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吉他/和弦变化 G-C-D

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C 大调和弦或 G 大调终止式

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你只需要一个新的和弦,你就已经进入了一个新的调。这次是 G 大调。我们正在把 A 大调和弦抛在脑后。A 大调不是 G 大调的一部分,它最多只作为例外出现。另一方面,C 大调和弦通常属于 G 大调。G 大调的三大调和弦是 G C 和 D。

使用五度圈进行比较[1]


D 大调
在五度圈中
G 大调
在五度圈中

在新的 G 大调中,G 现在是平静的主音,C 是连接的属音,D 是紧张的属音。在 G 大调中,属音通常以 D7 的形式出现,虽然我们一开始可以忽略 7。
贯穿

再次进行,并将主音 D 大调替换为新的主音 G 大调。旧的属音 G 被替换为 C,属音 A 被替换为 D。
如果你想将一首歌曲转调到更高的调或更低的调,也是这样操作的。

从 G 大调到 C 大调再回到 G 大调

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即使目前弹奏不需要,我还是想指出“黑色”音符。这些音符与和弦的名称相同。它们是和弦的基本音符。稍后,我们将使用这些音符来弹奏和进行特殊的触感练习,其中要强调低音音符。但是,现在你不需要担心这些。罗马数字 3 (III) 只指的是第三品格。由于人们喜欢在和弦中使用数字,因此你可以通过使用罗马数字来表示品格来避免一些混淆。

从 G 到 C
  1. 小指离开
  2. 无名指和中指同时
    向下移动一个弦位。
    无名指:第二弦(从上往下数)的第三品格
  3. 食指:第二弦(从下往上数)的第一品格
从 C 到 G
  1. 食指离开
  2. 无名指和中指同时
    向上移动一个弦位
    G 到顶部
  3. 小指“滚动”并
    G 到底部
    回到它的地方


是的,我知道,我再说一遍
手指不是一个接一个地移动的,
而是同时移动的。

对我来说,C 大调位于“中心”。

最好练习连续多次更换和弦。

音频示例

从 C 到 D 再回到 C

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你应该也练习几次以下的指法变化,以达到熟练程度。但原则上你应该不会遇到任何困难。

从 C 到 D
  1. 食指离开
  2. 与 G 大调一样,
    两个手指再次同时
    从上到下切换。
    但这里要集中注意力在
    中指上!它一直移动到最底部。
  3. 就像 G-D 切换一样,
    食指最后回到原来的位置。



从 D 到 C
  1. 食指离开
  2. 无名指和中指同时按住
    第二弦(从上往下数)。
  3. 食指按住
    第二弦(从下往上数)

当然,你必须以

反向顺序阅读图片。

音频示例:



\version "2.20.0"
\header {
  title="Western Strumming Pattern G C D C "
  encoder="mjchael"
}

myChords = \new ChordNames { \chordmode {
    g1 c d c
}}

BB_G = {
  <g, b d>4 \downbow
  <g b g'>8 \downbow 
  <g b g'> \upbow
  <g, b d>4 \downbow
  <g b g'>8 \downbow 
  <g b g'> \upbow
}

BB_C = {
  <e, c e>4 \downbow
  <g c' e'>8 \downbow 
  <g c' e'> \upbow 
  <e, c e>4 \downbow
  <g c' e'>8 \downbow 
  <g c' e'> \upbow
}

BB_D = {
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'>8 \downbow 
  <a d' fis'> \upbow 
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'>8 \downbow 
  <a d' fis'> \upbow
}

myRhythm = { \repeat volta 4 {
  \BB_G \BB_C \BB_D \BB_C
  \mark "4x"
}}

\score { << %layout
  \myChords
  \new Voice \with {
    \consists "Pitch_squash_engraver"
  }{
    \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)"
    \improvisationOn
    \override NoteHead.X-offset = 0
    \myRhythm
  }
>> \layout{} }

