音乐理论/和弦
这是一个关于和弦的基本介绍。还有一个完整的和弦参考。
和弦是音阶中音符的垂直排列。对和弦的研究被称为和声。和声关注一个或多个音符之间的相互作用以及它们如何彼此跟随。许多人将和弦定义为同时演奏的多个音符。必须指出的是,无法在长笛、小号或单人声上演奏和弦性质的音乐,这三种乐器都是单音的。由于单音乐器显然无法演奏叠加的和弦,其中音符是同时发出的;所以和弦是隐含的。更简单的看法是,当和弦音符在单音乐器上作为琶音演奏时,人耳会解释为存在一个和声结构。因此,我们将和弦定义为和声的基本元素。首先,我们将看看最基本和弦,三和弦的例子。
三和弦是一类和弦,具体来说是由以下公式构成的三音和弦:1-3-5 或者 根音、三度、五度。在这个例子中,它们由两个连续的三度构成。
有四种
根音 | 三度 | 五度 | |
---|---|---|---|
大调 | 1 | 3 | 5 |
小调 | 1 | ♭3 | 5 |
增和弦 | 1 | 3 | #5 |
减和弦 | 1 | ♭3 | ♭5 |
♭=降音; #=升音 |
大调非常和谐;小调稍微不那么和谐,但对于大多数目的来说仍然是和谐的。增和弦非常不和谐,减和弦极其不和谐,因为它包含一个三全音(增四度或在这种情况下是减五度)。
大调和小调三和弦可以省略三度,尽管这并不常见。如果省略了大调或小调和弦的三度,结果就是五度和弦,在失真吉他上演奏时通常被称为力量和弦。
如果我们看一下 C 大调三和弦或三音和弦,它是基于将一个根音(C)与另外两个音符结合起来,这两个音符在不同的三度音程上(E,C 的大三度,G,E 的小三度)。如果我们将 C 大调的调与 C 大调和弦进行比较,使用do、re、mi、fa、so、la、ti、 来表示音阶度 1、2、3、4、5、6、7,C 大调和弦是由音符do、mi 和 so构成的。这种相同的关系对于所有对应大调中的所有大调三和弦都是正确的。
音符 | 度数 | 名称 |
---|---|---|
C | 1 | do |
D | 2 | re |
E | 3 | mi |
F | 4 | fa |
G | 5 | so |
这三个音符(根音、大三度和完全五度)可以被排列或“和声化”,C-E-G、E-G-C 或 G-C-E。无论这三个音符(称为音程)的顺序如何,它们仍然构成 C 大调和弦。无论音程是合唱团中的歌手还是管弦乐队的乐器,如果音符都是 C、E 或 G,我们只是有一个巨大的 C 和弦。
由这些和声化产生的两个连续音程是
- C E G = 大三度、小三度 (原位),
- E G C = 小三度、完全四度 (第一转位),
- G C E = 完全四度、大三度 (第二转位)。
如果根音(C)在最底部,这种和声化称为原位。如果三度(E)在最底部,则称为第一转位。如果五度(G)在最底部,这种三和弦的和声化称为第二转位。
由于三和弦只有三种可能的和声化,所以相对容易听出它们,因为它们是过去两个世纪西方音乐传统和声结构的常见特征。由 4 音、5 音和更大音程产生的更复杂和声化的使用更具挑战性。一些 4 音和弦在传统、'古典' 和教堂音乐中被使用,但其他一些和弦,如减七和弦,在早期宗教音乐中是严格禁止的,因为它们包含三全音音程;八度音阶的数学中点,它获得了diabolus in musica(音乐中的魔鬼)的名称,因为它不和谐的特性。其他 4 音和弦直到法国印象派时期才在交响乐和'古典' 音乐中使用,并在现代爵士乐中使用。所有三和弦和 4 音和弦都是在一个八度音阶内构建的,或八音音阶,它包含大调音阶的 do-re-mi-fa-sol-la-ti-do,例如,或者音阶级数 1-2-3-4-5-6-7-8;8 是八度音阶,从这里模式再次开始。
所有三和弦和因此常见的和弦都可以用相同的方式构建:使用 1 3 5 公式。例如,以 C 音阶为例
度数 1 2 3 4 5 |
和弦 名称 |
1-3-5 三和弦 |
---|---|---|
C D E F G | C 大调 | C E G |
D E F G A | D 小调 | D F A |
E F G A B | E 小调 | E G B |
F G A B C | F 大调 | F A C |
G A B C D | G 大调 | G B D |
A B C D E | A 小调 | A C E |
B C D E F | B 减和弦 | B D F |
