文学批评/莎士比亚是我们当代人
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莎士比亚是我们当代人，是香港英文高级文学三篇选修论文之一的标题。选择这门选修课的学生将深入学习三部莎士比亚作品，并被要求在它们与当代作品之间进行比较。2009年考试的指定文本是理查三世、皆大欢喜以及十四行诗选集：6、20、37、55、59、91、104、128、147。
在这个页面上，学生可以记录他们注意到莎士比亚作品与当代作品（如电影、歌词、电视节目、广告、当代诗歌等）之间的相似之处。不要将你的比较限制在电影上——你需要展现对当代文化是什么的更广泛的理解。他们也可以修改或添加其他学生的评论。通过这种方式，学生将能够建立一个他们自己选择的当代文本的批判性观察组合，并能够反思和回应其他学生的提交内容，以便他们能够参与协作学习。
请包含对您与莎士比亚进行比较的作品的简短评论，以及对任何相似之处（包括主题、风格、结构和语气）的评论。来自当代作品和莎士比亚文本的引文将很有用，外部链接也是如此。
有用引文：“我违背意愿地爱你。”
“我，因你最亲爱的恶意而变得跛脚，从你的价值和真实中汲取我所有的慰藉。”
“我在你的富足中得到满足”——莎士比亚爱这个男人（他的赞助人？）因为他富有，并为他提供了所需的一切。
“我的爱属于你，你的财富供他们使用。”
莎士比亚想要爱这个男人，并希望在心理上被这个男人爱。然而，他不想要与这个男人发生性关系。对莎士比亚来说，与女性发生性交只是为了利益——生下继承人。这种利益可以通过使用女性的“财富”来实现，不需要爱情。因为“自然”本身也爱上了这个男人，并想要通过“给（莎士比亚的）目的添加一件事情，但毫无价值”来从他那里获得快乐，熊会让他的“主人情妇”去满足女性的“财富”，但莎士比亚将是唯一一个被这个年轻人真正爱的人。
“世界能买到这样的珠宝吗？”，“在我眼中，她是世界上最美丽的女人”——克劳迪奥将希罗与一件无价的珠宝相比，因为在每个人的眼中，他们的爱人都是世界上最美丽的人。
“用快乐的石头，用疾病，或用饥饿，大人，不是用爱情：证明我用爱情失去的血液比我用喝酒得到的还要多。”
“我非常奇怪，一个人，看到另一个人在把自己的行为献给爱情时有多愚蠢，在他嘲笑过其他人如此肤浅的愚蠢之后，会因为坠入爱河而成为自己嘲笑的理由。”
“但爱情可能把我变成一只牡蛎；但我敢发誓，直到他把我变成一只牡蛎”——班尼迪克表示，当一个人坠入爱河时，他会变得愚蠢，因为激情而失去理智，就像牡蛎一样，没有四肢，没有大脑。
“我把我的爱嫁接到这个仓库。”
这些引文向我们展示了莎士比亚对浪漫爱情的态度？精神爱情？男人和女人之间的爱情？男人之间的爱情？
“我的爱就像一场发烧。”
爱情被比作发烧/疾病，因为这种爱情可能导致道德腐败，诗人并不想要它，但无法控制自己的激情和欲望。
“不确定的病态食欲。”
“欲望就是死亡。”
“在野蛮的感官中肆虐。”
“聪明人很清楚，你会把他们变成什么怪物。”
十四行诗第128首
“我是否嫉妒那些灵活跳跃的插销？”
表面上，莎士比亚向黑夫人透露了对观众的嫉妒，她正在为他们演奏拨弦古钢琴，她的“敏捷”手指在键盘上跳跃。另一方面，莎士比亚暗示黑夫人正在用手指接触男性的阴茎，“插销”实际上是“阴茎”的俚语。
“在树木的粗壮之下，你会因羞愧而站在那里！被这样搔痒，他们会改变自己的状态。”
同样，一方面，莎士比亚描述了黑夫人如何用手指“搔痒”木制键盘演奏拨弦古钢琴；但另一方面，另一个性暗示存在：这位女士可能正在用手指搔痒其他男性的阴茎，因此阴茎“会改变状态”，意味着阴茎勃起。
“既然无礼的插销在这方面如此快乐。”
在它的无辜含义中，莎士比亚描述了他如何知道这位女士（和她的手指）喜欢演奏拨弦古钢琴。但这句话实际上是暗示，因为不同的词语有双重含义。“插销”可以指女士的手指或男人的阴茎，“无礼的”可以指厚脸皮或身体上的无礼，这将指的是产生的精液。
“把你的手指给他们，把你的嘴唇给我亲吻。”
表面上，莎士比亚希望黑夫人通过用手指演奏拨弦古钢琴来为其他男人提供娱乐，但保留她的嘴唇给他亲吻，展示他对这位女士的爱，他只希望这位女士只爱他一个人；然而，莎士比亚也暗示这位女士应该“把（其他阴茎）给（她）的手指”，但用（她）的嘴唇给莎士比亚，这实际上是一个关于口交的请求。
皆大欢喜
“哦，当她写完它并在上面阅读时，她发现‘班尼迪克’和‘比阿特丽斯’在纸张之间。”（第二幕第三场）
“我第二次杀死我的丈夫，当第二个丈夫在床上亲吻我时。”——哈姆雷特嘲笑他母亲的无知，并暗示她，关于他父亲的死亡有一些“不轨行为”，她不知道她和凶手发生了这么长时间的性关系。
“父亲和母亲是一男一女；一男一女是一体；因此，我的母亲！”——哈姆雷特暗示老哈姆雷特和葛特鲁德是一对，因为他们的婚姻和纽带无法被克劳狄斯打破，即使葛特鲁德再婚了。他不承认他叔叔的继父角色。
“随着时间的推移，凶猛的公牛会承受轭。”——唐·佩德罗（婚姻是将野蛮的男人束缚/驯服/困住的东西，并给他们带来负担和辛苦工作。）
“我能在白天看到教堂”——皆大欢喜中的比阿特丽斯。比阿特丽斯的意思是她能看到教堂，这样她就能避免结婚。她表达了她对婚姻的憎恨，或者也许她只是为了保护自己才这样说的。
有用引文：“世界必须人口稠密。”
“这种使用不是被禁止的利息…那是为了你自己生出另一个你。”
莎士比亚似乎发现性吸引力威胁且令人不安，但他将婚姻和生育视为一项基本责任。你如何解释这种明显的悖论？
这个悖论是可行的。莎士比亚将婚姻和生育视为一种工具，为了履行基本职责——使“世界”变得“人口稠密”。在十四行诗第6首中，莎士比亚将性交和生育孩子与借贷和获得利息的过程进行比较；男人扮演的是贷款人，这意味着他的“美丽”或精液，他收到的“利息”将是他的孩子，通过这种方式，他成功地完成了他的“基本职责”。
然而，当莎士比亚无法控制自己的欲望和**时，他感到不舒服和不安，因为性现在涉及自私的动机——满足自己的**。他认为，如果他出于激情和**与女性发生性交，会导致道德腐败。因此，在十四行诗第6首中，他也写道“不要任性”；暗示人们不应该沉迷于性**。
有用引文：“你知道这是普遍的；所有活着的东西都必须死亡。”
“我们肥育所有其他生物来肥育我们，我们肥育自己是为了蛆虫。”
十四行诗第6首：“不要任性，因为你太美丽了，不配成为死亡的征服，让虫子成为你的继承人。”
- 莎士比亚提醒这个年轻人不要自私和沉迷于自己；他应该努力生育孩子，以对抗衰老和死亡。另一个原因是他的美丽；这个年轻人太美丽了，莎士比亚觉得他不能死而无子，让虫子成为唯一从他的美丽中获益的人。他必须生育孩子以避免被死亡征服，并在后代中活下去。
“死亡是她羞愧的最佳遮掩。”
十四行诗第6首
“让你活在后代中。”
这位诗人正在劝说赞助人“生出另一个你”，以便他能够活在自己的“后代”中。因为赞助人将在基因上与他的后代联系在一起，他可以在他们身上活下去，并且“不朽”。这位诗人暗示，生孩子将帮助赞助人逃避死亡；他将永远活下去，因为他的“美丽宝藏”将由他的后代分享。
“听着，你这些未经世事的人。”
哈姆雷特
“再见，再见，哈姆雷特。记住我。”
老国王哈姆雷特的幽灵不断提醒王子要“记住”自己最不自然的死亡，他请求哈姆雷特伸张正义——向他的叔叔克劳狄斯报仇，克劳狄斯是凶手。为此，哈姆雷特应该永远记住他父亲的死。
“向那些不满意的人正确地报告我和我的事。”
哈姆雷特要求霍拉肖活下去，告诉其他人，未来的几代人关于他的一生和死亡的真实故事。
十四行诗第55首
“把这个世界磨损到末日。”
“你活在其中，住在恋人的眼中。”
“既不是大理石，也不是王子的镀金纪念碑，能够超越这首有力的韵文。”
似乎有很多不同的方式可以实现不朽或被人们记住——通过孩子，通过名声，通过那些在你死后为你伸张正义的人的忠诚，以及通过基督教的复活。莎士比亚认为哪种方式最重要？
“就像你第一次被我注视时的样子，你的美丽似乎依然如此。”
“似乎，夫人？不，是的。我不知道似乎…我在内心拥有超越表象的东西，这些不过是悲伤的装饰和服饰。”
“罪恶充满了无知的嫉妒，它在害怕被泄露中把自己泄露出来。”
"你看起来像...你看起来像戴安娜在她的轨道中，但你的血比维纳斯或她娇惯的动物更不稳定."
"不习惯像虚假女性的时尚一样，不断变化."
"一个女人的脸，用大自然的双手描绘."
在十四行诗 20 中，莎士比亚表达了他对这位年轻男子美貌的赞美；这位年轻男子拥有与女人一样美丽的脸庞，他的美貌是自然的，没有受到化妆品的污染。这里也暗示了这位年轻男子的双重性取向。
"我曾发誓你美丽，认为你明亮，而你却像地狱一样黑，像夜晚一样黑暗."
"上帝给了你一张脸，而你却给自己造了另一张脸."
"在我眼里，她是我见过的最可爱的女士。" - 克劳迪奥立刻就被希罗的迷人外表吸引，甚至没有和她说话或了解她。肤浅、表面化的爱情。
"我在她身上发现了一些爱的迹象."
