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口琴/使用扩音器演奏

来自维基教科书,开放世界开放的书籍

音调的产生

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就像摇滚乐手想要电吉他与马歇尔音箱的原因一样,大多数人想要通过扩音器演奏的原因在于音色。用同样的比喻来说,人们会到处寻找这种音色:想要特定类型的麦克风,特定类型的扩音器,当他们发现它仍然与他们喜欢的偶像的声音不同时,他们就会想方设法定制它,以达到那种声音...

让我们停一下。什么是“那种声音”?

令人惊讶的是,声音的构成主要来自于演奏者本身;事实上,据一些演奏者说,这占他们声音的 95.5%。演奏者决定演奏哪些音符(音调)、何时演奏这些音符(节奏),以及其他任何技巧,如颤音和滑音。扩音器和效果器可能会改变音符,但它们只会改变你演奏的音符。如果你本身演奏得不好,效果器和扩音器只会让它变得更糟糕!

显然,一个音调不准的乐器听起来会很糟糕。然而,即使你有一个音调准确的乐器,如果你对着口琴咳嗽和咯咯地响,你的演奏也会很糟糕,而一个音调不准的乐器可以通过足够的知识暂时得到拯救(尽管演奏者应该尽快调音!)。

好了,这就是关于原声演奏的内容;然而,对于那些想要大声演奏的人,或者只是想要那种音色的人来说,这还不够。

你真的需要扩音器吗?

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但在你继续之前,你必须问问自己:你真的需要那种特定的设置——例如子弹麦克风和芬达蓝调初级。显然,如果你在现场演出,或者练习现场演出,你需要一个麦克风和某种扩音设备。然而,这并不意味着你必须选择特定的麦克风和特定的扩音器——甚至根本不需要!经过研究发现,小沃尔特,他被称为典型的“芝加哥蓝调声音”(也是许多口琴演奏者想要模仿的对象),并不真正关心他使用什么扩音器,甚至使用什么麦克风... 因为主要目的是 ** 能够大声演奏 **。在一场演出中,他可能使用了一台 JT-30 连接到一个 PA 扩音器。在另一场演出中,他可能使用了一台定制的(意味着你无论如何也买不到)。在一次采访中,沃尔特还说他喜欢一个“和 PA 系统一样好”的扩音器。此外,没有证据表明小沃尔特使用了任何效果器(在沃尔特那个年代还没有效果器),他自己也说他不知道这些效果是如何出现在他的唱片上的。至于麦克风?在巡演期间,他最终会使用演出场地提供的任何麦克风进行演奏和演唱。虽然他确实使用过 JT-30 子弹麦克风(或饼干麦克风,它们具有相同的元件),但有一次他自带了一个麦克风,他使用了一支舒尔 777-x,这是一支小巧的、像马克笔一样大小的麦克风。 [1]

因此,这一切基本上总结起来就是,为了简单地在现场演奏, ** 你只需要大声演奏 **。任何能将声音在房间里放大到足够大的设备,基本上都可以用来在现场演奏。说你需要子弹麦克风和蓝调初级,就像说你必须以某种特定的方式打扮才能表演(好吧,也许是金属乐,但我们谈论的是小沃尔特的音色,而不是黑色安息日)。让小沃尔特成为最优秀演奏者之一的原因是他能够独自创作音乐——而不是他拥有的任何设备。

至于录音,你也不需要一个好的效果器或扩音器,尤其是如果你使用电脑的话。许多现代计算机音频工作站,包括 Audacity,都有许多效果可以产生你想要的声音。对于录音来说,最好接地设备并使用能够捕捉清晰声音的麦克风。

另一方面,如果你真的想要传递一种作为你标志性的特定声音(例如:金属口琴),请继续阅读。

麦克风

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基于以上分析,麦克风是最重要的方面,其次是音色,然后是乐器。毕竟,PA 扩音器应该是非常干净的,因此任何失真都可能是来自麦克风的。

