎根于当地同时参与全球的方法。这种方法将更有成效，并且比专注于一个特定的研究地点提供更准确的图景。” 经常可以看到大多数年轻人听 EDM 并去播放 EDM 的地方。狂欢派对通常在晚上举行，那时大多数人要睡觉，所以“狂欢者滑入一个存在的空虚，在那里权威和公众的目光无法渗透。电子舞蹈音乐也被艺术家像 Radiohead、LCD Soundsystem、Suicude、Afrika Bambaataa、David Bowie 等等融入其他类型。”

独立音乐

独立音乐是指在没有大型唱片公司帮助的情况下制作的音乐。Indie 是“Independent”的缩写，独立音乐人通常不与大牌唱片公司合作。它更像是一种“自己动手”的音乐类型。许多乐队，不仅在美国，而且在世界各地，都以能够在没有大型唱片公司帮助的情况下取得成功而自豪。独立乐队也往往更注重对音乐的热爱，而不是仅仅试图赚钱。虽然独立音乐在当代越来越受欢迎，但独立音乐人最早是在 20 世纪 80 年代被认可的，例如 B-52's 和后来的 Nirvana。这些为自己赢得独特声誉的乐队曾经被认为是“大学电台音乐”，并在独立音乐界打下了自己的事业。

**美国民谣音乐** 在美国文化中，民谣音乐指的是 20 世纪 60 年代出现的音乐风格。民谣艺术家通常使用民谣乐器和人声来传达关于当前事件的信息，歌词通常表达艺术家对社会或政治问题的观点。这种音乐的创作和全国发行在将公众与自身当前事件联系起来以及就正在发生的事情展开对话方面极其重要和宝贵。 民谣类型在 20 世纪 60 年代随着鲍勃·迪伦和琼·贝兹等艺术家的出现而爆炸式发展。在 20 世纪 60 年代民谣音乐进入流行文化之前，民谣音乐在伍迪·格思里 和漫步者杰克·艾略特等艺术家那里蓬勃发展。现代民谣艺术家包括 The Tallest Man On Earth、Bon Iver 和 Fleet Foxes。

几乎不可能在不提及卡尔·桑德堡的情况下讨论民谣音乐。桑德堡出生于 1878 年的伊利诺伊州，在他早期的职业生涯中，他花了很多时间旅行，并在铁路做苦力。在这段时间里，桑德堡收集了大量不同的歌曲和曲调。桑德堡成为第一个被认为是“民谣歌手”的音乐家，因为他表演了他在工作期间积累的歌曲。桑德堡将所有他最喜欢的歌曲汇集到他称之为《美国民谣集》的东西中。他最喜欢的歌曲之一，也是传奇人物约翰·亨利的象征。 约翰·亨利象征着黑人工人的力量以及他们反对机器劳动和非黑人工人的斗争。对于当时的黑色文化来说，这是一件大事。卡尔·桑德堡是第一个公开支持黑人工人的音乐家之一。通过约翰·亨利的歌曲和象征，桑德堡能够彻底改变民谣音乐，并传播反对虐待黑人的强有力信息，尤其是在工作场所。

摇滚乐

摇滚乐是一种音乐形式，起源于 20 世纪 40 年代末和 50 年代初的美国。摇滚乐融合了多种类型的元素，包括 Doo-wop、乡村、灵魂和福音，但它与布鲁斯联系最紧密，一个著名的例子是猫王埃尔维斯·普雷斯利的音乐。正是从这里它获得了最早的和弦进行和抒情风格。许多艺术家继续翻唱和重现早期布鲁斯音乐家的声音，例如 Son House、Robert Johnson、Ledbelly 和 BB King（布鲁斯之王）。这种风格传播到世界各地，对社会产生了巨大影响。摇滚乐的特点是强调弱拍，或四四拍的第二拍和第四拍，吉他使用、电子放大乐器和主题范围广泛的歌词。 自 20 世纪 40 年代末摇滚乐诞生以来，出现了许多新的摇滚乐类型，包括重金属、朋克摇滚、软摇滚、另类音乐、独立音乐和另类音乐。

纽约是几种流行音乐风格的重要中心。摇摆舞乐队和与这些乐队一起演唱的歌喉在二战期间帮助保持了美国人的乐观精神和斗志。摇滚音乐发展于 40 年代存在的多种不同类型的音乐，并在 50 年代初发展成为一种独特的风格。在许多方面，摇滚音乐在黑人和白人音乐家和粉丝中的流行帮助推动了种族融合和对任何种族背景的人的相互尊重的运动。 音乐在公民中充当了一种统一的共同基础，尤其是在政治、社会或经济动荡时期。音乐是每个人，无论他们的生活方式如何，都能产生共鸣并享受的东西。

说唱

小韦恩是美国说唱界的一位说唱偶像。

说唱通常被称为以节奏为伴奏背诵押韵，但它的根源远不止于此。说唱音乐的起源可以追溯到西非。那些拥有这种音乐天赋的人受到周围人的高度重视。后来，当这些“语言大师”被带到新大陆时，非洲音乐和美国音乐的全新创作融合在一起，创造了一种新的声音。 纵观历史，说唱已经显现出各种形式的口头杂技，包括押韵方案，包括校园和童谣以及双荷兰跳绳吟唱。现代说唱音乐的直接根源在于雷鬼音乐中伴随着朗读和配音的元素。然而，雷鬼音乐并没有立即被接受，因此演变成了一种完全不同的东西。Kool Herc 是最早采用这种风格的艺术家之一。

早期的说唱包括在流行歌曲的器乐或打击乐部分背诵即兴押韵，通常会加入常用的俚语。说唱在 70 年代蓬勃发展，演变成一种口头技巧和自由表达的音乐形式。它很快在年轻人中流行起来，为他们提供了一个渠道，让他们能够自由表达个性。如今，说唱在世界各地的文化中仍然很流行，它不断发展，并适应它接触到的每种文化。 说唱音乐全球化的一个例子是乐队 Orishas [16]。Orishas 起源于古巴哈瓦那，他们的音乐中经常加入传统的萨尔萨和伦巴节奏。Orishas 的成员移民到法国巴黎，现在在欧洲以及他们的祖国古巴非常受欢迎。说唱是一种最近在美国青年中流行起来的音乐类型。有节奏的声乐特征类似于日语口语。这种“黑帮生活”的含义源于美国梦——能够从贫民窟努力奋斗到说唱巨星的高级生活。歌词中经常包含暴力、毒品、勒索和性行为。这种诞生于 90 年代初的亚文化已经充斥着主流音乐，在流行电视台的排行榜上名列前茅，并囊括了广播电台。尽管说唱音乐界存在一些有争议的方面，但它仍在不断发展，影响着世界各地的音乐。非洲嘻哈/说唱乐队最近开始创作更多音乐，宣称原本的说唱类型是他们自己的，而人们认为它起源于数千年前。

虽然“匪帮说唱”更广为人知，被称为“说唱”，但它并非唯一类型。说唱伴随着许多亚文化，其中一些脱离了这种“匪帮”心态。你并不需要是匪帮成员，也不需要来自贫民窟才能成为说唱歌手。人们常常认为说唱音乐除了性、毒品和暴力之外没有更多内容，因为大多数主流说唱和说唱视频让大多数人相信这就是说唱的本质。说唱最初起源于一种抗议形式，为那些以前没有发言权的人发声。南非青年利用它作为反抗种族隔离和压迫的方式，这在1976年爆发。 在非洲的部分地区（主要在西非），我们所知的说唱变得非常流行，但带着一种转变。非洲说唱歌手在他们的制作和歌曲结构中借鉴了许多美国的影响，但他们的唱腔、乐器和歌词却大不相同。这种西方说唱和非洲音乐的融合有时被称为“高音”。 说唱只是一种音乐类型——它比在广播中听到的要深刻得多。

说唱在世界各地的文化中发挥着作用。世界各地的说唱歌手，甚至一个城镇或街区不同的部分，都有自己独特的风格和创意。虽然大多数说唱歌手“模仿”或复制其他艺人的风格，但他们希望以自己的风格著称，以独特的方式独树一帜。在美国，说唱的影响力非常大。说唱歌手可以发展出一种被称为“Beef”的关系，他们之间因说唱文化中的问题而产生仇恨关系/争端。他们有时会用说唱来攻击他们的敌人，作为一种报复的方式，而不会升级为暴力。然而，这有时会导致暴力，艺术家会失去生命。以2Pac（图帕克·沙库尔）和The Notorious B.I.G.（克里斯托弗·华莱士）为例，他们都是最知名的说唱歌手，他们用暴力解决了他们的“Beef”，并都在20世纪90年代中期被枪杀。

说唱音乐中的暴力和语言一直是美国国会的关注点。2008年9月25日，在伊利诺伊州民主党众议员鲍比·L·拉什主持的一次听证会上，立法者向音乐行业高管询问了他们公司在制作露骨说唱中的作用，并在某一时刻邀请他们大声朗读说唱歌手50 Cent的歌词（歌词以露骨著称）。一些家长认为他们的孩子受到说唱音乐中暴力的威胁，因为它让他们不重视生命。美国国会和社会都处于一种两难境地，既希望有更“干净”、更积极的音乐，也希望维护艺术家言论自由。

嘻哈

嘻哈诞生于20世纪70年代后期，起源于纽约市，是一种街头艺术形式。嘻哈起源于南布朗克斯，起源于非洲裔美国人、西印度人和拉丁美洲人中的工人阶级。青年嘻哈包括四个主要元素：说唱（人声）、DJ（唱片播放和技术操作）、涂鸦（喷绘艺术）和B-boy或B-girl（自由式舞蹈）。嘻哈的这四个组成部分源于试图通过这些具有竞争力、创新和表达力的活动来代表自己的年轻人口。 这种类型的音乐也传遍了世界各地，许多不同文化的人现在正在从美国借鉴“嘻哈”理念并创造自己的风格。例如，在塞内加尔达喀尔，艺术家们利用嘻哈来表达政治观点，以及他们在没有正确政府的情况下经历的斗争。这在音乐家拍摄的一部名为“达喀尔的民主”的纪录片中有所讨论。达喀尔的嘻哈音乐总体上比美国嘻哈音乐更具争议性和政治性，因为他们与政府之间存在斗争。

