吉他/大调终止式 - 三巨头
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D 大调 |
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您现在已经学习了三个和弦:D 大调、A 大调和 G 大调。信不信由你,您只需这三个和弦就可以伴奏数百首歌曲。
许多歌曲只用三个大调和弦演奏。和弦的顺序可能会有很大的差异,但在一个调式中,总是相同的三个和弦一起出现。D 大调中的其他大调和弦很少见,被认为是例外。
按顺序演奏 D G A D 和弦进行!这一系列和弦被称为 D 大调终止式。终止式就像一个标准的和弦进行,它回到基础和弦。D 大调终止式既用于和声理论中的描述,也用于 D 大调和弦的纯粹练习。它就像一个公式,代表了所有 D 大调歌曲,这些歌曲只用 D 大调、G 大调和 A 大调三个和弦来伴奏。
- D - G - A(7) - D

- D 大调是起点。(主音)
- G 大调连接前一个和弦和下一个和弦。(下属音)
- A(7) 构建了紧张感(属音),它想要在……之后再次解决自己。
- ……D 大调作为最终和弦。(主音)
一旦你认识了几首歌曲,你可能就会自己发现哪些大调和弦通常一起出现,以及哪些大调和弦很少或几乎从不一起出现。在五度圈中,你迟早会更好地了解它,经常一起出现的大调和弦像邻居一样很好地排列在一起,如上图所示。[1]
后来会添加一些小调和弦,但即使那样,大调终止式三巨头通常也会保留下来。
当然,有一些例外,但我们所知道的西欧大多数歌曲都坚持这种简单的三组划分。
是根音和弦,也表明整个音乐作品的调式。不幸的是,你不能完全依靠它,但一首作品通常以这个基础和弦开始和结束。
作为记忆方法,请记住:“主音表明调式”;并且歌曲至少应该以主音结束。
在您目前学过的三个和弦中,主音始终是 D 大调。因此,始终以 D 大调开始和结束您的干声练习。
基础和弦几乎始终是音乐作品中的一种平静的影响。你在中间如何改变并不重要。最重要的是你回到基础和弦 D 大调。
D 是 D 大调音阶中的第一个音符,因此 D 大调和弦被称为音阶的第一个级数,就像音符 D 一样。
对于终止式(公式化和弦序列)来说,三个和弦中的一个负责紧张感。在 D 大调中,它是 A 大调和弦。
如果你在唱歌的时候注意,你会发现,属音的旋律进行往往比另外两个和弦更紧张。如果你想用心记歌词,这可能对你有帮助。如果属音被演奏成七和弦,它的紧张感可以进一步增强。所以作为 A7。
A7 实际上很容易弹奏(你只需要抬起你的中指),但在我们学习并使用 A7 之前,请记住以下几点
所以,如果你的歌本中出现了 A7,不要在指法图表中花很长时间寻找,只需弹奏 A 大调即可。这首曲子是否用 A7 会更好听是另一回事。现在,只要省略数字就足够了(这将帮助你立即在歌本中找到更多歌曲)。但别担心,你会熟悉所有七和弦。它们只是被推迟了一点。
主音和弦或属七和弦(七和弦)会触发一种紧张的听觉印象,我们习惯于将其解析回基和弦,即主音和弦。
A 是 D 大调音阶的第五个音符(D E F# G A),因此 A 大调和弦被称为 D 大调音阶的第五级,就像音符 A 一样。
G 大调是我们小型和弦序列中的第三个和弦。作为属音和弦,它将平静的基础和弦(主音和弦)与充满张力的属音和弦连接起来。G 大调从 D 大调过渡到 A 大调,或者 G 大调从 A 大调过渡回 D 大调,都没有关系。属音和弦(G 大调)不像属音和弦(A 大调)那样充满张力,但也不像主音和弦(D 大调)那样平静。它通常不想被解析,而只想被过渡。这个和弦有一种漂浮和驱使的感觉。
G 是 D 大调音阶的第四个音符(D E F# G),因此可以说,G 大调和弦,就像音符 G 一样,位于 D 大调音阶的第四级。
D、A 和 G 这三个和弦都属于 D 大调音阶。
- D 大调音阶的音符