麦克风类型

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有三种方法对麦克风类型进行分类:拾音元件、阻抗和设计。

元件分类

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  • 动圈
  • 电容
  • 丝带

好的,只有两种:高阻抗和低阻抗。

形状分类

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  • **标准** 和 **笔式**
  • **子弹** 标准口琴麦克风,它可以轻松地兼作人声麦克风。
  • 球形
  • **迷你/领夹** 虽然它们的形状可能不同,但它们都非常小,不超过一个指关节的大小。由于体积小,它的元件并不出色,因此会产生很多失真,这在不同的情况下可能是好事或坏事。
  • **全覆盖式夹式** 对于复音口琴来说,全覆盖式是最佳选择,因为你的手不需要支撑麦克风,而它的杯形设计覆盖整个开口,可以捕捉所有声音。不幸的是,由于北美对复音口琴的需求下降,很难找到全覆盖式麦克风。然而,在台湾,他们制造了一种全覆盖式设计,可以夹在任何 16 孔复音口琴上。请记住,由于这种设计,它在大多数情况下只能用于口琴。

如何握住麦克风

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显然,对于全覆盖式麦克风,你只需要把它夹在口琴上,就可以了。

对于迷你/领夹式麦克风,你只需要把麦克风头滑到两根手指之间,然后握住它们。有些麦克风实际上会有符合人体工程学的支架,比如口琴喇叭 [1],但除此之外,所有这些麦克风的原理都是一样的。

对于标准、笔式、子弹和球形麦克风,你需要握住那个大东西,然后把它罩住。将两根手指放在麦克风周围,形成一个气囊。

扩音器

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虽然走进你遇到的第一家乐器店,随意挑选一个吉他扩音器(“音箱”)很简单,但你可能会对这种方法的结果不满意。如果你花几分钟时间弄清楚你在寻找什么,你将能够买到一个你会用很多年的产品。

尺寸和功率

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确定你需要什么尺寸的放大器。放大器按功率而不是物理尺寸来评级(虽然高功率放大器往往在物理上更大)。按功率来说,吉他放大器(组合式、头戴式和机架式放大器)主要有三大类,并包含多个子类别。

组合式放大器

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组合式(组合)放大器将放大器电子设备与一个或多个扬声器组合在一个整体中。它们是“头戴式”的替代品,头戴式只包含电子设备,并连接到单独的扬声器组合(称为“音箱”或“箱体”)。由于它是一个整体,组合式设计通常更适合体积更小、功率更低的放大器。以下是组合式放大器最常见的种类。

File:Marshall ms2 amp.jpg
Marshall MS-2 - 一款微型放大器,拥有真正的 Marshall 音色
  • 微型/耳机放大器:1-10 瓦。这些放大器体积小巧,便于携带,适合外出练习(或当别人想睡觉的时候),通常最适合与耳机一起使用。它们的音量不够大,无法在大多数“即兴演奏”场景中使用(因为你需要比其他音乐家更响亮)。通常来说,它们的音质比较差(与更大尺寸的放大器相比)。Marshall MS-2 是一个超便携(1 瓦)微型放大器的例子,它获得了良好的评价。
File:Fender blues jr.jpg
Fender Blues Junior - 一款受欢迎的练习放大器
  • 练习放大器:10-30 瓦。练习放大器也适合卧室/客厅环境,虽然最响亮的练习放大器可以用于小型演出(表演),尤其是在使用麦克风将它们连接到场地的 PA 系统时。与微型放大器一样,练习放大器在音质方面往往不如更大尺寸的放大器,不过随着功率接近 30 瓦,一些型号的音质越来越好。一般来说,最好的练习放大器至少有一个 10 英寸的扬声器。这是通常被认为是“真正的扬声器”的最小扬声器尺寸。如果你没有 10 英寸(或更大)的扬声器,就不要尝试在卧室以外的地方使用这个放大器。你省下的尴尬将是你自己的。这些放大器通常售价在 60 到 150 美元左右。对于大多数初学者来说,一个 15 瓦的放大器足以满足你的卧室和小型演出需求。
  • “街头艺人”放大器:本质上,它们是带有电池的练习放大器。当然,这意味着它们会更贵。平均功率为 15 瓦,但 Pignose Hog 30 可以达到 30 瓦。它们通常充满电后可以提供 6 到 10 个小时的使用时间。此外,还要确保它们在需要时也能使用交流电源。请注意,它们实际上非常弱,尤其是在考虑到任何汽车的噪音很容易将它们淹没的情况下。另一方面,摇滚和金属音乐不一定是街头艺人的音乐,通常更喜欢能够营造氛围的柔和的轻音乐(通常是在公园或其他地方),因此,功率通常就足够了。
File:1x12combo.jpg
Crate 1x12 组合式放大器
  • 全尺寸 1x12 组合式放大器:功率为 50 瓦或更高,配有一个 12 英寸的扬声器,1x12 放大器提供了最小的包装,被认为适合作为小型演出的独立放大器。在更好的型号中,音质开始接近专业音乐家可接受的水平。质量始终很重要,但在 1x12 组合式放大器中尤其如此 - 如果你有一个好用的 1x12 组合式放大器,你会让怀疑者信服,但如果你有一个很多劣质的 1x12 组合式放大器,你就不会被认真对待。1x12 不是一个大放大器,如果你想把它带到一个严肃的试镜或演出,而不忍受一阵白眼和嘲笑,它最好能脱颖而出。这些放大器的售价大约在 180 到 450 美元。
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Crate 2x12 组合式放大器
  • 2x12 组合式放大器与 1x12 组合式放大器类似,但它们增加了一个 12 英寸的扬声器。2x12 的设计比 1x12 重得多,也大得多,但它仍然是工作音乐家在中小型场表演的首选。添加第二个扬声器可以实现某些立体声效果,两个扬声器比一个扬声器移动更多空气(从而在你的声音中产生更多的“存在感”)。2x12 放大器体积小到可以在客厅使用,重量轻到一个人可以轻松搬运,而且威力强大到可以在排练、试镜甚至舞台上获得认可。如果你必须购买一个放大器用于练习、排练和俱乐部演出,2x12 是一个不错的选择。你偶尔会失手将音量旋钮调得太高(彻底摧毁你可怜的邻居),而且你也会想抱怨搬运 50-80 磅的放大器到处跑,但当你避免成为“带练习放大器参加试镜或演出的人”时,这一切都会变得值得。那个人通常会成为乐队在需要欢笑时告诉其他音乐家的“内部故事”。这些放大器的售价大约在 180 到 450 美元。

