文化人类学/游戏、运动和艺术

游戏

儿童甚至成年人通过游戏训练他们的身体和大脑以应对现实生活中的情况。通过玩耍，儿童获得和学习许多有助于他们成长和发展的技能，例如合作、决策以及提高创造性思考和行动的能力。根据肯尼斯·R·金斯伯格的一份报告，“游戏对健康的大脑发育至关重要。”[9]。大脑中神经细胞和神经元之间的模式和连接会受到儿童参与的活动（例如游戏）的刺激和影响。应该鼓励儿童玩耍，因为它可以对他们大脑的整体发育具有极大的建设性，并且在他们大脑中形成新的连接方面非常有效。这种重要的发展会影响“精细和粗大运动技能、语言、社会化、自我意识、情绪健康、创造力、解决问题和学习能力”，这些都是儿童未来发展的关键基石。 因此，鼓励儿童玩耍，并终身保持玩耍。

玩耍也促使儿童以创造性和想象力的方式使用他们的大脑。这不仅发展和加强他们大脑中的连接，而且还使他们能够体验他们可能无法体验到的世界的许多不同方面。这些“超凡脱俗”的体验，可以通过儿童的创造性和想象力过程来实现，在这些过程中，他们经常在游戏中创造虚构或“假装”的世界。这些游戏让孩子们可以一起玩耍和创造性地思考。心理学家桑德拉·希纳博士这样评价幻想游戏：“我们应该鼓励孩子们这样做，因为创造性思考者必须首先幻想想法，然后才能将这些想法变成现实。”

孩子们创造的游戏通常有一套规则，玩家应该遵守这些规则。这些通过玩耍进行的规则制定合作不仅教导孩子们如何逻辑地提出想法和规则，而且还教导他们如何与他人互动、沟通，以及理解如何在群体中社交和工作。研究还表明，“在自由玩耍中，孩子们倾向于根据性别和肤色将自己分成群体”。 许多年来，大多数人类学家很少关注人类玩耍的重要性。直到最近，现代人类学家才意识到人类玩耍是一个重要的因素，并且由于它对人类行为的巨大影响而需要进行研究。玩耍行为现在被许多人类学领域的学者视为一种普遍现象，并且对于理解人类文化至关重要。

儿童玩耍

美国儿童的游戏

在美国的学前教育体系中，玩耍被视为重要并得到鼓励。在美国，父母通常会送孩子上幼儿园，在那里他们与同龄的孩子互动，并学习重要的社交技能。鼓励父母送孩子上幼儿园，以便他们学习玩耍和互动的技巧，这些技巧在他们长大后开始融入社会时将成为重要的技能。在这种情况下，幼儿园和玩耍的概念对幼儿有益，因为它教会了分享的生存技能，以及友谊、耐心和接纳他人的许多其他技能。^[4] 幼儿园不仅教会孩子们必要的生存技能，而且也有利于他们的健康。例如，有特殊需要的儿童可以上幼儿园，以获得治疗益处，例如精细运动技能的发展、人际关系练习、创造性思维，最重要的是获得乐趣的机会。许多专门为有特殊需要的儿童设立的学校采用了一种名为“地板时间”的技术，其核心是玩耍时间。这种与成人的一对一玩耍时间是特殊需要的儿童探索特定兴趣领域和发展自我价值感的一个很好的方式，否则他们可能没有接触到这些机会。^[5]

幼儿社会性玩耍中的性别差异

儿童玩耍中的性别差异并非随着时间的推移而保持一致。专注于学龄前儿童的研究发现，女孩通常比男孩在更小的年龄就发展出社交和结构化的玩耍形式，然而，男孩表现出更多的独处玩耍。“在独处玩耍中，孩子们（年龄从三岁到十八个月不等）非常专注于玩耍，他们可能不会注意到其他孩子坐在附近或玩耍。他们在通过观察、抓取和摇晃物体来探索他们的世界，并且经常花很多时间独自玩耍。独处玩耍始于婴儿期，在蹒跚学步的儿童中很常见。这是因为蹒跚学步的儿童的社交、认知和身体技能有限。然而，所有年龄段的人都应该有时间独自玩耍”。^[6] [10] 在下一个发展阶段，当联合和合作玩耍成为主要焦点时，男孩通常赶上女孩。女性儿童在社会性玩耍方面具有优势有很多原因。玩耍涉及沟通、角色扮演和合作。社会认知技能，如语言和心智理论，在女性中获得的年龄较早。在第一年内，女性表现出更强的社会定向反应和面部识别能力，以及更多眼神接触。这些技能转化为与同龄人的社交能力。女性玩耍质量可能更高的另一个原因可能与性别玩具有关。一项研究表明，当男孩和女孩玩耍刻板印象中的女性玩具时，他们的玩耍复杂程度最高，而当他们玩耍中性或男性刻板印象中的玩具时，则较低。 [11]

成年后的活动

巴塞罗那的派对上的成年人

在整个童年时期，玩耍对儿童的文化习得至关重要。随着人类成长为成年人，玩耍的概念似乎逐渐消失。具有内在价值的休闲活动对于身心健康、获得人生的成就感以及整体幸福感至关重要。在应对压力时，玩耍和休闲的重要性经常被忽视。压力已被证明对从国民健康到经济的各个领域产生负面影响。一项加拿大研究估计，每年因压力损失 120 亿美元，43% 的美国人报告称遭受与工作相关的倦怠。这些问题通常归因于美国人缺乏休假时间，或者换句话说，缺乏休闲和玩耍。

当成年人有时间参与玩耍的活动，例如运动、爱好、跳舞或其他各种娱乐活动时，他们的生活质量会明显受益。在吉姆·赖斯的文章“为什么玩耍”中，^[7] 他写道，成年人经常感到自己是时间的受害者，被义务压倒，必须把所有时间都用在生产性的事情上。大多数成年人没有意识到的是，玩耍和休闲是具有生产力的，因为它们对整体幸福感至关重要，并能减轻压力，从而从长远来看提高其他领域的生产力。成年人玩耍的一些方式包括进行户外活动，例如远足或划船，与朋友互动，或外出喝酒跳舞。

运动

运动是一种受规则约束的玩耍类型。在大多数情况下，它被认为是体力活动和竞争性的。在几乎所有形式的运动中，竞争都会决定赢家和输家。体力活动在不同运动之间差异很大，例如高尔夫球与足球。运动往往包含玩耍、工作和休闲。体力活动较少的运动形式往往构成玩耍，而体力活动更多、对运动员要求更高的运动通常作为运动员和运动队老板的工作。然而，运动通常以冲突为定义，其目标始终是让一方对手或队伍获胜。在某些文化中，冲突解决通常是目标。这种类型的玩耍，因为它是由既定规则定义的，创造了一个虚拟世界，参与者可以在其中创造英雄、敌人、经历痛苦和庆祝，而无需现实世界的影响。运动员和队伍不仅为了相互对抗，而且为了代表自己作为运动员和他们的队伍。^[8]

文化中的运动

守门员扑救禁区内的近距离射门

显示全球足球普及程度的地图

足球/足球

运动在不同文化中具有不同的含义。足球起源于欧洲，已有数千年的历史。一些最早的形式被记录为战后仪式，他们使用敌人的头部而不是球。在对巴西足球的一项研究中，珍妮特·利弗博士发现，有组织的运动有助于政治统一以及对民族国家的忠诚。^[9] 在巴西，每个城市至少拥有一支职业足球队。有趣的是，不同的球队往往代表不同的文化群体，例如不同的经济水平和种族。这在地方层面上创造了忠诚，但代表一个城市参加全国锦标赛的球队将获得该城市所有人的支持，从而在更高级别上建立起政治统一。对球队代表的支持坚定不移，让人们有了认同感。他们对球队的支持可以看作是对国家的支持。在世界杯锦标赛中，这种情况尤其明显，因为整个巴西团结起来支持他们国家的官方球队。巴西球迷喜欢吹嘘“五星巴西”，因为他们是唯一一支五次赢得世界杯的国家；1958 年、1962 年、1970 年、1994 年和 2002 年。^[10] 足球将巴西团结在一起，但重要的是要注意，运动并不总是创造团结。运动激发了所有运动员的攻击性和竞争性。它们还突出了不平等，例如男性和女性之间的性别隔离。巴西女性对足球的兴趣远不如男性，因此，在这一方面与男性保持分离。（最后一句话可能并不完全准确，因为大量的巴西女性是世界上最狂热的足球迷。此外，巴西女子国家队是这项运动中最成功的俱乐部。）^[11]

在塞尔维亚共和国，人们认为踢足球可以提升人的素质。这些方面包括侵略性、竞争性、身体力量、协调性、团队合作、纪律和速度。这些都是与男性性别相关的品质。男人们经常一起在家里、当地商店前等地方观看比赛，这是一种普遍的做法。女性不受欢迎，通常在比赛开始前被要求离开，或被要求在比赛结束后才能来。塞尔维亚文化中这种以男性为主导的方面与巴西男女之间存在的性别隔离相呼应。 足球突出的另一个不平等现象是上层社会和下层社会之间的差异。足球在整个 20 世纪特别受到穷人的喜爱。许多贫困男孩梦想成为下一个贝利或罗纳尔多，正因为如此，他们更加推进了国家足球文化。对足球的梦想是数百万想要摆脱贫困的贫困儿童的动力。在巴西人的生活中，足球文化的影响力往往超过政治或经济。

美式橄榄球

美式橄榄球有许多在电视上广泛转播的比赛，每年都会吸引大量观众。这些比赛包括超级碗，每年 2 月初都会吸引数百万电视观众，还有每年新年左右举行的大学橄榄球的多个 BCS（碗锦标赛系列）碗赛。

美国国家橄榄球联盟（NFL）是美国各地 32 支职业球队的组织。NFL 在全球范围内越来越受欢迎。在 2008-09 年 NFL 赛季，新奥尔良圣徒队和圣地亚哥闪电队在伦敦进行了常规赛，并且从那以后每年至少进行一场国际比赛。这样做是为了帮助 NFL 变得更加全球化，并扩展比赛的文化。橄榄球是一项暴力运动，在职业级别，比赛中经常出现两名出色的运动员全速冲向彼此，而他们所穿的护垫和头盔保护他们免受危险。橄榄球的侵略性是其受欢迎程度的主要贡献因素，坚韧和毅力是其主要的优点。然而，科学研究揭示了球员在晚年遭受的健康问题，包括 CTE 和痴呆症，这让人们开始担心，这项运动的负面影响是否超过了积极影响。

棒球

在多米尼加共和国，一个年轻男孩在一场练习赛中与志愿裁判争论球和好球。

这项世界性的运动一直是多米尼加共和国文化生活的中心，将多米尼加人彼此联系起来，并将他们与整个加勒比地区联系起来，已有 100 多年的历史。 这个小小的加勒比海岛屿是美国许多美国职业棒球大联盟最佳球员的家乡，美国职业棒球大联盟是美国职业棒球大联盟的运行机构，也是世界大赛的举办地。职业棒球大联盟的英雄，如萨米·索萨、佩德罗·马丁内斯和大卫·奥蒂兹，都在多米尼加共和国的这项运动中脱颖而出，为了实现他们最终的职业梦想——在美国职业棒球大联盟打球。由于多米尼加共和国是一个经济贫困的国家，虽然大卫·奥蒂兹和其他球员回来帮助促进这些孩子的成长，帮助他们实现梦想，并向他们展示他们可以用棒球来体验其他文化，同时打着他们喜欢的运动。从小的男孩到青少年，他们一生都在努力成为最好的棒球运动员。这种持续的竞争是娱乐的来源，这就是棒球比赛是多米尼加文化的重要组成部分的原因。大多数女性被禁止参加这项运动。这条规则与其说是性别歧视，不如说是为了保护女性，因为大多数多米尼加人认为棒球对女性来说是一项危险的运动，因为球很硬，随时都可能击中任何地方。虽然法律上没有规定女性不能打棒球，但她们传统上没有参加这项文化娱乐活动。为了让女性参与，她们创造了一项名为垒球的运动，类似于棒球，但球更大、更软。对于多米尼加共和国的男性来说，棒球不仅仅是一项很棒的爱好，也是一种相互联系的方式，它也是一个努力成为最佳运动员的机会。棒球是美国的一个重要组成部分，它帮助塑造了体育史。当亚洲开始打棒球时，美国来到这里，并掀起了一场革命。

虽然符号和语言在各种运动中都有使用，但它们对棒球运动至关重要。在完整的九局棒球比赛中，球场上几乎没有完全安静的时刻。在美国文化中，三垒教练会用一些手势和手势来传达给击球手特定的动作（挥棒、触击、接球等）。球员在球场上使用手势和语音指令来传达位置变化、出局数以及关于击球手通常击球位置的提示。棒球中最重要的是捕手使用符号和手势，这些手势是针对投手发出的。这些手势是比赛中不可或缺的一部分，因为它们告诉投手接下来要投什么样的球（曲球、快速球、滑球等）。在棒球中，指令来自球队的不同成员（三垒教练、一垒教练、主教练、球员等），具体取决于比赛的文化和国家。例如，在美国文化中，击球信号来自三垒教练，接球信号来自主教练。 正如棒球没有球或球棒就无法进行一样，如果没有沟通、符号和手势，棒球也无法进行。此外，棒球是美国的主流运动，与美式橄榄球或足球等其他运动不同，棒球没有计时器。这使得球员可以展示自己的技能，而不必担心时间管理，从而创造出紧张的技能展示。

篮球

篮球在美国同样受欢迎，它在全球范围内也拥有越来越多的粉丝。篮球比赛由每队五名球员进行，主要目标是通过将球成功投进篮筐来得分。篮球在美国各地广泛开展，深受男女老少的喜爱。它也是世界上最受欢迎和观看人数最多的运动之一。

妇女运动平等的斗争已经持续了很多年。WNBA 直到 1997 年才成立，但随着谢丽尔·斯伍普斯、辛西娅·库珀、丽莎·莱斯利、戴安娜·陶乐西和坎迪斯·帕克等球星的崛起，这项运动的受欢迎程度也随之提高。谢丽尔·斯伍普斯和辛西娅·库珀带领休斯顿彗星队赢得了前四届 WNBA 锦标赛，并且是 WNBA 的第一个王朝。WNBA 已经变得如此受欢迎，其观众数量超过了 NHL 和 MLB。第九条对 WNBA 产生了巨大影响，因为它帮助了大学篮球运动员，使他们能够获得奖学金。除了美国，篮球在许多其他国家也极其受欢迎。篮球在国家全球化中发挥了重要作用。美国对篮球世界的全球化影响最大，因为它拥有规模最大、最受欢迎的职业联赛。NBA 是美国最大的职业篮球联赛，并不断努力与世界各地的篮球联赛互动。今年，NBA 希望通过让 12 支球队在 10 个不同的国际城市进行 10 场比赛来继续其全球化努力。NBA 希望影响更多国际城市组建篮球队和联赛，这些比赛将在这些国家和城市举行。

