音乐理论/普通实践音乐基础/记谱法
音高是指声音感知频率的指示,从低到高。在西方音乐中,我们用字母表的前七个字母来命名音乐音高:A、B、C、D、E、F 和 G。
从 A 开始,如果我们继续通过所有字母升高音高到 G,我们就会从一个八度更高的 A 重新开始。
所有具有相同名称的音高(例如 C 及其所有高八度和低八度)的集合称为该音高的音级。
下面关于钢琴键盘的部分指出了这七个音级在钢琴上的位置。
有趣的是,音乐理论可以在不参考任何乐器甚至实际声音和曲目的情况下教授。虽然可以通过这种方式学习,但它没有趣味性,并且不利于对节奏、和声和复调概念的牢固理解。
了解钢琴键盘的布局和设计,可以让人轻松掌握即使是最困难的音乐概念。对于那些没有任何乐器训练的人来说,这一点同样适用于那些接受过管乐、弦乐或打击乐器训练的人。
在键盘上,白色琴键代表 A 到 G,然后再次回到 A。但是,还有黑色琴键,它们演奏被称为升或降音的中间音符。需要注意的是,两个相邻琴键之间的音程始终相同;此距离称为半音。当然,两个半音构成一个全音。为了说明差异,请查看键盘图像并考虑以下内容
F 键与G 键相距全音。这一点很容易看出,因为这两个键之间还有一个键。
相反,B 和C 键仅相距半音,这一点也很明显,因为这两个键之间没有键。
半音和全音也可以分别称为半音程和全音程。它们的含义完全相同。
五线谱为我们提供了一个背景,我们可以将音乐和音乐符号放置在其上。
它由五条线组成,在最外两条线之间形成了四个间隙。
音乐以非常合乎逻辑的方式记在五线谱上。音符向上移动时音高升高,向下移动时音高降低。五线谱的阅读方式与文本行的阅读方式相同;从左到右。因此,左侧的音符在右侧音符之前演奏。
这可以比作数学中的二维平面。音高由 Y 轴确定,而时间放置在 X 轴上。
实际上,许多印刷音乐包含各种音高,许多音高会超出五线谱,向上或向下。当这种情况发生时,超出五线谱的音高用称为加线的水平线标记。加线临时扩展了五线谱的垂直长度,以容纳超出其范围的音高。
谱号将特定的音高与五线谱上的特定线和间隙相关联。出于这个原因,它总是放置在每行音乐的开头。
如果更改谱号,则五线谱上某条线上的音符(例如,中间线)将指示完全不同的音高。
尽管过去存在许多谱号并被使用,但如今只有少数谱号被定期使用。这些是
- 高音谱号或 G 谱号
- 这通常用于那些音调相对中等至较高的乐器。例如,小号、小提琴、长笛、木琴、钢琴的高音区等。从下线到顶线的音符依次为 E、G、B、D 和 F,其他音符位于其间。
- 低音谱号或 F 谱号
- 这通常用于那些音调相对中等至较低的乐器。例如,长号、大提琴、巴松管、定音鼓、钢琴的低音区等。从下线到顶线的音符依次为 G、B、D、F 和 A
- 中音谱号或 C 谱号
- 这通常用于那些发出中音范围音高的乐器,并且是当今三种谱号中最罕见的。它主要由中提琴使用,但也偶尔用于大提琴和巴松管,偶尔也会出现在钢琴和声乐音乐中。从下线到顶线的音符依次为 F、A、C、E 和 G
谱号的另一个用途是在五线谱中重新定位音高,以避免过多的加线使音乐混乱或使读者感到困惑。
C 谱号在这方面特别通用,尽管其他谱号也可以在五线谱上重新定位,以将新的线或间隙与谱号的定义音高相关联。
练习:命名所示的八个音符。
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让我们再次看看键盘。如前所述,白色琴键代表 A 到 G,然后再次从 A 开始,而黑色琴键代表中间音高。但是,您将如何命名这些音高?您将如何在五线谱上记下这些音高?答案在于一种称为变音记号的记谱法。变音记号可以升高或降低任何给定音符的音高。音高变化的方向以及音高变化的幅度(以半音或全音计)取决于所使用的变音记号。
使用变音记号时,它始终放置在要更改音高的音符之前。
降号表示音高要降低半音。它看起来有点像小写字母b。升号表示音高要升高半音。它看起来有点像“井号”#。
