吉他/铁路和西部拨弦模式

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铁路和西部拨弦模式

八分音符的感觉

大多数拨弦模式都源于交替拨弦。首先，“交替拨弦”仅仅意味着你让手臂均匀地上下移动。就像钟表的摆锤一样，你的右手臂均匀地上下摆动。

所有的节奏都是通过有时触碰吉他弦，有时不触碰来产生的。如果弦没有被触碰，手臂的交替拨弦就不会中断。在下面的图中，所谓的空气拨弦用灰色和虚线箭头表示。重要的是，每小节要执行 8 个拨弦。有时作为上弓或下弓，有时作为空气拨弦，但总共每小节总是 8 个拨弦。顺便说一下，你不用数到“8”，即使有 8 个拨弦，而只数到“4”，并在每个数字后加一个“and”

• 1 and 2 and 3 and 4 and

一小节被分成 8 个相等的部分，因此我们在这里学习的营火文凭和之后的民间文凭中的节拍被概括为八分音符的感觉。

拇指只是在琴弦上移动，用拇指甲在上弓时拨弦。你应该避免过度扭动手腕或前臂。这是不必要的。如果你想象你在指尖之间转动一个橡皮泥球或类似的东西，你会尽可能接近拨弦所需的运动。拇指也应该稍微指向吉他琴颈（这样它就不会挡住其他手指）。这有点像搭便车。

铁路拨弦模式

今天的课程仅仅作为“西部拨弦模式”的预备练习，并不是这第二节课的主要学习目标。原因：铁路拨弦模式并不真正适合伴奏许多歌曲。它很快就变得单调乏味，因此它更常用于过渡或短段（例如副歌）。

如果你像上面 4/4 拍那样，在低音弦（上面的三根）和高音弦（下面的三根）之间交替，8/8 拨弦会变得更加有趣。
在“1-and”上，拨动上面的弦，
在“2-and”上，拨动下面的弦；
在“3-and”上，再次拨动上面的弦，
在“4-and”上，再次拨动下面的弦。
计数是“a-bove, be-low, a-bove, be-low”
或“1-and, 2-and, 3-and, 4-and”。

拨弦模式可以用于整首歌曲（例如“让我们扭动起来”），但它更有可能用于单一节或过渡。

如果你拨弦速度很快，你可能会听到它为什么得名。

练习

一座有两个山峰的岛屿 (Lummerland 歌曲) D D A A - A A D D

正如我上面所说，“铁路拨弦模式”目前只用于解释以下拨弦的结构。所以只需简单地尝试一下就足够了。

西部拨弦模式

这种拨弦模式不仅适合牛仔和乡村歌曲，也适合许多民谣歌曲。

你数

1 - 2 and 3 - 4 and

最好听一个音乐示例，并尝试跟着数。首先在不拨弦的情况下数数，这样你就能对节奏有所感觉。当你能够很好地数数时，尝试跟着拨弦模式练习。

D 和 A 交替

（还没有新的 G 大调和弦）

D 大调终止式

（有了新的 G 大调和弦）

你看到向上移动的亮色箭头了吗？请忽略它们！这些是所谓的“空气拨弦”。它们只是告诉你你的手臂必须以某种方式向上回弹。如果你的手臂进行稳定的上下移动，就会自动产生一个小暂停，你不必为此做任何特别努力。听音频示例，并尝试大声数数。

常见的入门错误

你打断了交替运动。手臂在“1”之后向下等待，不必要地暂停，并且没有及时向上移动到“2”。但你根本不需要打断手臂的运动。在“1”和“2”之间，实际的暂停会自动发生，仅仅因为你没有触碰弦。

但你必须小心不要数成“one-two-and, three-four-and”。所以 1 和 2 之间没有任何暂停。否则你最终会得到 3/4 拍的华尔兹节奏。更好的计数是

"One-ssa, two-and, three-ssa, four-and".

-ssa 应该在声音上强调空气拨弦的暂停。-ssa 让你的手臂有时间舒适地向上移动。

如果你的手臂做稳定的摆动，一切都会变得更容易。

轻拍技巧

用你的脚敲击！完全均匀，不间断。数 1 2 3 4。每次脚敲击，你都会有一个数字。每次脚抬起，你都会有一个“and”。击弦的手上下移动与脚平行。想象一下跳跳人。在击弦模式中，你只大声说出你实际执行的击弦的数字和“and”。只需关注你脚的运动，而敲击的节奏不会以任何方式改变。空气击弦（即手不进行击弦的运动）只是不计数。但是，脚和手臂的运动保持一致，像钟表一样。

1 . 2 + 3 . 4 +

敲击 - 抬起敲击 - 抬起敲击

向下 - 向下 向上 向下 - 向下 向上

你只需忽略脚在 1 和 2 之间以及 3 和 4 之间也会抬起的事实。只需关注你大声数出来的运动，或者你想用手做的运动。

每小节两个和弦

如果你想在一小节内弹奏两个和弦，西部击弦模式也很不错。虽然这不是歌谱中的标准，但我只是将一个小节中的两个和弦放在方括号中。这些方括号最初会对你有所帮助，直到你能自己弄清楚何时需要换和弦，以及这在一小节中的哪个位置发生。

示例

[D] 多少条 [G] 路要一个人 [(D]走 [A)] 下去 [D)]...

即使你不会看谱，乐谱中也不需要方括号，因为即使你不会看谱，你也可以使用小节线作为指南。

像钟表一样流畅

节奏（无论你选择哪一种）保持一致至关重要。对于你练习的每个 4/4 小节，以及你休息的每个间断（你不唱歌但继续执行击弦模式），你必须始终能够准确地数到 4。

你始终执行 4 次向下击弦和 4 次向上击弦。有时你触碰琴弦，有时你只是做空气击弦。因此，总共有 8 次击弦。不多不少。

即使有时你可以忽略最初的手指触弦不精确，但无论如何都不能容忍缺拍或多拍。你应该只对由于你还没有掌握新的换把而发生的那些间断视而不见……

没有什么比节奏错误更能影响一群歌手或音乐家了。和弦错误、手指触弦不当、走调的音符，甚至是节奏错误（例如桑巴而不是伦巴），所有这些往往不会被注意到。你总能纠正它，你也能总能搞砸它。

所以不要停下来或说“抱歉，我想要……”，继续演奏。当你练习时，至少要完成你正在演奏的模式或段落。然后从头开始慢慢地再做一遍。或者单独练习难点。纠正之前的模式毫无意义。你可以练习如何在下一段落中正确地演奏它。错误只是学习的一部分！

然而，如果节奏因为多了一拍或少了一拍或暂停而被打乱，每个人都会注意到。你只是失去了节奏。

第一首歌选择的小贴士

对于初学者来说，新的和弦或和弦变化并不容易，在你熟练地掌握它们之前，暂停会自动发生。这不是什么大不了的事。但是，你必须设法防止暂停成为习惯。因此，始终保持两个小节的和弦，因为在第二个小节中你不需要“初学者暂停”。所以确保小节是无缝地一个接一个演奏的；至少在没有困难的和弦变化的情况下是这样。

对于西部击弦模式

不要在“4-and”之后停止演奏，而是立即继续演奏“1”。否则节奏会跳动。

所以不要弹奏

而是最好数

“Four'aaaaaan -dOne ssa”