嘻哈被比作现代的蓝调，因为它是一种表达痛苦和挣扎的形式。这种挣扎是嘻哈在全球范围内不同的原因。世界不同地区有不同的痛苦和挣扎，这些都可以从歌曲中听到和突出。表面上，所有的嘻哈文化看起来和听起来都差不多，但人们可以注意到歌词内容和节拍结构的巨大差异。

在政治意识更强的国家，嘻哈艺术家会说唱他们国家正在经历的政治斗争，比如塞内加尔。在美国，你可以听到歌词中既有在艰难社区中生存的斗争，也有政治信息。嘻哈艺术家将选举、战争、经济斗争和压迫融入他们的歌词。一些更主流的艺术家可能没有像一些地下艺术家那样多的争议性歌词，但他们的信息依然存在。

伊恩·康德里是一位文化人类学家，他在1995年花了1年半的时间研究日本嘻哈。他的研究表明，日本嘻哈最初起源于美国，但现在已经形成了自己的身份。日本嘻哈文化与美国相似，人们会去俱乐部听知名表演者的表演。然而，在东京，一场演出会在午夜开始，凌晨5点结束。在这些俱乐部，人们不仅跳舞，还会做生意。另一个区别是，知名的嘻哈艺术家住在父母家里，过着和其他人一样的生活。这与美国大不相同，在美国，嘻哈艺术家是这个国家最富有、最有名的人之一。

日本舞者和艺术家认为某些夜总会是日本嘻哈建立的“玄场”（或“实际场所”。这些夜总会是嘻哈表演、消费，然后通过当地语言和这些俱乐部的社会进行转化的场所。这些夜总会也是舞者、艺术家、作家和音乐公司人士交流的场所。

乡村音乐

约翰尼·卡什

乡村音乐起源于20世纪20年代初，起源于民间音乐。这种音乐风格主要来自美国南部地区。早期的乡村音乐诞生了历史上两位最具影响力的艺术家：约翰尼·卡什和汉克·威廉姆斯。尽管他们的音乐影响力直到他们去世后才被认可，但他们无疑塑造了歌词的写作方式和所有音乐类型歌曲的演唱方式。2006年，乡村音乐增长了17.7%，达到3600万。几十年来，这种音乐一直保持稳定，每天在电台播出，覆盖7730万成年人。乡村音乐不仅在美国是一个重要的类型，在澳大利亚和加拿大等世界各地也广受欢迎。乡村音乐包含许多风格和声音，这些风格和声音被归入不同的类别。山区民谣、蓝草、民间、福音、酒馆音乐、摇滚乡村、乡村灵魂、乡村摇滚、叛逆乡村、乡村流行、新乡村、卡车司机乡村和另类乡村都是乡村音乐提供的所有类型。

无伴奏合唱

无伴奏合唱是一种纯人声表演风格。它的独特之处在于它是在没有任何伴奏的情况下的人声表演。很多时候，人们唱歌时，都是伴随着钢琴、吉他或其他各种乐器。然而，无伴奏合唱的演唱风格的特点是没有任何额外的器乐演奏。 无伴奏合唱字面意思是“教堂风格”，因为音乐传统上是在教堂里没有乐器的情况下演奏的。

虽然耶路撒冷圣殿的礼拜仪式包括乐器，但在圣殿被毁后，传统的犹太宗教礼拜仪式不包括乐器。[需要引用] 传统上，在安息日使用乐器是被禁止的，因为担心演奏者会忍不住修理他们的乐器，而这是安息日被禁止的。（这种禁令在许多改革派和一些保守派教会中已经放松了。）同样，当犹太家庭和更大的团体在正式宗教仪式之外演唱传统的安息日歌曲，即齐默里特时，他们通常会选择无伴奏合唱，而安息日的巴米茨法和巴特米茨法庆祝活动有时会由无伴奏合唱团进行娱乐。在三周期间，传统上禁止使用乐器。许多犹太人认为逾越节和五旬节之间为期49天的数算欧麦尔期间的一部分是一个半哀悼的时期，在这个时期不允许演奏器乐音乐。 这导致了一种无伴奏合唱的传统，有时被称为“数算欧麦尔音乐”。

barbershop style

迪士尼乐园的 barbershop 四重奏。

“让全世界一起歌唱”（barbershop.org）是 barbershop 和谐协会的座右铭。该协会与世界各地的国家都有联系，比如芬兰、澳大利亚、新西兰、德国、爱尔兰、南非、瑞典、荷兰和英国，该协会的目的是庆祝 barbershop 风格的和谐，在善良的人们之间促进友谊和友谊。

人们可以找到来自不同时期和不同类型的 barbershop 歌曲，这使每个人都有机会与 barbershop 风格产生共鸣。例如，贾斯汀·汀布莱克的“性感回归”、迈克尔·杰克逊的“颤栗”、杨百翰大学的“超级马里奥兄弟旋律”和“来和我一起飞翔”，由 Realtime 四重奏演唱。

一个常见的误解是，理发店风格的音乐只为男性创作和演唱。女性四重唱，有时被称为“美容院四重唱”，也存在并且许多都蓬勃发展。一个为四部分女性组合设立的协会是甜美女声国际（观看 youtube 视频）。一个更熟悉的“流行”组合是“弦乐四重奏”，因其歌曲“沙人先生”和“棒棒糖”而闻名。

卡真、克里奥尔和扎德科音乐

卡真风格和克里奥尔音乐的影响，演变成更现代的扎德科音乐，只能在路易斯安那州西南部找到；融合了欧洲、非洲和美洲印第安人的风格。这种音乐在品质上是独一无二的，据说起源于 1755 年的诺瓦斯科舍，因为阿卡迪亚人带来了带有法国起源的音乐。通过音乐讲述的故事来自欧洲故事，这些故事已被修改以适应新世界南部的日常生活和生活经历。随着时间的推移，到了 19 世纪，这种音乐在非洲节奏、布鲁斯和即兴演唱的影响下发生了转变，以及许多来自美洲原住民的演唱风格和技巧。小提琴被用来演奏歌曲和舞蹈。巴里·安塞莱，他的专著《卡真音乐：起源和发展》的作者，描述了卡佩拉舞是如何用来跳舞的，通过鼓掌和跺脚提供节奏和节拍。

牙买加：曼陀

1951 年，牙买加第一家录音室开张。一种新的音乐类型通过将欧洲和非洲民间舞蹈音乐结合在一起而形成。唱片骑师，如克莱门特·多德（“低音区”）和杜克·雷德（“特洛伊”），在岛屿周围旅行，演奏他们的音乐。牙买加贫民窟的人们无力负担乐队，因此他们雇佣了像多德和雷德这样的人。到 1950 年代末，它转变为加勒比音乐和新奥尔良的“节奏布鲁斯”。随着时间的推移，音乐转变为以主导贝斯乐器为主，并加入了斯卡。

斯卡

斯卡是一种音乐类型，起源于 1950 年代的牙买加，并导致了雷鬼和稳固雷鬼的诞生。斯卡的历史通常分为三个部分或三波。第一波是最初在牙买加发展起来的斯卡场景。第二波是在 1970 年代在英国发展起来的场景。这种音乐不同于最初的牙买加斯卡，因为它通常拥有更完善的作曲、更快的节奏和更不精致的美学。此外，两者都受到了朋克摇滚的影响。来自英国考文垂的 2-Tone 斯卡乐队 The Specials 通常被视为典型的第二波斯卡乐队。第三波斯卡涉及来自西方世界大多数地区的艺术家。这段时期始于 1980 年代后期，是斯卡在美国首次流行起来的时候。第三波乐队包括街头灯柱宣言、Reel Big Fish 和芥末塞子。http://www.sfgate.com/entertainment/article/A-brief-history-of-ska-3221107.php

雷鬼

鲍勃·马利可以说是最大的雷鬼偶像，是和平与爱的象征。

雷鬼音乐是一种起源于 1960 年代后期的牙买加的音乐类型，它讲述了基层战士的斗争。崇拜离拍，雷鬼通常强调每个小节的第二拍和第四拍。对牙买加人来说，雷鬼的意思是“国王的音乐”，而它所指的国王是海尔·塞拉西，埃塞俄比亚皇帝。雷鬼乐队使用现代扩音乐器，包括主音吉他、节奏吉他、钢琴、风琴、鼓和电贝斯，以及牙买加打击乐器（查尔顿，凯瑟琳。“摇滚音乐风格”）。雷鬼唱片中常见的主题包括和平、爱、宗教、贫困和/或不公正。一个熟悉的流行摇滚歌曲展现雷鬼风格的例子是披头士的“Ob-La-Di, Ob-La-Da”。雷鬼的根源与拉斯特法里运动密切相关，有时鼓励通过吸食大麻来赞美雅赫。

菲律宾音乐

西方音乐极大地影响了菲律宾的音乐。这背后的最合理的解释是菲律宾是亚洲最古老的西方殖民国家。他们暴露在两种主流的西方文化中超过三个半世纪。地中海，通过西班牙、盎格鲁-撒克逊和美利坚合众国。

[17]. 菲律宾音乐的古典演绎展现了各种文化的融合。这并不是说你不会遇到本土作品，只是西方音乐形式的细微差别，如交响曲、奏鸣曲和协奏曲，被过度使用。菲律宾音乐产生了国际作曲家，如安东尼奥·莫利纳、费利佩·帕迪拉·德莱昂、埃利西奥·帕哈罗和何塞·马塞达，他被称为该国先锋作曲家。