拳击

拳击是一项起源于古老格斗的运动，在世界大多数地区都很流行，包括美洲、欧洲和亚洲。拳击起源于史前时代，这项运动经过多年的发展，人气也随之起伏。在美国，目前有四个主要的拳击认证机构：世界拳击组织（WBO）、国际拳击组织（IBF）、世界拳击协会（WBA）和世界拳击理事会（WBC）。由于拳击与该地区的文化有关，因此在不同国家的流行程度也不同。与拳击有着密切文化联系的国家包括墨西哥、俄罗斯和美国，这些地区产生了相当一部分著名的拳击冠军。然而，许多职业拳击明星成为了跨文化的国际偶像，例如迈克·泰森、穆罕默德·阿里和罗伯托·杜兰等等。虽然职业拳击的收视率自 2000 年代以来有所下降，但业余拳击仍然是一项在各种文化中都很受欢迎的运动，因为它是一项奥运会运动。

游戏和电子竞技

由于缺乏体力消耗，电子游戏传统上不被视为一项运动。然而，电子游戏在主流文化中越来越受欢迎。电子竞技（eSports）是一种通过在线设备进行的竞技形式，通常在舒适的家中进行，但近年来也开始在体育场馆举行。电子竞技最常见的形式是有组织的多人电子游戏比赛，尤其是职业玩家之间的比赛。电子竞技在发达国家甚至举办大型赛事和比赛，玩家们聚在一起，比拼技能，争夺现金奖励。电子竞技在美国、亚洲、欧洲以及韩国尤其受欢迎。电子竞技的奖金可以超过 10,000 美元（团队比赛），个人比赛的奖金约为 6,000 美元。许多这样的比赛甚至由 ESPN 等体育网络进行报道。 [12]。除了现金奖励外，玩家和团队还会像纳斯卡赛车手、职业单板滑雪运动员和美国足球队一样，受到 Razer、红牛、罗技、Geico 和 Monster Energy 等公司的赞助。反恐精英、英雄联盟、Dota 2、守望先锋、绝地求生和星际争霸等游戏是领先的电子竞技游戏。更多的游戏正在加入到竞技场景中，例如拳皇和铁拳等格斗游戏。

在“多人在线战术竞技”（MOBA）类游戏中，例如英雄联盟和 Dota 2，其玩法类似于传统的体育项目。2016 年国际邀请赛的奖金池高达 20,770,640 美元。 1。同年，英雄联盟世界赛的观看人数超过了同年超级碗的观看人数。这些游戏社区创造了“电子竞技”（电子体育）一词，并获得了美国政府的认可，为职业玩家发放体育签证。在 MOBA 社区中，玩家通常将自己的游戏视为电子竞技，但这一观点并未得到公众的普遍认可。

然而，这个行业也面临着一些挑战。在韩国，有抱负的职业玩家通常每天训练 14 到 16 个小时，而少数成功人士的薪水远远低于全国平均水平。在韩国，顶尖职业玩家的年薪可达 35,000 到 40,000 美元，但小团队的玩家平均年薪在 9,000 到 10,000 美元之间。尽管如此，许多电子竞技玩家在团队或个人比赛中都有着辉煌而成功的职业生涯。此外，职业玩家通常拥有较长的职业生涯，具体取决于年龄组和游戏类型。 [13]。

参与体育运动的积极影响

参与体育运动有很多好处。它可以促进健康的生活方式，提供团队合作的机会，增强力量、毅力、领导能力和纪律性。它还可以增强自信心，无论是在球场上还是在球场外。这些都是帮助孩子们成长为独立、有动力的人的重要特质。有研究表明，参与体育运动的少女可能过上更安全、更积极的生活。

研究表明，运动员的成绩更好，标准化考试的成绩也更好。例如，游泳、网球和田径是成绩最好的运动项目之一。体育运动中的习惯会延续到学业成绩中。女孩们会设定目标，帮助她们保持专注，并关注自己的身心健康。教练和父母开始对运动员产生潜意识的期望，使他们避免参与不应参与的活动。

Russell R. Pate 博士、Stewart G. Trost 博士、Sarah Levin 博士和 Marsha Dowda 博士进行的一项研究发现，约 70% 的男性学生和 53% 的女性学生报告在学校或校外参加了 1 个或多个运动队；参与率因年龄、性别和种族而异。男性运动员比男性非运动员更有可能报告前一天食用了水果和蔬菜，并且不太可能报告吸烟、吸食可卡因和其他非法药物，以及试图减肥。与女性非运动员相比，女性运动员更有可能报告前一天食用了蔬菜，并且不太可能报告过去 3 个月内发生过性行为。

参与体育运动与数学和科学方面的成功有关，而这两门学科传统上是男性主导的。对此的一种解释可能是，体育运动帮助女孩抵制限制她们在这些领域坚持和竞争的传统性别刻板印象。为了探讨这一点，我们对比了体育运动对男孩和女孩在被认为是男性化（物理学）和女性化（外语）的学术领域的影响。此外，我们根据男性化或女性化特征对体育运动进行区分，以确定可能强化或挑战传统性别规范的活动。总的来说，参与体育运动具有积极的影响。与同性别的非参与者相比，女孩更有可能学习物理和外语，而男孩更有可能学习外语。体育运动类别揭示了男孩和女孩的不同模式，男性化体育运动与女孩的物理学和男孩的外语相关联，而女性化体育运动只与女孩的外语相关联。这些发现证实了之前的研究，即体育运动可以提高学业成绩，但表明体育运动的影响并非统一的。虽然某些体育运动可能会抵消传统的女性气质，并帮助女孩坚持在男性化的领域，但其他体育运动可能无法提供相同的好处。(Crissey, S. R., Pearson, J., and Riegle-Crumb, C."Gender Differences in the Effects of Sports Participation on Academic Outcomes")

当高度参与体育运动时，整体健康也成为重中之重。学习时间管理技能至关重要，因为每天都包括 6 个小时的学校、体育运动、家庭时间和作业，否则人体会疲惫不堪，无法发挥最佳状态。当人们的身体状况更好时，他们更有动力养成健康的饮食习惯，这些习惯会伴随一生。养成健康的饮食习惯可以让人们有更多能量在体育运动中发挥出色，并有助于预防心脏病和糖尿病等疾病。因此，通过体育运动进行锻炼必须伴随着健康的生活方式。

团队运动的益处

与其他运动员组成团队可以创造一个紧密的社区，人们学会信任其他球员，并依靠他人的帮助来实现共同的目标。一个有效团队的环境是协作的，没有威胁的；这使得学习更加开放和专注。在比赛中，人们可以更快地学习团结一致和妥协等技能。这些联系可以超越比赛场地，延续到运动员的社交和商业生活中。例如，一个人在球场上的打法和交流方式可以反映出他们在商务会议上的交流方式，以及他们如何努力实现目标。团队合作可以帮助团队克服困难的挑战，因为团队的思维和工作可以比一个人更强大、更成功。他们允许在如何应对挑战方面进行多元化思考，并允许团队在持续的支持下保持稳定。 体育运动可以使运动员更加注重健康，更有动力，更专注，更有活力。成为团队的一份子可以使运动员更好地与他人沟通，考虑他人的需求，解决批判性思维问题，并成为领导者。

健康的生活方式

美国目前存在着过度饮食和不健康生活方式的流行病。一个主要的担忧是儿童肥胖率的上升。孩子们在没有正确饮食和锻炼知识的情况下长大，当他们成熟时，他们已经陷入不健康的生活方式。与其他国家相比，美国在走向更健康世界的运动中落后了。导致美国肥胖率最近飙升的其他原因是，过去一个世纪以来科技的快速发展，几乎完全消除了我们日常生活的体力锻炼，除非人们有意识地努力锻炼。一些被指责的科技例子包括汽车的发明，它消除了人们从一个地方步行到另一个地方的必要性，以及工厂流水线的发明，它以更快、更高效的方式生产、包装和运输食物。 这些发展也使我们能够用大量生产的廉价、高热量、美味的食物来储备杂货店的货架。 这些科技发展使美国作为一个社会的人口增长，同时也损害了其公民的健康。

健康的生活和身体健康是我们日常生活中非常重要的方面。身体健康不仅有助于人们过上健康的生活，还有助于人们活得更长久。如果你能够在一生中保持积极的生活方式，你将能够延缓骨质疏松症的发生，并降低慢性病的风险。此外，从小就将体育锻炼纳入日常生活的人，更有可能在长大后继续保持这种习惯，并在整个生命周期中从中受益。体育活动被定义为任何消耗能量的运动。锻炼是体育活动的一个子集，但它是一种有组织、有计划的活动。虽然许多儿童参与体育活动，通常是通过与朋友玩耍和参加团队运动来实现的，但随着他们成长为青少年，他们获得的体育活动量通常会下降。如今，在美国，20% 以上的儿童肥胖或超重。除此之外，缺乏运动和不良饮食每年导致美国 30 万人死亡。研究证明，每周至少进行 3 次，每次 30 分钟的中等强度体育活动，可以获得显著的健康益处，甚至可以分成三次 10 分钟的锻炼，其效果与一次 30 分钟的锻炼相同。然而，更频繁的锻炼肯定会带来更快的改善。

参加体育运动有很多积极的影响。首先，参与体育运动会让你在所参加的运动中以及生活中养成许多价值观和纪律。参加体育运动有助于你与队友发展团队合作精神。团队中的每个人都在为一个共同的目标（胜利）而努力，体育运动的成功需要无私的团队合作。成功并非易事，为了在体育运动和生活中取得成功，你需要付出最大的努力去实现自己的目标。当你练习对所参加的运动的奉献精神和努力工作时，你会意识到取得成功需要付出多少努力，在未来，你更有可能在生活中取得成功。体育运动非常积极。

体育与全球化

可以观察到，几十年来，体育已成为推动全球化效应的工具，全球化是指企业或其他组织在国际上发展影响力或开始在国际范围内运营的过程。这一过程对世界各地社会的环境、文化、政治制度、经济发展和繁荣以及人类身体健康都产生影响。

国际球队和联赛以及对大型体育赛事的参与，推动了一个角落市场，它偏离了体育的小社区意识，将其变成了一个产业。一些最大、最容易辨认的例子包括奥运会和世界杯。这些赛事通过遵循市场营销和商业策略，而不是仅仅投资于专业比赛的惊险壮丽，已经变得如此庞大。

“世界各地体育经理人所采用的许多积累策略一般都是在美国构思的”——这可以支持这样一种观点，即体育的全球化实际上是国际产业的美国化。体育作为一个市场意味着，一些大型企业集团参与了全球生产过程。这包括少数几家全球大型电信网络、世界知名体育品牌、跨国公司和国际体育管理公司。这些集团决定大型全球体育赛事的日程安排和制作，利用海外廉价劳动力生产体育器材和服装，在国际上推广某些联赛和球队，销售商品和特许经营权，并控制以运动员何时何地比赛为中心的职业生涯。

布洛克大学的露西·蒂博（Lucie Thibault）提到，在全球范围内，专业联赛中可以追溯到运动员的多种来源，以及以前从未参加过国际体育赛事的国家参与国际体育赛事的增加，以及在打破了许多性别、宗教和气候障碍的运动中参赛的运动员数量的增加，这些都是体育全球化的积极意义。然而，她还触及了体育产业全球化的负面事实。蒂博提到了引诱运动员离开祖国为外国效力，在第三世界国家开采体育服装和器材生产方面的劳动力，以及大型体育赛事对生态环境的影响。

在当今的市场上，“媒体拥有专业知识和技术设备，可以将体育制作成一个便于观众消费的包裹”，世界各地的文化都参与其中。国际大型体育运动的发展方向及其对全球经济、文化和环境的影响，可能会变得更糟，也可能不会。有些人可能会说，它带来的负面影响比积极影响更大。当然，这一点并没有得到大规模的宣传，但这并不意味着它的所有影响都不存在。奥运会、世界杯、残奥会和英联邦运动会只是推动这个产业发展的几个例子，并将不断由跨国公司、全球电信公司以及主要的运动服装和器材公司生产出来。运动员、球队和联赛将被控制、展示和利用来推广活动和品牌，以推动这种全球化方式创造的持续巨额利润。

通过国际比赛分享文化

国际比赛为社会言论提供了一个独特的平台。广播、电视和流媒体技术使世界舞台上的运动员能够直接向世界各地的人们传播价值观。与联盟或联赛比赛类似，国际比赛吸引了大量、持续的观众群体。然而，国际比赛的全球受众更广。“大型赛事”，例如奥运会，是“……国家内部和国家之间变革和现代化进程的重要参考点……”。

1989 年在墨西哥城举行的奥运会为美国黑人运动员提供了一个平台，让他们关注美国持续存在的种族主义问题。汤米·史密斯（Tommie Smith）和约翰·卡洛斯（John Carlos）分别是 200 米比赛的冠军和季军，他们在领奖台上赤脚站立，穿着黑色袜子，史密斯戴着黑色围巾。他们都举起戴着黑色手套的拳头，象征着黑人力量和黑人团结。200 米比赛的银牌获得者，澳大利亚人彼得·诺曼（Peter Norman）身穿奥林匹克人权项目（OPHR）的徽章，表达了对这一事业的支持。史密斯和卡洛斯遭到国际奥委会谴责，并受到死亡威胁。回到家乡后，他们受到非裔美国社区的赞扬。

艺术

艺术源于玩乐的创造力；这是所有人类都拥有的东西。请记住，那些被描述为“艺术”的活动与自由玩耍不同，因为它们遵循一定的规则。艺术包括体育、舞蹈、戏剧艺术等。艺术规则会特别关注艺术家/玩家所制作的活动或物品的形式，并提供评估其形式的标准。尽管如此，艺术最终是主观的，并受其制作和创作的文化的支配。

