音乐理论/和弦结构
一个和弦结构，也称为和弦进行或和声进行，有助于指示旋律的走向。
可以说，许多形式的音乐都是有机的，而强加一个严格的“结构”可能会有所阻碍。这是一个合理的担忧。但是，请考虑一下，严格的和弦结构最常出现在即兴演奏的音乐中（尤其是爵士乐），而即兴演奏本身通常并不严格。此外，许多作曲家在作曲时不会过多考虑和弦结构，也许他们会尝试各种东西，然后选择有效的，或者也许只是对所涉及的结构有直观的理解。了解和弦结构将有助于你与其他音乐家交流，但并非参加任何类型的即兴演奏的必须条件。即兴演奏可以在任何地方开始和结束，无论是否有结构。
到目前为止，最常见的和弦结构围绕着 I、IV 和 V 和弦，或者至少包含它们。这就是为什么了解这些音阶度的罗马数字很重要：它们经常出现！许多歌曲只使用这三个和弦（以及它们的变奏）。我们首先要考虑的是基于“蓝调音阶”的经典十二小节布鲁斯。
十二小节布鲁斯，顾名思义，出现在各种流派中，从爵士乐到摇滚乐。它被用于许多伟大的歌曲中，比如蝙蝠侠电视剧的主题曲。它最基本的结构是：
I I I I IV IV I I V7 IV I I
罗马数字也用于不同的歌曲。例如 E E E E / A A E E / B A E E。这可以用于任何和弦，但你必须重复使用相同的模式。也就是说，前四小节是 I 和弦，接下来的两小节是 IV 和弦，接下来的两小节又是 I 和弦，等等。它以主音开始，以主音结束，这在许多进行中很常见。许多和弦进行从主音开始，移到别的地方，然后又回到主音。然而，为了使这变得复杂，十二小节布鲁斯结构有时在结尾处会有一个转折，这意味着最后一个小节是 V7 和弦，或者它有一个 I 和弦后面跟着一个 V7 和弦。转折通常出现在一个乐句或其他部分的结尾，以准备下一个部分。通常，歌曲的最后一个小节不会有转折。
在一些流派中，比如爵士乐，七和弦更为常见，因此基本十二小节布鲁斯可能会变成类似这样的东西：
I I I I7 IV IV7 I I7 V7 IV I7 I
它还可以进一步修改。例如，第十小节（IV 的最后一次出现）可能变成另一个 V7 和弦。这种改变经常用于将十二小节布鲁斯改编成摇滚乐。
在爵士乐中，II-V-I 可能是最常见的和弦进行。顾名思义，它进行如下：
IIm7 V7 Imaj7
像往常一样，和弦的具体类型可以进行修改以产生不同的感觉，比如在这个旋律小调（仅升序形式）版本中：
IIm7b5(9) V7alt Imaj7
注意：只有 IIm7b5(9) 和 V7alt 和弦来自旋律小调音阶。
另一个常用的和弦进行是小调 ii-V-i。可以从上面显示的旋律小调音阶中推导出它，同时用 IminMaj7 替换 IMaj7 和弦，或者使用一个调式中的三个自然小调音阶，产生以下和弦进行：
IIm7b5(b9) V7b9(b13) IminMaj7(b6)
II-V-I 可以链接在一起，形成复杂的进行。以下是一个例子：
C Bm7b5 E7 (I II V) Am7 Dm7 G7 (I II V) C (etc...) (I etc..)
通过这种方式可以创建的复杂进行的一个例子是“科尔特兰变化”，其中“I”和弦以大三度音程移动。以下是一个简单的例子：
Dm7 G7 Cmaj7 (II V I ) F#m7 B7 Emaj7 (II V I ) Bbm7 Eb7 Abmaj7 (II V I ) Dm7 etc... (I etc...)
II-V-I 进行的工作原理是，首先 II 和弦向上以四度音程移动，这通常会产生有趣的结果，然后在从 V 和弦移动到 I 和弦时，V 和弦的七度音下降半音，变成 I 和弦的三度音。
II-V-I 进行也可以用于其他风格，比如古典音乐。
双音和弦结构比三音和弦结构简单得多，当然。但是，它们更难处理！用更少的和弦写出一首有趣的曲子更难，因此音乐家必须充分利用它们。一个例子可以在劳丽·安德森的歌曲“O Superman”中找到。
单音和弦“结构”并不常见，但确实存在。例如，“Frère Jacques”是一首单音和弦歌曲，因为它可以在一个大调和弦上演奏。更现代的例子是 Canned Heat 的“On the Road Again”，许多说唱歌曲，等等。