"我将以某种伪装来扮演你的角色，并告诉美丽的希罗我是克劳迪奥"，"最后，她将成为你的。" - 唐·佩德罗。
"我相信你很了解他（贝尼迪克）" - 比阿特丽斯，"我不认识，相信我" - 贝尼迪克。
"那就是克劳迪奥。我从他的举止中认出了他" - 博拉奇奥；"你不是贝尼迪克先生吗？" - 唐·约翰，"你很了解我。我就是他。" - 克劳迪奥。
"肯定如此；王子为自己求爱。除了爱情的职责和事务外，友谊在所有其他事情中都是恒定的。" - 克劳迪奥（错误的欺骗）
"足以误用王子，惹恼克劳迪奥，毁掉希罗并杀死莱昂纳多。" - 博拉奇奥。
"我来这里是为了告诉你...- 这个女人不忠。"，"即使是她...-，每个人都认为希罗是贞洁的。" - 唐·约翰
"她被粘住了。我向你保证。我们抓住了她，夫人。" - 乌苏拉。
"让每只眼睛为自己谈判" "不要相信任何代理人" - 克劳迪奥（他的意思是，你应该只相信你所看到的，不要相信其他任何人。）（这很讽刺，因为他相信了唐·约翰关于希罗和唐·佩德罗的话，而他并没有亲眼看到。）
"你的女儿在这里，王子认为她死了。让她暂时被秘密地关起来，并宣布她确实死了。" - 修士
"我可能说，我像爱你一样爱着其他任何东西。但不要相信我，但我没有撒谎。我什么也不承认，也不否认..." - 比阿特丽斯（自欺欺人，对自己对贝尼迪克的爱和感情。但在最后，比阿特丽斯向贝尼迪克承认了自己的爱，贝尼迪克也一样。）
"明天早上你来我家，...你不能成为我的女婿，但可以成为我的侄子。我的兄弟有一个女儿，几乎是我去世女儿的翻版。" - 莱昂纳多
莎士比亚在什么情况下认为欺骗在道德上是正当的？
考虑到以上陈述，莎士比亚认为在道德上是正当的欺骗是修士的计划，让希罗在别人看来是死了，而秘密地将她藏起来，以便以后揭露真相，以及莱昂纳多假装有一个看起来像希罗的侄子。
这是因为希罗真的是无辜的，被错误地指控了她的贞洁。她一直都是处女，并且一直忠诚于克劳迪奥。莎士比亚计划让修士帮助这位绝望但无辜的女士，仅仅是为了公平起见，并保护那些行为良好的女性应得的权利。更重要的是，在得知自己的女儿实际上是无辜的之后，莱昂纳多确保克劳迪奥会向他的好女儿正式道歉，并撒谎说希罗已经去世。莎士比亚认为修士和莱昂纳多的欺骗在道德上是正当的，因为戏剧的结局是希罗从过去复活，使她能够通过与克劳迪奥结婚来开始新的生活，这标志着喜剧中的重要元素。
与希罗和克劳迪奥不同，唐·约翰和博拉奇奥在戏剧的最后受到了惩罚，因为他们扮演了反派的重任。这表明莎士比亚不喜欢这些反派所做的肮脏行为。换句话说，他们应该受到应有的惩罚。
记录莎士比亚如何在设定文本中使用这些叙事手法，以及使用这些手法产生的效果。
预兆 - 无事生非 巴尔萨扎在第二幕第三场的歌暗示了男人的邪恶 - 欺骗。"别再叹气了，女士们...男人永远是骗子，一只脚在海里，一只脚在岸上，对一件事永远不会坚定。"这预示着克劳迪奥突然拒绝与无辜的希罗结婚，这对希罗来说似乎是克劳迪奥用来嘲笑这场严肃的婚姻的欺骗，仅仅是为了男性的绝对权力。歌手的安慰，“那么不要那么叹气，让他们走吧，...把你们所有的悲伤之声变成嘿，侬侬...”似乎也暗示了希罗会因为男人的欺骗而经历痛苦。正如歌词所说，希罗受到伤害，克劳迪奥在婚礼上羞辱了她之后，伤透了她的心。
贝尼迪克在偷听到朋友之间的对话后，他对比阿特丽斯的态度完全改变，这也表明男人通常是欺骗的。他们不会坚定地坚持自己的信念，而是会不断改变。
悬念
- 哈姆雷特
在第一幕第二场的结尾，霍拉肖进来告诉哈姆雷特关于幽灵的事情。为了更多地了解幽灵，哈姆雷特告诉他的伙伴，他将在午夜的“十一点到十二点之间”去拜访他们。这场戏在哈姆雷特说“(他) (怀疑) 一些不干净的行为"之后结束，因为幽灵经常回来人间，总有一些事情需要处理。因此产生了悬念，观众会质疑幽灵的真正目的，但他们必须等到午夜场景才能找到更多关于真相的线索。
隐喻的例子：1）"世界能买到这样的珠宝吗？" "是的，还可以买个盒子来装它。"希罗被比喻为一件珠宝，这可以是对希罗地位的赞美。此外，这也反映了女性在伊丽莎白时代被动地参与婚姻，就像一笔交易。女性没有权力，被视为奢侈品（珠宝）来提高男人的社会地位。
也许这也暗示了当时的男性利用女性作为继承家族财富的手段，就像“珠宝”和克劳迪奥关于莱昂纳多的继承人的问题，“莱昂纳多有儿子吗？”所反映的那样。
明喻的例子：1）"难道轻蔑会死，而她却有像贝尼迪克先生这样的合适的食物来喂养它吗？" - 比阿特丽斯。贝尼迪克对比阿特丽斯的话感到讽刺。巴尔萨扎（歌手）曾经唱过的那首歌的歌词，“男人永远是骗子，一只脚在海里，一只脚在岸上，对一件事永远不会坚定”，呼应了比阿特丽斯关于男性态度经常甚至突然变化的观点。这对贝尼迪克来说很有效，因为他后来接受了关于比阿特丽斯疯狂爱着他的流言蜚语，他认为他应该回报这份爱，并证明了“世界应该人口稠密”的观点。这就是为什么他的态度从厌恶女性逐渐转变为友好和对女性敞开怀抱的原因。
2）"难道轻蔑会死，而她却有像贝尼迪克先生这样的合适的食物来喂养它吗？" - 比阿特丽斯。
3）"求爱、结婚、然后后悔，就像苏格兰吉格舞、四步舞和五步舞一样" - 比阿特丽斯对求爱和婚姻的愤世嫉俗的看法就像舞蹈一样。首先，求爱是以很快的速度进行的，毫不犹豫，通常是由男性完成的。例如，唐·佩德罗在化装舞会上迅速为克劳迪奥向希罗求爱。克劳迪奥建议在求爱希罗后的一天就举行婚礼，也反映了非常快的速度。更重要的是，克劳迪奥接受了唐·约翰的虚假报告，并在婚礼当天公开羞辱了希罗，但后来后悔了，这也暗示了比阿特丽斯所说的“五步舞”。
隐喻定义：维基百科条目
明喻定义：维基百科条目
莎士比亚实际上对传统的美丽持着相当漠不关心甚至负面的看法，尤其鄙视人工的美。在十四行诗 20 中，当他赞美他的赞助人的自然美时，他将其与女性的“虚假”美对比，并暗示他认为女性的美貌不尽人意，因为它是由“时尚”创造的，并不真实。
莎士比亚似乎在他的十四行诗中表达了对传统美感的负面看法，但我们可以看到莎士比亚在“无事生非”中对美丽的看法有所不同。希罗在剧中被描述为一位非常漂亮的女士。克劳迪奥被她的美貌所吸引。
碧翠丝和贝尼狄克也认为美丽非常重要。碧翠丝认为她必须有吸引力才能找到丈夫。贝尼狄克认为美丽和财富、智力一样重要。在爱上碧翠丝后，他也开始打扮自己，尽力让自己看起来最好。
为什么贝尼狄克说他会“可怕地”爱上碧翠丝？在这些文本中，还有谁认为坠入爱河是可怕的？
[edit | edit source]因为贝尼狄克对碧翠丝的爱让他不得不否定自己最初的信念和观点。他以前认为自己永远不会结婚，总是嘲笑别人恋爱时的愚蠢行为，他尖酸刻薄地暗示婚姻最终都会导致不忠，恋爱中的男人是娘娘腔，爱情会让男人变得像牡蛎一样愚蠢。然而，他无法控制自己，也因爱而表现出愚蠢的行为。他刮胡子，开始穿时尚的衣服，给自己喷香水，用诗歌说话，为碧翠丝创作诗歌——他曾经用言语的机智与她争吵的女人。所有这些行为都让他成为唐·佩德罗和克劳狄奥取笑的对象。
他从未预料到这种结果，因此他认为自己的爱情是可怕的。
恋爱经历对碧翠丝来说也是可怕的，她经历了单相思的痛苦，而克劳狄奥则被错误地认为自己心爱的女人不忠而折磨。
在《哈姆雷特》中，哈姆雷特对母亲的性行为以及她与克劳狄乌斯的乱伦关系感到厌恶。想到这一点让他如此不安，以至于他似乎从中泛化，将他的厌恶转移到整个人类，尤其是奥菲莉娅身上。他向罗森格兰茨和吉尔登斯滕倾诉说，“我厌恶人……女人也一样”，他敦促奥菲莉娅，“如果你非要结婚，就嫁给一个傻瓜，因为聪明人知道你们会把他们变成什么怪物。”
在第147首十四行诗中，莎士比亚写了一个黑发女郎，并描述了他对她的爱像一种疾病。虽然他觉得她令人作呕，因为她给他带来了他不想得到的生理或精神疾病，但他无法控制对她的渴望，并不断地向她索要更多，以满足他们“病态的胃口”。他对她的吸引和排斥的矛盾情绪表明他“上瘾”了这个女人。他形容他的“爱……像发烧一样，依然渴望”。他不断地渴望得到这个女人的爱，他对她充满激情，并痴迷于一个他知道是具有破坏性和有害的女人，但他无法摆脱这种上瘾。一些评论家还认为，这首十四行诗和其他地方的疾病意象暗示了梅毒的症状。这种爱情是可怕的，因为尽管知道有害，但情人却无法停止彼此相爱或发生性关系。在最后几行，“因为我发誓你美丽，并认为你明亮，你却像地狱一样黑，像夜晚一样黑暗”，爱情是可怕的，因为他深深地爱着某人，但却发现这个人实际上是邪恶和腐败的。他还相信，他对黑发女郎的非法吸引力会让他堕落，因为“欲望就是死亡”。
考察《皆大欢喜》和《哈姆雷特》中如何展现悔恨的主题。
[edit | edit source]悔恨有不同的形式或含义，一个悔恨的人可能会寻求宽恕，他愿意赔偿并接受惩罚，或者一个悔恨的人会认识到自己错了，并开始改变自己。
在《哈姆雷特》中，悔恨的主题可以从第三幕第三场看到，克劳狄乌斯为自己的罪行和罪过祈祷。
然而，克劳狄乌斯并没有真正悔恨，因为他知道自己必须按照自己的行动轨迹行事。“因为我还拥有/ 我为了杀人而取得的效果，/ 我的王冠，我自己的野心，以及我的王后。/ 人可以得到赦免，却保留罪行吗？”他必须把哈姆雷特送走杀害他，以便消除他带来的威胁。“我的话飞上了天，我的想法却留在了下面：没有思想的话语永远不会上天堂。”这句台词强烈表明，他并没有真正说出他在所谓的悔恨和祈祷中所说的话。
