口琴/音乐风格
关于使用哪种口琴没有争议：只有以下几种是合适的，其他都不行
- 半音口琴
- 和弦口琴（用于和弦部分）
- “复音”类型用于快速跑动（例如：蜂鸟的飞行）
- 低音口琴用于低音域的声音。
- 如果要求，可以使用喇叭口琴；然而，这个角色通常由半音口琴填补。
古典音乐是关于技巧和遵循乐谱，同时展现对书面音符下面实际音乐的理解（例如巴赫的特殊颤音/震音）。
如果你决定演奏自己的风格，你肯定不是在演奏古典音乐。如果你用布鲁斯风格或摇滚风格演奏古典作品，你就是在演奏布鲁斯或摇滚——你没有演奏古典音乐。
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虽然爵士歌曲要求你演奏半音音阶，但幸运的是，它们不需要像古典音乐那样精确的音调。这使得使用弯音和过吹变得可以接受。
在**爵士乐**中，乐器种类繁多；我演奏的爵士乐团仅仅由吉他、键盘、低音提琴和非洲鼓组成。口琴的作用也多种多样，从演奏主旋律到伴奏、即兴演奏，甚至演奏和弦。事实上，他们甚至可以演奏各种音乐，从布鲁斯到摇滚，再到蓝草音乐（甚至禅宗风格的寺庙音乐）！
因此，如果可能，请带上所有十二个音阶的十二孔口琴和半音口琴，并根据以下原因选择口琴
- 歌曲的调性和换调次数：如果在一把口琴上处理起来太麻烦，无论是由于口琴的孔位排列还是歌曲的复杂性，请换用另一把。此外，不要只局限于“位置”；如果使用过弯和弯音演奏音符比换孔更合适，那么请使用这种方法。
- 歌曲的情绪和音调 - 如果一首歌曲需要完美的音调，请拿一把半音口琴；如果它听起来更像布鲁斯风格，那么请选择一把十二孔口琴。（除非你擅长弯半音口琴）
- 口琴的作用：是主要用于伴奏，还是提供主和弦或旋律？
如果你只能带一把口琴，请带一把半音口琴（如果可能的话带XB-40），因为它可以近似地模拟上述大多数决策，如果不是全部的话。当然，如果有人认为他演奏的过吹或弯音适合演奏他们将要演奏的每一首歌曲，那么他们可以带上他们认为最好的口琴。
由于爵士乐非常重视铜管乐器，所以爵士乐队中最常见的调是**F、Bb和Eb**。然而，它仍然是用半音音阶演奏的。因此，你可以购买这些调的口琴（半音或十二孔），或者使用交叉调演奏，从而获得**Bb、Eb和Ab**的口琴。Eb和Bb在这方面特别有用。无论如何，你必须用过弯和弯音演奏。由于C口琴更容易买到，特别是16孔的，在我看来，如果你使用半音口琴，最好还是练习C口琴。
在**蓝草音乐**中，传统上使用的乐器如下
- 小提琴
- 班卓琴
- 原声吉他或共鸣吉他
- 曼陀林
- 立式贝斯
正如迈克·史蒂文斯所说，它是“气动小提琴”，口琴的作用与小提琴相同。此外，在他看来，最好使用普通的C大调十二孔口琴，然后使用过吹来获得所需的所有音符。经过练习，实际上可以使它听起来像小提琴；只要听听他的唱片就行了。
蓝草音乐相当复杂，因为通常用半音音阶演奏。更糟糕的是，蓝草音乐需要与古典音乐类似的精确音调要求。正如国际蓝草音乐家协会前主席皮特·韦尼克所说，人们不喜欢蓝草音乐中*快速的*口琴演奏，这被视为“喘气和吹气”，分散了拨弦乐器和弓弦乐器的纯粹声音。然而，蓝草音乐似乎不太在意缓慢、忧郁的曲调，因为口琴可以增添一种美丽的、令人回味的感觉。
他所说的内容如下
- 有些人会喜欢，有些人不会。
- 在即兴演奏中，选择你受欢迎的地方，离开你不受欢迎的地方。
- 为了获得更普遍的欢迎，请带一把更受欢迎的乐器并学会演奏它。
- 谨慎选择你的场合。直到一首较慢的歌曲开始演奏时才拿出口琴。即使那时，也要用**良好的音调和感觉演奏，不要过度情感表达，也不要寻求关注。**这会给人留下良好的第一印象和反应。然后把它收起来，直到下次你知道它会很受欢迎的时候再拿出来。不要开始“冒险”在更有争议的歌曲（尤其是速度较快的歌曲）中使用它，除非你真的认为它会奏效。
我个人的观点：任何口琴都可以，**只要你能准确地击中音符。**这意味着，不要使用布鲁斯音符、哭腔、滑音或任何特殊“效果”，除非他们要求你这样做。记住：这是蓝草音乐，不是布鲁斯！如果萨克斯管演奏家和小号演奏家能准确地击中他们的音符，为什么我们不能？根据我的研究，我认为如果我们必须更换口琴，这在一定程度上也是允许的——毕竟，在阀门发明之前，铜管乐器演奏家必须更换他们的乐器来演奏不同的调。
虽然可以使用过弯（或XB-40）演奏，但事实是，弯音/过弯很难准确演奏。最好用半音口琴演奏。如果你愿意，把它看作演奏古典音乐。
通常，你会用以下乐器演奏布鲁斯
- 人声（主旋律）
- 低音提琴，用于低音伴奏
- 打击乐器（鼓组或搓板），用于节奏
- 吉他，主要用于和弦伴奏，但有时也会演奏旋律
