口琴/Chromatic 口琴

演奏半音

一般来说，在口琴上获得半音有五种主要方法：使用半音口琴，在复音口琴上过弯，阀门复音口琴，使用 Hohner XB-40，或使用两个 24 孔的颤音口琴叠在一起。以下是五种方法的比较

	八度音程	和弦	快速键切换	尺寸	学习难度	音调精度	音质	演奏范围	价格
半音	所有吹吸	I, ii, vii	可能	大	容易	始终精确	量化（音调变化很小）	最常见的是三个八度；四个八度也很常见	昂贵
过弯（复音）	所有吹吸，一些吸气	I, ii, V-7（直口琴） I, IV, v（交叉口琴）	可能	小	掌握技巧很困难。之后很容易。	过弯音符的声音不同	非常动态	通常三个八度。四个八度复音口琴很少见。	便宜（但需要适当校准）
阀门复音	所有吹吸，一些吸气	I, ii, V-7（直口琴） I, IV, v（交叉口琴）	可能	小	稍微困难	弯曲音符“布鲁斯风格”	非常动态	通常三个八度。必须自行加阀才能获得四个八度。	自行加阀便宜；购买铃木 MS-350v 昂贵
Hohner XB-40	所有吹吸，一些吸气	I, ii, V-7（直口琴） I, IV, v（交叉口琴）	可能	有点小	困难（需要很高的精度）	有时精确，有时“布鲁斯风格”	大多数是动态的；有时量化	只有三个八度	昂贵
叠加颤音	所有吹吸	I, ii	不可用	大	容易	始终精确	量化	只有三个八度	相对便宜

如表所示，如果想要一种能够增厚音色并演奏许多技巧（本质上是“一刀切”）的乐器，那么半音口琴，尤其是四个八度的版本，是唯一的选择。这是因为最低八度音程实际上允许转调到更低的八度音程；此外，它会使音乐在较低的音域中听起来更接近萨克斯管。由于仍然有一些和弦和弯音可用，它也可以表达一些爵士乐的感觉。

但是，如果真的想要获得布鲁斯和爵士乐的动态感觉（例如，咆哮和哀号），最好要么获得阀门口琴，要么学习过弯；但是，需要很多技巧，因为这些方法取决于正确的口型。由于尺寸小，过载很难使用（许多演奏者手很大）。

另外，XB-40 非常容易弯音，但这也有一个缺点；需要对弯音进行精确控制，才能向下弯一个半音而不是一个全音。但是，如果演奏得当，它具有复音口琴和半音口琴的音质和精度；再加上它能够演奏一些真音和双簧弯音，因为有额外的簧片。因此，它至少非常适合免提演奏，并且对于那些有兴趣演奏带有布鲁斯或爵士乐风格的音乐的人来说是必不可少的；最后，由于有许多方法可以演奏同一个音符，因此在 XB-40 上演奏 legato 比较容易。

不过，XB-40 也不是没有问题；例如，C 调型号经常会收到关于其第三八度的投诉，在该八度音程中，弯音（吹吸）很难演奏。此外，它需要精确的音调控制（不亚于吹奏小号），因为它很容易在弯音时错过所需的音符，并意外地向下弯一个全音。最后，它仅限于三个八度，如果演奏者真的想在多个调性中演奏，就会受到限制。（当然，Toots 使用标准的 3 个八度口琴演奏爵士乐，所以也许这不是什么大问题。）

叠加颤音，就像在东亚很常见一样，只是行不通，因为在同一个调性中切换音符非常慢。如果一定要有颤音音色，那就买铃木的半音颤音口琴，演奏起来就像传统的 16 孔半音口琴一样。