七和弦是三和弦加上另一个从根音起的七度音程的第四个音符;它们是爵士乐的特征,比基本三和弦更具色彩。
有几种类型
根音 | 三度 | 五度 | 7th | |
---|---|---|---|---|
大七和弦 | 1 | 3 | 5 | 7 |
小七和弦 | 1 | ♭3 | 5 | ♭7 |
属七和弦 | 1 | 3 | 5 | ♭7 |
小大七和弦 | 1 | ♭3 | 5 | 7 |
减七和弦 | 1 | ♭3 | ♭5 | ♭♭7 |
半减七和弦* | 1 | ♭3 | ♭5 | ♭7 |
*许多人选择不识别半减七和弦,而是更喜欢称其为带减五度的七和弦。
这些和弦与三和弦在相同意义上具有转位,除了七和弦有三个转位
- C 大七和弦的原位:C、E、G、B
- C 大七和弦的第一转位:E、G、B、C
- C 大七和弦的第二转位:G、B、C、E
- C 大七和弦的第三转位:B、C、E、G
与七和弦相比,六和弦是一个稍微不那么不和谐的选择,它用六度代替了七度。只使用大六度,因为小六度将与五度构成一个不和谐的小二度;小六和弦将使用大六度构建,尽管它不是小二度音程。
根音 | 三度 | 五度 | 6th | |
---|---|---|---|---|
大六和弦 | 1 | 3 | 5 | 6 |
小六和弦 | 1 | ♭3 | 5 | 6 |
人们经常将和弦简化为几个字母和符号,并将它们放在乐谱或爵士乐谱上。
一些根音为 C 的和弦符号(C 可以替换为任何音符)
完整名称 | 符号 | ||
---|---|---|---|
C 大调(三和弦) | Cmaj | C | |
C 小调(三和弦) | Cm | C- | |
C 增和弦 | Caug | C+ | |
C 减和弦 | Cdim | C° | |
C(大)六和弦 | CM6 | C6 | |
C 小六和弦 | Cm6 | C-6 | |
C 大七和弦 | CM7 | CΔ7 | CΔ |
C 属七和弦 | C7 | ||
C 小七和弦 | Cm7 | C-7 | |
C 小大七和弦 | CmM7 | ||
C 减七和弦 | Cdim7 | C°7 | |
C 半减七和弦 | Cø7 | Cø |
扩展或修饰直接添加到和弦符号的末尾,通常用括号:一个 A 属七和弦降九度会写成 A7♭9 或 A7(♭9)。对于多个修饰/扩展,使用逗号将每个扩展分隔开,以确保清晰度。
“斜线和弦”是在和弦符号后用斜线和一个音符名称写成的和弦,例如 E♭Δ7/F。这表示一个 E♭ 大七和弦,但低音部分演奏 F。虽然 E♭ 仍然是和弦的根音,但底部有一个 F 以增加味道。如果你想明确地标记转位,这很有用:一个 C 小调三和弦的第一转位会写成 Cm/E♭。
理论家在谈论和弦时,经常使用罗马数字代替音阶度数,这样他们就可以讨论与任何调性无关的和弦模式。大写数字表示大调(或增和弦),小写数字表示小调(或减和弦),如下所示
和弦类型 | 符号 |
---|---|
大调 | I |
小调 | i |
增和弦 | I+ |
减 | i° |
因此,任何大调音阶中的所有三和弦都可以简单地列为I ii iii IV V vi vii°,任何小调音阶中的所有三和弦都可以简单地列为I ii° III iv v VI VII。
像任何音阶度数一样,你可以在符号后面加一个升号或降号来指定一个根音不在音阶中的和弦,因此在 D 大调中,♭VI 和弦就是一个 B♭ 大三和弦。
应用三和弦或任何和弦的最简单方法是在一个复音乐器(如钢琴)上选择一个和弦并同时弹奏它的三个音符。这通常是和弦在实际音乐中出现的方式:一个乐器同时演奏和弦中的所有音符。然而,还有其他可能性。最简单的是对和弦进行分解和弦,即以任何顺序(特别是升序或降序)一次弹奏和弦的音符。通常旋律可以围绕和弦编写,使用和弦中的音符以及和弦音之间的自然音和半音经过音。当这样做时,虽然没有伴奏实际上演奏和弦,但和弦是隐含的。
一些和弦的定义是基于它们与调的关系,而不是基于任何内在特征。例如,那不勒斯和弦,在分析符号中表示为N,是一个普通的大三和弦,但它的根音是相应调的降二级,所以 C 大调的那不勒斯和弦是一个 D♭ 大三和弦。此外,那不勒斯和弦通常出现在第一转位。借用和弦是从平行大调或小调借来的。在 C 大调中,平行调是 C 小调,借用和弦包括 E♭ 大调、B♭ 大调和 F 小调。