吉他/扩展你的曲目

扩展你的曲目

你可能不信，但仅仅使用 G-Em-C-D 这四个和弦，你就可以演奏数百首歌曲，所以你可以慢慢开始积累各种场合的曲目。

因此，打开你的歌本，看看你可能已经能够演奏的歌曲。

这里有一些学习新歌曲的技巧。

• 许多图书馆都有专门针对和弦演奏的歌本（而且通常可以以低廉的价格复印）。
• 问问你的朋友和熟人，他们中一定有很多吉他手。
• 使用互联网，搜索任何歌曲名称 + "和弦" 会给你很多结果。
• 浏览音乐商店。现在有很多非常好的书籍，所以应该有适合各种口味的书籍。书籍通常比零散的乐谱更容易处理。你也可以找到许多你以前没有想到的新作品。而且书籍的排版远远优于在线打印。考虑到时间和打印成本，歌本与从互联网上复制所有内容的价格几乎没有差别。此外，大部分歌本的编排质量优于互联网资源。

优先选择音乐书

即使有优秀的歌本只包含歌词和和弦，但作为初学者，建议也购买包含五线谱的歌本。即使你“还没有”学会识谱，小节线也能帮助你识别一个节奏型要持续多长时间，以及什么时候要转换和弦。即使完全不识谱的人也可以从一个小节线到另一个小节线看。每个小节线对应一个完整的节奏型（在一些歌曲中，如果一个节奏型太慢，甚至可以对应两个节奏型）。

小节线也让识别绊脚石变得容易得多，比如快速和弦转换或长时间的停顿。

即使是尝试性地猜音符，只要你意识到五线谱上的音符越高，旋律就越高，就能帮助你了解旋律的走向。通常，即使是有限的识谱能力也能至少找到歌曲的起始音符，或者在更难的部分找到如何继续的线索。

所以，下次有机会的时候，真的应该仔细看看五线谱。

模板：导航深入

意外音方向

大调和小调平行调的一个共同特征是，对应的音阶有相同的意外音。“升号”或“降号”在五线谱上告诉你这是一种什么样的音阶。

• 如果一首歌曲在五线谱的开头有一个升号，那么它要么是 G 大调，要么是平行的小调 E 小调。
• 如果有两个升号，那么它要么是 D 大调，要么是平行的小调 B 小调。
• 如果它没有升号，那么它要么是 C 大调，要么是平行的小调 A 小调。C 大调很快就会在民谣文凭中被征服。

限制和弦

一个有两个升号的音阶要么是D 大调，要么是平行的小调B 小调。这意味着你通常知道在一首音乐作品中会遇到哪些和弦 (G、D、A、Em、Hm、F#m，偶尔会遇到 F#)。除了这 7 个和弦之外，其他和弦在有两个升号的乐曲中出现频率要低得多。这是一种在包含五线谱的歌本中搜索合适歌曲的方法。首先，只看那些有一个或两个升号的歌曲，看看你能否演奏所有的和弦。因为在歌曲中，Hm 和 F#m 并不经常使用。如果出现了 Hm (在英文歌曲中是 Bm)，试着看看是否可以用 D 大调来代替。这并不总是奏效，但通常足够让你尝试。

在G 大调或平行的小调E 小调中，只有一个升号。在这些歌曲中，你会遇到 (C、G、D、Am、Em、Hm，偶尔会遇到 B7) 这些和弦。所以你只需要检查是否有 Hm 或 B7。如果出现了 Hm，再尝试用 D 大调来代替。

所以，首先在你的歌本中寻找那些包含一个或两个升号的歌曲。

当然，在某个调中经常出现的可能的和弦也有一些例外。这个概述只显示了在标准歌本中经常出现的内容。在其他调中，也可能有一些你已经能够演奏的歌曲，但你可能会在那些有一个或两个升号的歌曲中找到大部分歌曲。你会惊讶地发现，已经有许多歌曲在你可演奏的范围内。