在《皆大欢喜》中，克劳狄奥为错误地指责海洛对他不忠而悔恨。在第五幕第一场，“把我交给你的想象力所能想到的任何惩罚，来弥补我的罪过。”克劳狄奥看到了自己的罪过，现在他悔恨了，他愿意接受任何惩罚，当李奥纳多告诉他娶他的侄女时，克劳狄奥说，“他接受了他的提议”。但是，由于他过于急于接受安东尼奥的提议，这让人对他的真诚悔恨产生了怀疑。一方面，李奥纳多在第五幕第一场中的台词，“我的兄弟有一个女儿，几乎是我死去的孩子的复制品，她是我们两个人的唯一继承人”，暗示了克劳狄奥为什么如此热衷于娶这个“侄女”，这与克劳狄奥和唐·佩德罗在剧初的对话相似，克劳狄奥知道海洛是李奥纳多的继承人，克劳狄奥娶海洛的动机可以看出。如果他如此爱海洛，并且真心悔恨，他可能会有保留意见或犹豫是否用再婚另一个女孩来弥补自己的过失。在再婚之前，克劳狄奥和贝尼狄克开着关于干枯的玩笑，并嘲笑他，这似乎表明他没有认真对待婚姻。他甚至想在发誓之前查看“新新娘”的长相，以防她长得丑。所有这些都让我们怀疑他是否真心接受了李奥纳多的请求，他到底是出于真心，还是想维护自己的名誉，并能够再婚，以及为了“新新娘”的美貌和财富。
你认为莎士比亚的哪首十四行诗会吸引贝尼狄克，为什么？
[edit | edit source]这可能取决于我们是在戏剧开始时还是结束时问他。未改过自新的贝尼狄克，他对爱情持怀疑态度，他对爱情的偏好与后来悔恨的贝尼狄克截然不同。如果指的是《皆大欢喜》的开头，第20首十四行诗可能会让贝尼狄克觉得有趣。女性的爱情被比作“变化无常”，“虚假女人的时尚”，她们的眼睛“在滚动时是虚假的”。她们充满了伪装，在爱情中不稳定。这就像贝尼狄克在剧初对女性和婚姻的愤世嫉俗的信念，认为婚姻会让男人得到不忠的妻子，并在头上长角。考虑到贝尼狄克、唐·佩德罗和克劳狄奥在剧初之间的粗俗调侃，贝尼狄克可能不会对十四行诗的性暗示脸红——虽然他可能对十四行诗的同性恋解读感到不舒服。贝尼狄克可能更喜欢描绘男人之间友谊的十四行诗，比如第37首，而不是那些处理性吸引力和欲望的十四行诗。事实上，鉴于他对克劳狄奥“转向正字法”的蔑视，以及他对那些“直言不讳，直奔主题”的人的偏爱，很难想象贝尼狄克在戏剧的前两幕中会喜欢十四行诗。即使他真的坠入爱河，并试图写诗，他也是笨拙地做着，这表明这种情感的表达对他来说并不自然，他说：“我不是在诗歌的星球下出生的”。
然而，一旦他被骗坠入爱河，他就用理智说服自己，婚姻是必要的，因为“世界必须繁衍”。这正是莎士比亚在第6首十四行诗中表达的观点：“不要任性，因为你太美丽了/ 成为死亡的征服，让蠕虫成为你的继承人。”
你认为莎士比亚会发现香港当代文化的哪些方面熟悉？
[edit | edit source]这个答案对香港文化做出了毫无根据的概括，并没有提到任何具体的当代作品。请通过添加证据来帮助改进。
莎士比亚可能会发现香港的当代婚姻文化很熟悉。如今，人们对感情的态度比较随便，对处理分歧也缺乏耐心，当他们无法妥协时，就会轻易离婚。（你有这方面的证据吗？）很多男人和女人（尤其是年轻一代）很快就对爱人失去了兴趣，这在文学、电影和现实生活中都很容易看到。很多年轻人“轻浮”，当他们中的一些人开始投入爱情时，他们最终可能会被戴绿帽子，成为贝尼狄克（《皆大欢喜》第二幕第三场）所说的愚蠢的“牡蛎”。许多经历过这种经历的人可能会像贝尼狄克和碧翠丝在《皆大欢喜》开头一样变得愤世嫉俗，并对爱情失去信心。
在很大程度上，莎士比亚认为女性不过是满足男性欲望的工具。女性大多被视为生育工具，以及满足男性对情欲和财富的渴望的工具。
莎士比亚表达了对女性作为工具和生育工具的看法，男性娶妻是为了延续家族血脉。在第 6 首十四行诗中，女性被描述为一个小瓶，男人可以将自己的精华放在里面，生下继承人。婚姻只是为了家族的延续。此外，小瓶这个词听起来像卑鄙，贬低了女性，暗示她们不是与男性平等的个体。此外，在第 20 首十四行诗中，莎士比亚并不介意他的赞助人为了生育目的与女性发生性关系，我的爱属于你，你的爱使用他们的宝藏。这里的女性仅仅作为生育工具具有价值。莎士比亚甚至说服一个男人，如果他没有继承人，他就会屈服于死亡。如果他的后代未出生，那将是美丽的夏季之死。女性在这里充当生育单元。此外，莎士比亚告诉男人不要让冬天的老年摧毁他的青春美。他应该在死前保存自己的精华，即生育孩子，这样他就可以将他们的美传给他的孩子。通过这样做，他可以确保死后生活以及永生。他要求男人让女人怀孕，为他生育孩子。否则，他将是“自我毁灭”。从这里，我们看到莎士比亚将女性视为一台生育机器。
莎士比亚也认为女性是满足男性性欲/情欲的工具。在第 128 首十四行诗中，莎士比亚描述了对弹奏古钢琴的女性的欲望，其中暗含了她与男性发生性行为的暗示。这个男人嫉妒琴槌和琴键，因为它们可以与女人做爱，并希望与它们交换位置。他幻想与这个女人发生性关系，因为关于嘴唇站立的隐喻是如此矛盾——这首十四行诗谈论一个女人是多么诱人，她让他想“亲吻她的嘴唇”，这可能也是一种暗示口交。但他并没有以简单的方式呈现情欲，而是以情感的痛苦。在第 147 首十四行诗中，他感受到他对这个女人的爱/情欲就像一场发烧，这让他变得疯狂，并像疯子一样行动。他被这个女人迷住了，他渴望宣称自己看到你美丽，认为你明亮/你像地狱一样黑暗，像黑夜一样黑。他如此痴迷于爱和性欲的感觉。然后他幻想以一种与她弹奏乐器时一样温柔而不受控制的方式亲吻这个女人。在这里，莎士比亚再次提到了他想要亲吻这个女人的愿望，他认为女人是仅仅为了满足自己的欲望的工具。莎士比亚确实描绘了对更深层次的精神爱情的看法，但这种爱情不适合女人。在第 20 首十四行诗中，他暗示了对一个年轻人的感情，大自然给了他“一样东西”——男性的阴茎——对莎士比亚来说毫无用处，而且这个年轻人应该将自己的精神爱情留给莎士比亚，而女性只是为了满足他的性欲。
除了十四行诗，莎士比亚还表达了对女性作为工具来满足男性对金钱财富的渴望的看法。在《皆大欢喜》中，克劳狄奥在剧初向贝内狄克和唐佩德罗透露了他对希罗的爱。但克劳狄奥用“宝石”这样的物质化词语来形容希罗对他来说是多么珍贵，这引起了贝内狄克可能带有讽刺意味的回答：“……还有个盒子装她？” 这表明希罗是如何成为被物化的。虽然没有给出克劳狄奥和希罗关系的背景或历史，但克劳狄奥显然被希罗的美貌所吸引，因为他称她为“最甜美的女士”以及“年轻的希罗是多么美丽”。与克劳狄奥不同，希罗没有机会像克劳狄奥一样表达她对这段关系的感受。事实上，直到第二幕的订婚，观众都没有机会听到希罗说的话。这种安排进一步表明了男女之间地位的不平等，以及女性仅仅被男性用作工具。他带有讽刺意味地问唐佩德罗“里奥纳多有儿子吗，大人？？” 表明他渴望确保希罗是里奥纳多的唯一继承人，这表明他利用希罗获取财富，与希罗结婚以继承里奥纳多的财产。另一方面，里奥纳多误以为唐佩德罗想向希罗求婚。他匆忙地提醒希罗该怎么回答。里奥纳多想嫁给有地位的人，因为唐佩德罗是王子，并且通过生育来延续家族姓氏。此外，唐·约翰在他的计划中利用希罗来报复克劳狄奥。因为克劳狄奥是导致唐·约翰所有耻辱的人，失去了兄弟的信任等等。此外，波拉奇奥利用爱上波拉奇奥的玛格丽特欺骗克劳狄奥和唐佩德罗，说希罗不忠。再次，玛格丽特被用作工具来帮助波拉奇奥和唐·约翰实现他们卑鄙的计划。此外，贝内狄克表达了他的担忧，“世界必须有人口”，因此暗示需要与碧翠丝生育。有人可能会说，莎士比亚不一定同意他角色的观点，他甚至可能在嘲笑这种观点，但有可能他自己也从这个角度看待女性。
由乔什·哈奈特主演的电影《40 天 40 夜》也暗示了女性对某些男性来说是性工具。经历了分手后，马特开始了一段又一段的随便关系，但没有一段能够治愈他的痛苦。然后他决定戒掉性爱 40 天，试图找到精神上的洁净。然而，这段没有性爱的时光对他来说是难以忍受的，影片中有他在街上看到赤身裸体的女人的幻觉，甚至有一个幻想场景是他兴高采烈地飞过一片女人的乳房海洋（对女性的物化？）。在这段时间里，马特不得不向他的新女友埃里卡道歉，因为他让她“承受”了他的禁欲。电影的结局是马特和埃里卡最终能够在一起，他们在房间里待了很长时间，人们开始打赌他们是否真的会因为做爱太多而死。这个美好的结局，加上性爱，表明了虽然人们尝试了像禁欲以求精神平静这样的想法，但这既痛苦又困难，满足性欲的想法更受欢迎。
回答
是的，因为在十四行诗中，他透露了他无法摆脱这种想法，而在他作品《皆大欢喜》中，他的角色也深受“羞愧”情绪的影响。
例如，在《皆大欢喜》中，克劳狄奥爱上了海洛，并认为她是“有史以来最甜蜜的女士”。他对她的爱似乎很深，但当他发现她在婚前欺骗了他时，这种爱立刻消失了。这是因为他对海洛做如此羞耻的事情感到羞耻——在婚前与另一个男人发生关系而失去了她的纯洁。如果他娶了她，这可能会影响他作为一名有前途的军官的声誉。
此外，莱奥纳多认为羞耻比爱更强烈。在克劳狄奥公开羞辱海洛之后，她心碎了，无助了。但作为她的父亲，他没有为她辩护，反而加入了指责海洛的“可耻”行为。他谴责海洛，并告诉她最好不要再活下去了，因为她羞辱了他和她的整个家庭。现在他感到非常羞愧，他希望她只是一个他收养的贫穷孩子，这样他就可以为自己犯下这种可耻的罪行（做一个羞辱了所有人的女孩的父亲）而开脱。他还想结束她的生命，以消除羞耻和罪恶感。
另一方面，在十四行诗中，羞耻似乎也比爱更强烈。
在第 147 首十四行诗中，莎士比亚对他的情人背叛了他这件事感到非常困扰。他非常爱她，但他发现渴望这样一个不忠的女人是错误的。“因为我曾发誓你美丽，认为你明亮，而你却像地狱一样黑暗，像黑夜一样漆黑。”他强调她的不忠行为是多么不可接受，他永远不会忘记它。
与《皆大欢喜》一样，电影《我的最佳损友的婚礼》的情节围绕着一场由嫉妒引起的破坏婚礼的失败尝试展开。故事的重点是茱莉安（茱莉亚·罗伯茨），她的前男友正准备娶另一个女人。她前往芝加哥，打算破坏迈克尔与活泼的凯姆伯利·华莱士（迪亚兹）的婚礼。当她所有的阴谋都失败时，她与同性恋朋友乔治（鲁伯特·艾弗雷特）策划了自己的假订婚。茱莉安的计划变得越来越阴险和残酷；她设法让迈克尔相信凯姆伯利试图将他引导到他不愿接受的职业决定上。
当这一切都失败后，茱莉安终于承认她爱上了迈克尔，但事实证明这并不合适。与《皆大欢喜》不同，这部电影的结局是每个人都被原谅，而茱莉斯则在迈克尔的婚礼招待会上开心地与乔治跳舞。因此，这部电影的情节引人注目，因为与大多数浪漫喜剧不同，女主角和男主角没有走到一起，而女主角是“坏人”。