还有其他类型的组合式放大器,但这些是主要型号。讨论了它们之后,我们就可以继续讨论头戴式放大器和堆叠式放大器了。

头戴式放大器、音箱和堆叠式放大器

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头戴式放大器是没有扬声器的放大器。音箱(“箱体”)是一个独立的扬声器外壳,可以连接到头戴式放大器。堆叠式放大器是一个头戴式放大器和一组连接在一起的音箱,随时可以使用。堆叠式放大器通常更适合演出而不是练习,但并没有规定你不能在客厅里放一个巨大的堆叠式放大器 - 如果你的家人允许的话。公平地说:在大多数情况下,他们不会允许。堆叠式放大器体积庞大,非常重,而且声音非常响亮。这些是那些经常在体育场或竞技场演出(或至少梦想着这样做)的音乐家的工具。

购买这两者时,要确保音箱的阻抗与头戴式放大器在该阻抗下的功率额定值相匹配。确保音箱的 RMS 额定值与头戴式放大器在音箱阻抗下的功率输出值大致相同。头戴式放大器可以是固态的或管子的,后者不太耐用,但声音更好,价格也更贵。一个好的固态头戴式放大器售价在 200 到 600 美元之间,一个好的管式头戴式放大器售价在 500 到 1400 美元之间。半堆叠式放大器的音箱应该是 1x15、2x12、4x10 或 6x10。这些音箱的价格通常在 250 到 650 美元之间。

File:Amp head.jpg
Soldano 头戴式放大器 - 一款高端放大器
File:Half stack.jpg
Marshall 半堆叠式放大器 - 一款永恒的宠儿
  • 头戴式放大器在物理尺寸上大致相同,但它们的功率各不相同。“小型”头戴式放大器功率为 50-100 瓦。全功率头戴式放大器通常功率为 100 瓦或更高。还有一些超级头戴式放大器,它们的功率可以达到令人耳鸣的 200-400 瓦。对于中小型场地的表演,一个小型头戴式放大器已经足够了。小型头戴式放大器通常连接到一个 4x12 音箱(顾名思义,它包含四个 12 英寸的扬声器)。这种类型的设置被称为“半堆叠式”,是工作音乐家最喜欢的设置。半堆叠式放大器提供了充足的音量、四个扬声器的存在感以及与堆叠式放大器相关的“信赖感”。
File:Full stack.jpg
全 Marshall 堆叠式放大器 - 力量之塔(前景为半堆叠式放大器)
  • 全堆叠式放大器是许多吉他手的梦想。这通常是一个 100 瓦的头戴式放大器连接到两个 4x12 音箱,不过有时也会使用其他功率。音箱垂直堆叠(一个放在另一个上面),因此得名。一个全堆叠式放大器和一个成年人一样高,非常壮观。声音也同样令人印象深刻。如果你在你的客厅里安装一个全堆叠式放大器,并将其功率开到最大,你将被赶出社区(除非你是一个与世隔绝的隐士)。全堆叠式放大器可以胜任除最大场地之外的所有场地。一些真正喜欢折磨他人耳朵(从声音的角度来说)的吉他手,比如一些重金属演奏者,可能会将一个 200-400 瓦的超级头戴式放大器连接到一个全堆叠式放大器。对于任何全堆叠式放大器(尤其是“热棒”设置),你需要戴上耳罩才能在较高音量下演奏,以免造成潜在的严重耳损伤。