聆听原版歌曲

许多歌曲并没有完全按照原版演奏。它们被简化或转调到更容易演唱和演奏的调。然而，只需聆听，就能更容易学习休止符和节奏。

简化歌曲

• 尤其是在开始阶段，建议只演奏那些和弦进行简单的歌曲。你可以尝试简化一些东西。
• 很多时候，你可以通过简单地省略两个和弦中的一个来避免一些快速的指法变化。要省略哪个和弦，需要通过反复尝试来确定。这种方法并不总是奏效，但足够有效，值得尝试。
• 和弦中的许多数字通常可以省略，而不会出现任何问题。可能带数字的版本听起来更好，但简化版本对于家庭使用通常已经足够了。一旦你学会了几个“学位”，你就能毫无问题地掌握带数字的和弦或更快的指法变化。但在那之前，你可以简单地弹奏D大调，而不是D7、D4或D6。
• 当出现减和弦Hm（或Bm）时，你可以尝试用其大调平行调D大调（替代）来代替它。这种方法并不总是奏效，但足够有效。
• 你也可以尝试用C大调来代替A小调，但说实话，这样做通常不值得。你的个人喜好或耳朵在这里扮演着更大的角色。

注意重复部分

在许多歌曲中，相同的指法变化会持续很长一段时间。这种典型的和弦变化已经在歌曲示例中出现过。

如果以下和弦序列出现在歌曲Leaving On A Jet Plane (John Denver) 中

G C G C G C D G C G C G C D

如果你注意到G和C通常是交替出现的，那么这将使整首歌曲更容易学习。

G C - G C - G C - D - G C - G C - G C - D

如果你还注意到D大调通常出现在一个段落的结尾，并且持续时间更长。如果你还知道歌曲通常被分成4或8个小节，那么这首歌曲就可以被分成可管理的部分。

G C - G C - G C - D D

G C - G C - G C - D D

尽管有规律性，但也要注意例外情况

在歌曲Stay (just a little bit longer)中，几乎完全使用以下带有快速和弦变化的和弦序列。

( G Em ) - ( C D )

你必须更加注意歌曲的最后几个转折，这样你就不会一直按照和弦序列进行演奏。在单独练习几次例外情况，直到它们变得像规律的和弦序列一样自动，这不会有任何坏处。

在歌曲Stay中，只有两个和弦C和D，每个和弦保持一个小节。

C - D

顺便说一句，歌曲Stay是G大调歌曲串烧的绝佳间奏。

注意标准和弦进行

很难准确地说什么是标准和弦进行。如果某些和弦进行经常出现，那就足够了。

• 例如，“最终转折”G-D(7)-G经常出现在歌曲的结尾。
• 当然，“Doo Wob” G-Em-C-D也是一个典型的标准和弦进行。
• G-D-Em-C在流行歌曲中也很常见。
• 所谓的“教会式结尾”G-C-G也经常出现在一个段落或副歌之后，即在间奏中。

这种“标准”的优点是，某些和弦序列被视为一个整体，并以一个整体的形式演奏。你不再是从一个和弦到另一个和弦的移动，而是始终演奏3到4个和弦作为一个整体。这种重复可以通过一段时间的聆听来识别。它们是你可以像积木一样拼凑起来的小模块，当你演奏时，歌曲就被分成熟悉的和弦序列和例外情况。你越是练习注意标准和弦进行，就越容易注意到那些不（还）符合熟悉模式的和弦进行。

示例

Father & Son非常容易用两个标准和弦进行来伴奏

It's not [G]time to make a [D]change, just re-[Em]lax and take it [C]easy

You're still [G]young that's your [Em]fault, there's so [C]much you have to [D]know

第一行G-D-Em-C也被称为“流行公式”，因为有数百首流行歌曲的结构是按照这种模式进行的。任何经常使用的东西都会成为一个标准和弦序列，并且经常被赋予一个昵称。

“doo-wop” G-Em-C-D自50年代后期以来一直是流行的和弦进行，并被恰当地称为“50年代进行”或“冰淇淋变化”。后者源于冰淇淋店，那里经常有“点唱机”。哦，是的，“点唱机”是一种相当大的唱片机，来自没有MP3播放器的时代。无论如何，这两种和弦进行的歌曲有很多，几乎完全由这种和弦进行组成。

在“Country Roads”的副歌部分，重新发现了“Father & Son”的第一个和弦序列

Country [G]roads, take me [D]home, To the [Em]place, I be-[C]long

West vir-[G]ginia, mountain [D]momma Take me [C]home, country [G]roads

第二行插入了C，使“最终公式”G-D-G稍微延迟了，听起来几乎像“教会式结尾”G-C-G。

相同的一个和弦序列，首先是流行公式，然后是延迟的最终公式，也适合“Let It Be”

When I [G]find myself in [D]times of trouble [Em]Mother Mary [C]comes to me,

[G]speaking words of [D]wisdom, Let It [C]Be [G].