- D 大调音阶的和弦
和弦级数通常用罗马数字表示。
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\header {
% title = "MeinTitel"
% subtitle = "MeinSubtitle"
% poet = "Texter"
% composer = "Komponist"
% arranger = "arr: ccbysa: Wikibooks (mjchael)"
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%%Tempo ausblenden
\set Score.tempoHideNote = ##t
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%% Akkorde
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d2 e4:m fis:m g a b:m cis':dim d'1
\break
d'2 cis'4:dim b:m a g fis:m e:m d1
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myMelody = \myChords
myLyrics = \lyricmode {
"I" "II" "III" "IV" "V" "VI" "VII" "VIII = I"
"VIII = I" "VII" "VI" "V" "IV" "III" "II" "I"
}
\score {
<<
\new ChordNames { \myChords }
\new Voice = "mySong" { \myMelody }
\new Lyrics \lyricsto "mySong" { \myLyrics }
% \new TabStaff { \myChords } %% Check
>>
\midi { }
\layout { }
}
%% unterdrückt im raw="1"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
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%% DinA4 0 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
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% bookTitleMarkup=##f
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
别担心,你现在还不需要会看谱。你只需要知道和弦级数是如何产生的。然而,即使是一点点的乐理知识也有帮助。如果你面前有一本带有音符的歌本,例如,你可以找到所有音符符号中带有两个升号的歌曲。然后看看音符上面的和弦。如果有一个 E 小调(Em 或 e),那么你还要等两节课。如果有一个 B 小调(Hm,英文歌曲中也用 Bm 或 b)或一个 F 升小调(F#m,f#),那么这些歌曲现在还不适合你。我们会将这些和弦留到摇滚文凭中。但很多歌曲都是用 D、G 和 A(A7)三个大调和弦演奏的。如果你知道歌词和旋律,你可以尝试弹奏这些歌曲。只关注两个 ##(或者下一节课中的一个 #)会更容易找到你可能已经会弹的歌曲。
词汇本身往往会让即使是经验丰富的吉他手也望而却步。然而,这个词汇并不比数学词汇“加、减、除、乘”或语法词汇“名词、动词、形容词”难多少。其实也没什么特别的。你只需要确保词汇不是枯燥的,而是将听觉印象与词汇联系起来。要做到这一点,你一定要弹奏以下解释性示例。然后你就会简单地听到这里所说的内容。
如果在 D 大调中听到 G 大调(属音和弦),你可以很容易地回到基础和弦 D 大调(主音和弦)。属音和弦并不关心它是否返回或过渡到 A 大调。也许你可以记住一个助记符,属音和弦是“服从”于其他两个和弦的。“Sub”的意思是“低于”——在本例中是“较低的主音和弦”,因为它比主音和弦低一个音级。
D=1,E=2,F#=3,G=4,A=5...
或者,因为它在五度圈中位于主音和弦之前而不是之后(你将在后面学到更多)。G D A ...(向下走并结束...)

你不需要会看指板谱。那要等到你开始弹奏的时候才会学到。这不过是一个和弦序列 D 大调、G 大调和 D 大调再次出现,其中每个和弦都由4/4 节奏模式伴奏一拍。因此,它与以下节拍模式完全一致。
但如果你已经对如何阅读指板谱感兴趣,那么再看看介绍部分的阅读图谱、指板谱和音符章节。它在那里有描述。
这两个和弦也可以连续弹奏一段时间...