总的来说，这取决于演奏者如何对待音乐。请记住，仅仅因为钢琴被设计来演奏古典音乐，并不意味着爵士乐演奏者不能用适当的感觉演奏钢琴爵士乐。同样，半音口琴也可以演奏爵士乐口琴，只要音乐家足够熟练。另一方面，古典音乐有着如此严格的要求，以至于有些人认为 XB-40 不适合；对于那些古典音乐家来说，他们只会称之为“以爵士风格演奏古典音乐”，因为他们认为哀号的效果不合适。然而，其他人则认为，只要演奏者能够准确地演奏音符，就可以了。

北美演奏者中有一种强烈的倾向，即只在特定的位置演奏半音口琴，因此将其视为复音口琴。这是不合适的，因为它违背了半音口琴的初衷。他们应该训练自己，以便只用一两把口琴演奏（例如：半音口琴和 XB-40）

演奏半音的意见

• 在古典演奏中，如 Chmel 和 Adler 所建议的，省略“颤音”。也就是说，不要像在按下和松开按钮那样使用颤音。
• 我完全同意 Chmel 和 Adler 在其他调性上演奏半音的意见：不要费心。这就是人们声称口琴不是乐器而是玩具的原因（我认为人们比口琴更把萨克斯管当作乐器）。是的，一首乐曲可能是“几乎不可能演奏”，但并非“不可能”；这在古典音乐中很常见，正如 Chmel 指出的那样，可能需要每周练习十个小时。
• 练习，练习，再练习。演奏半音需要付出如此大的努力。
• 学习从传统记谱法而不是谱表中阅读。除了让人感觉这确实是一种乐器之外，传统记谱法还提供了其他形式中没有的许多信息。

克服身体运动限制

口琴基本上有以下身体限制

• 水平运动
• 吹吸运动
• 滑奏运动

一种解决方案是广泛使用基于口琴布局的线条。这些线条需要对所有变量同时进行“有限”的控制。这基本上是 Toots 以非常有效的方式使用的方法。从许多人的研究来看，他的 legato 似乎是基于双音符。例如，在 C 调中

• C
  • 滑进吸气：孔 4'，4，8
  • 滑出吹气：孔 4'，4，8，12
  • 滑出吹气：孔 1'，1，5，9
• F
  • 滑进吹气：孔 2'，2，6，10
  • 滑出吸气：孔 2'，2，6，10

此外，水平运动可以通过使用舌头/角落切换来一定程度上克服，这涉及在舌头阻塞中，将舌头从使用左侧移动到使用右侧（甚至使用 U 阻塞）。

然后还有间隔网格方法，它是通过观察间隔序列。在作曲和编曲中，有各种系统的方法来处理这些问题。最近，Slidemeister 上有人谈论了一种基于间隔的乐器中立研究方法，用于即兴演奏，该方法由吉他手 Joe Messina 编写，他也是以非 Toots 风格演奏爵士半音口琴的人。这种方法同时且系统地处理基于间隔的模式（我指的是在已识别的音阶和和声考虑之外的模式）和口琴上的演奏模式。

应该注意的一个特殊主题是 C 音符。即使对于同一个 C 音符，也有三种位置可供选择

• 滑出吹气低 C
• 滑进吸气（低）C
• 滑出吹气高 C。

一种方法，正如 Chmel 解释的那样，是在演奏一个经过 C 音符的下降段时，最好选择其中一个较低的 C，因为这可以快速切换到 B。同样，在演奏一个上升段时，最好使用较高的 C 音符，因为这可以快速切换到 D。

另一方面，如果需要改变吹吸方向（例如，吸气音符太多），最好在 C 和 F 音符期间这样做。虽然这会为这些音符创造轻微的不和谐，但这比随后创造更长一段不和谐要好得多。

最终，这更多地取决于演奏旋律时的整体流畅度和任何其他要求。显然，对于快速改变来说，最好使用滑奏来改变这些音符……但要确保下一个音符后的音符允许这样做。基本上，这都是直觉和感觉。在半音口琴上尤其如此：如果演奏布鲁斯，使用弯音而不是滑奏可能更好（也更容易）！