人类学家亚历山大·阿兰（Alexander Alland）将艺术定义为“玩弄形式，产生某种审美上成功的转变——再现”（1977 年，第 39 页）。在阿兰的定义中：形式是对正在组织的游戏类型施加的适当限制。例如，绘画是一种二维形式。“审美成功”意味着艺术作品的创作者和/或观众对艺术作品“体验到积极或消极的反应”。质量较差的审美作品会引起不成功的反应，从而导致观众甚至作者对艺术作品感到漠不关心。理解“转型-再现”这个词的最简单方法是注意到任何事物的象征意义都比表面外观更深，文化指引着什么是恰当和有价值的。由于阿兰认为“转型-再现”相互依赖，因此这两个词应一起提及。“转型-再现”是比喻的另一种说法。绘画将体验比喻地转化为二维表面上的可见标记。同样，诗歌将体验比喻地转化为浓缩和紧凑的语言。

有意艺术包括为了成为艺术而创作的物品，例如印象派绘画。然而，挪用艺术包含所有其他“成为艺术”的物品，因为在某个时刻，某些人决定它们属于艺术范畴。大多数情况下，该范畴是由西方社会形成的，而这些物品或活动可能并不一定适合另一个社会文化的相同范畴。

人类学家谢莉·艾林顿认为，为了将一个物体转变为艺术品，必须有人愿意展示它。当西方社会看到符合其艺术定义的物品时，它就会被放到“艺术”市场上。艾林顿还指出，西方的艺术观倾向于选择以下类型的物品：“便携、耐用、在世俗的西方没有实际用途，并且具有代表性。” 当西方对艺术的定义开始利用某些文化来获取具有“异域风情”魅力的物品时，就会出现问题。例如，西方社会对“异域”艺术的需求很强烈。这种艺术通常在某个时候成为时尚的装饰，而到了下一年就过时了。这种“来来去去”的时尚可能会威胁到与文物相关的社会的国际经济政策和资源开采项目。与游戏一样，艺术挑战其贡献者提供替代现实，并有机会对世界观进行评论或改变。

艺术运动

印象派

印象派是用来描述看起来未完成的绘画的术语，因为它们显示出明显的笔触。这些绘画描绘了日常生活。1874 年，印象派画家在巴黎组织了一场展览，由此开启了印象派运动。他们称自己为“匿名艺术家协会”。最著名的成员包括克劳德·莫奈、埃德加·德加和卡米耶·毕沙罗。

后印象派

后印象派始于 1880 年代后期。后印象派艺术家以与印象派艺术家类似的风格作画，但他们加入了新的理念。他们不仅描绘了在日常生活中看到的东西。他们使用了更多的象征主义。这场运动中最著名的成员是保罗·高更、乔治·修拉、文森特·梵高和保罗·塞尚。然而，他们各自为战，并没有把自己看作是运动的一部分。

立体主义

一种由帕勃罗·毕加索和乔治·布拉克于 1907 年开创的艺术风格。立体主义采用普通的形状，并将它们分解成抽象的几何形式。 立体主义玩弄透视和形式，打破了传统的西方艺术长期以来的规则，为当时的艺术界注入新的活力。立体主义被许多人认为是现代艺术的首批形式之一。

达达主义和超现实主义

达达主义被描述为反艺术，它挑战了被认为是艺术的东西。达达主义是对第一次世界大战开始时混乱时代的回应，是整个欧洲的先锋派叛逆。它是反战的，是对当时墨守成规的社会批判。它迅速传播到柏林，在那里它得到了包豪斯艺术学院、现代主义和超现实主义的推动，这些运动在那里蓬勃发展。也许最著名的达达艺术作品是马塞尔·杜尚的“泉”，它是一个放在柱子上的瓷质小便池，上面刻着“R. Mutt”的名字。“泉”是杜尚试图将艺术从创作过程转变为解释过程的尝试，这是达达运动的关键部分。其他著名作品，如萨尔瓦多·达利的《记忆的持久性》——描绘了融化的时钟——以及超现实主义短片《一条安达鲁狗》，至今仍在被广泛研究。达达主义和超现实主义在国际上享有盛誉，是艺术史上的重要组成部分。

现实主义现实主义是一种存在多年的艺术形式，它包含逼真的精确绘画或绘画，几乎可以复制图像，可以在一些著名的绘画中找到，例如蒙娜丽莎。这种艺术形式需要花费更多的时间和精力才能完成。

波普艺术

波普艺术融合并打破了精美的艺术和流行文化的偶像，是对美国大众生产文化的讽刺。波普艺术与当时严肃且极具创意的抽象艺术形成鲜明对比，它玩世不恭，充满讽刺意味，并且不把自己当回事。波普艺术对我们所知的图像提出了质疑，并利用它们玩耍。

音乐

音乐是使用有节奏的声音和沉默来形成歌曲。有许多不同的风格和类型，从抒情到器乐，中间还有无数的亚类型。与艺术一样，音乐类型包括来自某个时代的音乐（如古典音乐和经典摇滚），或者取决于歌曲的内容，如流行音乐或金属音乐。每首歌都是由词曲作者精心创作，传达某种含义或一系列含义，但最终取决于听众去辨别音乐对他们的意义，而这在不同的人身上会有很大的差异。

音乐

音乐被定义为声音和沉默的组织。音乐的创作几乎和人类历史一样久远。最早发现的音乐作品是古代苏美尔人的一首名为“赫梯赞美诗 No. 6”的旋律，它是在叙利亚乌加里特城的废墟中发现的，可以追溯到公元前 14 世纪。像这种苏美尔人记录的音乐和古代乐器（如骨笛）的发现表明，历史上许多文化中的人们将音乐的创作和表达融入到他们的文化中。在古代，希腊人会使用简单的管道来创造声调并作曲子。尽管如此，直到后来，音乐才真正成为人们日常生活中的娱乐。在中世纪，人们开始通过书写来记录音乐。教会投入了巨额资金用于创作格里高利圣咏，以当时教皇的名字命名。教堂成为记录和保存音乐的宝贵场所。然而，随着印刷术的发明，更多世俗音乐开始被公众所接受。随着时间的推移，新的技术进步使音乐（无论是新音乐还是旧音乐）能够在不同文化之间共享。纵观历史，音乐已被证明是人类分享故事和表达情感的一种方式。然而，其他生物也使用音乐来表达情感或传达想法。音乐可以来自像小鸟一样小的东西，也可以来自像鲸鱼一样大的东西。音乐在不同文化之间差异很大，并且适应了那些聆听、作曲和创作音乐的人。事实上，20 世纪和 21 世纪的作曲家将音乐发展的边界推向了更远，并提出一个问题：“什么是音乐？” 答案，最常见的是“一切”。

歌曲和文字

虽然文本和文学的主要讨论在[沟通与语言]一章中，但关于歌曲或文字作为艺术的人类学研究值得在游戏和艺术的背景下进行单独讨论。在研究音乐和舞蹈等文化艺术时要牢记的一句名言是：“苏格拉底最引人注目的是，他年老时还有时间学习音乐和舞蹈，而且他认为这是值得花时间的事情。” - 米歇尔·德·蒙田

古典音乐

通俗地说，古典音乐是指1820年之前创作或创作的任何西方音乐，尽管这个术语仍然适用于当今创作的音乐。古典音乐通常分为七个不同的时代，包括格里高利圣咏（从6世纪教皇格里高利的时代开始）、中世纪（500-1400）、文艺复兴（1400-1600）、巴洛克（1600-1750）、古典（1730-1820）、早期浪漫主义和浪漫主义（1780-1910）。每个时代都有其独特的风格元素，将它们彼此区分开来。然而，虽然所有“古典”音乐通常被认为是相同的，但实际上每个时代之间的差异使每个时代都独一无二，并且彼此之间可以区分开来。

现代影响

通过这一发展链，从巴洛克到浪漫主义，再到现代音乐，我们今天在电影和电子游戏中听到的音乐，如果没有这些之前的影响，就不会是现在的样子。许多现代作曲家，比如约翰·威廉姆斯和汉斯·季默，都深受浪漫主义时代的强烈影响。约翰·威廉姆斯为《星球大战》系列电影创作的配乐就是一个著名的例子。威廉姆斯从一位浪漫主义作曲家——古斯塔夫·霍尔斯特那里汲取了大量灵感：“《行星》已经被无数科幻大片引用，而其中‘火星’尤其受到电影作曲家的青睐，包括威廉姆斯，他的暴风兵的步伐就带有明显的火星风格”。[14]威廉姆斯受另一位作曲家瓦格纳的影响，而瓦格纳也受到霍尔斯特的影响。与瓦格纳作品最为接近的配乐是达斯·维德的标志性主题：“在《星球大战》中，普通影迷最明显地感受到瓦格纳的影响，就是在为达斯·维德及其邪恶帝国创作的主题中，其中大量运用了铜管乐器，让人想起瓦格纳为其雄伟的女武神创作的音乐”。[15]古典音乐对《星球大战》的影响仅仅是众多例子中的一个。几乎所有现代作曲家都从这七个时代中发现的音乐中汲取灵感和影响。

电子舞曲

电子舞曲，也称为EDM，是电子音乐的统称，由DJ（唱片骑师）电子创作，通常在俱乐部、狂欢节和音乐节上播放。这种音乐起源于20世纪80年代的迪斯科时代。EDM音乐在派对或舞池中的吸引力在于“电子舞曲的化学和音乐对象能够虚拟化其周围环境，并调整主体的日常生活”。 EDM经常与吸毒有关，因为许多听众都会使用合法和非法的药物（尽管并非所有人都是）。在狂欢节中最流行的药物包括摇头丸（摇头丸）、阿得拉、可卡因、酒精和大麻。由于在EDM最受欢迎的狂欢节或音乐节上吸毒现象增多，反狂欢文化和法律应运而生。“随着EDM文化在全球范围内不断扩张，有必要采用植根于当地，同时又与全球接轨的方法论。这种方法将更加卓有成效，并将比关注一个特定的研究地点提供更准确的图像”。 经常看到大部分年轻人听EDM音乐并去播放EDM音乐的地方。狂欢节通常在晚上举行，此时大多数人都会睡觉，所以“狂欢者会陷入一种存在主义的空虚之中，在那里，权威和公众的目光无法穿透。电子舞曲也被一些艺术家如Radiohead、LCD Soundsystem、Suicude、Afrika Bambaataa、大卫·鲍伊等融入其他类型”。

独立音乐

独立音乐是指在没有大型音乐厂牌帮助的情况下制作的音乐。Indie是“独立”的缩写，独立音乐人通常不与大牌厂牌合作。这更像是一种“自己动手”的音乐类型。许多乐队，不仅在美国，而且在全世界，都以能够在没有大型厂牌帮助的情况下取得成功而感到自豪。独立乐队也倾向于更专注于他们对音乐的热爱，而不是仅仅为了赚钱。虽然独立音乐在当今一代人中越来越流行，但独立音乐人最早在20世纪80年代受到认可，比如B-52s和后来的Nirvana。这些为自己打响了知名度的乐队曾经被称为“大学电台音乐”，并且通过独立音乐界获得了成功。

**美国民谣音乐** 在美国文化中，民谣音乐指的是20世纪60年代出现的风格。民谣艺术家通常使用民谣乐器和人声来表达有关当前事件的信息，歌词中经常表达艺术家对社会或政治问题的观点。这种音乐的创作和全国范围内的传播对于将公众与当前事件联系起来以及就正在发生的事情展开对话至关重要。 20世纪60年代，民谣音乐突然成为流行文化，鲍勃·迪伦和琼·贝兹等艺术家脱颖而出。在20世纪60年代民谣音乐进入流行文化之前，民谣音乐在伍迪·格思里和流浪汉杰克·埃利奥特等艺术家的作品中蓬勃发展。现代民谣艺术家包括地球上最高的人、Bon Iver和Fleet Foxes。

几乎不可能在不提及卡尔·桑德堡的情况下讨论民谣音乐。桑德堡于1878年出生在伊利诺伊州，他在早期的职业生涯中大部分时间都在旅行，并在铁路担任劳工。在这段时间里，桑德堡积累了各种各样的歌曲和曲调。桑德堡成为第一个被认为是“民谣歌手”的音乐家，因为他演奏了他在工作期间积累的歌曲。桑德堡将他最喜欢的歌曲都整理成了一本他称为《美国歌袋》的歌曲集。他最喜欢的歌曲之一是传奇人物约翰·亨利的歌曲和象征。 约翰·亨利象征着黑人劳动者的力量以及他们反对机器劳动和非黑人劳动者的斗争。对于当时的黑色文化来说，这是一件大事。卡尔·桑德堡是第一个公开支持黑人劳动者的音乐家之一。通过约翰·亨利的歌曲和象征，桑德堡能够彻底改变民谣音乐，并传播反对歧视黑人的有力信息，尤其是在工作场所。

摇滚乐

摇滚乐是一种音乐形式，它起源于20世纪40年代末和50年代初的美国。摇滚乐融合了多种音乐类型的元素，包括嘟嘟舞、乡村、灵魂乐和福音音乐，但它与布鲁斯关系最为密切，一个著名的例子就是猫王埃尔维斯·普雷斯利的音乐。从这里，摇滚乐获得了最早的和弦进行和歌词风格。许多艺术家继续翻唱和重新演绎早期布鲁斯音乐家，如孙豪斯、罗伯特·约翰逊、莱德贝利和BB King（蓝调之王）的音乐。这种风格传遍了世界各地，对社会产生了巨大影响。摇滚乐的特点是强调弱拍，即四四拍的第二和第四拍，吉他运用，电子扩音乐器以及歌词内容范围广泛。 自20世纪40年代末摇滚乐诞生以来，已经出现了许多新的摇滚乐类型，包括重金属、朋克摇滚、软摇滚、另类摇滚、独立摇滚和另类音乐。

纽约是多种流行音乐风格的重要中心。摇摆舞乐队和与这些乐队一起唱歌的“情歌王子”帮助美国在二战期间保持乐观和精神。摇滚乐起源于40年代存在的多种音乐风格，并在50年代初成为一种独立的风格。从许多方面来说，摇滚乐在黑人和白人音乐家和粉丝中的流行帮助推动了种族融合和对任何种族背景的人的相互尊重。 音乐是公民之间的一种共同点，尤其是在政治、社会或经济动荡时期。音乐是每个人，无论他们的生活方式如何，都能理解和享受的东西。

说唱

小韦恩是美国说唱界的一位说唱偶像。

说唱音乐最常被理解为有节奏地吟诵押韵的歌词，但它的根源远不止于此。说唱音乐的起源可以追溯到西非。那些拥有这种音乐天赋的人在周围人中受到高度尊重。后来，当这些“语言大师”被带到新世界时，非洲音乐和美国音乐的融合创造了一种新的声音。^[48] 纵观历史，说唱音乐已在各种形式的押韵技巧中体现出来，包括学校操场和童谣以及跳绳游戏中的双人跳绳喊唱。现代说唱音乐的直接根源是牙买加雷鬼音乐中的“吐词”和“Dub Talk”。然而，雷鬼音乐并没有立即被接受，因此演变成完全不同的东西。Kool Herc 是最早采用这种风格的艺术家之一。^[49]

