电影制作手册/后期制作/剪辑
剪辑是选择哪些画面和声音进入最终影片的过程。最初，这包括挑选好的和坏的，删除不好的素材并按剧本顺序排列。之后，它还包括创建和控制在拍摄过程中可能有意或无意出现的时刻（见下文）。本页面主要介绍画面剪辑，而声音设计模块可以在这里找到。
以下描述了剪辑一部脚本化的戏剧的典型过程。
观看和聆听所有素材。在笔记本上记录你对它们的反应以及任何突然冒出的想法。使用时间码将你的想法与特定镜头联系起来，不要被你认为自己会记住这些想法的错觉所迷惑。对于一个长篇项目，第一次剪辑将是一个简单的版本，包含所有连接在一起的远景镜头。这个组装剪辑将包含讲述故事所需的最少剪辑次数。组装剪辑让你在开始专注于细节之前，能够对整个项目有一个整体的感觉。
现在粗剪开始了。逐个场景地进行，仔细查看所有素材，找到最佳、最一致的素材。场景可以按任何顺序剪辑，重点是让每个场景独立工作。当你对一个场景有了满意的版本后，将其交换到组装版本中，这样剪辑逐渐变得更加复杂。一定要每天保存几个版本的剪辑，以便记录所有做出的选择。
在整个粗剪过程中，要小心地将同步声音与画面保持在一起。可以开始静音或删除不需要的音频，但暂时不要添加任何额外的音效。完成第一个粗剪，意味着每个场景都已单独查看并放入剪辑中。
利用这次机会休息一下，如果可能的话，过夜休息一下，然后不间断地观看剪辑。之后，拿起你的笔记本，重新观看电影，停下来记下你想尝试的更改。对于一部剧情片，这个过程可能需要几个小时。
现在，开始着手精剪的过程。场景将有各自的问题，现在它们都是一部电影的一部分，一些场景之间相互依赖的问题就会变得很清楚。剪辑的这个阶段可能会很困难，因为有些问题看起来无法解决。一定要继续前进。
在这个阶段可以引入关键的音效和音乐，复杂程度也会提高。一定要尝试很多想法，放心地知道每个版本都安全保存，必要时可以返回到以前版本。粗剪变成精剪的阶段并不精确，但通常是当剪辑师感觉每个想法都得到充分探索的时候。
请其他人观看你的精剪。仅仅是坐在旁边看着你的电影，就可以发现你以前错过的剪辑问题。仔细注意他们提出的任何问题。即使是看似随意的询问，也能揭示出你和你的团队错过的或未能成功解决的故事漏洞。
直到多个新的观众看过剪辑，并且你已经处理了他们提出的问题，你才算完成了剪辑。如果有重大问题一直没有解决，那么现在就是你必须勇敢地面对素材并大胆尝试的时候。这可能意味着要回到某个场景的粗剪阶段。
精剪本身就是将电影中每个剪辑都精细到完美的帧精度，确保每个时刻都能尽可能流畅地衔接起来。在所有故事问题都得到满意地解决之前，不要费心进行这种精细的细节工作。一旦精剪得到批准，画面就被认为是锁定的，不会再进行任何更改。项目将进入完整的声音后期，剪辑师的工作就完成了。备份所有项目文件。你完成了。
查看如何剪辑戏剧场景的新部分。在本节中，您将学习如何创建对话的粗剪，以及如何创建L Cut和添加Cut Away Shots，以获得对话的最大影响力。
电影几乎都是使用基于计算机的剪辑系统离线剪辑的。这些非线性编辑器 (NLE) 允许快速试验想法并保存多个版本的电影。虽然剪辑的基本原理只需要剪切和溶解，但 NLE 通常还包含用于色彩分级、抠像、速度效果和声音混音的工具。
这些程序允许你从多种类型的文件中导入原始数字视频素材，或从磁带中录制。然后你可以使用时间线编辑视频，时间线是构建故事的地方。该程序然后允许你将最终剪辑输出到磁带，或以数字视频文件的形式导出已编辑的视频。
- [1] (Mac 和 PC - 用于制作预算，支持行业标准任务，跟踪时间和成本，安排编辑套件、设备和人员，管理库存并处理账单。)
- Kino (仅限 Linux - 非常适合捕捉 DV，只有基本编辑功能)
- Kdenlive (仅限 Linux - 支持高清，直观的界面，正在开发中的新项目)
- Cinelerra (仅限 Linux - 支持高清，界面需要适应)
- VirtualDubMod (仅限 Windows)
- Blender3D (仅限 Linux 版本，支持完整的 ffmpeg - 支持 3D 建模)