一名男性护士（格雷格·福克）打算向他的女朋友（帕姆·伯恩斯）求婚。但在求婚之前，他去帕姆父母家过周末，向帕姆的父亲（杰克·伯恩斯）请求娶他的女儿。格雷格不知道的是，他将不得不忍受一只麻烦的猫、帕姆的前男友、帕姆的所有亲戚，以及她爱管闲事、退役的中央情报局特工的父亲杰克·伯恩斯，后者想知道格雷格是否配得上帕姆，并不断怀疑格雷格的道德和背景。杰克使用心理游戏、测谎仪和不断的问题将格雷格逼到崩溃边缘。格雷格必须克服杰克的盘问和测试，才能最终说服杰克允许他娶他的女儿。
杰克·伯恩斯（德尼罗）扮演了一个爱管闲事的父亲，他怀疑女儿的男朋友，并试图阻止她与他交往。他使用闭路电视摄像头、测谎仪和他的中央情报局联系人来探查格雷格的背景，他的动机被描绘成荒谬地专横，但最终他被迫承认自己愚蠢，误判了格雷格。在许多方面，他让人想起波洛尼乌斯，波洛尼乌斯告诉奥菲莉亚不要继续与哈姆雷特交往，然后又监视哈姆雷特，以确定他“疯狂”的原因。
电影中的杰克和《哈姆雷特》中的波洛尼乌斯都劝阻他们的女儿爱他们的情人。虽然他们使用的方法，即监视，是相似的，但最终他们之间存在差异。在《哈姆雷特》中，波洛尼乌斯坚定地认为奥菲莉亚不应该爱哈姆雷特，他命令她不要再与哈姆雷特交谈。在电影中，虽然杰克不愿接受她的男朋友，但在女儿的对抗之后，他反思了自己。因为他对女儿的爱，他屈服了，愿意接受这个男孩。杰克不像波洛尼乌斯那样坚定。可能是因为波洛尼乌斯对奥菲莉亚的爱不如杰克对帕姆的爱。波洛尼乌斯利用奥菲莉亚作为监视哈姆雷特的工具。奥菲莉亚，“出于她的职责和服从”，给了波洛尼乌斯哈姆雷特的信，波洛尼乌斯将其念给克劳狄乌斯和格特鲁德听。“在这样的时刻，我会把我的女儿交给他。”——通过使用“交”这个词，暗示了奥菲莉亚仅仅是波洛尼乌斯的财产。
另一方面，她们女儿的反应也很不同。对于奥菲莉亚来说，她非常愿意服从她父亲告诉她做的事情。而且她确实试图避开哈姆雷特，她愿意被当作工具来监视哈姆雷特。相比之下，对于杰克的女儿来说，她有自己的想法，她爱那个男人，她与她的父亲对质，质疑他令人讨厌的监视行为，质疑他是否爱她。与奥菲莉亚相比，杰克的女儿更愿意表达自己的感受，她不会盲目地服从她父亲告诉她做的事情。这可能是文化变革的结果。现代女性不被期望像以前那样顺从。
她比男人强是一部精彩而有趣的美国喜剧。这部电影由安迪·菲克曼执导，于 2006 年上映，改编自威廉·莎士比亚的戏剧《第十二夜或什么你愿意》。女主角是维奥拉·黑斯廷斯（阿曼达·拜恩斯），她假扮成一个男学生，并代替她的弟弟加入了他的学校足球队。维奥拉非常努力地试图证明女孩在很多事情上和男孩一样有能力。
虽然《皆大欢喜》和《哈姆雷特》中都没有易装情节，但电影《她就是男人》却拥有类似的主题，我们可以将两者进行比较。
《她就是男人》不仅反映了莎士比亚原著《第十二夜》的普遍吸引力，也反映了当代社会女性角色的转变，其中 **女权主义** 是电影的主要主题之一。在莎士比亚时代，只有男性才能在宫廷中担任要职，因此，薇奥拉在《第十二夜》中伪装成太监，以便为公爵和奥利维娅夫人服务并接近他们。在《哈姆雷特》和《十四行诗》中，女性被视为客体，她们被用于生育继承人。但在《皆大欢喜》中，女性被描绘为聪明而有智慧，她们拥有自己的感情，并且坚定地维护自己的信念。例如，比阿特丽斯坚定地维护她对爱情的愤世嫉俗的观点，而海洛则相信她的真爱。我们可以将这些与薇奥拉·黑斯廷斯坚定地维护自己能力和权利，并为自己的目标而奋斗的信念形成对比。它也表明，如今女性机智、独立，并意识到自己的人权和生活价值观。
我们还可以将薇奥拉·黑斯廷斯克服偏见，证明自己与男孩平等的奋斗与《皆大欢喜》中的比阿特丽斯进行比较。比阿特丽斯曾经爱着贝内狄克，但他不真诚，他们的关系结束了。之后，比阿特丽斯抓住一切机会与他竞争，用巧妙的讽刺语来显示她与他一样机智。她拒绝结婚，因为她还没有找到完美的、平等的伴侣，这个伴侣尊重她，会忠于她。她不愿为了婚姻或任何男人而放弃自己的自由，也不愿屈服于控制欲强的丈夫的意志。当她的表妹海洛被错误地指控对克劳狄奥不忠时，比阿特丽斯怒火中烧，为海洛辩护，并反抗文艺复兴时期社会中女性地位的不平等。“但愿我是个男人，为了他的缘故！或者，但愿我有一个朋友，会为了我的缘故而成为男人！”她激情地呼喊。“我不能凭空成为男人，因此我将作为女人，带着悲伤而死”（IV.i.312–318）。薇奥拉·黑斯廷斯和比阿特丽斯都是性格坚强的女性。
另一个我们可以与我们的设定文本进行比较的主题是 **伪装**。文学作品中的一些角色会伪装自己以实现自己的目标。薇奥拉·黑斯廷斯在《她就是男人》中伪装成她的兄弟塞巴斯蒂安·黑斯廷斯，以便加入他的学校足球队，展示自己的技能，并证明自己有能力战胜男孩。在《哈姆雷特》中，我们有哈姆雷特伪装成一个疯子，以减少他的叔叔克劳狄乌斯对他的复仇的怀疑，并对他进行间谍活动。就像在《皆大欢喜》中，巴罗奇利用玛格丽特伪装成海洛来指责她的不忠。
其他伪装可能会带来喜剧效果和娱乐。例如，在《皆大欢喜》中，有一个化妆舞会，不同的角色戴着伪装，互相进行有趣的对话。他们中有些人可能不知道自己在和谁说话，尤其是在他们进行讽刺和荒谬的演讲时，但观众却知道这些角色实际上在和谁说话。例如，比阿特丽斯与伪装的贝内狄克谈论贝内狄克，并透露了她对他秘密的崇拜和可能的性欲，“我希望他曾登上我的船”，而一直以来她都在否认她对爱情的兴趣。
**爱情** 也是大多数电影和莎士比亚作品中的一个重要主题。我们可以比较不同作品中角色潜意识中的爱情。在《她就是男人》中，公爵实际上从他在接吻亭遇见薇奥拉·黑斯廷斯时就喜欢她。但他拒绝承认，因为他认为她欺骗了他的身份，而且她不像难以接近但迷人的奥利维娅那样特别和性感。最后，当他回想起他们当室友的那段时光时，他再次强化了自己对她的感情，然后在债券派对上遇见了她。类似地，在《皆大欢喜》中，比阿特丽斯和贝内狄克都否认他们对彼此的感情，即使在他们婚礼上，他们也总是用言语攻击对方，但这是因为他们喜欢彼此之间进行机智的对话。在《哈姆雷特》第三幕第一场中，哈姆雷特也假装“他并不爱她”（III.i.122）。这间接导致了奥菲莉娅死亡的悲剧。当人们对爱人嫉妒时，爱情也会造成误解。克劳狄奥在《皆大欢喜》中疯狂地爱着海洛，却被自己的眼睛所欺骗，相信了对海洛的虚假指控，出于嫉妒，他羞辱了她，说“不把我的灵魂与一个公认的荡妇联系在一起”（IV.i.44）。公爵在《她就是男人》和《第十二夜》中，都认为薇奥拉偷了他的爱人，背叛了他。但最终，这对情侣和解并团聚。
《穿普拉达的恶魔》是一部根据同名小说改编的华丽电影，由大卫·弗兰科尔执导，梅丽尔·斯特里普和安妮·海瑟薇主演。剧情讲述了一个名叫安迪·萨斯的女人，她聪明善良，性格坚强。她对时尚界一无所知，从未读过《RUNWAY》杂志，在她去《RUNWAY》面试时，她也不知道米兰达·普利斯特利是谁。她只是将这份工作看作是通往新闻领域其他职位的一个跳板。她表现出自己没有时尚感，并立即遭到同事的蔑视。然而，要求苛刻的时尚编辑米兰达·普利斯特利还是聘用了她作为第二助理。无论米兰达多么努力地想让安迪辞职，安迪仍然坚持下去，想取悦她，因为她认为她离开是不公平的，因为她付出了很多努力来证明自己的能力。她仍然相信自己可以做到。由于她可爱的个性，安迪得到了杂志时尚编辑之一奈杰尔的帮助，奈杰尔显然是米兰达和时尚的专家。米兰达开始比她的第一助理艾米莉更喜欢安迪，甚至让安迪取代艾米莉的位置。但随着安迪的新形象和对她提出的要求，她开始失去朋友、家人和她深爱的男朋友奈特，她对奈特忠诚了16年。安迪经历了一系列事件，这些事件教会了她人性的黑暗面，让她感到沮丧。她很幸运地从米兰达的话语中得到启发，意识到她有权选择自己的人生道路，只是她必须放弃眼前的一些光彩。她最终逃离了追随米兰达的半悲惨的常规。
莎士比亚的部分作品与电影《穿普拉达的女王》在女性主义主题上有着相似之处。在《穿普拉达的女王》中，米兰达、艾米丽和安迪都努力追求成功。与此同时，社会普遍存在着对女性的刻板印象，认为她们需要在事业和家庭之间取得平衡，并且在需要时应该为了家庭放弃梦想。安迪在电影中曾说过，如果米兰达是男人，她将会受到大众的赞誉，因为她是一位强悍、才华横溢的女性，她的成就非常杰出。这说明即使在21世纪，社会仍然以男性为主导，女性被期望在家工作或担任较低职位。米兰达多次提醒安迪，她们有自己的选择，可以决定人生道路。她喜欢安迪，知道离开她所走过的这条路，对这个天真的女孩来说会更好。选择人生道路的权利也可以被视为女性主义，因为过去女性除了结婚或成为修女之外，没有太多选择。就像《皆大欢喜》中的希罗一样，她被期望服从她父亲的任何命令，嫁给他想要她嫁的人。莱昂纳多表示，他会让希罗做好准备，以应对王子可能的求婚：“我会告诉我女儿这件事，以便她能更好地准备回答，万一这是真的。”在《哈姆雷特》中，奥菲莉亚也必须服从她的父亲，即使她对监视她心爱男人的想法感到不安。她必须为他撒谎，当哈姆雷特问她“你父亲在哪里”时，她回答说“在家，大人”，尽管她知道他躲在附近，听着他们的每一句话（可能也看着他们的每一个举动）。
《穿普拉达的女王》还揭示了职场中人性的黑暗面，包括嫉妒、自私和背叛。一开始，艾米丽总是把工作量转移给安迪，并嘲笑她的缺点。即使她们成为同事，她也不曾试图帮助安迪纠正错误，而且非常享受看到安迪被米兰达责骂。当安迪得到米兰达的成就和赞赏时，艾米丽感到嫉妒，她在同事们夸奖安迪看起来很漂亮时，就叫他们闭嘴。她还因为安迪吃碳水化合物却身材很好而生气，因为安迪不像她那样经常被骂。当安迪去医院看她时，她让安迪离开，她认为安迪抢走了她的位置，认为米兰达对她不公平。第二天早上，安迪睡了她梦寐以求的克里斯蒂安·汤普森，艾米丽发现他正试图用卑鄙的手段摆脱米兰达，并取代她在RUNWAY杂志中的位置。即使是尼格尔，作为米兰达多年的亲密朋友和助理，也秘密联系其他公司，想在时尚界获得更高的职位。在莎士比亚的《皆大欢喜》中，我们看到唐·佩德罗和巴罗奇的行为不端，展现了人性的邪恶。他们也像艾米丽一样，喜欢看到别人陷入困境。克劳狄斯在《哈姆雷特》中也展现了人世间的恶劣本性，例如，嫉妒哈姆雷特一世：他的妻子和王位。克劳狄斯对自己的拥有感到不满，试图杀死另一个人（哈姆雷特）以避免被报复，并利用其他人来实现自己的目标（监视）。