早期的说唱音乐包括在流行歌曲的器乐或打击乐部分上即兴说唱，通常使用常见的俚语。说唱音乐在 70 年代蓬勃发展，演变成一种口头技巧和自由表达的音乐形式。它迅速在年轻人中流行起来，为他们提供了一个表达个性自由的出口。如今，说唱音乐在世界各地的文化中仍然流行，不断发展和塑造自己，以适应它所到达的每一种文化。^[50] 说唱音乐全球化的一个例子是乐队 Orishas [16]。Orishas 起源于古巴哈瓦那，并在他们的音乐中融入了传统的萨尔萨和伦巴节奏。Orishas 的成员移民到法国巴黎，现在在欧洲以及他们的家乡古巴都非常受欢迎。说唱是一种近年来在美国年轻人中流行的音乐类型。其节奏性的声音特征与日语口语相似。这种“黑帮生活”的内涵源于美国梦——从贫民窟奋斗到说唱巨星的高级生活。歌词中通常包含暴力、毒品、勒索和性行为。这种诞生于 90 年代初期的亚文化席卷了主流音乐，在流行的电视台排行榜上名列前茅，并涵盖了广播电台。尽管说唱音乐界存在一些争议，但它仍在不断发展，影响着世界各地的音乐。非洲嘻哈/说唱乐队最近开始创作更多音乐，宣称原始说唱类型属于他们自己，而这种类型被认为起源于数千年前。^[51]

虽然“黑帮说唱”是最广为人知的“说唱”，但它并非唯一类型。说唱音乐包含许多亚文化，其中一些亚文化脱离了这种“黑帮”思维。你不必是黑帮成员或来自贫民窟才能成为说唱艺术家。人们常常认为说唱音乐除了性、毒品和暴力之外没有更多内容，因为大多数主流说唱音乐和说唱视频让大多数人相信这就是说唱的全部。说唱最初起源于那些以前没有发言权的人的抗议形式。南非青年利用它来反抗种族隔离和压迫，并在 1976 年爆发。^[52] 在非洲部分地区（主要是在西非），我们所知的这种说唱音乐已经变得非常流行，但带有一种转变。非洲说唱艺术家在制作和歌曲结构方面借鉴了许多美国元素，但他们的演唱风格、乐器和歌词却截然不同。这种西方说唱和非洲音乐的融合有时被称为“高潮”。^[53] 说唱只是一种音乐类型——它比我们在收音机上听到的要深刻得多。^[54]

说唱音乐在世界各地的文化中发挥着作用。世界各地，甚至城镇或街区的不同地区，说唱艺术家都有他们自己的风格和独特性。虽然大多数说唱歌手会“模仿”或复制其他艺人的风格，但他们希望以自己的风格而闻名，并在自己的方式上独树一帜。在美国，说唱音乐的影响力非常大。说唱艺术家可能会发展出一种被称为“beef”的关系，即由于说唱文化中的问题而导致的仇恨关系/争端。他们有时会以说唱的方式谈论他们的敌人作为报复，而不会升级为暴力。然而，这有时会导致暴力，艺术家可能会失去生命。在 2pac（图派克·沙库尔）和 The Notorious B.I.G.（克里斯托弗·华莱士）的案例中，一些最著名的说唱艺术家通过暴力解决了他们的“beef”，他们在 90 年代中期都被枪杀身亡。

说唱音乐中的暴力和语言一直是美国国会关注的问题。2008 年 9 月 25 日，在伊利诺伊州民主党众议员鲍比·L·拉什召集的一次听证会上，立法者向音乐行业高管询问了他们在制作露骨说唱音乐中的作用，并在一个阶段邀请他们大声朗读说唱歌手 50 Cent 的歌词（这些歌词以相当露骨而闻名）。一些父母认为他们的孩子受到说唱音乐中的暴力威胁，因为它使他们轻视生命。美国国会和社会都陷入两难境地，既希望有更“干净”的音乐，传递给社会更积极的信息，又希望维护艺术家言论自由。^[55]

嘻哈

嘻哈诞生于 20 世纪 70 年代末的纽约市，是一种街头艺术形式。嘻哈起源于南布朗克斯，由非洲裔美国人、西印度人和拉丁美洲人组成。青年嘻哈包括四个主要元素：说唱（声音）、DJ（播放和技术操控唱片）、涂鸦（喷漆艺术）和 B-boy 或 B-girl（自由式舞蹈）。嘻哈的这四个组成部分源于试图通过这些竞争性、创新性和表达性活动来代表自己的年轻人口。^[56] 这种类型的音乐也已传遍世界各地，许多不同文化的人现在都从美国汲取“嘻哈”理念，并创造出自己的风格。例如，在塞内加尔达喀尔，艺术家们利用嘻哈来表达他们的政治观点和在没有正确政府的情况下所经历的斗争。在一部由音乐家制作的纪录片“达喀尔的民主”中对此进行了讨论。达喀尔的嘻哈音乐总体上比美国嘻哈音乐更具争议性和政治性，因为他们与政府存在冲突。^[57]

嘻哈被比作现代的布鲁斯，因为它是一种表达痛苦和斗争的形式。斗争是嘻哈音乐在全球范围内不同的原因。世界各地有不同的痛苦和斗争，这些都可以从歌曲中听到和突出显示出来。表面上，所有嘻哈文化可能看起来和听起来相似，但人们可以注意到歌词内容和节奏结构的巨大差异。

在政治意识更强的国家，嘻哈艺术家会说唱他们国家所经历的政治斗争，例如在塞内加尔。在美国，你听到的歌词既有在艰难街区生存的斗争，也有政治信息。嘻哈艺术家将选举、战争、经济斗争和压迫融入他们的歌词中。一些更主流的艺术家可能不像一些地下艺术家那样有那么多有争议的歌词，但信息仍然存在。

伊恩·康德里是一位文化人类学家，他在 1995 年花了一年半时间研究日本嘻哈音乐。他的作品表明，日本嘻哈音乐最初来自美国，但现在已经形成了自己的身份。日本嘻哈文化与美国嘻哈文化相似，人们会去俱乐部听知名表演者演出。然而，在东京，演出会在午夜开始，凌晨 5 点结束。在这些俱乐部里，人们不仅跳舞，还进行商业交易。另一个不同之处是，知名嘻哈艺术家住在父母家里，过着与其他人一样的生活。这与美国的情况大不相同，在美国，嘻哈艺术家是这个国家最富有和最有名的人。

日本舞者和艺术家将某些夜总会视为日本嘻哈音乐诞生的“genba”（或“实际场所”。这些夜总会是嘻哈音乐表演、消费和通过当地语言以及这些俱乐部的社会进行改造的地方。这些夜总会也是舞者、艺术家、作家和音乐公司人员交融的地方。^[58]

乡村音乐

约翰尼·卡什

乡村音乐诞生于 20 世纪 20 年代初，起源于民谣音乐。这种音乐风格主要来自美国南部地区。早期的乡村音乐产生了史上两位最具影响力的艺术家：约翰尼·卡什和汉克·威廉姆斯。尽管他们对音乐的影响直到他们去世后才得到认可，但他们无疑塑造了所有音乐史中歌词的写作方式和歌曲的表演方式。2006 年，乡村音乐增长了 17.7%，达到 3600 万。这种音乐几十年来一直保持稳定，每天在收音机上触及 7730 万成年人。乡村音乐不仅在美国是一个重要的流派，在澳大利亚和加拿大等国家也风靡全球。乡村音乐包含许多风格和声音，这些风格和声音被归类为不同的类别。山区白人音乐、蓝草音乐、民谣、福音、酒吧舞曲、摇滚乡村、乡村灵魂乐、乡村摇滚、叛逆乡村、乡村流行、新乡村、卡车司机乡村和另类乡村都是乡村音乐可以提供的多种类型。

无伴奏合唱

无伴奏合唱是一种纯粹的声乐表演风格。它的独特之处在于它是在没有任何伴奏的情况下进行的声乐表演。很多时候，人们唱歌的时候，会伴随着钢琴、吉他或其他各种乐器。然而，无伴奏合唱的演唱风格的特点是没有任何额外的器乐伴奏。^[59] 无伴奏合唱字面意思是“以教堂的方式”，因为音乐传统上是在教堂里不使用乐器的情况下演奏的。

虽然耶路撒冷圣殿里的仪式包括乐器演奏，但圣殿被毁后，传统的犹太宗教仪式中不再使用乐器。[需要引用] 由于担心演奏者会忍不住修理乐器，而这在安息日是禁止的，因此在安息日使用乐器是传统上禁止的。(这种禁令在许多改革派和一些保守派教派中已经放宽。) 类似地，当犹太家庭和更大的群体在正式宗教仪式之外演唱传统的安息日歌曲，即称为 zemirot 的歌曲时，他们通常会清唱，而安息日的成人礼庆祝活动有时会有清唱组合的娱乐表演。在三个星期内，传统上禁止使用乐器。许多犹太人认为，逾越节和五旬节之间持续 49 天的数点 Omer 的一部分是半哀悼时期，在此期间不允许演奏器乐。 这导致了清唱的传统，有时被称为 Sefirah 音乐。

四重唱风格

迪士尼乐园的四重唱。

“让全世界都歌唱”(barbershop.org)是四重唱和声协会的座右铭。该协会与全球各地的国家（如芬兰、澳大利亚、新西兰、德国、爱尔兰、南非、瑞典、荷兰和英国）有联系，其宗旨是庆祝四重唱风格的和谐，促进具有良好意愿的男性之间的友谊和团结。

人们可以找到来自不同时期和流派的四重唱歌曲，这使每个人都有机会与四重唱风格产生共鸣。例如，贾斯汀·汀布莱克的“性感回来”、迈克尔·杰克逊的“惊悚”、BYU 的“超级马里奥兄弟旋律”以及 Realtime 四重唱演唱的“与我一起飞翔”。

一个常见的误解是，四重唱风格的音乐只为男性创作并由男性演唱。女性四重唱，有时被称为“美容院四重唱”，也存在，并且很多都蓬勃发展。为四重唱女性团体设立的协会是甜美的阿黛琳国际组织（观看 YouTube 视频）。更著名的“流行”组合之一是 The Chordettes，因他们的歌曲“沙人先生”和“棒棒糖”而闻名。

卡津、克里奥尔和齐德科音乐

卡津风格和克里奥尔音乐的影响，演变成更现代的齐德科音乐，只能在路易斯安那州西南部找到；融合了欧洲、非洲和美洲印第安人的风格。这种音乐以其独特的品质而闻名，据称起源于 1755 年的诺瓦斯科舍，因为阿卡迪人带来了带有法国起源的音乐。音乐中讲述的故事来自欧洲的故事，这些故事被改编以适应新世界南部的日常生活和生活经历。随着时间的推移，在 19 世纪，音乐在非洲节奏、布鲁斯和即兴演唱的影响下发生了转变，以及许多从美洲印第安人那里获得的演唱风格和技巧。小提琴被用来演唱歌曲和跳舞。巴里·安塞莱特在其专著《卡津音乐：起源与发展》中描述了 Cappella 舞蹈是如何被用来跳舞的，通过拍手和跺脚提供节奏和节拍。

牙买加：曼陀铃

1951 年，牙买加第一家录音室开张。通过将欧洲和非洲民间舞蹈音乐结合在一起，一种新型的音乐形式诞生了。克莱门特·多德（“下拍”）和杜克·雷德（“特洛伊”）等唱片骑师在岛上四处巡回演出，播放他们的音乐。牙买加贫民窟的人们无力负担乐队，因此他们雇佣了多德和雷德这样的人。到 1950 年代末，它转变为加勒比音乐和新奥尔良的“节奏布鲁斯”。随着时间的推移，音乐改变为以低音为主，并加入了斯卡音乐。

斯卡音乐

斯卡音乐是一种起源于 1950 年代牙买加的音乐流派，并导致了摇稳和雷鬼的出现。斯卡音乐的历史通常分为三个部分，或三个浪潮。第一波是牙买加发展起来的原始斯卡音乐场景。第二波是 1970 年代在英国发展的场景。这种音乐不同于最初的牙买加斯卡音乐，因为它通常拥有更完善的作曲、更快的节奏和更不精致的美学。此外，它还受到朋克摇滚的影响。来自英国考文垂的双音斯卡乐队 The Specials 通常被视为典型的第二波斯卡乐队。第三波斯卡音乐涉及来自西方世界大多数地区的艺术家。这一时期始于 1980 年代后期，是斯卡音乐首次在美国流行起来。第三波斯卡乐队包括 Streetlight Manifesto、Reel Big Fish 和 Mustard Plug。 http://www.sfgate.com/entertainment/article/A-brief-history-of-ska-3221107.php

雷鬼

鲍勃·马利可以说是雷鬼音乐最大的偶像，是和平与爱的象征。

雷鬼音乐是一种起源于 1960 年代后期的牙买加的音乐流派，它讲述了基层战士所经历的斗争。雷鬼音乐崇拜“离拍”，通常强调每个小节的第二拍和第四拍。对于牙买加人来说，雷鬼音乐意味着“国王的音乐”，它所指的国王是海尔·塞拉西，埃塞俄比亚皇帝。雷鬼乐队使用现代扩音乐器，包括主音吉他、节奏吉他、钢琴、风琴、鼓和电贝斯，以及牙买加打击乐器（查尔顿，凯瑟琳。“摇滚音乐风格”）。雷鬼唱片中常见的主题包括和平、爱情、宗教、贫困和/或不公正。一个常见的例子是流行摇滚歌曲，它展现了雷鬼风格的节奏，比如披头士乐队的“Ob-La-Di, Ob-La-Da”。雷鬼音乐的根源与拉斯塔法里运动密切相关，有时鼓励通过吸食大麻来赞美 Jah。

菲律宾音乐

西方音乐对菲律宾的音乐影响很大。对此最合理的解释是，菲律宾是亚洲最古老的西方殖民地国家。他们经历了三个半世纪的两个主流西方文化的熏陶。地中海，通过西班牙和盎格鲁撒克逊，以及美利坚合众国。

[17]。菲律宾音乐的古典演绎展现了多种文化的融合。这并不是说你不会遇到本土作品，只是像交响曲、奏鸣曲和协奏曲这样的西方音乐形式的细微差别被过度使用。菲律宾音乐催生了国际作曲家，例如安东尼奥·莫利纳、费利佩·帕迪拉·德·莱昂、埃利西奥·帕哈罗和何塞·马塞达，他被称为该国的先锋作曲家。