我们在第一节课中已经看到了足够多的歌曲,这些歌曲只由主音和弦 D 和属音和弦 A 伴奏。
只要 A 大调作为属音和弦出现,你就会感觉到必须有一个结尾(或者至少是一个中途停留)。也许你可以记住一个助记符,属音和弦支配着动作。属音和弦说:“现在结束了!”
D - G - D - G - A - D
 alt="\version "2.20.0"
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d1 g d g a d
}}
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<a, d a> \downbow
<a d' fis'> \downbow
}
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<e, a, e>4 \downbow
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只要 A 大调(属音和弦)响起,你就会期待结尾。中间是否有 G 大调并不重要。G 大调(属音和弦)可以稍微延迟这个结尾,但由于你之前已经听到了属音和弦 A 大调,所以你一定会想要回到基础和弦。
D - G - D - G - A - G - D

你终于高兴地回到了 D 大调。
一个段落以充满张力的属音和弦(A 大调)结尾是经常发生的事情。
结尾被推迟,尽管我们期待着它。
这一部分结束了,但你感觉它必须以某种方式继续。
这样的不完整部分听起来有点像“是的,但是”——
D - G - D - G - A - A(不完整)
D - G - D - G - A - D(结束)
下一段、下一段或副歌部分已经用属音和弦作为不完整结尾进行了准备。因此,属音和弦(A 大调)的解析发生在下一段的第一拍(主音和弦 D 大调)。
真正的结尾稍后才会到来。要么是在下一段,要么,如果你运气不好,真正的最后一个和弦会出现在歌曲的最后。
 alt="\version "2.20.0"
\header {
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myChords = \new ChordNames { \chordmode {
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d1 g d g a d
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<a, d a>4 \downbow
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<a, d a> \downbow
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}
AA_A = {
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}
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\AA_D \AA_G \AA_D \AA_G \AA_A
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\break
\AA_D \AA_G \AA_D \AA_G \AA_A
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\mark "4x"
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一首歌曲的很多段落和节都是由主音和弦-属音和弦-主音和弦划分成易于管理的意义部分。即使你一开始没有听到,也建议你注意和弦的这些“功能”。旋律变得更加悬疑:啊哈,属音和弦来了。旋律进行是连续的,漂浮的:啊哈,属音和弦。我们到达了旋律的起点或终点(并休息一下):啊哈,主音和弦。
- 试着注意基础和弦在哪里形成了一个完整的停顿。
- 听一下 A 大调中的旋律是否比其他和弦中的旋律更紧张。
- 你能听到 A-D 的最终过渡吗?
- G 大调中的旋律真的比 A 大调中的旋律更柔和吗?
你经常会犯错误,尤其是在一开始的时候,这是完全正常的。但对于简单的三和弦歌曲,实际上只有两种进行方式。你只需要尝试一个和弦,如果它不适合,你就换用另一个和弦。
你很快就会注意到你犯的错误越来越少。经过或多或少的时间,你就会听到接下来要弹奏的内容(至少对于简单的三和弦歌曲是这样)。
即使它并不总是立即奏效,但令人惊讶的是,10 到 13 岁的吉他学生通常在第四或第五节课后就能做到这一点。他们能够听出简单的歌曲中接下来应该弹奏什么和弦。诚然,命中率更像是 80% 到 90%。但对于 50/50 的机会来说,这仍然是一个好结果!学生们甚至超过了一些有几年演奏经验的吉他手,这些吉他手从未听说过和弦的“功能”。你只需要知道要寻找什么。
或者正如我的老师常说:你只能看到(或听到)你所知道的。
- ↑ 这里的五度圈中的每个圆圈都对应一个音符。一个长期的目标是能够为五度圈中的每个音符弹奏一个大调、一个小调和一个七和弦。
中期目标(篝火和民谣文凭)是能够为每个音符弹奏一个大调和弦或至少一个大七和弦,只要不需要使用按压和弦。由于带有变音记号的音符几乎总是需要按压和弦,所以必须在以后的某个时间点学习它们(从摇滚文凭开始)。为了让中期目标更容易理解,现在已经将“按压和弦”划掉了。
只有三个小调和弦可以在不按压的情况下弹奏五或六根弦,因此很快就处理了这些和弦。