我们还可以将这部电影与莎士比亚的第20首十四行诗进行比较，主题是人工美。他写道：“女人的脸庞，由大自然的双手描绘”（第3行），以及“女人的温柔之心，但并不熟悉，随着虚假女人的时尚而变化”（第4、5行）。莎士比亚赞扬拥有女性特征的美和温柔的男性，但没有女性的不稳定和虚假。他说，女人的脸是“画出来的”，因为她们化妆让自己看起来比原本更好。她们还利用时尚来伪装自己，让自己显得漂亮。这可以与电影中的人物进行比较。在RUNWAY杂志工作的人看不起那些不时尚的人。他们都非常在意自己的外貌。他们穿上名牌服饰，浓妆艳抹，以取悦米兰达，并向其他人炫耀。当安迪将“时尚”称为“东西”时，米兰达非常生气，因为她认为时尚是世界中每个人的一部分，不仅仅是那些走在T台上的人。当尼格尔为安迪做了改造后，安迪非常自豪。她向艾米丽炫耀她的香奈儿靴子，并且当她发现穿这些靴子可以让她变得多么有影响力时，她就迷上了时尚。
与莎士比亚的相似之处
约翰·贝克维斯和杰里米·格雷是好朋友，他们总是用假身份，声称自己是上流社会的绅士，偷偷溜进婚礼，与许多女性调情，并与她们发生性关系。当约翰找到真爱克莱尔·克利里时，他们的友谊受到了考验。约翰和杰里米发生了争吵。但他们最终意识到，他们偷偷溜进婚礼或葬礼，只是为了利用女性是多么愚蠢。最后，他们成为了真正的朋友，这一次他们真正了解了如何尊重彼此，以及如何爱一个女人。
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与莎士比亚的相似之处
这部电影可以与《皆大欢喜》进行比较。友谊被描绘成很容易受到爱情关系的影响。《皆大欢喜》中，克劳狄斯、贝内迪克和唐·佩德罗不仅仅是仆人和贵族，更像是彼此的伙伴。在剧本的开头，他们彼此谈论婚姻，并互相发誓他们说的是真心话。唐·佩德罗甚至帮助克劳狄斯向希罗求婚。克劳狄斯被唐·约翰误导，以为唐·佩德罗背叛了他。一旦真相大白，他们恢复了良好的关系，而克劳狄斯赢得了希罗的芳心，并计划与她结婚。这时，唐·约翰出现了，玛格丽特假扮希罗，与唐·约翰的仆人“交谈”。克劳狄斯和唐·佩德罗被误导，以为希罗不检点，在婚礼上残酷地对待她。克劳狄斯、贝内迪克和唐·佩德罗之间的友谊受到了考验。贝内迪克出于对碧翠丝的爱，相信了她的意志，并跟随她去“杀死克劳狄斯”（尽管最后他没有这么做）。他走到克劳狄斯和唐·佩德罗面前，向他们告别，他还谴责克劳狄斯杀害了一位无辜的女士。那一刻，气氛非常紧张，似乎他们的友谊成了他们心中最后的一件事。一旦克劳狄斯发现真相，他们三人的关系恢复到之前的阶段，他们最终又成为亲密的朋友。
同样，约翰和杰里米是好朋友。他们一起计划偷偷溜进婚礼，他们彼此聊天。他们总是成功地偷偷溜进婚礼，与女性调情。他们之间合作得很好。但在他们最后一次合作中，约翰找到了真爱，这一次他想让杰里米帮助他，但杰里米担心他们的身份会被揭穿，所以他强烈反对约翰追逐克莱尔的决定。由于这场争吵，他们彼此分开。然后，他们发现他们彼此非常在乎。实际上，他们内心深处都很想念对方。在那段时间，杰里米找到了真爱，而约翰因为假身份被揭穿，失去了克莱尔。约翰对杰里米感到愤怒，因为他专注于自己的关系，而忘记了帮助约翰向克莱尔解释发生了什么。从那时起，他们的关系变得很糟糕，这类似于克劳狄斯误解唐·佩德罗在追求希罗，而不是履行对他的承诺。约翰总是喝醉，失去了与杰里米的联系，他甚至开始偷偷溜进葬礼，但当他看到人们为他们所爱的人哭泣时，他为他们感到非常难过。他意识到，他应该珍惜自己所拥有的。最后，他赶到杰里米的婚礼，担任他的伴郎，同时成功地赢回了克莱尔。他们回到了更加亲密的朋友关系，故事以圆满的结局告终。
这部电影讲述了一位名叫简的单身女性的故事，她总是无私地为朋友策划婚礼，并且担任了27次伴娘。她在其中一个婚礼上遇到了凯尔文；她开始反思，在遇到他后思考自己的生活。后来，她的妹妹凯西回到镇上，爱上了简的老板乔治。但简为了保护乔治免受婚姻的伤害，也为了保护自己，揭露了凯西的真面目，一个爱操纵的伪君子。在电影的最后，她嫁给了愤世嫉俗的记者凯尔文，最终得到了她一直渴望的奖赏。
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与莎士比亚的相似之处
[1] “27 Dresses” 中简和凯文之间爱情的发展与“仲夏夜之梦”中贝尼迪克和比阿特丽斯这对情侣相似。两对情侣的爱情关系最初都充满了争吵和反对，然而，他们对彼此的厌恶却让他们能够看透对方的性格，并一步步地建立起潜在的爱情，最终，他们与最初不喜欢的人走到了一起，在更多地了解对方后，对伴侣产生了敬佩之情。
[2] 两部作品中男主角——凯文和贝尼迪克的性格特征相似。他们把自己塑造成“不相信婚姻”的人，然而，他们最终都爱上了最初似乎厌恶的人。在“27 Dresses”中，凯文被简描述为一个实际上“相信爱情和婚姻”但假装是“愤世嫉俗者”的人；然而，他声称自己只是试图“指出这场盛宴的虚伪”。最初被描绘成一个不浪漫的男人，他最终成为一个浪漫的人，找到了真爱——简。同样地，在“仲夏夜之梦”中，贝尼迪克向他的朋友们宣称他“将过着单身汉的生活”，因为他相信女人会让男人的行为变得愚蠢，并把他们变成观望者。后来，他在化妆舞会上被比阿特丽斯描述为“王子的弄臣/非常愚蠢的傻瓜”，以及一个没有风度的傻瓜。他最初被描绘成一个没有浪漫色彩的忧郁男人，最终爱上了比阿特丽斯“不仅仅是出于理性”，他“在爱情中扮演着高贵的野兽”。
与莎士比亚的不同之处
[edit | edit source]两部作品的不同之处在于女性角色指责的正确性。在电影中，简在妹妹凯西的订婚派对上指责她对乔治撒谎，隐瞒自己的真实性格，假装成乔治喜欢的那种女孩。后来，简也揭露了真相，拯救了乔治免受凯西的谎言，并阻止他因婚姻而“受苦”。但结果并不愉快，因为她忽视了妹妹的感情和荣誉。在“仲夏夜之梦”中，希罗被她未来的丈夫克劳狄奥和王子错误地指责为不忠。然而，唐·约翰的计划未能“羞辱”和“贬低”希罗，因为真相后来被道格伯里揭露。结果是令人愉快的，因为希罗恢复了她的名誉，最终嫁给了克劳狄奥。
时时刻刻 (2002)
[edit | edit source]这部电影讲述了三位生活在不同时代但通过弗吉尼亚·伍尔夫的小说《达洛维夫人》相互联系的女人的人生故事。这三位女人分别是1923年英国正在写这部小说的弗吉尼亚·伍尔夫，1951年洛杉矶正在阅读这部小说的劳拉·布朗，以及2001年纽约生活在《达洛维夫人》中的角色克莱丽莎·沃恩。这些角色都或多或少地遭受着抑郁症的折磨。电影中的另一个重要角色是理查德·布朗，劳拉·布朗的儿子，克莱丽莎·沃恩的前情人，也是一名艾滋病患者。
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[edit | edit source]与莎士比亚的相似之处
[edit | edit source]这部电影探讨了**自杀**，可以与《哈姆雷特》进行比较。《哈姆雷特》在整部戏剧中，哈姆雷特在他的演讲/独白中经常提到死亡和自杀。哈姆雷特在第三幕第一场中的独白：“生存还是毁灭”，表现了他关于是否继续生活以面对苦难，还是选择自杀并冒险进入未知的死后领域的哲学争论。最终他说：“因此良心把我们都变成了懦夫”。哈姆雷特没有勇气自杀。
在《时时刻刻》中，我们目睹了弗吉尼亚·伍尔夫和理查德·布朗的自杀，我们也看到了劳拉·布朗在挣扎是否自杀。
**弗吉尼亚·伍尔夫：** “我们死后会发生什么？”伍尔夫的侄女问道。“我们会回到我们来过的地方，”伍尔夫推测。她的侄女回答说：“我不记得我来自哪里。”“我也不记得。”——伍尔夫的回答与哈姆雷特的“但那死后可怕的事情，那末知的世界，从那里没有旅者返回，使意志困惑，让我们宁愿忍受已有的痛苦，也不愿逃到我们所不知道的痛苦中去？” (III. i) 相似。伍尔夫和哈姆雷特都思考过死亡，因为自杀念头在患有临床抑郁症的人中很常见。他们都暗示了未知的死后生活，或者是否根本存在死后生活。对于伍尔夫来说，她最终决定拥抱死亡。她给丈夫留下了这些遗言：“面对生活。总是面对生活，知道它的本来面目。最后知道它。爱它原本的样子，然后，把它放开。”她似乎对生活已经厌倦，不愿再进一步了解生活，于是通过溺水结束了自己的痛苦。对于哈姆雷特来说，他认为“良心把我们都变成了懦夫”(III. i)，这是他不自杀的原因。虽然他厌恶生活，一直有自杀的想法，但他似乎无法用“一把小小的匕首”(III. i) 自杀。他无法将自己的想法转化为行动是显而易见的，他反复思考死亡和自杀，但这些想法仍然只是想法。
**理查德·布朗：** 理查德·布朗无法在生活中找到自己的目标，他认为他一直活着是为了克莱丽莎·沃恩：“我为了你活着”， “我想我活着只是为了满足你。” 他自杀是因为他不想再面对生活了。“但我仍然要面对时间，不是吗？我的意思是，派对后的时间，以及那之后的时间……”理查德·布朗不想再面对生活中的任何挑战，也不想作为一名艾滋病患者等待死亡自然降临在他身上。对他来说，未来是黯淡的，哈姆雷特的“我多么厌倦，多么陈腐，多么平淡，多么无用，这世界的一切在我看来都是如此！”(I. ii) 这句话似乎在布朗的生活中得到了很好的体现。
**劳拉·布朗：** 劳拉·布朗是一位战争退伍军人的妻子，有一个年幼的儿子，并且还怀着孕。劳拉患有抑郁症。她被成为“完美”妻子的社会期望所束缚，她必须为丈夫的生日做完美的蛋糕，并为他计划最好的惊喜。她实际上把第一个蛋糕扔掉了，因为它不够好。她看起来很镇定，但内心却想着逃离家庭，想着自杀。她认为她的丈夫在战争结束后“应该”有一个幸福的家庭，所以她就创造了一个。但这却显得有些强迫。她和她的儿子理查德的关系非常尴尬，理查德后来称她为“怪物”。在一个场景中，劳拉独自在浴室里哭泣，而她却对丈夫撒谎说自己在刷牙。压抑的需要遵守社会规范，使她陷入更深的抑郁。她发现很难履行妻子和母亲的角色，无法融入家庭。同样地，哈姆雷特发现很难履行儿子应尽的责任，因为他无法杀死克劳狄奥并为他父亲的死复仇，就像他父亲要求的那样。
狮子王 (1996)