菲律宾音乐通常使用传统和土著乐器演奏，例如带有竹弦和竹管共鸣器的七弦琴；木制琉琴和吉他；以及吉特吉特，一种三弦木制弓弦乐器。事实上，你可能会遇到菲律宾社区，他们有自己的民间歌曲在特殊场合演唱，例如 hele，一种摇篮曲；talindaw，一首航海歌曲；kumintang，一首战士歌曲；以及 kundiman，一首爱情歌曲。

K-pop

韩国流行音乐自 90 年代起就在韩国流行，但直到近年才走向全球。韩国流行音乐也被称为“韩流”，已成为一种全球现象，在Billboard 和 iTunes 排行榜上名列前茅。最近，韩国流行组合 BTS 成为头条新闻，在 2016 年 10 月第二周的 Billboard 全球专辑排行榜上排名第一。 K-pop，一个较短的术语，其根源可以追溯到 20 世纪初的韩国社会，当时一种流行的音乐流派叫做 trot，与狐步舞有类似的声音。直到 90 年代，韩国的流行音乐才开始转型，融合了美国风格，例如电子音乐、说唱和摇滚。男孩组合和女孩组合的形成也成为了一种固定模式。这种新的 K-pop 风格在东亚国家（如中国、台湾、新加坡、越南和日本）获得了大众的兴趣。
围绕 K-pop 的文化一直以来都既迷人又充满争议。大型娱乐公司会举办选秀或招募年龄在 10 到 20 岁的年轻人。这些青少年接受多年的舞蹈、唱歌和娱乐技能培训，直到他们有资格出道成组。与西方音乐组合不同，许多西方乐队对自己的内容有很大自由度，大多数韩国流行音乐组合对其创作的内容有限。管理这些乐队的娱乐公司通常拥有创作音乐、编排舞蹈甚至控制成员外貌的团队。大多数这些组合都是全男性或全女性。许多 K-pop 爱豆甚至不是纯韩国人，甚至根本不是韩国人。在过去的几年里，娱乐公司在其他国家举办选秀和招募，寻找外国潜力，真正将自己置于全球化的水平。

文学

文学是世界各地文化的重要组成部分。人们会花费大量时间阅读和讨论重要的书面作品，这些书籍将读者与不同的时代和社会阶层联系起来。小说有很多东西可以教给读者，关于友谊、爱情和忠诚的主题经常被提及，其效果是打动读者并培养不同的视角。关于过去的书籍可能是对从错误中吸取教训的重要性发出的警告，或者是一种让读者与来自不同文化的人联系起来的方式。文学研究对社会和基于我们对过去的了解所产生的新思想的发展有着重大影响。

有影响力的作者

J.R.R. 托尔金

J.R.R. 托尔金，《指环王》和《霍比特人》系列丛书的作者，被称为“高奇幻”流派的鼻祖。^[68] 他影响了许多艺术家和音乐家 [18]。

在写作中，托尔金探讨了全球性和永恒的主题，如人类状况、保护和权力的腐败。与许多作家不同，托尔金不喜欢使用类比，而是以一种将人类历史中的包罗万象的意识形态而不是特定时间点（如乔治·卢卡斯的“星球大战”帝国是纳粹德国的类比）的方式写作。托尔金还因其故事中对自然的详细描述而受到赞赏，这使得他的史诗作品《指环王》除了最忠实的读者外，其他人难以理解。

在他晚年，托尔金在牛津大学与 fellow 作者 C.S. 路易斯（《纳尼亚传奇》作者）一起任教，他们共同创建了一个名为“墨水会”的写作俱乐部。在他的学术同事的鼓励下，他创造了中土世界、精灵语、亚拉冈·斯特拉德勒、汤姆·邦巴迪尔和邪恶的赛贡等角色。在构建中土世界时，托尔金将英格兰民间传说和神话与北欧神话和圣经传说结合在一起。托尔金花了十多年时间写作《指环王》系列的主要叙述和附录，在此期间，他始终得到墨水会的支持，尤其是他亲密的朋友路易斯的支持。[19]。托尔金的小说——比如《霍比特人》——通常包含成长元素，并遵循英雄之旅的情节。^[69] 他的遗产由他的儿子克里斯托弗继承，克里斯托弗一生都在编辑他父亲死后出版的作品，如《精灵宝钻》和《胡林的子女》。^[70]

J.K. 罗琳

J.K. 罗琳，以其青少年奇幻小说系列《哈利·波特》而闻名，自她的系列丛书走红以来就一直是有影响力的文学人物。《哈利·波特》系列已经成为一种全球文化现象，这些小说在儿童、青少年和成年人中广受欢迎，成为历史上最畅销的书籍系列之一。

在创造《哈利·波特》的奇幻世界时，罗琳从各种神话中汲取了许多灵感，尤其是在关于居住在世界中的奇幻生物方面，以及关于欧洲巫术和魔法的民间传说。

这些神话和民间传说特征使得《哈利·波特》系列能够被广泛的受众接受，这些受众熟悉类似的故事和神话，这些故事和神话几个世纪以来一直是西欧和美国文化的一部分。它们之所以能够被广泛的受众接受，还因为它们的易读性，因为它们是青少年小说，对于儿童来说足够简单，但对于成年人来说也足够复杂，能够吸引他们的注意力。

因此，《哈利·波特》小说已经渗透到流行文化中，并且在文学价值方面是一个源泉，因为它们鼓励许多年轻读者进行文学追求，并且在过去二十年中影响了儿童和青少年的阅读量。

这些小说不仅在巨大的人气方面可以被认为是一种文化影响，而且在它们宣传的价值观方面也可以被认为是一种文化影响，这些价值观通常被西方文化标准认为对儿童道德发展有利。寓言、神话、传奇和其他奇幻故事长期以来被用作鼓励儿童（甚至成年人）行为的工具，这些行为符合道德文化规范——这一趋势由《哈利·波特》系列延续，该系列的影响力确保了小说中呈现的文化美德被灌输给无数年轻读者。

恰克·帕拉尼克

查尔斯·迈克尔·帕拉尼克创作了一些受欢迎且独特的小说。他创作的小说被归类为恐怖小说，但没有包含超自然事件。他的书籍被归入恐怖类型，因为他的角色被社会塑造，经历了导致他们自我毁灭的创伤事件。恰克的书籍可以创造出人们用来观察社会的无形窗口，看看社会会导致人们做出什么。据说恰克·帕拉尼克受到极简主义作家汤姆·斯潘鲍尔的 influence。^[71] 正是汤姆·斯潘鲍尔的写作研讨会让恰克开始创作他的小说，比如他的第一部小说《隐形怪物》。这部小说第一次被出版商拒绝，因为它被认为过于令人不安。人们发现恰克揭示的可怕真相可能对社会中的普通人来说太过分了。

柏拉图

柏拉图关于修辞和诗歌的讨论既广泛又有 influence。他在初中、高中和大学学生中进行教学，他为后来的传统设定了议程，然而理解他对这两个主题——修辞和诗歌——的评论为我们带来了重大的哲学和解释挑战。他不清楚为什么他如此紧密地将这两个主题联系在一起（他认为诗歌是一种修辞）。柏拉图著名的论断“哲学和诗歌之间存在着一场古老的争论”（《理想国》，607b5-6）表明，这两个陈述之间存在价值观的冲突。柏拉图（也许是自相矛盾地）以其自身著作的诗意和修辞品质而闻名，比如《伊利亚特》，并且通过《奥德赛》来体现。^[72]

村上春树

村上春树是日本作家，出生于京都。他受到西方文化的影响很大，这在他的写作中经常显露出来。这是将他与其他作家区分开来的特征之一。另一个特征是他经常在写作的主题和标题中引用古典音乐。他的作品主要由超现实主义后现代小说组成。村上春树以独特的方式将他的日本遗产与西方的 influence 融合在一起，使读者既熟悉又陌生。^[73]

斯蒂芬·金

他是最近时期最有 influence 的恐怖类型作家之一，他的文学作品能够跨越世界多个地区，并进入电影领域。他写的故事对近几十年使用的参考产生了持久的影响。例如（《IT》，《克里斯汀》，《宠物公墓》，等等）这些标志性的书籍和电影改编见证了恐怖类型的发展，并经受住了时间的考验。近年来，还有一些电影重新翻拍。他的文学作品改变了超自然恐怖和现实恐怖的融合方式，创造出对看似普通的物体或概念的真正恐惧，从而形成了强大的追随者和文化。^[74]

数字出版

近年来，数字出版的时代以及电子书的兴起成为文学界的一大发展趋势。数字出版为阅读提供了环保便捷的方式，取代了印刷在纸张上的书籍、报纸和杂志。数字出版与印刷出版的主要区别在于数字出版没有实体副本。这意味着不需要纸张，也不需要墨水来制作产品。这对文学来说是一个巨大的改变。

这种变化的益处是便利性和可访问性。电子书可以在任何电子阅读器、手机、平板电脑或笔记本电脑上访问，因此，它们具有以较小的空间存储大量阅读材料的便利性。例如，电子书在日本的公共交通工具上非常受欢迎。在电子书出现之前，人们在公共交通工具上携带和阅读小版的日本漫画。现在，小版的漫画已经被电子书取代了。 可访问性是对读者获取文学作品方式的重要改进。数字出版对存储内容没有限制，与图书馆或书店不同。图书馆和书店只提供预计会出租或购买的书籍。电子书创造了永不枯竭的文学供应，从哈利波特或指环王等巨作到自出版作者的未知作品。作家汉斯·鲁森达尔很好地概括了这一过程，他说数字出版“让作者能够提高作品的知名度，或者让读者更容易进行数据库搜索。它的使用缩短了信息循环。” 电子书的知名分销商是苹果 iBook、亚马逊 Kindle、巴诺书店 Nook 或 Google Play 书店等大型公司。印刷文学的衰落可以从图书馆的衰落以及尚未适应电子书新世界的主要书店的破产中看出。

舞蹈

舞蹈是指随着音乐有节奏地移动以增强体验的乐趣。然而，如果移动不是随着音乐进行，那么沉默就会被用来证明一个观点。舞蹈可以由一系列顺序步骤组成。它被用作不同文化中的一种表达形式、社会互动和展示方式。舞蹈也可以被视为人类之间的一种非语言交流形式，并且也被其他动物表演。不同的舞蹈需要不同的技能水平，有些舞蹈可能比其他舞蹈更具体力消耗。无论技术或风格如何，如果忽略了适当的物理学，可能会发生受伤。

南美洲舞蹈

阿根廷探戈

阿根廷探戈起源于 1880 年左右的阿根廷布宜诺斯艾利斯周边地区。这种舞蹈在酒吧、咖啡馆、赌场和妓院流行起来。由于最初的歌词经常涉及性爱和粗俗内容，因此它在地下社会中流行起来是合乎逻辑的。在此期间，即使是面对面跳舞或接触都被认为太过分了，因此探戈的紧密拥抱和脸颊贴脸的舞蹈被认为是放荡的。最初，有声望的人鄙视探戈，不愿参与其中。这意味着，如果一个男人想练习这种舞蹈，他唯一的可能搭档就是另一个男人。男人们聚在一起练习这种舞蹈，以此来吸引女人的注意。

最终，探戈慢慢地在移民住宿的寄宿房公共区域流行起来。它花了很长时间才传播开来，但最终在一些动作被“净化”之后流行起来。即使在那时，探戈仍然是中上层阶级通常会保密的舞蹈；它仍然被认为是可耻和罪恶的。直到阿根廷探戈传到欧洲，它才在更高社会中真正被接受。在被引入巴黎贵族后，它成为当时的狂潮。当探戈最终回到阿根廷时，它“被视为最心爱的儿子”。——塞尔吉奥·苏帕

菲律宾舞蹈

菲律宾的传统舞蹈反映了西班牙人、穆斯林、印度人、中东人、以及西欧人的文化影响。菲律宾每个受不同文化影响的地区都发展了自己的传统舞蹈风格。许多民间舞蹈也是为了模仿菲律宾人的早期生活方式以及驱除邪灵等精神目的而创作的。 菲律宾一些最传统的舞蹈包括以下几种：

受穆斯林影响的舞蹈

在 12 世纪末，来自婆罗洲和马来半岛的商人与定居者来到菲律宾群岛，并将伊斯兰教带给了菲律宾人。如今，在棉兰老岛和苏禄群岛居住着 100 多万穆斯林菲律宾人。当西班牙人来到菲律宾时，菲律宾穆斯林（也称为摩洛人）能够抵御征服，因此，他们的伊斯兰生活方式在很大程度上一直保持到今天，尽管菲律宾其他人口的生活方式完全不同。主要的穆斯林民族有四个：马拉瑙人、马京达瑙人、萨马人以及陶苏人。这套舞蹈中的传统舞蹈运用了鲜艳的色彩和有节奏的动作，代表了中东和印度马来文化对菲律宾文化的影响。这套舞蹈中还有一种丝带舞，很可能是阿拉伯文化的影响。被认为是最难的菲律宾舞蹈是马京达瑙人的辛吉尔舞，在这个舞蹈中，一位皇室血统的女子会用一把伞、一把扇子或两者都不，优雅地跳舞，同时熟练地移动竹竿，以此向追求者展示自己。 另一个受穆斯林与基督教徒之间战争启发的舞蹈是马格拉拉蒂克舞，起源于拉古纳省。在这个舞蹈中，摩洛人穿蓝色裤子，基督教徒穿红色裤子。在舞蹈的前半部分，描绘了争夺椰奶残渣的战争，随后是两组人之间的和解。 这套舞蹈具有特定的服装：马隆，一种可以以多种方式穿着的管状连衣裙；以及昆邦，一种传统的头饰。伴奏的乐器有：阿贡，一种中间带有旋钮的黄铜锣；以及库林坦，一组放置在木制框架上的黄铜锣。