\score { << % midi
  \unfoldRepeats {
    \tempo 4 = 90
    \time 4/4
    \key d \major
    \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
    c4 b, a,
    \myRhythm 
    <g, b, d g b g,>1 \downbow
  }
>> \midi{} }

\paper {
  indent=0\mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

开头三个音符是一个起拍,为你进入弹奏模式提供提示。

动画和弦变化

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指法变化就像一部电梯:顶部(G 大调)中间(C 大调)底部(D 大调)中间(C 大调)顶部(G 大调)。


  • G 向上滑动
  • C中心
  • D 向下下降

音频样本

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\version "2.20.0"
\header {
  title="G major cadence with western pattern"
  encoder="mjchael"
}

myChords = \new ChordNames { \chordmode {
    g1 c d g
}}

BB_G = {
  <g, b, d>4 \downbow
  <g b g'>8 \downbow 
  <g b g'> \upbow
  <g, b, d>4 \downbow
  <g b g'>8 \downbow 
  <g b g'> \upbow
}

BB_C = {
  <e, c e>4 \downbow
  <g c' e'>8 \downbow 
  <g c' e'> \upbow 
  <e, c e>4 \downbow
  <g c' e'>8 \downbow 
  <g c' e'> \upbow
}

BB_D = {
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'>8 \downbow 
  <a d' fis'> \upbow 
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'>8 \downbow 
  <a d' fis'> \upbow
}

myRhythm = { \repeat volta 4 {
  \BB_G \BB_C \break \BB_D \BB_G
  \mark "4x"
}}

\score { << %layout
  \myChords
  \new TabStaff {
    \tabFullNotation 
    \myRhythm
  }
>> \layout{} }

\score { << % midi
  \unfoldRepeats {
    \tempo 4 = 90
    \time 4/4
    \key d \major
    \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
    c4 b, a,
    \myRhythm 
    <g, b, d g b g,>1 \downbow
  }
>> \midi{} }

\paper {
  indent=0\mm
  line-width=120\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

这是西方节奏在指弹谱中的样子。如何阅读将在以后的日期介绍。

但要注意音符。每个只有一拍的音符(即,如果你数一个没有后续“and”的数字)也只有一个音符杆。没有额外的旗号或横线。如果一拍按下去再弹上来,音符杆通常用横线连接。第一个音符通常是强拍,而第二个连接到横线的音符是弱拍,或者说是“and”。

什么是大调终止式?

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G 大调终止式 **G C D G** 是一个特殊的和弦进行。也就是说,主音、下属音、属音、主音。演奏一遍。这些和弦具有特定的听觉印象,因此也具有特定的功能:G = 开始,C = 延续,D = 紧张,G = 解决。

这个和弦序列被称为 G 大调终止式,它帮助你的耳朵在调性中找到方向。

琴弦的名称

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如果你还不知道或没有在其他地方读过

为了记住从上到下的琴弦顺序,请记住以下说法

Elephants And Donkeys Grow Big Ears



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指法
(3a) G-C-D 和弦进行

  1. 五度圈是一个有用的“工具”,可以帮助记忆通常一起出现的和弦。
    此外,从五度圈中可以更容易地推导出很多信息(因为通常一起出现的音符彼此相邻),而不是通过费力地沿着(半音)音阶数它们。不过,在这一点上不需要理解或学习它。然而,由于篝火、民谣、摇滚以及后来的摇滚民谣证书在结构上都非常依赖五度圈,因此希望很快就能直觉地产生一种“预感”。然后,可以稍后用正确的事实来补充整个系统背后的实际机制。
    对于应该将“证书”概念内化(自愿)的吉他老师来说,五度圈在这里更为重要。对于学生来说,五度圈的片段可以通过诸如“E 大调有 - (向下并结束) - 四个升号,D 大调有 - (向下) - 两个升号”之类的边注引入吉他课,并且只逐渐地让学生理解。
    目前,五度圈的作用更像是圣诞节倒计时日历,每个新的和弦就像五度圈日历中的一扇新门。
华夏公益教科书