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吉他/大调终止式 - 三巨头

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原文由谷歌翻译

第一个大调终止式或“三巨头”

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D 大调
在五度圈中


一点和声理论

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您现在已经学习了三个和弦:D 大调、A 大调和 G 大调。信不信由你,您只需这三个和弦就可以伴奏数百首歌曲。

许多歌曲只用三个大调和弦演奏。和弦的顺序可能会有很大的差异,但在一个调式中,总是相同的三个和弦一起出现。D 大调中的其他大调和弦很少见,被认为是例外。

典型和弦进行(D 大调终止式)

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按顺序演奏 D G A D 和弦进行!这一系列和弦被称为 D 大调终止式。终止式就像一个标准的和弦进行,它回到基础和弦。D 大调终止式既用于和声理论中的描述,也用于 D 大调和弦的纯粹练习。它就像一个公式,代表了所有 D 大调歌曲,这些歌曲只用 D 大调、G 大调和 A 大调三个和弦来伴奏。

D - G - A(7) - D

\version "2.20.0"
\header {
  encoder="mjchael"
}

myChords = \new ChordNames { \chordmode {
    d2 g a d d1 g a d
}}

AA_D = {
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
  <a, d a> \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
}

AA_A = {
  <e, a, e>4 \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
  <e, a, e> \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
}

AA_G = {
  <g, b, d>4 \downbow
  <g b g'> \downbow 
  <g, b, d> \downbow
  <g b g'> \downbow 
}

myRhythm = {
  \repeat volta 2 { 
    <a, d a d' fis'>2 \downbow
    <g, b, d g b g'> \downbow
    <e, a, e a cis' e'> \downbow
    <a, d a d' fis'> \downbow
    \mark "2x"
  }
  \repeat volta 4 {
  \AA_D \AA_G \AA_A \AA_D \downbow
  \mark "4x"
}}

\score { << %layout
  \myChords
  \new Voice \with {
    \consists "Pitch_squash_engraver"
  }{
    \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)"
    \improvisationOn
    \override NoteHead.X-offset = 0
    \myRhythm
  }
  \new TabStaff {
    \myRhythm
  }
>> \layout{} }

\score { << % midi
  \unfoldRepeats {
    \tempo 4 = 90
    \time 4/4
    \key d \major
    \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
    \myRhythm 
  }
>> \midi{} }

\paper {
  indent=0\mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}
  • D 大调是起点。(主音)
  • G 大调连接前一个和弦和下一个和弦。(下属音)
  • A(7) 构建了紧张感(属音),它想要在……之后再次解决自己。
  • ……D 大调作为最终和弦。(主音)

注意
主音 = 平静
下属音 = 向前
属音 = 紧张

一旦你认识了几首歌曲,你可能就会自己发现哪些大调和弦通常一起出现,以及哪些大调和弦很少或几乎从不一起出现。在五度圈中,你迟早会更好地了解它,经常一起出现的大调和弦像邻居一样很好地排列在一起,如上图所示。[1]

后来会添加一些小调和弦,但即使那样,大调终止式三巨头通常也会保留下来。

当然,有一些例外,但我们所知道的西欧大多数歌曲都坚持这种简单的三组划分。

大调和弦的三个功能

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平静的主音

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是根音和弦,也表明整个音乐作品的调式。不幸的是,你不能完全依靠它,但一首作品通常以这个基础和弦开始和结束。

作为记忆方法,请记住:“主音表明调式”;并且歌曲至少应该以主音结束。

在您目前学过的三个和弦中,主音始终是 D 大调。因此,始终以 D 大调开始和结束您的干声练习。

基础和弦几乎始终是音乐作品中的一种平静的影响。你在中间如何改变并不重要。最重要的是你回到基础和弦 D 大调。

D 是 D 大调音阶中的第一个音符,因此 D 大调和弦被称为音阶的第一个级数,就像音符 D 一样。

充满紧张的属音

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对于终止式(公式化和弦序列)来说,三个和弦中的一个负责紧张感。在 D 大调中,它是 A 大调和弦。

如果你在唱歌的时候注意,你会发现,属音的旋律进行往往比另外两个和弦更紧张。如果你想用心记歌词,这可能对你有帮助。如果属音被演奏成七和弦,它的紧张感可以进一步增强。所以作为 A7。

A7 实际上很容易弹奏(你只需要抬起你的中指),但在我们学习并使用 A7 之前,请记住以下几点

注意
和弦中的数字通常可以省略,不会有任何问题!