节日舞蹈

菲律宾人对节日和特殊场合进行了精心准备。食物、音乐、舞蹈、游戏以及传统游行都是菲律宾村庄传统活动的一部分。如果节日是为婚礼庆典（称为博霍洛人的加拉），那么新娘和新郎通常会带着他们的朋友到达，并由为他们提供服务的人招待。娱乐活动包括舞蹈和音乐表演，以及敲打锅、平底锅、勺子和餐具，以制造噪音来制造兴奋感。然后，按照传统，客人会在最终的舞蹈之前将纸币贴在新娘和新郎的衣服上，这支舞蹈包括新婚夫妇参与有趣的追逐。这套舞蹈中另一种流行的舞蹈被称为卡拉通舞，它来自八打雁省，并融入了竹制管乐器作为打击乐器。这套舞蹈中的最后一支舞蹈是蒂尼克林舞；这种舞蹈模仿了长腿蒂尼克林鸟在稻田里农民设置的陷阱中跳跃的动作。当菲律宾舞者表演这种舞蹈时，他们在复杂而高度协调的跳跃中跳过竹竿，而竹竿则被撞击在一起，并在他们下方拍打地板。蒂尼克林舞是一种有趣的求爱舞蹈，就像大多数土著舞蹈一样，随着舞蹈的进行变得更加复杂。蒂尼克林舞起源于莱特岛，是菲律宾的官方国舞。 这套舞蹈的服装有巴林塔瓦克，一种地板长度的连衣裙，配有硬质蝴蝶袖和与袖子颜色相同的鲜艳彩色衬裙。男性穿着名为卡米萨·德·奇诺斯的彩色衬衫。这些舞蹈的道具通常包括被称为廷戈伊的油灯，以及被称为巴克亚的木屐。

玛丽亚·克拉拉舞

玛丽亚·克拉拉是菲律宾的传奇人物，她象征着菲律宾优秀女性的品德和高贵。她是菲律宾作家何塞·黎刹在一部关于西班牙殖民菲律宾的文学作品中的主要女性角色。为了纪念她，人们创造了一种舞蹈和服饰风格，并体现了西班牙的影响。玛丽亚·克拉拉长裙是正式服装，由设计精美的上衣和一条飘逸的裙子组成，肩上戴着一条叫做panuelo（天然纤维方巾）的方巾。而男性则穿着巴隆塔加洛格，这是一种传统的菲律宾衬衫，通常由菠萝纤维制成，长袖并饰有精致的刺绣。这种舞蹈的道具包括竹制响板和 abanico（亚洲扇子）。这套舞蹈由许多不同的舞蹈组成，它们对菲律宾文化具有不同的意义。

伊戈罗特舞蹈

伊戈罗特是菲律宾的部落人民，居住在吕宋岛北部的中央科迪勒拉地区。六个不同的部落，被称为伊戈罗特，分别是：阿帕尧、邦托克、伊巴洛伊、伊富高、卡林加和坎卡奈。这些民族更愿意被称为他们各自的部落名称，而不是简单地被称为伊戈罗特，这是西班牙人给他们起的分类名称。这些部落在宗教信仰方面有共同点，将他们与大自然联系在一起。他们还用特殊供品供奉家神。舞蹈在他们的仪式中被用来表达社区和谐，作为对神的安抚，为了纪念他们的祖先，为了治愈疾病，为了得到神的支持来参加即将到来的战争，为了避开厄运，为了寻求摆脱自然灾害，为了确保丰收，为了带来美好的天气，以及为了庆祝生命的循环。在这些舞蹈中，妇女将罐子和/或篮子放在头上，以展示妇女作为食物收集者和提水者的作用。对于男性来说，有曼马诺克舞，他们使用明亮的编织毯子来吸引女性，还有塔基林舞，男性在跳跃和吟唱的同时敲击他们的甘萨，黄铜锣，以展示他们在武器和狩猎方面的技巧。

菲律宾的舞蹈受到西班牙统治的很大影响。舞蹈和音乐采用了欧洲舞蹈的节奏和风格。例如，丁克林舞和伊蒂克-伊蒂克舞的节奏借鉴了霍塔舞和波尔卡舞的节奏。 菲律宾人以以下一些舞蹈而闻名：

潘丹戈萨伊拉：一种西班牙舞蹈，需要很好的平衡技巧，因为需要在头上和两只手的后面各拿三盏油灯。这种舞蹈起源于民都洛岛的卢邦岛。

卡里尼奥萨：这种舞蹈的名字描述了一个女人，她充满爱意，友善，可爱。这种舞蹈包括使用扇子和手帕，并以调情的方式进行。

里戈顿：这种舞蹈起源于西班牙，最常用于正式场合。

丁克林：这种民族民间舞蹈包括一对舞者在两根竹竿之间跳跃，两根竹竿保持在地面以上，并在音乐的节奏下相互撞击。 这种舞蹈模仿鸟类敏捷和优雅地避开稻农在田间设置的竹制陷阱的动作。舞者象征着鸟类，因此通过舞步展现他们的敏捷，而竹竿象征着陷阱。

祖鲁和马赛文化中的舞蹈

引言

舞蹈是许多非洲文化中非常重要的组成部分。这对祖鲁人和马赛人来说尤其如此。这两种文化都是游牧民族，并且在文化上有很多相似之处。尽管如此，他们在表达舞蹈的方式却大不相同。为了解释这一点，我们将深入研究马赛人和祖鲁人社会的各种文化方面，其中舞蹈被用来发现社会相似性，以及舞蹈风格的差异。首先，我们必须先看看祖鲁人和马赛人之间的一些社会相似之处。这包括年龄组、袭击传统和牛的重要性。祖鲁社会强调战争和袭击。年龄组在其中扮演着重要角色，因为年轻男性被分成这些组，并在达到一定年龄组时成为袭击者和战士。在袭击期间，祖鲁战士会抢夺牛，而牛是他们社会中财富的衡量标准。沙卡，古代祖鲁民族的统一者，以他的王朝让祖鲁人以战争为荣。服兵役是强制性的，训练严格。他还用他的牛角法和短刺矛革新了作战方式，这种矛也被用于战士舞蹈。他不断入侵其他社会，这使得他的帝国获得了如此强大的力量，并在他的人民中灌输了一种民族主义精神。战士的选择取决于他们所在的年龄组。年龄组是指大约十年年龄跨度内的一群人。许多时候，这些年龄组被组织成老人、战士和儿童。在青春期后的成年仪式过程中，女性会进行特殊的舞蹈。在沙卡的社会中，牛是财富的衡量标准。如果你没有牛，你就不能结婚或支付奢侈品。牛可以通过袭击其他社会或通过杰出的军事行动获得。为它们献祭也是他们社会的重要组成部分；为了安全返回战场而献祭，或者为了准备一场胜利的战斗而献祭。相比之下，马赛文化认为自己是一个纯粹的游牧民族社会，因此非常重视牛。他们也是一个袭击社会。虽然他们在成年仪式中使用狩猎，但狩猎在马赛社会中并不常见。与祖鲁人一样，马赛人将牛视为一种财富形式。他们认为牛是神圣的，他们不会在同一次吃饭时吃牛的肉和喝它的奶，因为他们认为混合来自活物的食物和来自死物的食物是不尊重的。马赛人还相信，上帝赐予他们所有的牛，因此他们有权从其他部落夺取牛。

战争舞蹈

祖鲁王国和马赛王国都强调战争和袭击。因此，他们有一种舞蹈来伴随和描绘这些行为，也是很自然的。他们都给这些战士起了名字。祖鲁战士被称为印拉姆，马赛人则被称为莫兰。在祖鲁人中，他们的舞蹈以他们的战士命名。祖鲁舞蹈的特点通常是踩踏动作，给人一种沉重的感觉，并且与地球有联系。其中一个例子是印拉姆，或战士之舞。这种舞蹈在婚礼和其他舞蹈中表演。通常，印拉姆或祖鲁战争舞蹈，由一大群人表演，舞者成双成对地进入。它是整齐一致地表演的，有些版本有三个部分，分别是进入和准备，然后是两个程序。有一位领舞者，他负责发出开始和结束的信号。这通常以脚踩地为特征。在有三个部分的版本中，舞蹈的第一部分是进入，男人们蹲下，绕着舞蹈区域成圈移动；然后舞者坐下，领舞者独自一人表演。领舞者独舞结束后，就会发出开始舞蹈主要部分的信号，所有版本都包含这个部分。这最后部分是在节奏感强烈的木棍或鼓声的伴奏下，通过一系列的踩踏动作来表演的。它还包括一系列踢腿动作，不同的部落之间有所不同，但通常包括一条腿向前伸直或从前面伸出并向侧面挥动。在这两种情况下，腿都保持弯曲。这个场合的服装通常是传统的。在某些情况下，鸵鸟羽毛被系在膝盖以下的腿上和上臂上。他们还穿着腰布。他们在跳舞时，会拿着盾牌和长矛。他们还戴着类似王冠的头饰。马赛人也有一个名为阿杜穆的战士舞蹈。它是一种仪式性舞蹈，是为了他们自己表演的：是为了让战士进入一种恍惚的状态。这种舞蹈与它的祖鲁同行不同，不是为了婚礼表演，而是作为精神准备。它是一项力量和耐力的考验。舞蹈从战士们形成一个圆圈开始。与祖鲁人不同，马赛战士最初站在圆圈的外面，来回摇摆，然后一两个人走到中心开始跳舞。他们以一种直立的杆状方式上下跳跃，目的是进入一种恍惚的状态。对于马赛人来说，当中间的人累了的时候，就会用圆圈外面的人替换他。这种舞蹈的节奏来自于形成圆圈边缘的战士们唱的歌，而中间的舞者则跳得越来越高。在表演这种舞蹈的战士一生阶段，马赛人会把头发编成长长的辫子。他们的传统服装是用红色棉布制成的，与祖鲁人穿的腰布相比，非常保守。布料从他们的胸部往下遮盖，有时看起来像一件衣服。这两种战士舞蹈风格之间有非常明显的对比。祖鲁人通过他们的身体与地球建立这种联系，这与马赛人向上跳跃的动作几乎截然相反。马赛人的编队与祖鲁人的编队不同，祖鲁人有一个非常军事化的直线编队，而马赛人则站成一个圆圈。在马赛舞蹈中也没有指定的人开始，而在祖鲁版本中，军事领袖是指定的开始者。这些舞蹈表演的环境也是另一个不同之处。马赛舞蹈是为了精神准备而表演的，不是为了公开表演，而祖鲁舞蹈则是在婚礼和其他场合表演的。祖鲁舞蹈的节奏来源是木棍，而不是像马赛舞蹈那样来自歌声。马赛人和祖鲁人在服装选择方面也大相径庭。祖鲁人选择穿腰布。马赛人选择穿长长的红色长袍，这与腰布形成了鲜明的对比。

婚礼舞蹈

如前所述，这两个社会都强调牛。当一个年轻人攒够足够的牛后，就可以结婚了，并且会举行一个仪式。在仪式期间，会有舞蹈表演。祖鲁人和马赛人都是如此。

祖鲁人有一种不同的舞蹈，他们在婚礼上表演，叫做英肯德洛。这种舞蹈是在新娘进入城镇时表演的。新娘和她的伴娘团由她年龄段的其他女孩组成，她们在进入村庄时表演这种舞蹈。

舞蹈从新娘在伴娘团后面开始。女孩们唱着英肯德洛婚礼歌曲。伴娘团最初是弯着腰，然后逐渐直立起来。在一些版本中，舞者会形成两列，向外绕圈，然后从中心转回来，最后形成一条线。这部分动作很快，充满活力，伴随前后移动。伴娘团开始舞蹈的下一部分，新娘和她的伴娘从伴娘团后面走出来。当走到前面时，新娘会独自表演，完成第一部分。这部分的动作非常得体，令人愉快。

英肯德洛本身是一首押韵诗。他们用它作为舞蹈的基础。它是作为舞蹈的一部分进行表演的。马赛婚礼舞蹈叫做卡扬巴；以用来伴奏的肋骨状乐器命名。在马赛人中，部落的年轻女孩是表演者。

音乐使用重复的旋律，由合唱部分加倍。它伴随着高音的邦戈号角。响板和哨子是次要的伴奏。卡扬巴就是这些响板之一；由木头和芦苇制成，里面放着一些小卵石。这种音乐非常有活力，有许多部分。当年轻女孩跳舞时，她们会用绑在脚踝上的铃铛为音乐增添色彩。这使得舞蹈节奏感很强。马赛婚礼舞蹈更像是为了婚礼聚会的娱乐，而不是它的祖鲁同行。马赛人和祖鲁人的婚礼舞蹈形成了很好的对比。马赛舞蹈深深扎根于音乐，并作为婚礼聚会的娱乐而表演。祖鲁舞蹈是一种庆祝性的方式，用简单的诗歌吟唱将新娘带入城镇。有趣的是，这两种舞蹈都是以它们所使用的音乐命名的；祖鲁人以英肯德洛诗歌命名，马赛人以卡扬巴乐器命名。卡扬巴音乐非常有活力，有很多部分。祖鲁音乐非常简单，只有一个部分的吟唱。婚礼舞蹈的表演者也大不相同。王国的年轻女孩表演马赛舞蹈。相反，伴娘团表演祖鲁舞蹈。

成年礼舞蹈

马赛人和祖鲁文化中，男人和女人都有年龄组。为了成为下一个年龄组的一部分，他们必须参加仪式和典礼。很多时候，这些仪式包括跳舞。在祖鲁社会，女人们有一个非常特别的仪式，她们成为女人。关于马赛人成年礼最引人入胜的仪式是杀狮后进行的。祖鲁妇女在她们成为女人的成年礼仪式中有一个非常有趣的舞蹈仪式。她们成年礼的一部分是在她们的茅屋里与她们的母亲和一个朋友一起隔离一个星期。这段时间过后，她们会出来跳舞。为了准备她们的舞蹈，她们制作了草编服装。她们将草编织在一起，做成她们的服装，这些服装将在仪式结束后被焚烧。即将接受成年礼的女性的朋友和姐妹也会参加这种穿草编服装的舞蹈。最后的仪式充满了歌声和舞蹈。这位女性与她的朋友和姐妹们正式接受了成年礼。仪式的最后环节是焚烧草编服装，标志着她们迈入女人行列。作为她们成为男人的成年礼的一部分，马赛人必须参加狮子狩猎。当他们成功了，就会举行一个仪式，包括恩吉尔凯诺托舞。这种舞蹈是为部落表演的，是为了庆祝他们的壮举。狮子的征服者会选择一位女性伴侣一起跳舞，在人群中跳舞，庆祝他们的胜利。每对情侣都从人群中走到中心一起跳舞。战士们头上戴着鸵鸟羽毛。他们还拿着长矛，长矛上装饰着狮子的爪子或尾巴。他们的女性伴侣穿着珠饰长裙。除了这些成年礼仪式是针对不同性别的之外，在仪式中进行的舞蹈之间还有一些其他的对比。首先，祖鲁舞蹈是由一群女性作为一种核心来表演的，而不是像马赛那样成对跳舞。她们的服装也有所不同，马赛人穿着他们的战士制服，并在长矛上装饰着狮子的爪子和尾巴。祖鲁舞蹈中的女孩们穿着草编服装，在仪式结束时会被焚烧。马赛舞蹈中的女孩们穿着珠饰服装，这是一种更永久的服装。