菲律宾音乐通常使用传统和土著乐器演奏，如带竹弦的齐特琴、管状竹共鸣器；木制琉特琴和吉他，以及吉特吉特，一种三弦木制弓弦乐器。事实上，你可能会遇到菲律宾社区，他们有自己的民间歌曲，在特殊场合演唱，如 hele，摇篮曲，talindaw，航海歌曲，kumintang，战士歌曲，以及 kundiman，情歌。

K-pop

自 90 年代以来，韩国流行音乐一直在韩国流行，但直到最近几年才走向全球。也被称为“韩流”，韩国流行音乐已成为一种全球现象，在《公告牌》排行榜和 iTunes 排行榜上名列前茅。最近，韩国流行乐团 BTS 成为头条新闻，在 2016 年 10 月的第二个星期，在《公告牌》排行榜的全球专辑中排名第一。 K-pop，一个更短的术语，其根源可以追溯到 20 世纪初的韩国社会，当时有一种流行的音乐类型叫 trot，其声音类似于狐步舞。直到 90 年代，韩国的流行音乐才开始转变，融入了美国风格，如电子音乐、说唱和摇滚。男子组合和女子组合的形成也成为了一种固定模式。这种新的 K-pop 风格在东亚国家，如中国、台湾、新加坡、越南和日本，获得了人们的兴趣。
围绕 K-pop 的文化一直是一个既迷人又充满争议的文化。大型娱乐公司会举行试镜或物色 10-20 岁的年轻人。这些青少年接受舞蹈、唱歌和娱乐技巧的多年训练，直到他们适合在组合中出道。与西方音乐组合不同，许多乐队对自己的作品有很大的自由意志，大多数韩国流行乐团对他们创作的内容有限制。管理这些乐队的娱乐公司通常有团队来创作音乐、编排舞蹈，甚至控制成员的外表。这些组合大多是全男性或全女性。许多 K-pop 偶像甚至不是完全的韩国人，甚至根本不是韩国人。在过去几年中，娱乐公司一直在其他国家进行物色和举办试镜，寻找外国潜力，这真正将自己置于全球水平。

文学

文学是世界各地文化的重要组成部分。人们花费大量时间阅读和讨论重要的文学作品，这些书籍将读者与不同的时代和社会领域联系起来。小说有很多东西可以教给读者，友谊、爱情和忠诚等主题经常被提及，其效果是触及读者并发展不同的视角。关于过去的书籍可能是对从错误中吸取教训的重要性的警告，或者是一种让读者与来自不同文化的人建立联系的方式。文学研究对社会和基于我们对过去了解的新思想的發展有很大影响。

有影响力的作者

J.R.R. 托尔金

J.R.R. 托尔金，《指环王》和《霍比特人》系列丛书的作者，被称为“高幻想”类型的鼻祖。^[68] 他影响了许多艺术家和音乐家[18]。

在写作中，托尔金探讨了人类状况、保护和权力腐败等全球性和永恒的主题。与许多作家不同，托尔金不喜欢使用类比，而是以一种将人类历史上总体意识形态而不是特定时间点（例如乔治·卢卡斯的“星球大战”帝国是纳粹德国的类比）概括起来的方式写作。托尔金还以其故事中对自然的细致描写而著称，这使得他的史诗《指环王》对于除了最忠实的读者之外的任何人都难以理解。

在他晚年，托尔金在牛津大学与另一位作家 C.S. 刘易斯（《纳尼亚传奇》的作者）一起任教，他们共同创建了一个名为“墨水社”的写作俱乐部。在他的学术同事的鼓励下，他创造了中土世界、精灵语、阿拉贡、汤姆·邦巴迪尔和邪恶的西贡这样的角色。在创造中土世界时，托尔金结合了英格兰民间传说和神话的影响，以及北欧神话和圣经传说。托尔金花了十多年时间撰写《指环王》系列的主要叙事和附录，在此期间，他一直得到“墨水社”的支持，尤其是他亲密的朋友刘易斯。[19]。托尔金的小说，例如《霍比特人》，通常包含成长元素，并遵循英雄之旅的情节。^[69] 他的遗产由他的儿子克里斯托弗继承，他一生都在编辑他父亲的遗作，例如《精灵宝钻》和《胡林的孩子》。^[70]

J.K. 罗琳

J.K. 罗琳，最出名的是她的青少年奇幻小说系列《哈利·波特》，自从她的系列作品成名以来，她一直是具有影响力的文学人物。《哈利·波特》系列是一个全球性的文化现象，这些小说在儿童、青少年和成人中都很受欢迎，成为历史上最畅销的书籍系列之一。

在创造《哈利·波特》的奇幻世界时，罗琳从各种神话中汲取了许多灵感，尤其是在居住在这个世界的奇幻生物方面，以及欧洲关于巫术和魔法的民间传说。

这些神话和民间传说的特征使《哈利·波特》系列能够被熟悉类似故事和神话的广泛观众所接受，这些故事和神话几个世纪以来一直是西欧和美国文化的一部分。它们之所以能够被广泛的读者接受，还因为它们的可读性，因为它们是青少年小说，对于儿童来说足够简单，但对于成人来说也足够复杂，可以吸引他们的注意力。

因此，《哈利·波特》小说渗透到流行文化中，并且一直是文学价值的源泉，因为它们鼓励了许多年轻读者参与文学活动，并在过去二十年中影响了儿童和青少年的阅读习惯。

这些小说不仅在巨大的受欢迎程度方面可以被视为一种文化影响，而且在它们所宣扬的价值观方面也具有文化影响力，这些价值观通常被西方文化标准认为对儿童道德发展是积极的。寓言、神话、传奇和其他奇幻故事长期以来一直被用作鼓励儿童（甚至成人）的行为工具，这些行为符合道德的文化规范——这种趋势在《哈利·波特》系列中得以延续，其影响力确保了小说中呈现的文化美德被灌输给无数年轻读者。

恰克·帕拉尼克

查尔斯·迈克尔·帕拉尼克写过一些受欢迎且独特的小说。他创作的小说被归类为恐怖小说，但没有包含超自然事件。他的书被归类为恐怖小说，因为他的角色受到社会的影响，经历了导致他们自我毁灭的创伤事件。恰克的书可以创造人们用来观察社会能够导致人们做出的行为的无形窗口。据说恰克·帕拉尼克受到了极简主义作家汤姆·斯潘鲍尔的的影响。^[71] 正是汤姆·斯潘鲍尔的写作研讨会让恰克开始创作他的小说，例如他的第一部小说“无形怪物”。这部作品第一次被出版商拒绝，因为它被认为过于令人不安。人们发现恰克揭示的可怕真相对于社会中的普通人来说可能太过沉重。

柏拉图

柏拉图关于修辞学和诗歌的讨论既广泛又有影响力。他在中学、高中和大学里教授学生，为随后的传统制定了议程，然而，理解他对这两个主题——修辞学和诗歌——的评论，给我们带来了重大的哲学和解释上的挑战。他不清楚为什么他将这两个主题如此紧密地联系在一起（他认为诗歌是一种修辞学）。柏拉图的著名论述“哲学与诗歌之间存在着古老的争论”（《理想国》，607b5-6）表明，这两个论述之间存在着价值观冲突。柏拉图以其著作中诗歌和修辞学的品质而闻名（也许是自相矛盾的），例如在《伊利亚特》中，并通过《奥德赛》得以体现。^[72]

村上春树

村上春树是出生于京都的日本作家。他的写作中经常显露出西方文化的影响。这是将他与其他作家区分开来的特征之一。另一个特征是他在写作的主题和标题中频繁地引用古典音乐。他的作品主要由超现实主义的后现代小说组成。村上以独特的将日本传统与西方影响融合的方式，使作品既熟悉又陌生。^[73]

斯蒂芬·金

他是近年来最具影响力的恐怖小说作家之一，他的文学作品跨越了世界多个地区，并进入了电影领域。他创作的故事对近几十年来使用的参考产生了持久的影响。例如，《它》、《克里斯汀》、《宠物公墓》等，这些标志性的书籍和电影改编作品见证了恐怖小说发展的兴起，并经受住了时间的考验。近年来，一些电影也重新制作。这些文学作品改变了超自然和现实恐怖的融合方式，创造出对看似正常的物体或概念的真实恐惧，从而形成了强大的追随者和文化。^[74]

数字出版

近年来，随着数字出版时代的到来，电子书（电子书）的兴起，文学领域发生了重大变化。数字出版为阅读提供了一种环保且便捷的方式，取代了传统的纸质书籍、报纸和杂志。数字出版与印刷出版的主要区别在于，数字出版没有实体副本。这意味着不需要纸张，也不需要油墨来制作产品。这对文学来说是一个巨大的改变。

这种变化带来的好处是便捷性和可访问性。电子书可以在任何电子阅读器、手机、平板电脑或笔记本电脑上访问，因此它们具有以下优点：少量空间即可存储大量阅读材料。例如，电子书在日本公共交通工具上变得非常流行。在电子书出现之前，人们会在公共交通工具上携带和阅读小型漫画（日本漫画）。现在，小型漫画已经被电子书版本所取代。 可访问性是读者获取文学作品的重要改进。数字出版对存储量没有限制，不像图书馆或书店那样。图书馆和书店只提供预计会被租借或购买的书籍。电子书创造了源源不断的文学供应，从像《哈利波特》或《指环王》这样的大热作品到自出版作者的鲜为人知的作品。作家汉斯·罗斯恩达尔对这一过程总结得很好，他说数字出版“赋予作者提高作品知名度的能力，或使读者更容易进行数据库搜索。它的使用缩短了信息周期”。 电子书的知名发行商包括苹果 iBook、亚马逊 Kindle、巴诺书店 Nook 或 Google Play 图书店等大型公司。印刷出版物的衰落可以从图书馆的衰落和尚未适应电子书新世界的主要书店的破产中看出来。