所以,如果你的歌本中出现了 A7,不要在指法图表中花很长时间寻找,只需弹奏 A 大调即可。这首曲子是否用 A7 会更好听是另一回事。现在,只要省略数字就足够了(这将帮助你立即在歌本中找到更多歌曲)。但别担心,你会熟悉所有七和弦。它们只是被推迟了一点。

主音和弦或属七和弦(七和弦)会触发一种紧张的听觉印象,我们习惯于将其解析回基和弦,即主音和弦。

A 是 D 大调音阶的第五个音符(D E F# G A),因此 A 大调和弦被称为 D 大调音阶的第五级,就像音符 A 一样。

前属音和弦

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G 大调是我们小型和弦序列中的第三个和弦。作为属音和弦,它将平静的基础和弦(主音和弦)与充满张力的属音和弦连接起来。G 大调从 D 大调过渡到 A 大调,或者 G 大调从 A 大调过渡回 D 大调,都没有关系。属音和弦(G 大调)不像属音和弦(A 大调)那样充满张力,但也不像主音和弦(D 大调)那样平静。它通常不想被解析,而只想被过渡。这个和弦有一种漂浮和驱使的感觉。

G 是 D 大调音阶的第四个音符(D E F# G),因此可以说,G 大调和弦,就像音符 G 一样,位于 D 大调音阶的第四级。

和弦级数

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D、A 和 G 这三个和弦都属于 D 大调音阶。

D 大调音阶的音符
 
{
  \relative c' { 
  \clef treble 
  \key d \major
  d2 e4 fis g a b cis d1 
  \break 
  d2 cis4 b a g fis e d1  } 
 \addlyrics {
    "D = 1" "E = 2" "F# = 3" "G = 4" "A = 5" "H = 6" "C# = 7" "D = 8 = 1" 
    "D = 8 = 1" "C# = 7" "H = 6" "A = 5" "G = 4" "F# = 3" "E = 2" "D = 1"
  }
}
D 大调音阶的和弦

和弦级数通常用罗马数字表示。


\version "2.20.0"
\header {
 % title = "MeinTitel"
 % subtitle = "MeinSubtitle"
 % poet = "Texter"
 % composer = "Komponist"
 % arranger = "arr: ccbysa: Wikibooks (mjchael)"
}

myKey = {
  \clef "treble"
  \time 4/4
  \tempo 4 = 100
  %%Tempo ausblenden
  \set Score.tempoHideNote = ##t
  \key d\major
}

%% Akkorde
myChords = \chordmode {
  \myKey
  \set chordChanges = ##t
  d2 e4:m fis:m g a b:m cis':dim d'1 
  \break 
  d'2 cis'4:dim b:m a g fis:m e:m d1
}

myMelody = \myChords

myLyrics = \lyricmode {
 "I" "II" "III" "IV" "V" "VI" "VII" "VIII = I" 
    "VIII = I" "VII" "VI" "V" "IV" "III" "II" "I"
}

\score {
  <<
    \new ChordNames { \myChords }
    \new Voice = "mySong" { \myMelody }
    \new Lyrics \lyricsto "mySong" { \myLyrics }
  % \new TabStaff { \myChords } %% Check 
  >>
  \midi { }
  \layout { }
}

%% unterdrückt im raw="1"-Modus das DinA4-Format.
\paper {
  indent=0\mm
  %% DinA4 0 210mm - 10mm Rand - 20mm Lochrand = 180mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  % bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}