堆叠式放大器非常适合演奏大型场地(以及给你的朋友留下深刻印象),但如果你不是一个工作或巡回演出的音乐家,那么在大多数情况下,它们可能“过度”。搬运全尺寸的 4x12 扬声器箱体是一项辛苦的工作,只适合那些专门负责搬运这些设备的“乐队工作人员”。带着一个全堆叠式放大器和一辆手推车去参加试镜,几乎和带着练习放大器去一样糟糕。如果你带着一个堆叠式放大器去,你最好要有足以证明它的实力,否则(再次强调),你将成为乐队在排练后用来取笑的另一个“内部故事” - “那个带着全堆叠式放大器参加试镜的新人”。

无论如何,对于口琴演奏者来说,比组合式放大器更大的放大器都是过度了。

机架式产品

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许多音乐家使用“机架”,通常是一个带有可拆卸面板的加固金属箱,前面和后面都有面板。当机架打开时,机架的正面两侧有两排垂直的螺纹孔。多年来,机架尺寸已经标准化 - 它们可以适应所有可安装在机架上的设备,包括录音设备、PA功放、人声处理器、调音器、DJ设备等,以及吉他音箱。机架式产品有一个坚固的金属面板,可以承受整个产品的重量;它们具有标准的宽度、标准的最大深度,通常比高度或深度短得多。面板比设备的其余部分更宽,每个角都有螺丝孔,间距与任何机架前面板上的螺丝孔一致。要将设备连接到机架上,请将机架放在背面,将设备放入机架中,使设备悬挂到机架中,整个重量由面板支撑,对齐螺丝孔,并使用合适的螺丝将每个角固定住。最小的机架产品是最短的,只覆盖两个螺丝孔 - 这些被称为“占用一个机架空间”。一个更大的产品,它覆盖了你的机架上的四个螺丝孔,占用了“两个机架空间”,依此类推。要计算一个机架有多少空间,计算一侧的螺丝孔数量,然后除以 2。

一个机架式吉他音箱与音箱头类似,它们都有独立的放大器组件,这些组件插到外部音箱箱体中。但几乎所有机架式放大器都进一步分为两类 - **前置放大器** 和 **功率放大器**。音箱头和组合音箱也都有这些独立的组件 - 机架只是将它们分成两个独立的单元。大多数主要的放大器制造商,包括 Marshall、Carvin、Mesa-Boogie 和 Peavey 都生产机架式音箱。

  • **前置放大器** 将进入放大器的信号转换为音色。在最基本的形式中,前置放大器定义了音色中高音、低音和中音的电平。然而,增益、音色和等化等功能已经成为现代吉他放大器的标准功能,而且机架式前置放大器通常具有更多功能 - 它们本质上是效果处理器。踏板式多效果处理器也是前置放大器。将你的吉他插入前置放大器。大多数机架式前置放大器只占用一个机架空间。
  • **功率放大器** 通过一根音箱线连接到前置放大器。它接收前置放大器塑造的信号,并赋予其音量。像音箱头一样,功率放大器有不同的大小,从最低 50 瓦到巨大的 200-400 瓦功率放大器。100 瓦或更大的功率放大器将占用两个机架空间。功率放大器像音箱头一样插到音箱箱体中。但是,你可以根据需要连接任意多个功率放大器,以菊花链式连接或连接到不同的前置放大器输出,以提高信号的功率,以及可能混合两种不同功率放大器的音调影响。