埃塞俄比亚舞蹈

埃塞俄比亚根据地区不同，有许多不同的舞蹈。主要的舞蹈叫做Escista。它主要利用肩膀和胸部做出快速的运动。另一个著名的舞蹈叫做Gurage，它与众不同，因为腿部动作非常重要。Gurage 使用配合演奏的节拍的踢腿动作。另一个重要的舞蹈是Tigrenga，这种舞蹈需要一个团队的参与。团队会围成一个圈，根据节拍在圈内移动。有些人可能会选择进入圆圈中央表演自己的动作。这些舞蹈主要在婚礼和节日聚会上表演。由此可以得出结论，祖鲁人和马赛人使用不同的动作来刻画类似的文化事件。祖鲁舞者在舞蹈中有一种非常沉重、接地气的感觉，而马赛舞者则有一种非常紧绷和跳跃的感觉。通过使用关于生活类似方面的舞蹈，更容易比较他们的风格。尽管他们对生活方面的表达方式可能不同，但他们跳舞的内容让我们了解了对他们来说什么才是重要的。

恍惚状态、舞蹈和马约特文化

恍惚状态本身最广泛和最基本的定义是任何与正常清醒意识不同的意识或认知状态；换句话说，进入恍惚状态是在一个人“身体”部分或完全休眠而人的精神保持清醒时实现的。在这个进入恍惚状态的过程中，以及在实际上处于恍惚状态的过程中，恍惚状态中个体的脑电波频率实际上会发生变化。脑电波频率的变化是对身体和精神活动水平改变的反应。具体来说，进入恍惚状态的特征是与β脑电波状态有相当大的变化或差异。众所周知，人脑有许多不同的脑电波状态，包括β波、δ波、θ波、α波、μ波和γ波。所有这些脑电波始终存在于人脑中，但某些波在参与不同的活动或意识状态时会更强大或更强烈。例如，脑中的β波与清醒、意识、警觉、活跃和集中注意力有关；因此，当一个人在白天清醒并参与活动时，这种脑电波是最强和最活跃的，而其他脑电波则被置于背景或边缘。然而，当一个人进入恍惚状态时，β脑电波就被置于背景，此时大脑的其他频率被增强并移动到前景。

进入恍惚状态的行为通常是一种仪式或精神实践，世界各地许多文化都参与其中。世界上许多参与恍惚仪式 的文化和部落经常使用音乐，尤其是舞蹈作为参与方式来进入恍惚状态；跳舞尤其被一些文化用作进入恍惚状态的一种方式，而其他文化则可能将跳舞作为处于恍惚状态的产物。全球不同的文化在进行诱发恍惚的仪式时使用不同的方法和不同的技术，然而，在许多参与恍惚仪式的文化中发现的一个共同主题是使用舞蹈。舞蹈不仅是诱发恍惚的仪式的重要组成部分，而且是恍惚状态本身的重要组成部分。“恍惚”的过程在很多方面可以被视为和包含在艺术和舞蹈的类别中。

马约特人是一个文化，舞蹈和进入恍惚状态的过程是他们生活中一个主要因素。马约特是一个位于莫桑比克东北部和马达加斯加西北部之间的群岛。这个群岛目前是一个由法国拥有和控制的地区，但是许多土著群体仍然居住在马约特并实践他们的传统习俗。马约特岛上许多土著居民来自附近的非洲国家，包括莫桑比克和马达加斯加，并在马约特的各个岛屿上定居下来。马约特岛上许多最早居住的居民相信灵魂附体，并通过舞蹈和其他仪式呼唤灵魂附体，从而进入恍惚状态。在仪式期间没有统一的舞蹈练习，而是由参与的不同人表演了许多独特的舞蹈；这是因为马约特人相信并呼唤许多不同的灵魂，他们都有不同的舞蹈与之相关联，事实上，参与恍惚状态的人在“附体”时经常即兴创作并创造自己的舞蹈。马约特岛上的舞蹈仪式通常包括观众的参与，他们会拍手，而被某个灵魂附体的人会站在他们面前跳舞。这些舞蹈从优雅的动作到快速的快速舞蹈 [20] 各不相同，具体取决于参与者被附体的“灵魂”类型；当参与者被附体时，他们就处于恍惚状态。

美洲原住民舞蹈

美洲原住民舞蹈在他们的文化中具有深刻而深刻的精神意义。一个典型的例子是夸夸特尔部落的假面仪式，夸夸特尔部落是位于华盛顿州的当地美洲原住民部落。这些仪式以一种奇妙而神秘的方式将歌曲、舞蹈和讲故事结合在一起。故事的范围从关于夸夸特尔起源的故事到旨在吓唬孩子变得乖巧的愚蠢故事。所有这些舞蹈都伴随着吟唱和鼓声，这些鼓声主要由雪松和动物皮制成。

幽灵舞是在 19 世纪 90 年代由帕尤特人创造和表演的，这是由于美洲原住民在另一个文化统治半个世纪后所处的恶劣环境造成的。一个直接原因是在 19 世纪后半叶对野牛群的彻底屠杀。食物来源的枯竭意味着许多美洲原住民被迫生活和工作在美国政府从土地上分割出来的保留地里。 (加斯·埃恩-亨德里克斯)

舞蹈，艺术还是运动？

在美国社会中，有时会将芭蕾舞演员刻板印象为简单或不运动。舞蹈“不是运动”，而仅仅是一种艺术形式。然而，在全国许多地方，足球运动员被送到芭蕾舞课堂学习平衡的艺术，通过脚趾走路/跑步，以及快速的动作转向。退役的钢人队球员林恩·斯旺和赫歇尔·沃克，以及前健美运动员、州长阿诺德·施瓦辛格，曾经将芭蕾舞课纳入他们的常规锻炼中。各种舞蹈，无论是现代舞、爵士舞、芭蕾舞、踢踏舞、踢踏舞、嘻哈舞、街舞、克朗普舞、萨尔萨舞、华尔兹、狐步舞，甚至钢管舞，都需要极强的控制力和力量，运动员们已经开始认识到这些好处。沃克甚至更进一步，与沃斯堡芭蕾舞团一起在表演中亮相。“尽管参加了每天两次的训练营，并且不断遭到体型巨大的线卫的撞击，沃克却将芭蕾舞表演称为‘我做过的最难的事情’。” 同样，舞蹈演员也接受着同样艰苦和长时间的训练，就像许多职业运动员一样。西南华盛顿舞蹈团的演员在周六排练长达 8 小时，为演出准备长达 4 个月，同时每周还要上 3 到 6 个课。当我与该团一起演出时，我记得我在排练室里度过的漫长而辛苦的时间，然后是作为服务员的长班工作。我想，舞蹈和运动之间最大的区别是，体育场不会为一场演出而爆满（场地规模要小得多），而且舞蹈演员表演得到的报酬要少得多。尽管足球运动员和其他职业运动员每年能获得数百万美元的收入，但许多职业舞蹈演员的收入远远低于这个数目。这个领域竞争也更加激烈，因为只有首席芭蕾舞演员才能获得主角。然而，在俄罗斯等其他文化中，莫斯科芭蕾舞团的影响要大得多，观众更愿意花高价去看《火鸟》。美国人对舞蹈演员付出的辛苦工作缺乏兴趣和普遍认可，反映了美国娱乐优先事项。在巴西巴伊亚等其他文化中，人们将舞蹈视为一种艺术形式和一种运动形式。在“跳起舞来，免得我们都倒下”这本书中，人类学家玛格丽特·威尔逊讲述了她与巴伊亚文化生活一段时间，并参与了卡波耶拉的经历。卡波耶拉最初是由从非洲带到巴西的奴隶创造的。据说它是非洲武术和巴西舞蹈动作的结合。据说这种“战斗”形式是奴隶为保护自己而设计的一种防御机制，它看起来像舞蹈，这样他们就不会惹恼那些掌握权力的人。卡波耶拉类似于我们所知的武术，只是它涉及一小群人包围中间的舞蹈演员，当他们“战斗”（绝不发生身体接触）时，配合多种乐器的节奏。当任何一名玩家筋疲力尽时，战斗就会停止，另一名玩家会加入，或者音乐结束。罗达是卡波耶拉的另一种风格，或者说是卡波耶拉的文化框架，玩家在圆圈中围成一圈，周围是另外两名卡波耶拉大师，他们进行着同步的卡波耶拉对战。罗达在节奏化的战斗中展现了卡波耶拉艺术的运动方面，这种战斗只有在节拍结束或另一名玩家取代一名卡波耶拉大师的位置时才会结束。包围卡波耶拉大师的圆圈也是这种艺术的一种传统，在文化上象征着挑战巴西的压迫。这些卡波耶拉团队四处旅行，与不同的卡波耶拉团队“玩耍”，或者换句话说，是进行比赛，而更现代的版本已经成为巴西的国家运动，尽管它起源于一种神秘而古老的艺术形式。许多人可能会将卡波耶拉描述为一种舞蹈形式，这表明舞蹈可以被解释为运动或艺术，具体取决于每个国家的文化构建。碰巧的是，在美国，舞蹈被广泛认为是一种艺术，而不是一种运动。但这并不意味着舞蹈演员不是运动员。

参考文献

视觉艺术

洞穴壁画

绘画的文化实践是一种艺术，其起源可以追溯到数万年前的洞穴壁画。虽然在世界各地都发现了洞穴壁画，但这种艺术最早的例子出现在非洲纳米比亚地区。这些壁画描绘了石板上绘制的动物，可以追溯到近 30,000 年前，据推测是由桑人绘制的。自 1969 年被发现以来，这些壁画被认为是已知最早的洞穴艺术作品。然而，这一区别在 1994 年发现肖韦洞穴后消失了。这个洞穴是法国南部一些探洞者偶然发现的，其中包含着墙壁上的动物壁画，从野牛、马、鹿到狮子、犀牛、猛犸象。放射性测年法将这些壁画中最古老的作品年代确定为约 31,000 年前，这表明它们是迄今为止发现的最古老的洞穴艺术形式。

洞穴艺术的实际目的一直是许多猜测的来源。在研究现代部落社会的行为时，一些现代学者推测，洞穴壁画可能与那些早期画家社会的宗教和魔法概念有关。然而，这些壁画最初创作的具体原因仍然是一个争论的主题。无论这些壁画是为了祝福早期猎人的努力，还是为了作为一种萨满教辅助工具以进入精神世界，或者是为了一个完全不同的原因，这个问题可能永远得不到答案。然而，洞穴壁画本身的存在表明，即使在最早期，人类也对描绘周围世界中的物体和环境感兴趣。这种兴趣在整个历史中一直存在于人类文化中。

史前人类可能使用过几种基本方法来绘制这些洞穴墙壁。据推测，他们使用锋利的工具或长矛在岩石上蚀刻图形，主要是动物。他们用来装饰洞穴艺术的颜料或颜色很可能是从木炭、煤烟、粘土或各种类型的浆果中获得的。基本的涂色工具可以由绑在棍子或芦苇上的稻草、树叶或头发制成。他们还可能通过空心的芦苇或骨头以喷枪的方式喷涂颜色。

从古典绘画到现代绘画

RE Krew 的涂鸦，由 Chalco Baner、Arian、Greko、Higer 和 Septimo 绘制。墨西哥城，2009 年 9 月 16 日

随着时间的推移，绘画，就像大多数其他艺术形式一样，被用来表达情感、创造力和时代的变迁。第一幅已知的绘画是在法国洞穴中发现的，大约可以追溯到 32,000 年前。 更熟悉的艺术作品可以追溯到古希腊、罗马和文艺复兴时期。 在这段时期，宗教是艺术作品的主要主题，后来开始以复杂而精致的肖像描绘政治人物。远东风格，如中国和日本，也关注描绘宗教，但使用不同的媒介。虽然他们更喜欢墨水和丝绸，但西方文化开始采用水彩和油画的轻盈感。非洲艺术与西方艺术截然不同，因为它们拥有丰富的实用艺术。面具和珠宝是重要的装饰品，在象征着精神和祖先的仪式中使用。虽然壁画可以追溯到艺术的开始，但壁画主义，或称“Muarlismo”，是一种运动，在 20 世纪将墨西哥艺术吸引了大量的关注。墨西哥壁画运动诞生于 20 世纪 20 年代，紧随革命（1910-1917 年）之后，是政府宣传其意识形态和历史愿景的一部分。这些壁画以增强墨西哥身份的方式完成，艺术家被委托创作描绘墨西哥文化历史及其人民的图像。也许受到了 20 世纪壁画的启发，在贝拉斯艺术宫一侧的施工板上的城市涂鸦继续装饰着墨西哥城。

涂鸦

涂鸦，也被称为街头艺术，是指任何在公共领域未经授权或委托放置的二维符号或图像。就艺术而言，它是一个相对较新的事物，通常使用喷漆，但也使用其他类型的油漆，甚至贴纸。涂鸦是非法的，被认为是破坏公物或破坏财产。虽然它可能存在争议，甚至淫秽，但涂鸦也成为了一种社会、政治和经济评论的媒介。随着像 Banksy 这样的大名鼎鼎的艺术家作品获得全球认可，它已经成为一种全球现象。 艺术在历史上一直是通过创造性的转变来表达的一种方式，街头艺术和涂鸦尤其以其直言不讳的观点和对现状的批判眼光而闻名。它为“普通人”发声，在建筑物、火车车厢、地铁和轻轨、桥梁等地方被数百人轻松看到，创造了一种对话，而不会使艺术家因迫害和逮捕而陷入危险，只要他们不被抓到。虽然主要的平台仍然是“标签”，即一系列字母、符号或词语，作为艺术家的签名，但越来越多的图像已经引起了人们的注意，并将“涂鸦”重新称为“街头艺术”。社会动荡最大的地方，如伊朗， 巴西、东欧等地，都有一些最有趣和最深刻的街头艺术。德国柏林是二战后苏联统治东西方分治期间历史性的（就现代涂鸦而言）街头艺术运动的发源地，该运动一直持续至今。涂鸦有无数的形式，就像其他艺术形式一样，它可以很大也可以很小，可以很明确也可以很隐晦，可以有争议，可以引人入胜，或者除了艺术家之外，对任何人都没有真正的意义，他们现在拥有一个平台来展示他们的作品；它已经持续存在并发展壮大，尽管害怕报复，而且很可能会继续蓬勃发展，成为一种新的街头艺术。