舞蹈

舞蹈是随着音乐有节奏地移动以增加体验的乐趣。但是，如果移动不是随着音乐进行，那么沉默则被用来证明一个观点。舞蹈可以通过一组顺序的步骤来创造。它被用作不同文化中的表达方式、社交互动和展示方式。舞蹈也可以被视为人类之间的一种非语言交流方式，也由其他动物表演。不同的舞蹈需要不同的技能水平，有些可能比其他舞蹈更费体力。无论技术或风格如何，如果沒有考慮適當的物理因素，可能會造成傷害。

南美洲的舞蹈

阿根廷探戈

阿根廷探戈起源于1880年左右的阿根廷布宜诺斯艾利斯郊区。这种舞蹈在酒吧、咖啡馆、赌场和妓院流行起来。由于原始歌词经常涉及性爱和淫秽内容，因此这种流行发生在地下社会是合乎逻辑的。在此期间，即使彼此跳舞或接触都被认为太过分，因此探戈的亲密拥抱和脸颊贴脸的舞蹈被认为是粗俗的。最初，声誉良好的人瞧不起探戈，不愿参与。这意味着，如果一个男人想练习这种舞蹈，他唯一可能的舞伴就是另一个男人。男人们聚在一起练习舞蹈，以此来吸引女人的注意。

最终，探戈开始在移民住宿的集体宿舍公共区域慢慢流行起来。它花了些时间才传播开来，但最终在一些动作被“净化”后流行起来。即使在那时，探戈通常仍然是中上层阶级会保密的活动；它仍然被认为是可耻和罪恶的。直到阿根廷探戈传入欧洲，它才真正被上流社会接受。在被介绍给巴黎贵族后，它成为当时的风潮。当探戈最终回到阿根廷时，它被“视为最心爱的儿子”——塞尔吉奥·苏帕

菲律宾的舞蹈

菲律宾的传统舞蹈反映了西班牙人、穆斯林、印度人、中东人和西欧人的文化影响。菲律宾的每个受不同文化影响的地区都发展了自己的传统舞蹈风格。许多民间舞蹈也模仿菲律宾人的早期生活方式，并出于精神目的，例如避开邪灵。 菲律宾最传统的舞蹈包括以下一些

受穆斯林影响的舞蹈

在12世纪末，来自婆罗洲和马来半岛的商人定居者来到菲律宾群岛，将伊斯兰教传播给了菲律宾人。如今，在棉兰老岛和苏禄群岛居住着超过100万菲律宾穆斯林。当西班牙人来到菲律宾时，菲律宾穆斯林（也被称为摩洛人）能够抵御被征服，因此，他们的伊斯兰生活方式在很大程度上仍然保持不变，即使在今天，尽管菲律宾人口的其余部分有着完全不同的生活方式。主要有四个穆斯林族裔：马拉瑙族、马京达瑙族、萨玛族和陶苏格族。这套舞蹈中的传统舞蹈使用鲜艳的颜色和有节奏的动作，代表了中东和印度-马来西亚文化对菲律宾文化的影响。这套舞蹈中还有一种丝带舞，很可能源于阿拉伯文化的影响。据说最难的菲律宾舞蹈是马京达瑙族的辛吉尔舞，在这种舞蹈中，一位王室女性用一把雨伞、一把扇子或两者都没有优雅地跳舞，同时熟练地穿梭于竹竿之间，以此向追求者展示自己。 另一种受穆斯林与基督教徒之间战争启发的舞蹈是马拉拉提克舞，起源于拉古纳省。在舞蹈的第一部分，描绘了争夺椰奶残渣的战争，然后是两个群体之间的和解。 这套舞蹈有特定的服装：马龙，一种可以以多种方式穿着的管状连衣裙，以及昆邦，一种传统的头饰。伴随舞蹈演奏的乐器有：阿贡，一种黄铜锣，中心有一个旋钮；库林坦，一群放在木架上的黄铜锣。

巴里奥狂欢节舞蹈

菲律宾村民对节日和特殊场合做出了巨大的准备。食物、音乐、舞蹈、游戏和传统游行都是菲律宾村庄这种传统习俗的一部分。如果节日是为婚礼庆祝活动而举办的，称为加拉（博霍尔语），那么新娘和新郎习惯上会带着他们的朋友到达，并由招待他们的人们进行娱乐。娱乐活动包括舞蹈和音乐表演，以及敲打锅碗瓢盆、勺子和其他餐具，以通过噪音制造兴奋。然后，按照传统，客人们会在最后的舞蹈之前把纸币粘在新郎新娘的衣服上，最后的舞蹈包括新婚夫妇参与有趣的追逐游戏。这套舞蹈中另一个流行的舞蹈叫做卡拉通，这是一种来自巴丹加斯省的舞蹈，它将竹管用作打击乐器。这套舞蹈中的最后一个舞蹈是蒂尼克林舞；这是一种模仿长腿蒂尼克林鸟动作的舞蹈，蒂尼克林鸟跳过农民在稻杆中设置的陷阱。当菲律宾舞者表演这种舞蹈时，他们会跳过竹竿，进行复杂而高度协调的跳跃，同时竹竿被拍打在一起，并在他们下方拍打在地板上。蒂尼克林舞是一种有趣的求爱舞蹈，就像大多数土著舞蹈一样，随着舞蹈的进行变得越来越复杂。蒂尼克林舞起源于莱特岛，是菲律宾的官方民族舞蹈。 这套舞蹈中的服装是巴林塔瓦克，一种长裙，有硬的蝴蝶袖和与袖子颜色相匹配的鲜艳彩色衬裙。男士们穿着彩色的衬衫，叫做卡米萨·德·奇诺。这些舞蹈的道具通常包括一个叫做廷戈伊的油灯，以及叫做巴克亚的木屐。

玛丽亚·克拉拉舞蹈

玛丽亚·克拉拉是菲律宾的一个传奇人物，她象征着菲律宾女性的优良品质和高贵。她是何塞·黎刹创作的一部文学作品中的主要女性角色，这部作品讲述了西班牙人殖民菲律宾的故事。为了纪念她，创造了一种舞蹈和服饰风格，并展现了其西班牙文化的影响。玛丽亚·克拉拉的服装是正式服装，由设计精美的上衣和飘逸的裙子组成，肩膀上系着一条叫做帕纽罗（天然纤维方块）的围巾。男士们穿着巴隆·塔加洛格，这是一种传统的菲律宾衬衫，通常由菠萝纤维制成，长袖，带有精美的刺绣。这种舞蹈的道具包括竹制响板和阿巴尼科（亚洲扇子）。这套舞蹈包括许多不同的舞蹈，对菲律宾文化有着不同的意义。

伊戈罗特舞蹈

伊戈罗特是菲律宾的一个部落民族，居住在吕宋岛北部的中央科迪勒拉地区。这六个不同的部落，统称为伊戈罗特，分别是：阿帕亚奥族、邦托克族、伊巴洛伊族、伊富高族、卡林加族和坎卡奈族。这些部落更喜欢用他们各自的部落名称来称呼自己，而不是简单地用伊戈罗特来称呼自己，伊戈罗特是西班牙人对他们的分类词。这些部落有着共同的宗教信仰，将他们与自然联系在一起。他们还用特殊的供品来崇拜家庭神灵。舞蹈在他们的仪式上表演，作为表达社区和谐的方式，作为对他们神的安抚，为了纪念他们的祖先，为了治愈疾病，为了获得他们神的支持来进行即将到来的战争，为了避开厄运，为了寻求摆脱自然灾害，为了确保丰收，天气宜人，以及为了庆祝生命循环。在这些舞蹈中，妇女将罐子和/或篮子放在头上，以展示妇女在社区中作为食物收集者和取水者的作用。对于男人来说，有一种叫做曼马诺克的舞蹈，他们使用鲜艳的编织毯子来吸引妇女，还有一种叫做塔基林的舞蹈，男人在舞蹈和吟唱时会敲打他们的甘沙（黄铜锣），以展示他们在武器和狩猎方面的技巧。

菲律宾的舞蹈受西班牙统治的影响很大。舞蹈和音乐采用了欧洲舞蹈的节奏和风格。例如，Tinikling 舞蹈和 Itik-Itik 舞蹈的节奏采用了 Jota 和 Polka 的节奏。^[85] 菲律宾人著名的其他舞蹈还有：

Pandango Sa Ilaw：一种西班牙舞蹈，需要很高的平衡技巧，因为需要在头上和两只手的背面各拿三盏油灯。这种舞蹈起源于民都洛岛的鲁邦岛。

Cariñosa：这种舞蹈的名字描述了一个女人，她充满爱意，友善，惹人喜爱。这种舞蹈包括使用扇子和手帕，同时以一种调情的方式进行。

Rigodon：这种舞蹈起源于西班牙，最常用于正式场合。

Tinikling：这种民族民间舞蹈包括一对舞者在两根竹竿之间跳跃，两根竹竿被抬离地面，并随着音乐的节奏互相敲打。^[86] 这种舞蹈模仿了鸟类敏捷地躲避稻田里农民设置的竹制陷阱的灵活性。舞者象征着鸟类，因此通过舞步展示了它们的敏捷性，而竹竿象征着陷阱。^[87]