**机架式音箱的缺点。** 正如你可能已经知道的那样,机架通常是非常复杂的设备。新手吉他手可能会发现它们令人困惑。它们也比音箱头更重、更笨重 - 并且还要加上机架本身的体积和重量。由于你需要购买多个产品和配件,一个全新的机架式音箱的价格可能会(但并非总是)高于音箱头的价格。

**机架式音箱的优点。** 另一方面,使用机架可以让你混合和匹配不同制造商的产品,找到一个明显“属于你”的音色,而不是 Marshall 或 Fender 的某个工程师的精品设计理念。如果你对工程学或基本的空间排序(即按顺序排列物品)有相当好的理解,那么即使是复杂的数字前置放大器也会出奇地易于使用,提供比音箱头或组合音箱前面前排难以理解的旋钮更易于理解的界面。如果你已经是 DJ、歌手或录音师,或者想成为其中任何一个,那么你可以使用许多有价值的产品,这些产品可以安装在你的放大器相同的机架上。

此外,大型机架通常有脚轮,使它们非常容易滚动,并且拥有一个机架还可以简化演出或练习前的设置。你不必从头开始插上所有组件,你的组件可以提前插好,并在你将机架推到舞台上或工作室中并拆下前后面板后立即可以使用。一个机架式电源调节器(本质上是一个带有浪涌保护的机架式电源插座)在这方面非常宝贵,因为大多数机架式单元都是独立供电的 - 只需将所有产品插到调节器上,然后在你到达演出或练习场所时,只需插入来自调节器的一个主电源线,插入你的音箱箱体和吉他,打开所有开关,你就可以开始摇滚了。如果你有踏板、麦克风等,你通常也可以将它们安装在机架上,使它成为你的全能型、便携式演出箱(只要它有脚轮)。

最后,机架并不常见,会引起注意。如果你将一个机架式音箱推到排练或演出中,人们会印象深刻,但要注意 - 他们会期待你是一个经验丰富的吉他手,或者至少能够有效地使用你的机架。除非你确切地知道如何让这些前置放大器和处理器按照你的意愿工作,否则不要把你的机架带到任何地方。U2 的 The Edge 和 Nirvana 的 Kurt Cobain 等专业人士都喜欢机架式音箱。

**MIDI。** 许多机架式前置放大器是数字化的,使用 MIDI(乐器数字接口)技术。这允许前置放大器的设置保存在前置放大器的数字存储器中,以便稍后按下按钮再次调用。这些按钮可以位于单元的面板上,但 MIDI 脚踏板可以用于通过踩踏脚踏板按钮来访问这些预设通道,以防止吉他手在每首歌之间必须去他的机架上并在黑暗中寻找正确的设置。

选择合适的音色

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为了充分利用吉他放大器,你需要了解不同类型的放大器如何适合不同的音乐风格。在大多数情况下,放大器并非“一刀切”。虽然有各种各样的放大器,但它们可以分为两大类 - “复古”和“高增益”。

音色战争

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File:Fender twin amp.jpg
Fender Twin Reverb - 一个典型的复古放大器

**复古** 放大器产生(或再现)早期放大器的经典音色。对于爵士、布鲁斯或布鲁斯摇滚吉他手来说,复古音色仍然被广泛认为是最好的音色。复古放大器可以是真正的古董,也可以是现代放大器,复制古董放大器的音色。Fender、Vox、Marshall 和类似放大器在 50 年代、60 年代和 70 年代初期的音色是复古音色的基础。当你想起“复古”时,你会想起 Hendrix、Led Zeppelin、Eric Clapton、Deep Purple 等等。这些是开启一切的音色。

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Randall Warhead - 一个现代的“增益怪兽”

**高增益** 放大器产生的音色比复古放大器具有更高的失真度。虽然关于高增益放大器演变的争论很多,但许多人认为,它们的历史很大一部分归功于 Eddie Van Halen,他拆开了他的复古式 Marshall 音箱头,并对电子设备进行了改造,使他能够获得更高的增益(经典摇滚/金属失真音色的来源)。1977 年,他凭借标志性的“Eruption”独奏,将超级高增益的咆哮、融化脸部的音色带入了吉他界。大约在同一时间,重金属乐队的出现为高增益现象增添了另一层维度。对于 80 年代初及其后的硬摇滚和重金属音乐,复古放大器被它们现代的高增益同类产品所取代。