Vorzeichen D-Dur
D 大调调号

别担心,你现在还不需要会看谱。你只需要知道和弦级数是如何产生的。然而,即使是一点点的乐理知识也有帮助。如果你面前有一本带有音符的歌本,例如,你可以找到所有音符符号中带有两个升号的歌曲。然后看看音符上面的和弦。如果有一个 E 小调(Em 或 e),那么你还要等两节课。如果有一个 B 小调(Hm,英文歌曲中也用 Bm 或 b)或一个 F 升小调(F#m,f#),那么这些歌曲现在还不适合你。我们会将这些和弦留到摇滚文凭中。但很多歌曲都是用 D、G 和 A(A7)三个大调和弦演奏的。如果你知道歌词和旋律,你可以尝试弹奏这些歌曲。只关注两个 ##(或者下一节课中的一个 #)会更容易找到你可能已经会弹的歌曲。

音频示例

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词汇本身往往会让即使是经验丰富的吉他手也望而却步。然而,这个词汇并不比数学词汇“加、减、除、乘”或语法词汇“名词、动词、形容词”难多少。其实也没什么特别的。你只需要确保词汇不是枯燥的,而是将听觉印象与词汇联系起来。要做到这一点,你一定要弹奏以下解释性示例。然后你就会简单地听到这里所说的内容。

属音和弦的过渡

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如果在 D 大调中听到 G 大调(属音和弦),你可以很容易地回到基础和弦 D 大调(主音和弦)。属音和弦并不关心它是否返回或过渡到 A 大调。也许你可以记住一个助记符,属音和弦是“服从”于其他两个和弦的。“Sub”的意思是“低于”——在本例中是“较低的主音和弦”,因为它比主音和弦低一个音级。

D=1,E=2,F#=3,G=4,A=5...

或者,因为它在五度圈中位于主音和弦之前而不是之后(你将在后面学到更多)。G D A ...(向下走并结束...)


\version "2.20.0"
\header {
  encoder="mjchael"
}

myChords = \new ChordNames { \chordmode {
    d1 g d s
}}

AA_D = {
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
  <a, d a> \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
}

AA_A = {
  <e, a, e>4 \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
  <e, a, e> \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
}

AA_G = {
  <g, b, d>4 \downbow
  <g b g'> \downbow 
  <g, b, d> \downbow
  <g b g'> \downbow 
}

myRhythm = {
  \repeat volta 4 {
  \AA_D \AA_G \AA_D <a d a d' fis'>1 \downbow
  \mark "4x"
}}

\score { << %layout
  \myChords
  \new Voice \with {
    \consists "Pitch_squash_engraver"
  }{
    \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)"
    \improvisationOn
    \override NoteHead.X-offset = 0
    \myRhythm
  }
  \new TabStaff {
    \myRhythm
  }
>> \layout{} }

\score { << % midi
  \unfoldRepeats {
    \tempo 4 = 90
    \time 4/4
    \key d \major
    \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
    \myRhythm 
  }
>> \midi{} }

\paper {
  indent=0\mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

你不需要会看指板谱。那要等到你开始弹奏的时候才会学到。这不过是一个和弦序列 D 大调、G 大调和 D 大调再次出现,其中每个和弦都由4/4 节奏模式伴奏一拍。因此,它与以下节拍模式完全一致。


但如果你已经对如何阅读指板谱感兴趣,那么再看看介绍部分的阅读图谱、指板谱和音符章节。它在那里有描述。

这两个和弦也可以连续弹奏一段时间...


\version "2.20.0"
\header {
  encoder="mjchael"
}

myChords = \new ChordNames { \chordmode {
    d1 g
}}

AA_D = {
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
  <a, d a> \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
}

AA_A = {
  <e, a, e>4 \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
  <e, a, e> \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
}

AA_G = {
  <g, b, d>4 \downbow
  <g b g'> \downbow 
  <g, b, d> \downbow
  <g b g'> \downbow 
}

myRhythm = {
  \repeat volta 8 {
  \AA_D \AA_G 
  \mark "8x"
}}

\score { << %layout
  \myChords
  \new Voice \with {
    \consists "Pitch_squash_engraver"
  }{
    \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)"
    \improvisationOn
    \override NoteHead.X-offset = 0
    \myRhythm
    <a d a d' fis'>1 \downbow
  }
  \new TabStaff {
    \myRhythm
    <a d a d' fis'>1 \downbow
  }
>> \layout{} }