祖鲁人和马赛文化的舞蹈

介绍

舞蹈是许多非洲文化中非常重要的一部分。这对祖鲁人和马赛人来说尤其如此。这两种文化都是游牧民族，并且在文化方面有许多相似之处。尽管如此，他们在舞蹈表达方式上却大相径庭。为了解释这一点，我们将深入研究马赛和祖鲁社会中舞蹈使用的各种文化方面，以找出社会相似之处以及舞蹈风格差异。首先，我们必须先看看祖鲁人和马赛人之间的一些社会相似之处。这包括年龄组、袭击传统以及牛的重要性。祖鲁社会强调战争和袭击。年龄组在这个过程中发挥了重要作用，因为年轻男性被分到这些组中，并在特定年龄组时成为袭击者和战士。在袭击中，祖鲁战士会抢夺牛，这在他们的社会中是财富的衡量标准。沙卡，古代祖鲁民族的统一者，通过他的王朝赋予了祖鲁人对战争的骄傲。服兵役是强制性的，训练也很严格。他还用牛角法和短刺矛改革了作战方式，这也被用在战士舞蹈中。他不断入侵其他社会，正是这一点让他的帝国获得了如此强大的力量，并在他的人民中灌输了一种民族主义意识。战士由他们所在的年龄组来选择。年龄组是年龄相差大约十年的群体。很多时候，这些年龄组被组织成老人、战士和儿童。在青春期后的入会仪式中，女性会表演一种特殊的舞蹈。在沙卡的社会中，牛是财富的衡量标准。如果你没有牛，你就不能结婚或支付奢侈品。牛可以通过袭击其他社会或通过杰出的军事行动来获得。牺牲牛也是他们社会的重要组成部分；为了从战斗中安全返回或为取得胜利而进行准备而进行牺牲。相比之下，马赛文化认为自己是一个纯粹的游牧社会，因此非常重视牛。他们也是一个袭击社会。尽管他们在入会仪式中使用狩猎，但在马赛社会中并不常见。与祖鲁人一样，马赛人用牛作为财富的形式。他们认为牛是如此神圣，以至于他们不会在同一顿饭中吃牛的肉和喝牛的奶，因为他们认为将从活着的动物身上取下的东西与从死去的动物身上取下的东西混在一起是不尊重的。马赛人还认为，上帝给了他们所有的牛，因此他们有权从其他部落那里夺走牛。

战争舞蹈

祖鲁人和马赛王国都强调战争和袭击。因此，他们有一个舞蹈来伴随和描绘这些行为是自然的。他们都对这些战士有一个称呼。祖鲁战士被称为 Indlamu，马赛战士被称为 Moran。在祖鲁人的例子中，他们的舞蹈以他们的战士命名。祖鲁舞蹈的特征很多时候是踏步动作，这种动作给人一种沉重感，与大地相连。Indlamu 或战士舞蹈就是一个例子。这种舞蹈在婚礼和其他舞蹈中都会表演。通常，Indlamu 或祖鲁战争舞蹈由一大群人表演，舞者两两进入。它以整齐划一的方式进行，在一些版本中包含三个部分，即入场和准备，然后是两个套路。有一个领舞者，他负责发出开始和结束的信号。这通常以踏步来表示。在包含三个部分的版本中，舞蹈的第一部分是入场，男人们蹲着，绕着舞蹈区域转圈；然后舞者坐下，领舞者单独表演。当他的独舞结束后，领舞者发出开始舞蹈主部分的信号，所有版本都会表演这一部分。最后这一部分使用一系列踏步，以棍棒或鼓的节奏进行。它还包括一系列踢腿动作，这些动作因部落而异，但通常包括一条腿向前直直伸出，或者从前面伸出，然后绕到侧面。在这两种情况下，腿都保持弯曲。在这种情况下，服装通常是传统的。鸵鸟羽毛被绑在膝盖以下的腿上，在一些情况下还会绑在上臂上。他们还穿着丁字裤。当他们跳舞时，他们会拿着盾牌和长矛。他们还有一个头饰，其风格类似于皇冠。马赛人也有一种被称为 Adumu 的战士舞蹈。这是一种仪式舞蹈，他们自己表演：为战士进入恍惚状态而表演。与祖鲁舞蹈不同，这种舞蹈不是为婚礼而表演，而是作为一种精神准备。它是对力量和耐力的考验。舞蹈从战士们形成一个圆形阵形开始。与祖鲁人不同，马赛战士一开始站在圆圈的外面，来回摇摆，然后一两个人来到中心开始跳舞。他们以直立杆状的方式跳上跳下，目标是进入恍惚状态。对于马赛人来说，当中间的人累了时，就会被圆圈外的人替换。这种舞蹈的节奏来自圆圈边缘的战士们唱的颂歌，而中间的舞者跳得越来越高。在表演这种舞蹈的战士阶段，马赛人会将头发编成长辫子。他们传统的服装是由红色棉布制成的，与祖鲁人穿的丁字裤相比非常保守。布料覆盖了他们从胸部到下方的身体，有时看起来很像裙子。这两种战士舞蹈风格之间有着非常明显的对比。祖鲁人通过身体与大地的联系，几乎与马赛人形成鲜明对比，马赛人通过跳跃动作向上伸向天空。马赛人的阵形与祖鲁人的阵形不同，祖鲁人的舞蹈采用了一种非常军事化的直线阵形，而马赛人则站成一个圆圈。马赛舞蹈没有指定的人开始，而祖鲁人版本中则是由军事领袖开始。表演这些舞蹈的环境也是一个区别。马赛舞蹈作为精神准备而表演，并非旨在成为一项公开活动，而祖鲁舞蹈则在婚礼和其他场合表演。祖鲁舞蹈的节奏来自棍棒，而不是像马赛舞蹈那样来自颂歌。马赛人和祖鲁人在服装选择方面也大相径庭。祖鲁人选择穿丁字裤。马赛人选择穿长长的红色长袍，这与丁字裤形成了鲜明的对比。

婚礼舞蹈

如前所述，这两个社会都强调牛。一旦一个年轻人赚到了足够的牛，他就可以结婚，并举行一个仪式。在仪式中，会有跳舞。这对祖鲁人和马赛人来说都是如此。

祖鲁人有一种不同的舞蹈，他们在婚礼上表演，叫做 Inkondlo。这种舞蹈是在新娘进入城镇时表演的。新娘和她由她年龄组的其他女孩组成的伴娘团，在她们进入村庄时表演这种舞蹈。

舞蹈从新娘站在伴娘团后面开始。女孩们唱着 Inkondlo 婚礼歌曲。伴娘团一开始是弯着姿势，然后逐渐直立起来。在一些版本中，舞者组成两列，向外旋转，彼此分开，然后在运动结束时在中心转回来，形成一条直线。这部分动作很快，充满活力，有前后移动的动作。伴娘团开始了舞蹈的下一部分，新娘和伴娘从伴娘团后面出来。走到前面时，新娘独自表演，完成第一部分。这部分的动作非常端庄，令人愉悦。

Inkondlo 本身是一首押韵的诗。他们用它作为舞蹈的基础。它是作为舞蹈的一部分而表演的。马赛婚礼舞蹈被称为 Kayamba；以伴奏音乐中使用的肋骨状乐器命名。在马赛人的例子中，部落中的年轻女孩是表演者。

这首音乐使用重复的旋律，由合唱团加倍。 它伴随着高音的邦戈喇叭。 响板和口哨是次要的伴奏。 卡扬巴是其中一种响板；由木头和芦苇制成，里面有小卵石。 这首音乐非常动感，有很多部分。 当年轻的女孩跳舞时，她们用系在脚踝上的铃铛来增添音乐。 这使得舞蹈非常有节奏。 马赛婚礼舞蹈比祖鲁人的婚礼舞蹈更像是为了娱乐婚礼的宾客。 马赛人和祖鲁人的婚礼舞蹈形成了鲜明的对比。 马赛舞蹈深深扎根于其音乐中，并作为婚礼派对的娱乐表演。 祖鲁舞蹈是一种庆祝的方式，将新娘带入城镇，并使用简单的诗歌吟唱。 有趣的是，这些舞蹈都以其中使用的音乐命名；祖鲁人以 Inkondlo 诗歌命名，马赛人以卡扬巴乐器命名。 卡扬巴音乐非常动感，有很多部分。 祖鲁音乐非常简单，只有一部分的吟唱。 婚礼舞蹈的表演者也大不相同。 王国里的年轻女孩表演了马赛舞蹈。 相反，新娘方表演了祖鲁舞蹈。

成年礼舞蹈

马赛人和祖鲁人文化中的男女都有年龄组。 为了成为下一年龄组的一部分，需要参加一些仪式和典礼。 很多时候，这些仪式包括跳舞。 在祖鲁社会中，妇女有一个非常特别的仪式，因为她们成为了女人。 马赛人中最引人入胜的仪式是杀死狮子之后。 祖鲁妇女有一个非常有趣的舞蹈仪式，作为她们成为女人的一部分。 她们的入门仪式的一部分是在她们的茅屋里与她们的母亲和一个朋友隔离一周。 这段时期之后，她们走了出来，跳起了舞。 在为她们的舞蹈做准备时，她们制作了草制的服装。 她们将草编织在一起，制作出她们的服装，这些服装将在仪式结束后被焚烧。 被入门的女人朋友和姐妹也会参加这种草制的服装舞蹈。 最后一次仪式充满了唱歌和跳舞。 这位女性与她的朋友和姐妹一起正式被入门。 仪式最后一步是焚烧草制服装，这标志着她们踏入了女人的行列。 作为他们成为男人的一部分，马赛人必须参加狮子狩猎。 当他们成功时，会举行一个仪式，包括 Engilkainoto 舞蹈。 这支舞蹈是为部落表演的，以庆祝他们的壮举。 征服狮子的勇士们会选择一位女性伴侣一起跳舞，并在聚集在一起观看他们庆祝的人群中间跳舞。 每对情侣穿过人群走向中心，一起跳舞。 勇士们头上戴着鸵鸟羽毛。 他们还带着一把长矛，上面绑着狮子的爪子或尾巴。 他们的女性伴侣穿着珠饰连衣裙。 除了这些入门仪式是为了不同性别之外，在仪式中进行的舞蹈还有一些其他的对比。 首先，祖鲁舞蹈是作为一群女性进行的，就像一个核心，而不是像马赛舞蹈那样是伙伴舞蹈。 他们的服装也不同，马赛人穿着他们的战士制服，用狮子的爪子和尾巴装饰他们的长矛。 祖鲁舞蹈中的女孩穿着草制的服装，在仪式结束后被焚烧。 马赛舞蹈中的女孩穿着珠饰服装，这是一种更持久的服装。