[edit | edit source]迪士尼的《狮子王》的故事非常接近《哈姆雷特》的情节，尽管它也与《小鹿斑比》有相似之处。故事中，辛巴，国王木法沙的儿子，在他嫉妒的叔叔刀疤的诡计下，被骗以为自己应该为父亲的死负责，而被流放到荒野。辛巴与一只疣猪和一只狐獴成为了朋友，它们劝说辛巴应该采取“无忧无虑”的态度，享受生活，而不是面对他对狮群的责任。偶然地，他与童年玩伴娜娜重逢，娜娜说服他必须回到荣耀石，与刀疤对质。
在影片的最后，辛巴和刀疤搏斗，刀疤从悬崖上摔了下去，然后被一群鬣狗吃掉了，他曾试图把自己的失败归咎于这些鬣狗。
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[edit | edit source]与莎士比亚的相似之处
[edit | edit source]主题：复仇；犹豫；家庭冲突；权力；责任
辛巴 - 哈姆雷特 木法沙 - 老哈姆雷特 刀疤 - 克劳狄奥 沙利 - 葛楚德 娜娜 - 奥菲莉娅 提蒙和彭彭 - 罗森格兰茨和吉尔登斯滕
对比：幸福的结局，辛巴和娜娜展示了他们的幼崽，从而完成了“生命循环”；辛巴流亡只是忽视/否认了自己的责任，而不是因未能行动而感到痛苦。娜娜比奥菲莉娅更加坚定，要求辛巴回来履行自己的职责；高潮的战斗场景是辛巴和刀疤之间直接的权力斗争，而克劳狄奥则使用代理人，试图秘密地毒害哈姆雷特。
狮子王，虽然很大程度上是基于哈姆雷特，但它有许多不同的元素可以与莎士比亚的作品进行比较。
狮子王中的角色都是动物，故事发生在一个未开化的自然环境中。这部电影巧妙地运用了意象，例如雨、黎明和尘土被用来象征希望或邪恶，有时也起着预兆的作用。例如，当木法沙还在统治时，荣耀石的区域总是沐浴在阳光下，暗示着光明和乐观的未来，然而，在刀疤篡夺了王位并放进来鬣狗之后，荣耀石就被笼罩在深灰色的色调中。当辛巴登上王位时，自然秩序重新恢复，因此场景恢复到故事开头时明亮和阳光的场景。
奥菲莉娅温顺而被动。她接受发生在她身上的所有事情。她按照父亲的吩咐做一切，接受父亲强加给她的所有理论。她甚至拒绝了她爱的人，仅仅因为她的父亲告诉她不要和他在一起。另一方面，娜娜很冒险也很淘气。她知道辛巴要带她去一个他们被禁止去的地方，但她帮助他撒谎，说他们想去水柱附近。当动物们在刀疤的暴政统治下受苦时，娜娜去寻求帮助，试图对抗暴君。她相信正义和人的能力，而不是相信命运和命运。
我们也可以将狮子王中的反派与无事生非中的反派进行比较。唐·约翰和刀疤都有一种令人不快的感觉。唐·约翰被描绘成冷酷和狡猾。而刀疤则颜色深沉，瘦骨嶙峋，有着长长的黑色指甲和绿色的邪恶的眼睛。他们都嫉妒他们兄弟的权力和别人的幸福。他们乔装打扮，假装对那些弱小无辜的人友好和关怀，而暗地里却密谋摧毁他们不喜欢的人。他们都失败了一次，第二次成功了。巴罗奇奥和康拉德可以与刀疤的鬣狗爪牙相比：申兹、班扎伊和艾德。他们都是反派的仆人，在反派的阴谋中充当配角。在故事的结尾，巴罗奇奥和鬣狗们知道自己被他们曾经敬佩并视为朋友的主人利用了。巴罗奇奥证明了唐·约翰的恶行，鬣狗们杀死了刀疤。鬣狗们还帮助带来了好的结局，而没有让辛巴去杀他的叔叔，因为辛巴告诉他的叔叔“我不像你”，这更体现了他的善良。但与巴罗奇奥不同，鬣狗们可能不会为他们所做的事情感到抱歉，他们杀死刀疤仅仅是因为他们被刀疤背叛了。
我们可以比较格特鲁德和莎拉比。格特鲁德不知道克劳狄斯杀害了老哈姆雷特，她和凶手结婚了。在狮子王中，虽然莎拉比不知道刀疤是穆法沙死亡的原因，但她并不尊重刀疤。莎拉比站出来反对刀疤，要求他们离开荣耀石才能生存。另一方面，格特鲁德将克劳狄斯视为她的新国王，并成为他的王后。我们也可以看到她们性格上的差异。格特鲁德比较被动和顺从，而莎拉比只忠于穆法沙，而且坚强。
宴（2006）
[edit | edit source]除了中国背景和人物名字，这部电影非常贴近哈姆雷特的剧情。宴发生在五代十国时期的古代中国，王子吴鸾从王国中逃离，他的父亲娶了他的情人——万，现在是万皇后。当皇帝突然去世，他的弟弟李登上了王位，万被迫嫁给李以保护吴鸾，并巩固自己在朝中的地位。李很聪明，暗中安排暗杀吴鸾，但失败了。当李皇帝决定举行宴会时，他以为吴鸾已经死了，吴鸾和万决定是时候反击了。
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[edit | edit source]与莎士比亚的异同
[edit | edit source]哈姆雷特和宴都是发生在王朝崩溃时期的悲剧；它们都是关于王子为父报仇的故事。两个故事中的叔叔都谋杀了他们的兄弟，为了获得权力成为国王，以及为了对王后的欲望。尽管有很多相似之处，但我们也可以进行一些对比。
哈姆雷特和吴鸾都为他们的父亲报仇，他们的父亲被他们的叔叔用毒药灌入耳朵杀害了。两位叔叔都娶了前女王；然而，两位女王的行为却截然不同。在哈姆雷特中，格特鲁德嫁给克劳狄斯是为了保护她的地位。但在宴中，万皇后嫁给皇帝是为了满足她的虚荣心、野心和贪婪，她这样做也是为了保护吴鸾的生命。
哈姆雷特和吴鸾都被迫接受从出生就赋予他们的责任。然而，他们都不习惯于这种职责，因为他们都被培养在艺术和音乐上，而不习惯于宫廷内部的政治斗争。在得知他们父亲的死讯后，他们试图通过不同的方式逃避他们的职责。吴鸾沉迷于歌舞以分散自己的注意力，总是戴着面具掩盖自己的真实情绪。另一方面，哈姆雷特则通过沉迷于哲学来脱离皇室宫廷和他的角色。
克劳狄斯和李都试图杀死他们的继子以保护自己的地位。他们这样做是把他们送出国，并命令他们在路上处决他们。哈姆雷特发现了克劳狄斯发出的将他处死的信；他修改了它，并派他的童年朋友罗森格兰茨和吉尔登斯滕去死。在宴中，吴鸾在万皇后的威胁下被首相的儿子救了。
两位国王的性格也展现出不同的特点。克劳狄斯使用卑鄙的手段来摆脱他的敌人。例如，他安排秘密暗杀以消灭他的对手，以掩盖他的恶意并保护他的王冠和地位；而宴中的李皇帝则公开消灭他的对手。当他要求吴鸾被流放时，他承认他对威胁他的人忍无可忍，正如李皇帝所说，他“从不喜欢面具”。在王子们试图陷害他们的叔叔的戏中，两位国王表现出不同的反应。克劳狄斯的反应向观众和宫廷展示了他正在做的事情，他感到内疚，他知道哈姆雷特已经发现了谋杀他父亲的真相。他跑出去喊着“给我点光。滚开！”（III.ii）。相反，李皇帝冷静而理性；尽管震惊，却慢慢走到台上，赞扬演员们的表演。然后，他冷静地用一个“合理”的借口，说王子将被作为人质交换给邻国的王子，将王子送走。
李向万皇后表达了他对她的真爱，他完全信任她，给她想要的一切。万皇后在许多台词中暗示她想杀他；她甚至在宴会上在他耳边低语说“我今晚想要你的命”，但他没有怀疑她。即使万皇后承认她想毒死他，他也原谅了她。
克劳狄斯也是一个多疑的人，因为他知道自己犯了罪行。因此，他对任何威胁或暗示他谋杀他兄弟的迹象都非常敏感。但宴中的李皇帝并不警觉，他忽略了关于宴会日期的警告，尽管这也可以看作是他对所有对兄弟和吴鸾犯下的恶行毫无担忧或警觉。
在两部戏的最后一幕，我们也可以观察到克劳狄斯和李之间的区别。当克劳狄斯的罪行被哈姆雷特发现后，他仍然不承认自己的错误，并向宫廷寻求保护，他试图抓住最后一点权力，但当李的罪行被揭露后，他并没有试图在吴鸾面前否认他对兄弟所做的一切，后来他自杀以保持自己的荣耀。
青奴和奥菲莉娅在她们分别对吴鸾和哈姆雷特的爱情表达上有所不同。在哈姆雷特中，奥菲莉娅服从她的父亲，并帮助监视哈姆雷特，尽管爱着他。然而，青奴对吴鸾有信心，她无视其他人对她说的话。但青奴并没有违抗她的父亲，她仍然像奥菲莉娅一样尊敬他，只是她对自己的信念充满信心。这是与奥菲莉娅相比的一个很大的区别。她们俩对王子们的死有不同的反应。奥菲莉娅变得疯了，而青奴则保持冷静。我们可以看到她们对王子的爱是不同的。我们可以说青奴对吴鸾的爱更大，因为她对他表现出极大的信任，与青奴相比，奥菲莉娅对哈姆雷特没有足够的信心。因此，这两个角色之间存在差异。
比较哈姆雷特和宴，这两部电影中皇帝的幽灵以不同的方式呈现。在哈姆雷特中，幽灵出现是为了提供补充信息，揭示他死亡的原因。此外，幽灵还对克劳狄斯和格特鲁德表达了愤怒和仇恨。它被生动地描绘出来，作为剧中的人物呈现出来。然而，在宴中，没有幽灵。取而代之的是，从死去的皇帝头盔的孔中流出鲜血，表明死者的灵魂存在。由于没有幽灵出现，实际上让这部电影对现在的观众来说更加现实和令人信服。幽灵以不同的方式呈现，对这两部作品有不同的影响。
这两部作品也拥有不同的主题。间谍活动是《哈姆雷特》中的一个重要主题；角色们互相监视，以保护自己或实现目标。在《宴》中，吴鸾多次用面具遮住脸，偷偷监视李皇帝。李皇帝也躲起来偷听皇后万和吴鸾的谈话。然而，间谍活动并非《宴》的主题，电影更关注人性阴暗的一面，如嫉妒和虚荣。皇后万两次殴打静女，因为她嫉妒静女似乎得到了吴鸾的爱。吴鸾一直受到皇后的保护，这让国王感到嫉妒，嫉妒是他被流放的原因之一。就像《哈姆雷特》中的克劳狄斯一样，皇后万越是得势，她就越是想要，最终伤害了许多人，并因此导致了自己的死亡。