\score { << % midi
  \unfoldRepeats {
    \tempo 4 = 90
    \time 4/4
    \key d \major
    \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
    \myRhythm 
    <a d a d' fis'>1 \downbow
  }
>> \midi{} }

\paper {
  indent=0\mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

属音和弦推动向主音和弦过渡

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我们在第一节课中已经看到了足够多的歌曲,这些歌曲只由主音和弦 D 和属音和弦 A 伴奏。

只要 A 大调作为属音和弦出现,你就会感觉到必须有一个结尾(或者至少是一个中途停留)。也许你可以记住一个助记符,属音和弦支配着动作。属音和弦说:“现在结束了!”

D - G - D - G - A - D


\version "2.20.0"
\header {
  encoder="mjchael"
}

myChords = \new ChordNames { \chordmode {
    d1 g d g a d 
}}

AA_D = {
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
  <a, d a> \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
}

AA_A = {
  <e, a, e>4 \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
  <e, a, e> \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
}

AA_G = {
  <g, b, d>4 \downbow
  <g b g'> \downbow 
  <g, b, d> \downbow
  <g b g'> \downbow 
}

myRhythm = {
  \repeat volta 4 {
  \AA_D \AA_G \AA_D \AA_G \AA_A <a d a d' fis'>1 \downbow
  \mark "4x"
}}

\score { << %layout
  \myChords
  \new Voice \with {
    \consists "Pitch_squash_engraver"
  }{
    \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)"
    \improvisationOn
    \override NoteHead.X-offset = 0
    \myRhythm
  }
  \new TabStaff {
    \myRhythm
  }
>> \layout{} }

\score { << % midi
  \unfoldRepeats {
    \tempo 4 = 90
    \time 4/4
    \key d \major
    \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
    \myRhythm 
  }
>> \midi{} }

\paper {
  indent=0\mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

只要 A 大调(属音和弦)响起,你就会期待结尾。中间是否有 G 大调并不重要。G 大调(属音和弦)可以稍微延迟这个结尾,但由于你之前已经听到了属音和弦 A 大调,所以你一定会想要回到基础和弦。

D - G - D - G - A - G - D


\version "2.20.0"
\header {
  encoder="mjchael"
}

myChords = \new ChordNames { \chordmode {
    d1 g d g a g d
}}

AA_D = {
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
  <a, d a> \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
}

AA_A = {
  <e, a, e>4 \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
  <e, a, e> \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
}

AA_G = {
  <g, b, d>4 \downbow
  <g b g'> \downbow 
  <g, b, d> \downbow
  <g b g'> \downbow 
}

myRhythm = {
  \repeat volta 4 {
  \AA_D \AA_G \AA_D \AA_G \AA_A \AA_G
  <a, d a d' fis'>1 \downbow
  \mark "4x"
}}

\score { << %layout
  \myChords
  \new Voice \with {
    \consists "Pitch_squash_engraver"
  }{
    \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)"
    \improvisationOn
    \override NoteHead.X-offset = 0
    \myRhythm
  }
  \new TabStaff {
    \myRhythm
  }
>> \layout{} }

\score { << % midi
  \unfoldRepeats {
    \tempo 4 = 90
    \time 4/4
    \key d \major
    \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
    \myRhythm 
  }
>> \midi{} }

\paper {
  indent=0\mm
  line-width=180\mm
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  oddHeaderMarkup=##f
  bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

你终于高兴地回到了 D 大调。

属音和弦作为中途停留

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一个段落以充满张力的属音和弦(A 大调)结尾是经常发生的事情。

结尾被推迟,尽管我们期待着它。

这一部分结束了,但你感觉它必须以某种方式继续。

这样的不完整部分听起来有点像“是的,但是”——

D - G - D - G - A - A(不完整)
D - G - D - G - A - D(结束)