埃塞俄比亚舞蹈

埃塞俄比亚有许多不同的舞蹈，这取决于地区。 主要舞蹈被称为 Escista。 它主要使用肩膀和胸部进行快速运动。 另一种著名的舞蹈被称为 Gurage，它与众不同，因为腿部运动非常重要。 Gurage 使用踢腿动作，配合演奏的节奏。 另一种大型舞蹈是 Tigrenga，这种舞蹈需要一群人参与。 这些人会围成一个圈，根据节奏在圈内移动。 有些人可能会选择进入圆圈的中心，表演自己的动作。 这些舞蹈主要在婚礼和节日聚会上表演。 从中可以得出一个结论，那就是祖鲁人和马赛人使用不同的动作来刻画相似的文化事件。 祖鲁舞者有一种非常沉重的、接地气的舞蹈感觉，而马赛舞者则有一种非常紧绷的、跳跃的感觉。 通过使用关于生活相似方面的舞蹈，可以更容易地比较他们的风格。 尽管他们对生活方面的表达可能不同，但他们跳舞的内容让我们了解了对他们来说什么重要。

恍惚状态、舞蹈和马约特文化

进入恍惚状态本身就被最广泛、最基本地定义为任何与正常的清醒意识不同的意识或感知状态；换句话说，当一个人的“肉体”部分或完全处于休眠状态，而该人的精神保持清醒时，就会进入恍惚状态。 在进入恍惚状态的过程中，以及在实际处于恍惚状态的过程中，处于恍惚状态的个体的脑电波频率实际上会发生变化。 脑电波频率的变化是对身体和精神活动水平发生变化的反应。 具体来说，进入恍惚状态的特征是与β脑电波状态相比，发生了相当大的变化或差异。 人类大脑已知有多种不同的脑电波状态，包括β波、δ波、θ波、α波、μ波和γ波。 所有这些脑电波在任何时候都存在于人类的大脑中，但是当从事不同的活动或意识状态时，某些波会更强大或更强烈。 例如，大脑中的β波与清醒、意识、警觉、活跃和集中注意力相关；因此，当一个人在白天清醒并参与活动时，这种脑电波是最强和最强烈，而其他脑电波则被置于背景或边缘。 当一个人进入恍惚状态时，β脑电波会被置于背景中，此时大脑的其他频率会被增强并转移到前台。

进入恍惚状态的行为通常是世界各地许多文化参与的一种仪式或精神实践。 世界各地许多参与恍惚仪式的文化和部落通常使用音乐，尤其是舞蹈，作为参与的方式来进入恍惚状态；舞蹈被一些文化用作进入恍惚状态的方式，而其他文化则将舞蹈作为处于恍惚状态的产物。 全球不同的文化在参与诱发恍惚的仪式时使用不同的方法和不同的技术，然而，在许多参与恍惚仪式的文化中发现的一个共同主题是使用舞蹈。 舞蹈不仅是诱发恍惚的仪式的组成部分，也是恍惚状态本身的组成部分。 在许多不同的方面，“恍惚”的过程可以被视为并包含在艺术和舞蹈的类别中。

马约特人是一个特殊的文化，舞蹈和进入恍惚状态的过程是他们生活中一个重要的因素。 马约特是一个群岛，位于莫桑比克东北部和马达加斯加西北部之间。 这个群岛目前是一个属于法国并受法国影响的地区，但许多土著群体仍然居住在马约特并实践他们的传统习俗。 许多居住在马约特的土著人来自附近的非洲国家，包括莫桑比克和马达加斯加，并在马约特的各个岛屿定居。 马约特的许多原住民相信灵魂附体，并通过舞蹈和其他仪式呼唤灵魂附体，以便进入恍惚状态。 在仪式中没有统一的舞蹈，相反，参与仪式的人表演了许多独特的舞蹈；这是因为马约特人相信并呼唤许多不同的灵魂，这些灵魂都有不同的舞蹈与之相关，事实上，参与恍惚状态的人在被这些不同的灵魂“附体”时，经常会即兴创作并创造自己的舞蹈。 马约特涉及舞蹈的仪式通常会让观众参与进来，观众拍手，而参与者则被某个灵魂附体，在观众面前跳舞。 这些舞蹈可以从优雅的动作到快速快速的舞蹈，[20] 这取决于参与者被“附体”的“灵魂”类型；当参与者被附体时，他们处于恍惚状态。

美洲原住民舞蹈

美洲原住民舞蹈在他们的文化中有着深刻而深远的灵性意义。 一个典型的例子是夸夸特尔人的面具仪式，夸夸特尔人是美国华盛顿州当地的一个美洲原住民部落。 这些仪式以一种奇妙而神秘的方式将歌曲、舞蹈和讲故事融为一体。 故事的范围从关于夸夸特尔人起源的故事到旨在吓唬孩子们变得善良的愚蠢故事。 所有这些舞蹈都伴随着吟唱和鼓声，鼓声主要由雪松和动物皮制成。

幽灵舞是由派尤特人在 19 世纪 90 年代创造和表演的，这是由于另一个文化主导半个世纪后，美国原住民所处的恶劣环境造成的。其中一个直接原因是 19 世纪后半叶野牛群的彻底屠杀。食物来源的枯竭意味着许多美国原住民被迫居住和工作在美国政府从土地上开辟的保留地。 (Garth Ahern-Hendryx)

舞蹈，艺术还是运动？

在美国社会，芭蕾舞演员有时被视为简单或不运动。舞蹈“不是运动”，而仅仅是艺术形式。然而，在美国各地，许多美式足球运动员被送往芭蕾舞课，学习平衡、踮脚行走/奔跑和快速动作的技巧。退役的钢铁人球员林恩·斯旺和赫歇尔·沃克，以及前健美运动员州长阿诺德·施瓦辛格，曾经将芭蕾舞课纳入他们的日常锻炼中。各种舞蹈，无论是现代舞、爵士舞、芭蕾舞、踢踏舞、 踢踏舞、街舞、霹雳舞、krumping、萨尔萨舞、华尔兹、狐步舞，甚至钢管舞，都需要极强的控制力和力量，运动员们已经开始认识到这些好处。沃克甚至更进一步，在与沃斯堡芭蕾舞团的演出中表演。 “尽管经历了两天训练营，并被庞大的线卫反复撞击，沃克却将芭蕾舞表演称为‘我做过的最难的事情’。”同样，舞蹈演员也训练得同样刻苦，并且和许多职业运动员一样长。西南华盛顿舞蹈合奏团的舞蹈演员在演出开始前 4 个月，每周六会排练长达 8 小时，并且每周还要上 3 到 6 节课。当我与该团队一起演出时，我记得我在工作室里度过了漫长而辛苦的时光，然后又去餐馆工作。我认为舞蹈与运动的最大区别在于，体育场不会因为一场演出而座无虚席（场地非常小），而舞蹈演员从演出中获得的报酬也少得多。虽然美式足球运动员和其他职业运动员每年都能赚到数百万美元，但许多职业舞蹈演员却无法获得接近这个数额的报酬。这个领域也更具竞争性，因为只有首席芭蕾舞演员才能担任主角。然而，在俄罗斯等其他文化中，莫斯科芭蕾舞团更受欢迎，观众更愿意花高价观看《火鸟》。人们对舞蹈演员投入其“运动”的辛勤工作缺乏兴趣，以及普遍的认可，反映了美国娱乐的优先事项。在巴西巴伊亚等其他文化中，人们将舞蹈视为一种艺术和运动形式。在《我们不跳舞就会跌倒》这本书中，人类学家玛格丽特·威尔逊讲述了她自己在巴伊亚生活一段时间的经历，并参与了卡波耶拉的学习。卡波耶拉最初是由从非洲带来的奴隶在巴西创造的。据说它融合了非洲武术和巴西舞步。据说这种“搏斗”形式是奴隶为了避免麻烦而设计的一种自卫机制，看起来像舞蹈。卡波耶拉类似于我们所知的武术，只是它涉及一小群人围在中间的舞者周围，当他们“搏斗”时（从不进行身体接触），伴随多个乐器的节奏。当任何一方疲惫不堪、另一名舞者加入或音乐结束时，战斗就会停止。Roda 是卡波耶拉的另一种风格，或者说是卡波耶拉的文化框架，其中舞者形成一个圆圈，包围另外两名卡波耶拉舞者，他们接着进行一场同步的卡波耶拉对战。Roda 在节奏对战中体现了卡波耶拉艺术的运动方面，这种对战只在节奏结束或另一名舞者取代一名卡波耶拉舞者时才会结束。围绕着卡波耶拉舞者的圆圈也是这项艺术的传统，在文化上象征着挑战巴西的压迫。这些卡波耶拉小组四处“玩耍”，与不同的卡波耶拉小组进行对战，或者说比赛，更现代的版本已成为巴西的国家运动，尽管它最初是一种神秘而古老的艺术形式。许多人可能会将卡波耶拉描述为一种舞蹈形式，这表明舞蹈可以被解释为运动或艺术，具体取决于每个国家的文化结构。恰好在这里，在美国，舞蹈被广泛认为是一种艺术，而不是运动。但这并不意味着舞蹈演员不是运动员。

参考文献

视觉艺术

洞穴壁画

绘画的文化习俗是一种艺术，其起源可以追溯到数万年前的洞穴壁画形式。虽然在世界各地都发现了洞穴壁画，但这种艺术最早的例子出现在非洲的纳米比亚地区。这些壁画描绘了动物，绘制在石板上，据测已有近 30,000 年的历史，据推测是由桑人绘制的。自从 1969 年被发现以来，这些壁画被认为是已知最早的洞穴艺术。然而，这一区别在 1994 年发现肖维岩洞后消失了。这个洞穴是法国南部洞穴探险者偶然发现的，洞壁上绘制着各种动物，从野牛、马和鹿到狮子、犀牛和猛犸象。放射性测年将这些壁画中最早部分的年代定在约 31,000 年前，这清楚地表明它们是迄今为止发现的最早的洞穴艺术形式。