再次查看键盘,让我们从G 键开始。G 右侧的黑色琴键发出的音高比 G 高半音。此音高可以称为G 升。相反,G 左侧的黑色琴键发出的音高比 G 低半音,可以称为G 降。
按照这种推理到其逻辑结论,您将看到 G 升也可以称为 A 降。您应该用哪个名称正确地称呼该键——G 升或 A 降?答案是,两者都可以。事实上,所有黑色琴键都分配了两个音符名称——它们是其前面琴键的升音和其后面琴键的降音。音乐理论中的这个概念称为同音异名。同音异名音符只是两个拼写不同但音高完全相同的音符。
另一种思考方式是将同音异名音符视为英语单词的美国拼写与其英国对应词——例如,美国的color与英国的colour。虽然拼写不同,但两种拼写都被认为是“正确的”,并且两个词的含义完全相同。
这显示了歌曲中的哪些音符需要升高(下一个较高音符)或降低(下一个较低音符)。当升号或降号符号直接位于音符左侧时,它仅影响该音符以及该小节中该音符的所有其他音高。调号与拍号一样,可以在整首歌曲中改变。
如果一个音符通常是升音或降音,但在特定情况下应该是自然音,则可以在音符旁边放置一个自然记号。
五线谱上的音符表示几件事,其中包括音高以及该音符的相对时间位置。一个音乐音符还将指示其持续时间。
这里包含了休止符。休止符与音符相反。当一个音符被记谱时,它表示在特定时间演奏特定音高特定长度的音符。当一个休止符被记谱时,它表示在特定时间沉默特定长度。
有很多符号可以指示音符的长度。这个系统非常简单。每个符号都是其后一个符号长度的两倍,也是其前一个符号持续时间的一半。
名称 | 音符 | 休止符 |
---|---|---|
全音符点 | ||
全音符 | ||
二分音符 | ||
四分音符 | ||
八分音符 | ||
十六分音符 | ||
三十二分音符 |
持续时间的进一步缩短可以继续到六十四分音符/休止符、一百二十八分音符/休止符、二百五十六分音符/休止符等。所有需要做的就是在每个连续缩短的音符或休止符上添加一个附点。这样做在值变得更短时可能会变得不切实际,但在理论上可以无限期地继续。
对于长时间的休止符,存在一种简写方法。下图显示了 10 小节的休止符。
此外,有时音符后面会跟着一个或两个点,表示音符是其正常长度的 150% 或 175%。 因此,所示的附点四分音符的价值将等于四分音符加上其价值的一半,即八分音符。
或者,音符可以是三连音,表示它占用正常长度的 2/3。下图显示了三个占用两个拍子的音符。 其他“连音”也可能发生 - 例如,二连音表示两个音符占据三个拍子的跨度。任何数量的音符都可以强制占用任何数量的拍子,如果这不能用标准的音符集来写,则将使用连音记号。
音乐通常被分成小节,通常包含 2 到 8 个拍子。拍号写在谱号旁边,但可以在整首歌中改变。
上面的数字表示一个小节中有多少拍子。下面的数字决定哪种音符获得一拍(4 = 四分音符,8 = 八分音符)。小节由小节线分隔。双小节线表示一个段落的结束,结束小节线表示一首乐曲的结束。
力度显示演奏音符的响度或轻柔度。
- ppp - 弱极(非常非常轻柔)
- pp - 弱(非常轻柔)
- p - 轻柔(轻柔)
- mp - 中弱(适度轻柔)
- mf - 中强(适度响亮)
- f - 强(响亮)
- ff - 强奏(非常响亮)
- fff - 强极(非常非常响亮)
“什么是‘响亮’”没有客观的定义。这取决于音乐家的解释。
使用您迄今为止学到的知识,描述钢琴曲中的以下片段。
这首曲子使用了高音谱号和低音谱号,默认情况下有三个降号,尽管曲子中有一些升号和自然音。有 9 小节,其中 6 小节在低音谱号上有全休止符。音符的长度范围从四分音符到十六分音符。由于一些音符延伸到五线谱之外,因此为一些音符添加了加线。
钢琴曲几乎总是同时使用高音谱号和低音谱号。通常,左手演奏低音,右手演奏高音。在第六小节和第七小节之间,有一条线连接着两个相同音高的音符。这意味着它们实际上是同一个音符,连接在一起,形成一个连音。当音符音高不同时,音符会流畅地演奏,这称为滑音。