当然还有口琴，它根据和弦进行提供大部分旋律。然而，有时口琴也用于演奏和弦伴奏。
有一种普遍的误解，认为你必须使用十二孔口琴并在第二位置演奏，而半音口琴只偶尔用于第三位置。然而，事实并非如此：事实上，你会更多地依赖于*弯音*，而且事实证明，十二孔口琴在吹音上的弯音具有更多动态。然而，半音口琴可以在吹音和吸音中向下弯半音，因此实际上适合演奏任何布鲁斯歌曲——如果你能使它在那首音乐中听起来不错。
（对于那些想要指出某些所谓的“布鲁斯传统”的人来说，这与古典演奏需要某种“这样和那样”没有什么不同。不是吗？）
尽管如此，对和弦的需求可能会促使人们只演奏位置。不同研究的结果可能有所不同，但总的来说，布鲁斯音乐要求演奏者拥有以下调的口琴
| 口琴调 | 1st Ionian |
2nd Mixolydian |
3rd Dorian |
4th Aeolian |
5th Phrygian |
6th Locrian |
12th Lydian |
| G | G | D | A | E | B | F# | C |
| A | A | E | B | F# | Db | Ab | D |
| Bb | Bb | F | C | G | D | A | Eb |
| C | C | G | D | A | E | B | F |
| D | D | A | E | B | F# | Db | G |
| E | E | B | F# | Db | Ab | Eb | A |
| F | F | C | G | D | A | E | Bb |
当然，由于价格或想要先尝试几种再冒险，人们通常不会购买所有这些口琴。虽然许多著名演奏家进行了大量研究，但哪些调是“必不可少的”仍然存在争议。
有一种观点认为，**A、C、D、F**调的口琴是必不可少的（交叉调：E、G、A、C）。C调是市面上最常见的口琴调，许多布鲁斯歌曲都是为此调编写的。然而，A调也很流行，尤其是因为小沃尔特用这种调的口琴演奏了他著名的器乐曲《Juke》。因此，D调口琴也很流行，用来演奏A布鲁斯音阶的歌曲。最后，F调口琴用于演奏C布鲁斯音阶。所有这些在摇滚和乡村音乐中也很常见。
剩下的就是**G、Bb和E**调的口琴，它们提供了**D、F和B**的交叉调。当然，它们并非不重要，只是（从统计学上来说）使用较少。一些研究人员声称，Bb调口琴在布鲁斯音乐中使用很多，因为它与铜管和萨克斯管很匹配。有些人则持相反意见，认为G调口琴更流行且必不可少，而F调则使用较少。
另一种观点，例如大卫·巴雷特所推广的观点，认为最重要的调是**G、A、Bb、C、D**。（交叉调：D、E、F、G、A）
为了演奏所有调，最好购买所有十二个调的口琴，再加上半音口琴，用于第三位置和一些经常换调的歌曲，但建议购买这七个调的口琴。
此外，如果你使用的是Melody Maker，你只有五种调可用：**A、C、D、E、G（交叉调）。**它们也主要是在交叉调中演奏。虽然李·奥斯卡的网站上说它们不适合布鲁斯，但在他的一个工作坊上，他确实用其中一把口琴演奏了一首布鲁斯即兴演奏。
由于你在一场演出中会使用不止一把布鲁斯口琴，因此你应该保持井然有序
- 在昏暗的光线下，给口琴标上键位，这样你就能看到它。大多数俱乐部都很暗，没有什么比因为无法区分口琴而选错口琴更尴尬的了。
- 以清晰简洁的方式整理口琴，通常是按字母顺序排列，从最低音到最高音。
- 口琴带，比如霍纳制造的，非常方便，因为口琴可以轻松地更换。霍纳制造的口琴带还有一个优点是可以把它们串起来，以便携带所有 12 个键位。
与布鲁斯音乐不同，在口琴上演奏民间、凯尔特和老式音乐主要使用第一把位。但是，这并不意味着你不能使用旋律口琴，甚至不能使用交叉口琴，只要使用很少或不使用弯音就可以了。
通常使用的乐器包括：
- 小提琴
- 长笛和锡哨
- Bodhrán（打击乐器）
- 曼陀林
- 班卓琴
其他可能包含的乐器，但并非必须，包括：
- 竖琴（弦乐器）
- 手风琴和手提风琴
- 爱尔兰风笛
- 布祖基琴
- 口琴
- 吉他
然而，一次演出中实际演奏的乐器会根据情况而有所不同。
由于大多数凯尔特音乐是 D 调和 G 调，而许多民间歌曲是 C 调和 A 调，因此需要的键位自然是 **G、A、C 和 D**。口琴的作用是演奏主旋律。
此外，请注意，在乐队中，口琴往往不受欢迎，尤其是在爵士乐、蓝草音乐和古典音乐中。
当然，你不应该让这些准则限制你。有些演奏者只使用半音口琴或颤音口琴，还有一些演奏者在所有歌曲中都使用超吹。 （除了古典音乐，这一点没有争议，即使是业余爱好者演奏。）