这个节目部分改编自莎士比亚的《皆大欢喜》，并从中汲取灵感。故事设定在现代环境中，并使用现代英语，以便更容易理解内容和笑话。碧翠丝和贝内迪克是两位主持人和前恋人，他们重聚以主持地区新闻节目，而克劳狄斯和希罗，这位天气预报员，是同事，后来成为未婚夫妻。这种改编和背景设定的改变是向新一代介绍莎士比亚的绝佳方式，因为它将他们不熟悉或不感兴趣的东西变成了类似于他们日常生活的东西。
节目官方网站 包含剧情简介、评论、演员访谈和视频片段。
1. 电视演播室的设定如何推动情节发展？
电视演播室的设定符合情节，并帮助塑造了不同的角色。贝内迪克和碧翠丝机智伶俐，口才非凡，毫无疑问，他们适合成为同一电视台的新闻主播。就像故事开始时，碧翠丝和她的同事没有按照剧本进行。这使得角色们有更多空间通过节目主持来表达自己。当他们在屏幕上发生争执时，这增加了两人之间的喜剧性紧张气氛。贝内迪克和碧翠丝的合作也为他们提供了很多接触的机会：用言语攻击对方来创造令人捧腹的场景，以及重新发展他们过去的浪漫关系。
希罗和克劳狄斯都是多愁善感、害羞和天真的人。希罗是天气预报员，而克劳狄斯是助理主播，他们的职位符合他们的性格。由于所有角色都在同一电视台工作，而公司经常举办派对，因此浪漫关系很容易被点燃。
此外，这种设定有助于强调《皆大欢喜》中监视和欺骗的主题。有许多我们从摄像机和闭路电视看到的幕后场景，暗示着角色们实际上是被监视的。在幕后场景中，角色们在演播室私下交谈，例如，希罗让碧翠丝当她的伴娘，而贝内迪克在听到希罗、莱昂纳德和基思的谈话时躲了起来。被摄像机捕捉到的角色们认为自己不会被监视。事实上，恰恰相反。通过这种设定，我们可以看到角色们的真实想法，因为他们的秘密被摄像机揭露了。
监视也充当了反派邪恶计划的前奏，因为唐是主播，他可以从摄像机中看到并监视其他角色。当唐从摄像机中了解到更多信息时，他想要复仇的欲望变得更加强烈。唐积累了他的仇恨，最终达到了极限，并导致了他的报复。
2. 这个版本的希罗与原著中的人物有何不同？
作为一个职业女性和记者，这个现代版本的希罗似乎更加坚强和冷静；她对周围的环境保持警惕，知道如何保护自己。当她被克劳狄斯羞辱时，她反击，要求解释，而不是站在那里，接受羞辱并昏倒，就像莎士比亚笔下的希罗一样。她甚至直接去找唐揭露真相。当她恢复后，克劳狄斯第二次向她求婚时，她能够更清楚地判断克劳狄斯对她的爱。她能够抵制诱惑，这展现了她理性的那一面。相比之下，莎士比亚戏剧中的希罗更加被动、热情和自我牺牲；她太执着于克劳狄斯，她的感情战胜了她的理智。在原著中，希罗几乎不说话，听从她父亲的一切安排。我们可以看到这两个希罗之间存在很大差异。现代版本的希罗塑造了一个坚强女性的形象，而不是原著中的希罗，现代希罗的性格更能说服当今社会。
对角色的不同刻画也揭示了女性在过去和现在角色的差异；原著中的希罗必须假装死去来维护家族的荣誉，而在这个现代版本的希罗中，她为自己而战。
3. 戏剧中哪些其他元素被省略或大幅修改，这可能反映出导演对这些元素在现代背景下可信度的看法？
原著中的一些其他元素被省略或大幅修改，以适应新的设定，并让故事在观众眼中更加真实。
例如，莱昂纳多和希罗不再假装希罗已经去世，而是改成了希罗直接指责唐的阴谋，最终导致了一场争斗，希罗被推倒，撞到了头。这比克劳狄斯被欺骗，并被要求娶一个与希罗相似的第二个女儿更令人信服。此外，这种改动也让故事更加感人，因为在原著中，莱昂纳多和希罗欺骗了克劳狄斯，并让他第二次娶希罗。而在这个版本中，希罗为自己辩护，并引起了人们的同情；在她醒来看到克劳狄斯后，她没有责怪他，而是含泪微笑并拥抱了他，她展现了她真正想要原谅和遗忘的意愿。
希罗拒绝克劳狄斯第二次求婚也让她在故事中显得更加理性。无论一个女孩多么喜欢这个男孩，现在都很难想象，一个女孩在受到这种伤害后会如此轻易地屈服。希罗足够冷静和理性，向克劳狄斯解释，他只是说了与唐相同的话，并鲁莽地行动。这可能也与伊丽莎白时代的文化有关，当时女孩们被期望在年轻时结婚。此外，克劳狄斯在剧中毁了希罗的名誉，因此他必须娶她来弥补，希罗必须通过婚姻来恢复名誉。
此外，基思的角色（与唐·佩德罗平行）在这部电影中的重要性相对较低。在原著中，唐·佩德罗在撮合情侣方面扮演着重要角色，也帮助强调了阶级差异的主题。然而，他在现代版本中的重要性大大降低。这是合理的，因为阶级差异的主题在当今可能无关紧要，因此消除这个元素使电影更加真实和令人信服。
诗歌链接：http://www.egge.net/~savory/cope.htm
诗歌《血腥男人》用现代英语写成，我们很容易理解。它可能是由一位女性讲述的，就像一个人在和她的朋友聊天或警告我们——女性读者——与错误的男人约会以及错过其他完美的男朋友是多么可怕。诗人用“血腥”来形容男人和汽车，强调了她的苦涩和悲伤。 “等公共汽车”的动作是“等待爱情”的隐喻，这是一个常见的现象，要么男孩永远不会出现，要么他们巧合地出现。
在第一行就使用了巧妙的明喻，男人被比作公共汽车，如果你不够小心，你可能会错过到达目的地的公共汽车，而不得不等待更长时间。在我看来，“目的地”似乎是婚姻和婚姻后的幸福生活。
诗歌的第一节采用的是行尾连接，没有连字符甚至逗号，这表明了可能性来去匆匆的仓促。
暗示男人会迅速离开，当你感觉他们想要接近你时；在“主动给你搭车”这个词之后有一个句号，就像你停下来思考，“试图读懂目的地”——试图读懂他们的心思。但是， “你没有多少时间决定”，一旦你犹豫，男孩可能会对你失去兴趣。
第一节的第四行中的句号象征着关系的结束。正如所暗示的，“如果你犯了一个错误，就无法回头。” 如果你继续站着等待而不采取行动，男孩们仍然会继续来来往往，不同的男孩，不同的性格和特点，被比作不同的车辆：汽车、出租车、卡车；如果你不采取任何步骤来参与，你就只能眼看着他们。停顿（包括句号、逗号和连词）的使用使她说话的语气变得柔和，并展现了女性叙述者情感的流动，尽管悲伤还在继续，她仍然在等待合适的男性到来。
电影《留住》由马克·福斯特执导，于2005年上映。山姆是一位精神科医生，他正在照顾一位患有抑郁症和自杀倾向的大学生亨利·莱瑟姆。亨利告诉山姆，他打算在21岁生日那天自杀，山姆决定救他的病人。然而，在这个过程中，山姆遇到了许多奇怪的现象，这些现象让他感到非常不安，例如看到那些应该已经死去的人，他周围的事物似乎在重复等等。他本应该帮助亨利区分现实和幻觉，但他自己也迷失了。
这个世界仅仅是一个幻觉。“你不能停留在生者和死者之间”。
关于电影《留住》的维基百科文章 这是一篇关于电影的非常详细和全面的文章，包括与哈姆雷特的联系。
《留住》- 烂番茄 你可以在这里看到人们对电影《留住》的讨论。
这部电影可以与《哈姆雷特》相比。“自杀”贯穿整个剧情，是一个至关重要的元素。
在第三幕第一场中，哈姆雷特的独白“生存还是毁灭”展现了他内心关于是否自杀的辩论。最后，他以“因此，良知把我们所有人变成了懦夫”来结束独白，他不敢自杀。
“自杀”的念头存在于亨利·莱瑟姆和山姆的女友莉拉的脑海中。 “自杀”也把他们俩与山姆联系在一起；山姆在过去成功地救了莉拉，但他却没能救下亨利。
故事实际上是基于哈姆雷特的独白“生存还是毁灭”。
此外，电影中实际上还出现了哈姆雷特的台词。例如，扮演奥菲利亚的雅典娜说她最喜欢的哈姆雷特的台词是“哦，上帝，如果我没有做恶梦，我会在一个坚果壳里把自己限制起来，把自己当作无限空间的国王”。
《留住》中的“戏中戏”来自《哈姆雷特》第二幕第二场。“丹麦是一个监狱”对于哈姆雷特来说，正如这个世界是亨利·莱瑟姆的监狱。（注意，莱瑟姆实际上是哈姆雷特的字谜。）亨利发现自己被困在生与死之间。哈姆雷特因为无法杀死克劳狄斯而感到内疚，并且对自己的行为感到愤怒，这在他第二幕第二场的独白中有所体现。他用“我是什么样的卑鄙无赖，可耻的奴才啊！”和“我是一个懦夫吗？”这样的台词攻击自己，称自己为“血腥的，淫荡的恶棍！/冷酷无情，奸诈，好色的，可恶的恶棍！”和“一头驴”。亨利也有罪，但他有罪的是在车祸中意外杀害了自己的父母和女友。从他满屋子的墙壁上乱写“原谅我”和坚信自己会下地狱就能看出这一点。
《无间行者》是一部由马丁·斯科塞斯执导的美国黑帮电影。它实际上是翻拍自2002年著名的香港电影《无间道》。它在第79届奥斯卡金像奖上获得了四项奥斯卡奖，包括最佳影片奖，以及马丁·斯科塞斯获得了最佳导演奖。
这部电影讲述了爱尔兰黑帮老大弗朗西斯·“弗兰克”·科斯特罗（尼克尔森）派科林·萨利文（戴蒙）在马萨诸塞州警察局充当线人。与此同时，警察派卧底警察比利·科斯蒂根（莱昂纳多·迪卡普里奥）渗透到科斯特罗的团伙中。当双方意识到这种情况时，每个人都试图在自己的身份被揭穿之前找到对方的真实身份。
维基百科“《无间行者》”[1]
将这部黑帮电影与《理查三世》进行比较，可以发现电影中频繁使用谋杀和暴力来实现某些目标。在《无间行者》中，由于科斯特罗领导的帮派和警察试图找到内部人员，发生了大量的残酷杀戮。最后，两名内部人员科林和比利，以及黑帮老大科斯特罗、警长奎南和许多特工都被杀害。同样，在《理查三世》中，渴望权力的理查试图通过暴力手段不择手段地获得权力并夺取王位。他首先派了两名刺客暗杀了被关在伦敦塔中的克拉伦斯。理查还杀害了王后的亲属，里弗斯和格雷，以清除他登上王位的障碍。理查不仅杀害了敌人，还杀害了盟友。例如，哈斯廷斯和白金汉，因为他们阻碍了他的道路。除此之外，他还与泰瑞尔合作，杀害了两个无辜的王子。我们可以清楚地看到理查流了多少血，以及他在实现野心时是多么残酷和狡猾。
《七宗罪》是由大卫·芬奇执导的犯罪电影。它讲述了两个凶杀案侦探，大卫·米尔斯（布拉德·皮特）和威廉·萨默塞特警长（摩根·弗里曼），调查一系列连环谋杀案。两人逐渐发现，参与其中的连环杀手实际上是根据七宗罪来作案的，即贪婪、暴食、懒惰、色欲、骄傲、嫉妒和愤怒。后来发现，凶手本人（“约翰·多伊”）犯了“嫉妒”罪，而米尔斯警探则陷入了犯“愤怒”罪的陷阱。