洞穴艺术的实际用途一直是人们猜测的来源。通过研究现代部落社会的习俗，一些现代学者推测，洞穴壁画可能与那些早期绘画者社会的宗教和魔法观念有关。然而，这些壁画最初被创造出来的确切原因仍然是争论的主题。这些壁画是为了祝福早期猎人的努力而绘制的，还是为了作为一种萨满教工具来进入精神世界而绘制的，或者是为了完全不同的原因而绘制的，这是一个可能永远无法回答的问题。然而，洞穴壁画本身的存在表明，即使从最早的时代开始，人类就对描绘周围世界中的物体和环境感兴趣。这种兴趣在整个人类历史的发展过程中一直存在于人类文化中。

史前人类可能使用了一些基本方法来绘制这些洞穴墙壁。据推测，他们使用锋利的工具或长矛将大部分是动物的图案刻在岩石上。他们用来装饰洞穴艺术的颜料或颜色很可能是用木炭、烟灰、粘土或各种浆果制成的。基本的涂色工具可能是用稻草、树叶或毛发附着在棍棒或芦苇上制成的。他们也可能通过中空的芦苇或骨头以喷枪的方式喷涂颜色。

古典到现代绘画

RE Krew of Chalco Baner、Arian、Greko、Higer 和 Septimo 的涂鸦。墨西哥城 2009 年 9 月 16 日

纵观历史，绘画与大多数其他艺术形式一样，一直被用来表达情感、发明和时代的变迁。已知的第一幅绘画是在法国洞穴中发现的，大约有32,000年的历史。^[106] 比较熟悉的艺术作品则可以追溯到古希腊、罗马和文艺复兴时期。^[107] 在这段时期，宗教是艺术作品的主要主题，后来开始用复杂而精美的肖像画来描绘政治人物。远东风格，如中国和日本，也关注描绘宗教，但使用不同的媒介。他们更喜欢墨和丝绸，而西方文化则开始采用水彩和油画的轻盈感。非洲艺术与西方艺术大不相同，因为他们拥有丰富的实用艺术。面具和珠宝是重要的配饰，用于象征精神和祖先的仪式。虽然壁画可以追溯到艺术作品的开端，但壁画运动，或称“Muarlismo”，是在1900年代将墨西哥艺术带入人们视线的运动。墨西哥壁画运动起源于1920年代，紧随革命（1910-1917年）之后，是政府努力宣传其意识形态和历史愿景的一部分。壁画以加强墨西哥身份的方式完成，艺术家受委托创作墨西哥文化历史及其人民的图像。也许受到20世纪壁画的启发，贝拉斯阿特斯宫侧面建筑板上的城市涂鸦继续装饰着墨西哥城。

涂鸦

涂鸦，也称为街头艺术，是在公共场所未经授权或委托的情况下放置的任何二维符号或图像。就艺术而言，它相对较新，通常涉及喷漆，但也使用其他类型的油漆，甚至贴纸。涂鸦是非法的，被视为破坏公物或破坏财产。虽然它可能引起争议甚至淫秽，但涂鸦也已成为社会、政治和经济评论的媒介。随着班克斯等知名艺术家的作品获得全球认可，它已成为一种全球现象。^[108] 艺术历来是通过创造性转变表达情感的方式，街头艺术和涂鸦尤其以其坦率的意见和对现状的批判眼光而闻名。它赋予“普通人”声音，使数百人在建筑物侧面、火车车厢、地铁、桥梁等地方都能轻易看到，在不危及艺术家免受迫害和逮捕的情况下，创造了一种对话，只要他们不被抓住。虽然主要平台仍然是“标签”，即一系列字母、符号或用作艺术家签名的单词，但越来越多的绘画图像吸引了人们的注意，并将“涂鸦”重新命名为“街头艺术”。社会动荡很大的地方有一些最有趣和最深刻的街头艺术，例如伊朗，^[109] 巴西，东欧等等。德国柏林是第二次世界大战后苏联统治东部和西部分裂期间历史悠久的（从现代涂鸦的角度来看）街头艺术运动的中心，该运动一直延续到今天。存在着无数种所谓的涂鸦，就像存在着许多其他艺术形式一样，它可以是大或小，明确或含蓄，有争议的，引人入胜的，或者对除了创造了这个平台来展示作品的艺术家之外没有任何真正的意义；它在对报复的恐惧中持续存在和发展，并且很可能会继续在街头作为一种新艺术形式蓬勃发展。

雕塑

雕塑是通过塑造或组合坚硬和/或塑性材料、声音和/或文字或光线来创造的三维艺术作品，通常是石头（岩石或大理石）、金属、玻璃或木材。一些雕塑是通过寻找或雕刻直接创造的；另一些则是组装在一起、烧制、焊接、模制或铸造的。它们可以以圆形方式建造，也称为独立式，允许观众在雕塑周围走动并从任何角度观看，或者作为浮雕，其中形状向前延伸，但仍然附着在背景表面上，并且旨在像观察绘画一样从正面观看。在这些类别中，有许多浅浮雕或浅浮雕的子领域，但随着时间的推移，我们目睹了雕塑的传统手段被操纵和重新加工，以创造当今的现代雕塑。^[110] 雕塑经常被绘制。创造雕塑的人被称为雕塑家。由于雕塑涉及使用可以塑造或调节的材料，因此它被认为是塑性艺术之一。大多数公共艺术是雕塑。花园环境中排列的许多雕塑可能被称为雕塑花园。^[111]

几个世纪以来，有许多伟大的雕塑家有效地体现了他们时代的精神。其中一些是米开朗基罗，^[112] 奥古斯特·罗丹，^[113] 和吉安·洛伦佐·贝尼尼。^[114]

媒体

根据定义，媒体是指传播新闻、娱乐、教育、数据和推广的群众传播渠道。自印刷机问世以来，更容易生产大量报纸将新闻传播给公众，媒体的这种含义就一直存在。如今，大众传媒可以被视为一种艺术形式，因为在创造合适的、对公众有效的传达信息的过程中，存在着许多方面和规则。媒体也可以被视为一种艺术形式，因为它是一种传播到大量人群的表达形式。与绘画、素描和雕塑等一些美术相比，媒体是一种不太明显的艺术形式，但媒体的某些方面也具有创造性和努力，使媒体成为一种可以在日常生活中看到的艺术形式。

摄影

摄影一词源于两个古希腊词：photo，意思是“光”，和graph，意思是“绘画”。“用光绘画”是看待摄影这个词的一种方式。^[115] 可以说，摄影是由中国哲学家墨翟在公元前 5 世纪发明的，它一直是创建静止图像的一种手段。墨翟能够描述针孔相机，这是最简单的类型。这可以用黑色油漆、一张空白照片和硬纸板制作。其原理是，通过一个小的针孔，光线可以以反射投影场景的方式照射到盒子后部的照片上。曼德·达盖尔被认为是第一个印制照片的人。他的图像是在涂有碘化银的铜板上处理的，它印刷清晰、锐利，并且可以被其他人复制。它被命名为达盖尔照相法。^[116] 从那时起，摄影已经有了长足的进步，从 20 世纪初开始，人们发现了能够永久保存图像的化学化合物。^[117] 这种新技术带来了记录历史文献的新方法。这方面的第一个例子是亚伯拉罕·林肯总统的照片。林肯了解摄影的重要性，并在 1860 年委托美国摄影史上最著名的职业摄影师马修·布雷迪拍摄了他的肖像。过去，北美原住民拒绝拍照，因为他们担心会失去灵魂。在墨西哥的圣胡安查穆拉，在教堂里拍照是非法的。^[118]

陶瓷

陶瓷是指用粘土制作物品的艺术。粘土是一种天然材料，可以被塑形和装饰，创造出陶瓷艺术作品。干燥时，粘土类似于粉末，但与水混合后，它会变成可塑的粘性物质，可以捏、卷或塑造成各种形状，然后晾干成为易碎的制品。当粘土完全干燥到摸起来凉爽时，就必须在窑炉中以高达 2700 华氏度的温度进行烧制。这使得新形状永久固定，并改变了粘土的化学成分，使其不再能够恢复到可塑的粘性状态。陶艺家使用多种技巧来制作陶瓷。板状结构（硬板和软板）、盘卷、手工成型和轮制都是将粘土塑造成陶瓷艺术作品的方法。陶瓷艺术的一个主要要求是它必须是中空的。这是因为大多数陶瓷都有实际用途，例如盛放食物或液体，而且因为厚实的粘土块，或者没有正确地掏空和通风的形状，很难干燥和烧制，不会在窑炉中爆炸。粘土经过第一次烧制后，陶艺家通常会用釉料装饰他们的作品，釉料是一种类似于油漆的液体，包含各种矿物质，与大量稀释的粘土混合在一起。如果用釉料上色，陶瓷艺术必须在窑炉中进行第二次烧制，以将釉料永久地熔合到粘土上，并密封住器物，使其能够盛放液体。

陶瓷一词来源于古希腊语 keramakos，意思是“陶器”。已知最早的陶瓷制作工艺可以追溯到中国 20000 年前。这是一种几乎所有已知的文化都曾实践过的艺术形式。新墨西哥州一些民间陶艺家的作品展现了普韦布洛人的文化。普韦布洛陶艺家在历经数代传承的第一个烧制阶段的技术，将新墨西哥州当地的红粘土转化为光滑的黑曜石陶瓷艺术杰作。这种技术最初是普韦布洛人用来收集、运输和储存食物和水的必要工具，如今已成为一种精美的艺术形式，在国际艺术界享有盛誉。