下一段、下一段或副歌部分已经用属音和弦作为不完整结尾进行了准备。因此,属音和弦(A 大调)的解析发生在下一段的第一拍(主音和弦 D 大调)。

真正的结尾稍后才会到来。要么是在下一段,要么,如果你运气不好,真正的最后一个和弦会出现在歌曲的最后。


\version "2.20.0"
\header {
  encoder="mjchael"
}

myChords = \new ChordNames { \chordmode {
    d1 g d g a s
    d1 g d g a d
}}

AA_D = {
  <a, d a>4 \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
  <a, d a> \downbow
  <a d' fis'> \downbow 
}

AA_A = {
  <e, a, e>4 \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
  <e, a, e> \downbow
  <a cis' e'> \downbow 
}

AA_G = {
  <g, b, d>4 \downbow
  <g b g'> \downbow 
  <g, b, d> \downbow
  <g b g'> \downbow 
}

myRhythm = {
  \repeat volta 4 {
  \AA_D \AA_G \AA_D \AA_G \AA_A
  <a, e a cis' e'>1 \downbow
  \break
  \AA_D \AA_G \AA_D \AA_G \AA_A
  <a, d a d' fis'>1 \downbow
  \mark "4x"
}}

\score { << %layout
  \myChords
  \new Voice \with {
    \consists "Pitch_squash_engraver"
  }{
    \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)"
    \improvisationOn
    \override NoteHead.X-offset = 0
    \myRhythm
  }
  \new TabStaff {
    \myRhythm
  }
>> \layout{} }

\score { << % midi
  \unfoldRepeats {
    \tempo 4 = 90
    \time 4/4
    \key d \major
    \set Staff.midiInstrument = #"acoustic guitar (nylon)"
    \myRhythm 
  }
>> \midi{} }

\paper {
  indent=0\mm
  line-width=180\mm
  oddFooterMarkup=##f
  oddHeaderMarkup=##f
  bookTitleMarkup=##f
  scoreTitleMarkup=##f
}

终止式作为学习辅助

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一首歌曲的很多段落和节都是由主音和弦-属音和弦-主音和弦划分成易于管理的意义部分。即使你一开始没有听到,也建议你注意和弦的这些“功能”。旋律变得更加悬疑:啊哈,属音和弦来了。旋律进行是连续的,漂浮的:啊哈,属音和弦。我们到达了旋律的起点或终点(并休息一下):啊哈,主音和弦。

  • 试着注意基础和弦在哪里形成了一个完整的停顿。
  • 听一下 A 大调中的旋律是否比其他和弦中的旋律更紧张。
  • 你能听到 A-D 的最终过渡吗?
  • G 大调中的旋律真的比 A 大调中的旋律更柔和吗?

你经常会犯错误,尤其是在一开始的时候,这是完全正常的。但对于简单的三和弦歌曲,实际上只有两种进行方式。你只需要尝试一个和弦,如果它不适合,你就换用另一个和弦。

你很快就会注意到你犯的错误越来越少。经过或多或少的时间,你就会听到接下来要弹奏的内容(至少对于简单的三和弦歌曲是这样)。

即使它并不总是立即奏效,但令人惊讶的是,10 到 13 岁的吉他学生通常在第四或第五节课后就能做到这一点。他们能够听出简单的歌曲中接下来应该弹奏什么和弦。诚然,命中率更像是 80% 到 90%。但对于 50/50 的机会来说,这仍然是一个好结果!学生们甚至超过了一些有几年演奏经验的吉他手,这些吉他手从未听说过和弦的“功能”。你只需要知道要寻找什么。

或者正如我的老师常说:你只能看到(或听到)你所知道的。



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西部弹奏模式
终止式——伟大的三巨头
  1. 这里的五度圈中的每个圆圈都对应一个音符。一个长期的目标是能够为五度圈中的每个音符弹奏一个大调、一个小调和一个七和弦。
    中期目标(篝火和民谣文凭)是能够为每个音符弹奏一个大调和弦或至少一个大七和弦,只要不需要使用按压和弦。由于带有变音记号的音符几乎总是需要按压和弦,所以必须在以后的某个时间点学习它们(从摇滚文凭开始)。为了让中期目标更容易理解,现在已经将“按压和弦”划掉了。
    只有三个小调和弦可以在不按压的情况下弹奏五或六根弦,因此很快就处理了这些和弦。
华夏公益教科书