在电影《七宗罪》中，谋杀案的受害者都是犯过罪的罪人，而在《理查三世》中，理查谋杀案的受害者也都是以某种方式作恶的人。例如，克拉伦斯犯了杀害爱德华的罪，哈斯廷斯和里弗斯犯了没有试图救他的罪，而白金汉，在他叛乱之前，曾帮助理查进行谋杀。所有这些都表明，电影和戏剧中都存在着腐败的背景，没有人是纯粹的无辜受害者。“约翰·多伊”就像理查一样，扮演着“上帝之鞭”的角色。然而，约翰·多伊和理查的动机之间存在着区别。约翰·多伊谋杀的动机是提醒和警告人们七宗罪，以及惩罚罪人。而理查的最终目标是夺取王位，而不是仅仅惩罚罪人。
约翰·多伊和理查都是狡猾而冷血的杀人犯。理查利用他的狡猾，操纵他人信任他，并杀害克拉伦斯、里弗斯和年轻王子等，不给他们任何自卫的机会。但约翰·多伊不仅仅杀人。他足够聪明，可以欺骗米尔斯警探让他对自己感到愤怒，这样他就会被愤怒冲昏头脑，用枪杀死约翰·多伊，并以最后一个罪恶：愤怒结束他的整个计划。一些受害者，比如米尔斯警探，实际上被赋予了选择，但他们都无法抵抗致命的诱惑，最终都被杀害。
总的来说，约翰·多伊和理查都是狡猾的恶棍，他们残酷地杀人，尽管他们的受害者并不比杀人犯更无辜。
“赌城风云”是一部由马丁·斯科塞斯执导的犯罪剧情片。它改编自尼古拉斯·派勒吉的非虚构书籍“赌城风云”。马丁·斯科塞斯凭借该片获得了金球奖最佳导演提名。
“赌城风云”讲述了萨姆·“王牌”·罗斯坦的故事，他是一位博彩专家，受邀管理拉斯维加斯的天蝎宫赌场。萨姆的朋友、执行者尼古拉斯·“尼基”·桑托罗受命保护他和生意，因为他凶狠无情。萨姆的妻子金格尔是一个贪婪且不道德的女人，经常与赌场工作人员勾结以作弊。在电影中，拉斯维加斯被描绘成一个不道德的城市，每个人都疯狂地追求金钱，并愿意为个人利益做任何事。
维基百科 "赌城风云" [2]
将“赌城风云”与“理查三世”进行比较，所描绘的不道德背景使人物的所有行为都变得可以理解。每个角色都犯下了令人发指的罪行，而且都不道德。萨姆试图以各种方法为天蝎宫赌场创造最大利润。他伪造飞机故障，延迟了一位日本富豪赌客的航班，间接迫使他回到赌场进行更多赌博。金格尔在赌场作弊，并与不同的赌客发生许多婚外情以获取金钱。她嫁给萨姆，很可能是为了钱和名声，而不是出于真爱。尼基野蛮成性，组建了自己的团队在赌场作弊，尽管很不专业。最终，他被所有拉斯维加斯的赌场禁止入内。令人期待的正直且正义的警长帕特·韦伯也勒索了萨姆，要求他重新雇用他妹妹的丈夫。
同样， “理查三世”中的每个角色都犯下了不道德的罪行。理查为了清除登上王位的道路，杀害了自己的兄弟克拉伦斯和国王爱德华四世。剧中诅咒角色的玛格丽特也杀害了一个孩子。他们不择手段地寻求权力。
然而，戏剧和电影的结局不同。理查被正义、神圣、即将成为国王的理奇蒙杀死，证明了英格兰的未来将充满光明和和平。在“赌城风云”中，尼基被黑帮打死。在他被杀之前，他目睹了哥哥惨遭杀害。这似乎表明拉斯维加斯很难恢复和平。
黑暗中的舞者是一部由拉斯·冯·提尔执导的音乐片。它讲述了一个名叫塞尔玛的盲人女人的故事，她竭尽全力为她的盲人儿子攒钱，以便在他合适的年龄进行眼部手术。为了赚更多的钱，她甚至在工厂上夜班。为了度过艰难的时光，她把时间花在白日梦上，把听到的声音变成有节奏的节拍。她的积蓄后来被她的房东比尔偷走了。为了拿回她辛苦攒下的钱，并让儿子在合适的年龄做手术，她杀了比尔。塞尔玛在上音乐课时被警察抓获。在法庭上，她被判处死刑。在监狱里，非常安静，塞尔玛甚至无法做白日梦。她拒绝重新上诉，这样她就不用被绞死了。因为她不想用她为儿子吉恩攒下的钱。当塞尔玛最终被绞死时，她第一次感到害怕。狱警制造声音，让塞尔玛可以做白日梦，这样她就不会感到害怕。塞尔玛被绞死了，她的儿子终于可以看见了。
塞尔玛认为她的儿子是她生存的意义，她对儿子负有全部责任。
与莎士比亚的相似之处
欺骗的主题
皆大欢喜
在《皆大欢喜》中，唐·佩德罗设计了一个场景，让贝尼迪克和比阿特丽斯实际上隐藏了他们对彼此的激情。他想让贝尼迪克和比阿特丽斯“知道”这一点，这样他们就会结婚。在《黑暗中的舞者》中，塞尔玛创造了一些不存在的场景，这样痛苦就可以被遗忘。唐·佩德罗欺骗是为了享受他的人民的精彩表演。塞尔玛为自己创造了一个世界，不仅是为了享受，也是为了让自己通过沉浸在快乐的氛围中来缓解痛苦。唐·佩德罗属于社会地位很高的人，而塞尔玛由于她的失明和贫困而社会地位低下。尽管唐·佩德罗和塞尔玛也都在创造虚假的情况，但由于他们的社会和财富状况，他们的本质是不同的。唐·佩德罗的欺骗是为了娱乐，而塞尔玛的欺骗是为了绝望。塞尔玛没有要求很多。对她来说，“看到她所选择的”和“看到她需要的”已经足够了。她认为“太多就是贪婪”。
理查三世
在《理查三世》中，邪恶最终得到了惩罚，但在《黑暗中的舞者》中恰恰相反。理查杀害了许多家人和亲属，最终得到了应有的惩罚。死者的鬼魂出现，诅咒并困扰着理查。诅咒应验了，理查“绝望而死”。他被理奇蒙在“血腥的战斗”中杀死。另一方面，《黑暗中的舞者》中的塞尔玛尽管对每个人都很好，但还是被杀害了。她在母子关系中和与比尔的“友谊”中都是一个给予者。尽管她有她的仰慕者杰夫一直照顾她，但塞尔玛不允许自己依靠他或任何人。塞尔玛活着是为了她的儿子。她省吃俭用，为了给儿子做眼部手术。为了让儿子有机会看到，她杀了比尔，拿回了她的积蓄（尽管是在比尔的愿望下）。这与为了个人权力欲望而杀害家人的理查形成对比。然而，塞尔玛没有像理奇蒙那样最终获得荣耀。相反，她因为杀了比尔而被判处死刑。
结尾暗示了不同的含义。《黑暗中的舞者》可能包含一个信息，即像塞尔玛这样社会地位低的人，比如有残疾和贫困的人，在现实生活中得不到尊重或重视，尤其是在美国。人们只看表面，甚至对穷人背后的悲惨故事不感兴趣。这就是为什么塞尔玛的案件没有揭露真相，也没有恢复正义。塞尔玛已经通过一直做白日梦放弃了现实，即使在法庭上也是如此。在《理查三世》中，理查的死亡描绘了历史，同时也让观众对结局感到满意——邪恶得到了应有的惩罚。所有预言都应验了，这反映了 16 世纪的人们通常接受这种信念。两种结局都反映了现实。
这是一部关于楚门的电影，楚门出生时本该是一个不受欢迎的婴儿，却被选中拍摄。执行制片人克里斯托夫想要捕捉一个人的真实情感，而不是让演员“做出虚假的表情”。楚门的日常生活被直播到全世界。楚门很快意识到周围的每个人都是演员。他的妻子梅丽尔也是为他安排的。西尔维娅实际上是他的真爱，但她被禁止与他接触。楚门必须克服他对水的恐惧（这也是克里斯托夫计划的一部分），才能找到西尔维娅。
与莎士比亚的相似之处
皆大欢喜
在《楚门的世界》和《皆大欢喜》中，权力持有者都设计了一个幻觉来实现特定目标。在《楚门的世界》中，楚门被呈现出在家和在工作场所的情况。成千上万的摄像机被安装在适当的位置，以便实现捕捉他反应的目的。在《皆大欢喜》中，唐·佩德罗安排了一些友好的对话，以便贝尼迪克和比阿特丽斯被错误的信息误导，并彼此相爱。这两部作品都涉及欺骗，以实现提供演出的目的。
无耻混蛋是一部由昆汀·塔伦蒂诺执导的战争片。它讲述了一群犹太裔美国士兵被指派消灭第三帝国的故事。主演包括布拉德·皮特，他是一位中尉，带领一支由 8 名犹太裔美国士兵组成的队伍，向纳粹复仇，以及梅兰妮·罗兰，她在巴黎经营一家电影院，并且也在密谋反对纳粹。在肖莎娜（罗兰）的电影院将举行一场与纳粹宣传相关的首映式。她意识到很多纳粹官员将会出席这次活动，包括他们的领袖阿道夫·希特勒。她认为这是一个攻击纳粹的绝佳机会，因为纳粹杀害了她的整个家庭。她决定用硝酸片将电影院烧毁。雷恩的小队与肖莎娜合作，给纳粹带来了混乱的结局。
与莎士比亚的相似之处
在《理查三世》中，理查的角色可以被看作是马丁·沃特克扮演的阿道夫·希特勒的角色。这部电影的故事与戏剧后半部分相似，即理查的垮台。我们看到理奇蒙准备反抗理查的独裁统治和暴政，以及他如何密谋反对理查。在电影中，我们看到雷恩全力以赴地向纳粹复仇。另一个相似之处是在希特勒疯狂地尖叫和咆哮时。在戏剧中，我们看到理查感到困惑，他向拉特克利夫下达了错误的命令，并殴打了带来好消息和坏消息的信使。我们看到理查处于恐慌状态，因为他得知了理奇蒙的叛乱。他不仅失去了对其他人的控制，也失去了对自己。另一个相似之处可以在雷恩向 8 名士兵发表讲话的方式中看到。他要求他们每人带来“100 个纳粹头皮”。在戏剧中，虽然理奇蒙相信上帝的力量，但他同时也表现出他多么渴望推翻理查。说到军队，雷恩和理奇蒙的军队都比希特勒和理查的军队人数少得多。然而，雷恩和理奇蒙最终都通过扰乱残酷领导人的统治而取得了胜利。
《朱诺》(2007) 是一部由杰森·雷特曼执导的喜剧剧情片。讲述了16岁的女孩朱诺·麦克格夫在与男友保利·布利克发生性关系后发现自己怀孕的故事。朱诺对保利不负责任的态度感到沮丧，决定生下孩子并将其送去领养。
朱诺很快在广告中找到了马克和凡妮莎·洛林，并迅速与他们签署了领养协议。就在朱诺以为自己找到了未出生孩子的家时，她意识到马克似乎还没有准备好要孩子。朱诺突然离开房间，而马克和凡妮莎则就领养问题互相质问。她决定在家人支持下生下孩子并留下孩子，并与保利·布利克和解，保利在她分娩后前来探望她。
与《皆大欢喜》中的克劳狄奥相比，保利·布利克变得更加成熟，并愿意承担起“父亲”的责任。然而，克劳狄奥似乎并不为在婚礼上羞辱希罗而感到悔恨，仍然天真无邪。一开始，克劳狄奥把希罗当作“宝石”一样的财产，完全着迷于她的美貌。后来，他寻求与莱奥纳多和解，希望能成为他的继承人。他也认为自己没有“犯罪”，而是“犯了错误”。当他被要求娶希罗的同卵双胞胎“堂妹”时，克劳狄奥要求“看看[她的]脸”，担心她可能是“黑人”。这表明克劳狄奥没有吸取教训，仍然幼稚，与因朱诺的危机怀孕而变得更加成熟的保利·布利克相比，显得相形见绌。