电视和电影

毫无疑问，随着时间的推移和技术的进步，电视和电影在日常生活中的作用越来越突出。人们倾向于观看电视和电影来娱乐或获取新闻，尤其是因为它们变得更加普及，更容易被世界各地的人们观看。然而，它们在不同的国家被赋予不同的意义，从塞尔维亚的一部分地区只能观看特定的频道，到美国几乎每个家庭的电视上都有 500 个频道。尽管电视和电影在过去几年变得更加普遍，但大多数人没有意识到媒体中存在的运作和腐败现象，而这些现象正在进入千家万户。

美国的电视

美国家庭平均每天开着电视的时间为 7 小时 12 分钟。 这很可能是因为美国 98% 的家庭至少有一台电视机，而平均家庭拥有 2 到 3 台电视机。作为一个国家，我们每年观看 2500 亿小时的电视节目，几乎 50% 的美国人承认自己观看电视的时间过长。电视是主要的广告媒介，因为它非常普遍；30% 的电视广播时间用于广告，一年中大多数孩子会看到 20000 个 30 秒的广告。 82% 的美国人认为，“我们大多数人购买和消费的远超过了我们的需要。”

从小就开始看电视的孩子在以后的生活中更有可能不健康和肥胖。这会影响他们外出活动和与其他孩子互动的时间。由于缺乏活动和增加零食的摄入，这也会导致体重增加。 在 30 年的时间里（从 1963 年到 1993 年），美国 6 到 11 岁的儿童中严重超重的比例从 4.5% 上升到 14%。

然而，电视并不一定全是负面的。包括我在内的许多观众认为，电视是一种非常受欢迎的放松方式，他们会收看自己喜欢的节目，以便在工作或学习一天后休息身心，补充能量。电视还可以满足情感需求，尽管是在某种程度上比较肤浅的层面上，因为它经常充当逃避现实和发泄情绪的工具。简而言之，虽然我同意过度观看电视会带来负面影响，例如增加消费率和导致儿童肥胖，但我相信，适度观看电视是一种非常健康的习惯，可以为观众的生活提供宝贵的价值。

来自布法罗大学和俄亥俄州迈阿密大学的研究表明，电视也可以帮助人们避免孤独和被排斥。它遵循“社会替代假设”，该假设认为人类可以使用技术来给自己提供一种虚假的社会归属感，即使实际上没有发生任何真正的社会互动。与角色建立联系可以帮助观众减轻与他人建立联系的需要，让人们感觉自己的社会需求得到了满足。第一项研究发现，受试者在观看自己喜欢的节目时，孤独感减轻了。第二项研究发现，那些在社会层面上与节目建立了深度联系的人对节目的描述更加详细。第三项研究发现，只是想到自己喜欢的节目，就可以缓冲受试者自我价值感的下降，以及负面情绪和被排斥感的增加。第四项研究发现，那些写过自己喜欢的节目（如第二项研究中所述）的人，孤独感减少了。然而，问题仍然存在，这种“社会替代”是否真正满足了社会需求，还是仅仅压制了它们。

媒体和电视

从涵盖更广泛材料的连续剧（例如离婚、混血关系、单亲父母等），到质疑政治家和政府的行为，媒体帮助定义了什么是“合法”的行为。1970 年，25% 的美国人表示从电视上获取政治信息，到 2005 年，这个数字增加了一倍多，达到 70%，他们从电视上获取大部分信息。如今，6 到 8 家公司控制着超过 50% 的媒体报道。这些公司包括：时代华纳/美国在线、迪士尼、贝塔斯曼、维亚康姆、新闻集团和维旺迪。这个数字在过去几十年发生了巨大变化，1981 年有 46 家主要公司，1986 年有 24 家，1990 年有 17 家，1996 年有 11 家。

跨国节日视频和出席率

在跨国的米斯特克人社区中，这个社区遍布美国和墨西哥，视频已经成为跨越边境国际界线的重要的沟通形式。与守护神日、十五岁生日和婚礼相关的社区节日，需要近亲参加，尤其是教父母。然而，对于许多家庭来说，越过边境，长途旅行是无法参加这些节日的。自 20 世纪 80 年代末以来，视频越来越多地被用来让远方的家庭成员从家中舒适的客厅参与这些节日。在加州的部分地区，经常可以看到阿姨和密友在活动结束后数年内反复播放录制的节日视频。

戏剧

戏剧是一种综合表演者、道具、布景和音乐来展现真实或虚构事件的艺术形式。它通常在舞台上进行，但也可能在其他环境中展示，例如黑盒子、高台，甚至街角。它是一种流行的表达方式，自人类文明早期就开始实践。最早的戏剧实例可以在希腊城邦雅典找到。它在节日、宗教仪式、婚礼、政治等活动中被作为娱乐和新闻的一种形式呈现。戏剧在美国得到了很好的本土化，大多数城镇都有自己的剧院，包括专业剧院和志愿者剧院。全国百老汇巡演几乎到达所有主要城市，而且全国大多数如果不是全部的话，高中和大学都为学生提供某种形式的戏剧。<sup id="cite_ref-130" class="reference"><a href="#cite_note-130"><span class="cite-bracket">[</span>130<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

莎士比亚戏剧

威廉·莎士比亚的作品以多种方式影响了文化，从现代对他的作品的重新演绎到传统的逐字逐句的戏剧风格。莎士比亚的戏剧至今仍然通过语言学对文化产生影响，例如，“…具有莎士比亚式的规模”用来暗示某种重大意义，或者将拒绝放弃的爱人比喻为“罗密欧”。现代莎士比亚戏剧本身也具有自己的文化，各种演员和作家形成了一个专门致力于 400 年前作品的特定亚文化。一个很好的例子是俄勒冈州阿什兰仍然运营的莎士比亚剧院，在那里，演员和作家聚集在一起，创造了一个空间，为其他人表达他们的亚文化和对艺术的热爱。莎士比亚的作品也可以被视为一种辩论，他以讽刺作品讽刺腐败的政府和失败的国王。<sup id="cite_ref-131" class="reference"><a href="#cite_note-131"><span class="cite-bracket">[</span>131<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> 在艺术意义上，这使得莎士比亚能够摆脱对当时政治人物的批评，并且可能有助于将讽刺写作推向聚光灯下，为后来的著名讽刺作家铺平道路。

即兴戏剧

即兴戏剧，也称为“即兴表演”，通常由一群“演员”组成，他们参与即兴练习或游戏，其中包括扮演场景的一部分。即兴表演的本质是自发和即时的。它与有组织的灵活性和应变能力是同义词。与常规剧院类似，即兴戏剧也会进行常规演出和表演；突出主要演员。然而，即兴戏剧是独特的，因为它没有固定的剧本要排练和记忆。导演可能有一个关于他们希望演出方向的大纲，但通常不会。偶尔会将音乐和/或其他混合视觉元素添加到练习中。练习和/或表演通常会涉及一个既定的主题：例如音乐剧。如果即兴表演需要导演才能正常运作，则会使用艺术总监。通常情况下，该导演是之前的演员，或者目前正在参与练习。这些“导演或经理”往往会就他们各自的责任共同合作。这类组织与以竞争为基础的组织不同，因为以竞争为基础的组织具有预设的结构和组织目标。这种灵活的结构对即兴戏剧团体很有吸引力，因为成员可以随意来参加排练。即兴戏剧团体的排练更侧重于磨练作为即兴演员的技能，而不是传统的戏剧排练。

音乐剧

音乐剧是一种流行的戏剧表演形式，其中角色的对话通过说唱、歌曲和舞蹈来表达和传达。虽然几个世纪以来音乐一直被用于剧院来放大观众的体验，但音乐剧特别侧重于将对话融入表演者的歌曲和动作中。在音乐剧的演变过程中，音乐剧与歌剧相关联。然而，一个普遍的区别方式可能是通过对话的传递方式。歌剧始终如一地歌唱，而音乐剧则会偶尔出现说唱对话、舞蹈以及融入当时流行的音乐类型。虽然音乐剧自古希腊就开始演出，但现代西式音乐剧直到 20 世纪初才开始演出。<ref>

东方音乐剧

The majority of western musicals performed today derive from Greek roots in theater and performance. However, many other forms of musical theater existed to east in Asia such as Chinese, Japanese, and Taiwanese Operas. The first recorded Chinese opera was known as the Canjun Opera and was supposedly performed during the Zhoa Dynasty sometime between 319 AD – 351 AD. Another eastern form of musical theater is Noh. Noh Is the Japanese term for “talent” or “skill” and is used to describe a Japanese musical. It has been performed since the mid-14th century and is still practiced today in specific Noh theaters. Taiwanese Opera or Koa-á-hì is the only known form of drama to emerge from Taiwan as early as the 18th century. Most of the songs are stories and folktales with occasional supernatural elements.

章节关键术语词汇表

独处游戏 - 孩子们忙于独自玩耍，可能不会注意到其他坐在他们旁边或在他们附近玩耍的孩子。印象派 - 用于描述看起来未完成的绘画的术语，因为它们显示出可见的笔触。起源于 1860 年代的法国，它们被用来描绘那一刻的视觉印象。立体主义 - 1907 年由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克开创的艺术风格。他们将普通形状分解成抽象的几何形式。现实主义 - 一种艺术形式，包括逼真的绘画或绘画，复制图像。后印象派 - 代表了印象派的延伸和对该风格固有局限性的拒绝。文化习得 - 成为某种文化一部分的过程。模仿魔法 - 精神或宗教上的试图操纵自然事件。接触魔法 - 施咒语、招魂和巫毒娃娃。

学前教育：一种主要在美国发现的教育制度，父母可以将学龄前儿童送到这里，接受照料并学习基本的“生活技能”（例如社会化和与他人分享），并与其他学龄前儿童互动。

转型/表现性：文化根据分配的象征意义来指导什么是合适的和什么是宝贵的。