- ZS4 视频编辑器 (Windows、Linux 和 OS X；不是 OSS，但任何用途都可以免费使用)
- Avid FreeDV (Windows/Mac OSX)不再可用。网站现在会引导您进入 Avid 的试用版。
- Cinepaint(Linux、Windows/Mac OSX，深层绘画处理和图像处理)
- 来自专业人士角度的文章
- Apple Final Cut Pro X (Mac OSX)
- Apple iMovie (Mac OSX)
- Avid XPress Pro (Windows/Mac OSX)
- Adobe Premiere Pro (Windows/Mac OSX)
- Pinnacle Studio (Windows/OSX)
- Pinnacle Liquid (Windows)
- Ulead Mediastudio Pro (Windows)
- Windows Movie Maker (Windows)
- Sony Vegas (Windows)
- Mewa Film (Windows)
- Avid Adrenaline
- Avid Symphony
- Autodesk Discreet Smoke
有用信息
- 构建自己的编辑系统
- Ken Stone 的 FCP 页面 这是一个关于 Final Cut Pro 和相关软件（DVD Stuidio Pro、Motion 等）的优秀文章来源，关于编辑基础知识的优秀文章。
- Star Movie Shop 练习场景供想学习叙事剧对话编辑的电影编辑学生使用。
更多信息，请查看这些页面
剪辑在所有创意艺术中独树一帜。在 19 世纪末电影的初期，剧院中就有作家、演员、导演、制片人、布景师、音乐家和编舞。即使使用新技术（即电影摄像机）也是从静止摄影中直接过渡而来。但没有剪辑师。那些与剪辑师同名的文学编辑，与电影剪辑师有一些共同的关注点，比如故事和连贯性，但在电影术语中，他们更像是制片人而不是剪辑师。
有一天，一位先生正在拍摄街景，摄像机卡住了，因为那些手工制作的机器经常会这样。修复问题后，这位电影制片人继续拍摄街道。在冲洗胶片后，他发现路中央的一辆马车似乎在他眼前消失了。他对这个技巧非常着迷，并将其有效地运用到其他电影制片人中。这是已知的第一笔编辑。
这位新技术的最佳实践者之一是一位名叫 乔治·梅里埃 的舞台魔术师，他创作了许多奢华的幻想作品，比如《月球之旅》。它是当时泰坦尼克号，篇幅很长，有惊人的特效、兴奋、欢笑和紧张的戏剧。在其中，剪辑更多地被用作一种效果手段，而不是我们今天习惯的叙事意义。
正是美国人 埃德温·S·波特 创作了第一部电影叙事票房大片《火车大劫案》。尽管场景仍然主要以长镜头形式呈现，就像在舞台上表演一样，但英雄骑马救援的场景与女孩被歹徒恐吓的场景交错剪辑在一起。叙事剪辑开始了！
俄罗斯是我们剪辑史上的下一个目的地。在 20 世纪 10 年代和 20 年代，俄罗斯的电影制片人，如 维尔托夫、库列肖夫 和 爱森斯坦，对剪辑风格进行了实验。维尔托夫的看似随机的图像连接的影响可以在现代纪录片中看到，比如《天堂的错误》和《巴拉卡》。爱森斯坦几乎残暴的图像剪辑预示着当今动作大片的剪辑风格，而库列肖夫则设法将俄罗斯蒙太奇理论（或智力蒙太奇）编纂起来，以展示如何通过并置，从两个或多个独立的电影片段中创造出意义。
在一个 著名的实验 中，库列肖夫展示了如何通过从一个男人的脸部剪辑到一碗热腾腾的食物，将饥饿的情绪传达给观众。这两个镜头并不是在同一时间拍摄的，因此完全是通过剪辑来创造它们的意义。现在真正的魔法发生了。库列肖夫使用了同一个演员的特写镜头，并将其与一个漂亮女孩剪辑在一起，表现出爱慕之情。实际上，观众所解释的两个不同表演，正是同一个演员的同一个镜头。库列肖夫证明了对电影意义的控制在于对剪辑的控制。
D.W. 格里菲斯 和其他美国电影先驱在 20 世纪 20 年代确立了一种被认为是经典叙事风格的电影制作风格，在这种风格中，剪辑力求对观众保持隐形。这种剪辑风格（也称为 连续剪辑）在全世界范围内占主导地位，以至于使用其他风格被认为是激进的，甚至与商业利益相悖。