雕塑

雕塑是三维艺术作品，通过塑造或组合硬质和/或可塑材料、声音和/或文字以及或光线来创造，通常是石头（岩石或大理石）、金属、玻璃或木材。有些雕塑是通过寻找或雕刻直接创造的；其他雕塑是组装的，拼凑在一起并烧制、焊接、模制或浇铸的。它们可以是圆形的，也称为独立式，允许观众绕着完整的雕塑走动，从任何角度观看；或者作为浮雕，其中形式向前延伸，但仍然附着在背景表面，并且应该像观察绘画一样从正面观看。在这些类别中，有许多低浮雕或浅浮雕的子领域，但随着时间的推移，我们目睹了雕塑的传统手段被操纵和重新加工，以创造出当今的现代雕塑。 雕塑通常是彩绘的。创造雕塑的人被称为雕塑家。由于雕塑涉及使用可以模制或调节的材料，因此被认为是造型艺术之一。大多数公共艺术是雕塑。许多雕塑聚集在一个花园环境中，可以被称为雕塑花园。

纵观历史，有许多伟大的雕塑家有效地体现了他们时代的精神。其中有米开朗基罗， 奥古斯特·罗丹， 以及吉安·洛伦佐·贝尼尼。

媒体

从定义上来说，媒体是指用于传播新闻、娱乐、教育、数据和推广的大众传播渠道。这种对媒体的理解可以追溯到印刷机普及之后，人们能够更容易地生产大量报纸，将新闻传播给公众。如今，大众媒体可以被看作一种艺术形式，因为创造一个既适合公众又有效的信息需要许多方面和规则。媒体也可以被看作是一种艺术形式，因为它是一种触达大量人群的表达方式。与绘画、雕塑等一些传统艺术形式相比，媒体是一种不太明显的艺术形式，但媒体的某些方面也同样具有创造力和投入，使其成为一种可以在日常生活中见到的艺术形式。

摄影

摄影一词源于两个古希腊词：photo，意思是“光”，graph，意思是“画”。“用光作画”是理解摄影这一术语的一种方式。^[115] 据说是由中国哲学家墨翟在公元前5世纪发明的，摄影一直以来都是创造静止图像的一种手段。墨翟能够描述针孔相机，它是最简单的相机类型。这种相机可以用黑色油漆、一张空白照片和纸板制成。原理是，通过一个小针孔，光可以照射到盒子的背面，照亮照片，从而反映出投射的场景。曼德·达盖尔因第一张印刷照片而闻名。他的图像是在涂有碘化银的铜板上处理的，清晰锐利，并且可以被其他人复制。它被称为达盖尔银版照相法。^[116] 从那时起，摄影技术有了很大进步，从20世纪初开始，人们发现了可以永久保存图像的化合物。^[117] 这种新技术带来了记录历史文件的新方法。其中一个早期的例子是亚伯拉罕·林肯总统的照片。林肯理解摄影的重要性，在1860年，他让马修·布雷迪，美国摄影史上最著名的专业摄影师，为他拍摄了肖像。过去，美洲原住民拒绝被拍摄，因为他们担心会失去灵魂。在墨西哥的圣胡安恰穆拉，在教堂里拍照是违法的。^[118]

陶瓷

陶瓷是用粘土制作物品的艺术。粘土是一种天然存在的材料，经过加工和装饰，可以制成陶瓷艺术品。干燥时，粘土类似于粉末，但当与水混合时，它会变成一种可塑性材料，可以捏制、滚动或塑造成形，然后晾干成易碎的制品。粘土完全干燥，摸起来凉爽之后，必须在窑炉中以高达2700华氏度的温度进行烧制。这使它的新形态变得永久，并改变了粘土的化学成分，使其不再能恢复到可塑状态。陶艺家使用许多技术来制作陶瓷。板坯建造（硬质和软质）、泥条、手工成型和拉坯，都是将粘土塑造成陶瓷艺术品的常用方法。陶瓷艺术的一项重要要求是它必须是空心的。这是因为大多数陶瓷都有实用价值，例如盛放食物或液体，而且因为厚重的粘土块或没有正确掏空和通风形状的粘土块，很难成功地干燥和烧制，否则会在窑炉中爆炸。粘土经过第一次烧制后，陶艺家通常会用釉料装饰他们的作品，釉料是一种类似油漆的液体，包含各种矿物质和高度稀释的粘土。如果用釉料涂抹，陶瓷艺术品必须在窑炉中进行第二次烧制，以将釉料永久地熔合到粘土上，并将作品密封，使其能够盛放液体。^[119]

陶瓷一词源于古希腊语 keramakos，意思是“陶器”。最早已知的陶瓷制作可以追溯到中国大约20000年前。这种艺术形式几乎被我们所知的每一种文化都传承下来。新墨西哥州的一些民间陶艺家作品中展现了普韦布洛人的文化。普韦布洛陶艺家经过几代人的传承，将新墨西哥州当地红色的粘土转化为打磨成黑色的陶瓷艺术杰作。从最初为普韦布洛人提供收集、运输和储存食物和水的必要工具，到如今发展成为国际艺术界高度重视的精美艺术形式。^[120]

电视和电影

毫无疑问，随着几十年过去和技术的进步，电视和电影在人们日常生活中扮演的角色越来越突出。人们倾向于观看电视和电影以获得娱乐或新闻信息，尤其是在它们变得更加容易获得和观看，并且能够触达世界各地的人们之后。然而，在不同的国家，人们对电视和电影的对待方式也不同，从塞尔维亚的一部分地区只能观看特定的频道，到美国几乎每个家庭的电视上都有500个频道。尽管电视和电影近年来变得越来越普遍，但大多数人并没有意识到媒体中存在的工作和腐败，并且这些内容正在进入数百万人的家庭。^[121]

美国的电视

美国普通家庭平均每天观看电视7小时12分钟。^[122] 这很可能是因为美国98%的家庭至少拥有一台电视机，而普通家庭拥有2到3台电视机。作为一个国家，我们每年观看电视2500亿小时，近50%的美国人承认他们观看电视的时间过长。电视是最主要的广告媒介之一，因为它非常普遍；30%的电视广播时间用于广告，一年内，大多数孩子会看到20000个30秒的广告。^[123] 82%的美国人认为“我们大多数人购买和消费的东西远远超出了我们的需要”。^[124]

从小就开始看电视的孩子，长大后更容易不健康和肥胖。这会剥夺他们外出玩耍和与其他孩子互动的机会。由于缺乏运动和增加零食的摄入，这也会导致体重增加。^[125] 在30年的时间里（从1963年到1993年），美国6到11岁严重超重的儿童比例从4.5%上升到14%。^[126]

然而，电视并不一定是完全有害的。许多观众，包括我自己，都认为电视是一种备受欢迎的放松来源，他们会收看自己喜欢的节目，以便在一天辛苦的工作或学习之后休息身心，补充能量。电视还可以帮助满足情感需求，尽管这可能在某种程度上是肤浅的，因为它通常充当逃避现实和宣泄情绪的来源。简而言之，虽然我同意过度观看电视会导致消费率上升和导致儿童肥胖等负面影响，但我相信适度观看电视是一种完全健康的习惯，它可以为观众的生活发挥有益作用。

来自布法罗大学和俄亥俄州迈阿密大学的研究表明，电视也可以帮助人们摆脱孤独和被排斥的感觉。这遵循了“社会替代假设”，该假设指出，人类可以使用技术来为自己提供虚假的社会归属感，而实际上没有发生真正的社会互动。与角色建立联系可以帮助观众缓解对与他人建立联系的需求，使人感觉自己的社会需求得到了满足。第一项研究发现，受试者在观看自己喜欢的节目时孤独感降低。第二项研究发现，那些在深刻的社会层面上与节目建立联系的人对节目的描述更详细。第三项研究发现，仅仅思考自己喜欢的节目就能缓冲受试者自我价值感的下降，并减少负面情绪和被排斥的感觉。第四项研究发现，那些写下了自己喜欢的节目（如第二项研究中提到的）的人，孤独感更少。然而，问题仍然存在，即这种“社会替代”是否真的满足了社会需求，还是仅仅压制了它们？

媒体和电视

从涵盖更广泛主题的连续剧（例如离婚、混血关系、单亲父母等）到质疑政治家和政府的行为，媒体有助于定义什么是“合法”的行为。1970年，25%的美国人表示从电视上获取政治信息，到2005年，这一比例翻了一番多，达到70%的人从电视上获取大部分信息。如今，6-8家公司控制着超过50%的媒体报道。这些公司包括：时代华纳/美国在线、迪士尼、贝塔斯曼、维亚康姆、新闻集团和维旺迪。这一数字在过去几十年发生了巨大变化，1981年有46家主要公司，1986年有24家，1990年有17家，1996年有11家。

视频和跨国节日出席

在横跨美国和墨西哥的跨国米斯特克社区中，视频已成为跨越边境国际边界的重要交流方式。出席与守护神节、十五岁生日和婚礼相关的社区节日是近亲，尤其是教父母的义务。然而，对于许多家庭来说，跨越边境并长途旅行会阻碍他们参加这些节日。自20世纪80年代末以来，视频被越来越多地用于让远处的家庭成员在舒适的客厅里“参与”节日。在加州的部分地区，人们经常看到Tias（阿姨）和comadres（朋友）在活动结束后数年内反复播放录制的节日视频。

戏剧

戏剧是一种精美的艺术形式，它结合了表演者、道具、布景和音乐来展现真实或虚构的事件。它通常在舞台上演出，但也可以在其他环境中展示，例如黑盒子、高架平台，甚至街角。它是一种流行的表达方式，自人类文明早期就一直在实践。戏剧最早的例子可以在希腊城邦雅典找到。它作为一种娱乐和新闻形式，在节日、宗教仪式、婚礼、政治等场合演出。戏剧在美国已经很好地本土化了，大多数城镇都有自己的剧院，包括专业剧院和志愿者剧院。全国百老汇巡演会到达大多数主要城市，全国大多数，如果不是所有，高中和大学都会为学生提供某种形式的戏剧。

莎士比亚戏剧

威廉·莎士比亚的作品以多种方式影响着文化，从他对作品的现代演绎到传统的逐字逐句戏剧。莎士比亚的戏剧至今仍通过语言学对文化产生影响，例如，“…莎士比亚式的比例”暗示着意义重大，或者称拒绝放弃的爱人为“罗密欧”。现代莎士比亚戏剧拥有自己独特的文化，各种演员和作家形成了一个专门致力于这些400年历史作品的特定亚文化。一个很好的例子是俄勒冈州阿什兰的莎士比亚剧院，该剧院仍在运营，演员和作家在这里聚集并创造了一个空间，让他们的亚文化和对艺术的热爱得以表达。莎士比亚的作品也可以被视为对腐败政府和失败君主的讽刺作品的论证。 从艺术的角度来看，这使得莎士比亚可以批评他那个时代的政治家，也许帮助将讽刺写作推向了聚光灯下，为后来著名的讽刺作家铺平了道路。

即兴戏剧

即兴戏剧，也被称为“即兴表演”，通常由一群“表演者”组成，他们一起参与即兴练习或游戏，其中包括扮演场景的一部分。即兴表演的本质是自发性和当下性。它与有组织的灵活性同义。与普通剧院一样，即兴剧院也会定期演出和表演；突出主要表演者。然而，即兴剧院独一无二，因为它没有固定的剧本需要排练和记忆。导演可能会对演出想要达成的目标有一个概要，但通常没有。偶尔，音乐和/或其他混合视觉效果会添加到练习中。练习和/或演出通常会涉及一个固定的主题：例如音乐剧。如果即兴表演的运作需要导演，则会采用艺术总监。通常，这位导演是前表演者，或者目前参与练习。这些“导演或经理”倾向于在各自对团队的职责方面相互合作。这类组织与基于竞争的组织不同，因为基于竞争的组织有预设的结构和组织目标。这种灵活的结构对即兴剧院团队很有吸引力，因为成员可以根据自己的意愿来参加排练。即兴剧团的排练更注重提高他们的即兴演员技能，而不是传统戏剧的排练。

音乐剧

音乐剧是一种流行的戏剧表演形式，其中角色的对话通过语言、歌曲和舞蹈来传达和表达。尽管音乐在几个世纪以来一直被用于剧院来放大观众的体验，但音乐剧特别关注将对话融入表演者的歌曲和动作中。在其存在过程中，音乐剧与歌剧有关。然而，区分它们的一种普遍方法是通过对话的传递。歌剧始终都是演唱的，而音乐剧会有偶尔的口语对话、舞蹈和当时的流行音乐类型的融合。虽然音乐剧自古希腊时代就一直在上演，但现代西方音乐剧直到20世纪初才开始上演。<ref>

东方音乐剧

The majority of western musicals performed today derive from Greek roots in theater and performance. However, many other forms of musical theater existed to east in Asia such as Chinese, Japanese, and Taiwanese Operas. The first recorded Chinese opera was known as the Canjun Opera and was supposedly performed during the Zhoa Dynasty sometime between 319 AD – 351 AD. Another eastern form of musical theater is Noh. Noh Is the Japanese term for “talent” or “skill” and is used to describe a Japanese musical. It has been performed since the mid-14th century and is still practiced today in specific Noh theaters. Taiwanese Opera or Koa-á-hì is the only known form of drama to emerge from Taiwan as early as the 18th century. Most of the songs are stories and folktales with occasional supernatural elements.

章节术语表

独自游戏 - 孩子们独自玩耍，可能不会注意到其他孩子坐在附近或在附近玩耍。印象主义 - 用于描述看起来未完成的绘画的术语，因为它们显示出可见的笔触。起源于 1860 年代的法国，它们被用来描绘那一刻的视觉印象。立体主义 - 由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克在 1907 年开创的一种艺术风格。他们采用普通形状并将它们分解成抽象的几何形式。现实主义 - 一种艺术形式，包括复制图像的逼真绘画或素描。后印象派 - 代表印象派的延伸和对这种风格的固有局限性的拒绝。文化习得 - 成为文化一部分的过程。模仿魔法 - 精神上或宗教上试图操纵自然事件。传染性魔法 - 施法、招魂和巫毒娃娃。

学前班：主要在美国发现的一种教育制度，父母可以将学龄前儿童送去照顾，并教授基本的“生活技能”（例如与他人社交和分享），并与其他学龄前儿童互动。

转型/表现：文化根据分配的象征意义指导什么是合适的和什么是宝贵的。