顺便说一句，可能其他和弦也适合某些特定的歌曲。如果你有选择，至少在开始的时候，使用标准和弦进行（老套的和弦）是值得的。这些和弦更容易记忆。首先学习简单的、经常出现的和弦，你就会进步得更快。即使在和弦进行更复杂的歌曲中，你也经常会发现一些老朋友。一旦你找到了一两个标准的终止和弦，整首歌曲的和弦伴奏就会变得更容易。你可以从简单的大调终止和弦或小调终止和弦中推导出一些终止和弦，以后你会认识其他的老套的和弦。最终，只剩下一些和弦进行你需要从头开始学习，并且专门用于一首歌曲。

注意旋律和歌词

有时和弦进行本身没有提供任何帮助。但通常在一个特定的词（尤其是在副歌部分）会出现例外。例如，在歌曲He's got the whole world中，变化几乎总是发生在词语“whole”上。

有时，改变的旋律线也能帮助你注意例外情况。例如，歌曲《当你什么都不说》（罗南·基廷）主要伴奏的和弦序列是

( G D ) - ( C D )

原曲的拨弦模式可以替换成篝火弹奏模式，并快速进行和弦转换。

只有在歌词“"[C] 我尽力了，却[D]无法解释”时，你才放弃快速和弦转换。

同样，在副歌"[C] 不管我在哪里[D]跌倒[(C] 休息 [D)] 休息 [C]你说得最好[D]当……”

快速和弦转换短暂中断，直到再次以相同的速度继续。

如果你注意，你会发现这些段落的旋律线略有变化（旋律变得稍微“柔和”，“更流畅”，这与属音C大调相符……）。但即使你没有立即注意到，每次遇到这段音乐时，你都会告诉自己旋律一定变了，直到你听到它（如果没有改变，那么实际上不需要其他和弦）。

这并非关于和声理论的细微之处，而是一种相当粗略的记忆和弦进行的方法。如果你的猜测错了，至少你已经掌握了和弦进行。如果你的耳朵或和声理论让你产生怀疑，你就可以相信它，而不用去看。在目前阶段，你可能只知道主音-属音-下属音和一两个标准的和弦进行（G-Em-C-D, G-D-Em-C）。你以后会学到更多。也许以后的经验会教你更多。但你可以很好地忍受这些小小的误解。当你用猜测越来越频繁地命中目标时，你会感到成就感。如果你的假设与和声理论中所教的内容相符，那么你离能凭耳朵（和经验）正确地为歌曲伴奏就不远了。

荧光笔

如果其他方法都失败了，我的耳朵、歌词以及其他任何东西都无法帮助我记住某些和弦序列，我不会犹豫地使用荧光笔或类似的辅助工具。例如“注意，这里要进行快速指法转换（D-G）”可以变成“注意，黄色”，这可以带来惊人的学习效果。这还包括用方括号括起来快速和弦转换。

注意停顿

上面已经提到过的例子：注意停顿。这些也是音乐的一部分，绝不能缩短。否则，你往往会破坏小节中优美的四分节。在练习歌曲时，你可以大声说出“停顿”（如上所示）。当你演奏它时，你会自动演奏正确。

即使你可能忘记写下最后的和弦，你也应该始终为歌曲的停顿和结尾添加一个小节。在绝大多数情况下，你会以与整首歌相同的调性的和弦结束。

再说一次，开头所说的内容仍然适用：使用乐谱作为参考，并聆听原曲。

总结

因此，看一下每首新歌

• 我知道调性（和弦）吗？
• 我可以将未知和弦替换成更简单的和弦吗？
• 是否有重复的部分？
• 歌曲的结构是否有什么特点？
• 我可以在乐曲中找到标准的和弦进行吗？
• 我是否可以更轻松地记住歌词或旋律的特殊特征？
• 我是否需要分别标记某些段落，或者单独学习它们？

目标

歌曲中的许多单个和弦和乐段成为几个更容易记住的块，这些块在上下文中更容易记住。