如果你想演奏爵士、布鲁斯、布鲁斯摇滚(Led Zeppelin 风格)或早期的重金属(Black Sabbath 风格),复古放大器可能是你的最佳选择。如果你想演奏硬摇滚、80 年代的金属和“shred”吉他(无数 80 年代的“吉他英雄”风格),你可能需要选择高增益型号。请注意,许多更新的放大器可以提供高增益和复古音色,尽管一些纯粹主义者认为,唯一值得演奏的复古放大器是真正的古董放大器本身。“放大器建模”技术(允许一个放大器模拟许多不同放大器的音色)是一种相对较新的发展,它既有支持者也有批评者。如果你不打算专门演奏复古风格的音乐,建模放大器非常有用,但如果你是一个纯粹主义者,没有什么比带着一个真正的 Fender Twin Reverb、一个古老的 Marshall “Plexi” 音箱头或类似的东西更棒了。

电子管 vs 半导体

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一个真空管 - 伟大的放大器音色的核心

在复古时代,所有放大器都使用真空管来实现实际的放大。如今,许多放大器使用晶体管代替,引发了关于哪种更好的一场长期争论。普遍认为,对于几乎所有类型的音乐,电子管的音色明显优于晶体管。但是,电子管有一些缺点。

  • 电子管可能很贵,具体取决于使用的电子管。预计在使用 4 年或更长时间后更换它们,具体取决于它们的质量以及它们的使用强度和频率。
  • 电子管有些不稳定。它们会随机失效,导致放大器瘫痪。这可以通过使用高质量的电子管来缓解。
  • 电子管(以及相关的设计因素)会增加放大器的重量。身材瘦小的吉他手背着大型 2x12 电子管组合造成的背部问题是保险公司的噩梦。
  • 一般来说,电子管放大器比半导体放大器更贵。你几乎肯定需要为这项古老的技术支付比现代半导体(晶体管)电子设备更高的价格。然而,也有一些电子管放大器,比如 Fender Blues Jr,价格约为 300 美元;Fender Hot Rod Deluxe(一个非常响亮的 40 瓦 1x12 音箱),价格约为 550-600 美元。另一方面,一个 Vox AC-30 2x12” 复刻版将至少需要 1200 美元;而一个 Marshall 音箱头 + 半堆叠可能要超过 2000 美元。

如果你能负担得起电子管放大器,你应该认真考虑购买一个。在几乎所有情况下,音色都明显更好。一个可能的例外是重金属演奏者。许多金属吉他手发现,晶体管的更刺耳的音色更适合他们的音乐风格。鉴于半导体放大器的可靠性、重量和价格优势,即使是专业的重金属吉他手也可能不需要电子管放大器。Pantera 的 Darrell Abbott 使用的是半导体放大器,许多其他著名的重金属音乐家也是如此。

你的音箱将会有两种不同的电子管——前级管和功率放大管(一些组合和音箱头会混用电子管和固态前级和功率放大器)。许多现代吉他手已经忘记了最初的摇滚乐“嘶嘶声”或失真是在吉他手像Pete Townsend那样将音箱的音量开到7或8时产生的,这会导致功率放大管过载。一个名为“增益”的前级参数已经被添加到大多数音箱中,以模拟这种过载失真。但除非你喜欢那种刺耳的金属乐声音,否则没有任何人造增益设置可以比得上将过载的功率放大管开到7时所产生的甜美失真音色。问题是,大多数吉他手,尤其是新手,会直接选择100W的音箱,而这种音箱在小型俱乐部中无法开到7或8,否则会把门都震掉。他们把音箱的音量调到四五,将增益开到十,却不知道他们错过了什么,而他们本来可以通过将50W的音箱开到7,将增益调到5来获得这些。AC/DC的Angus Young在演出时使用100W电子管音箱头,音量开到6来演奏节奏部分,同时使用50W电子管音箱头开到10,以获得相当的音量,但过载更多,他会在独奏时切换到这种音箱头。

音箱模拟器,效果器,模拟音箱

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但是,还有一种方法可以让你在获得这种特殊音色的同时获得更大的音量,那就是使用音箱模拟器:使用嵌入式电子设备,这些模拟器可以很好地模拟电子管音箱,如果你大部分时间都连接到PA系统,这些模拟器可能提供更好的选择,因为它们通常更便宜:例如,Behringer V-Amp 2的价格不到100美元。

有两种类型:一种是模拟模拟器,通常用于模拟音箱(实际上试图尽力模拟某种音色而不是仅仅放大它),另一种是数字计算机模拟,例如Line6的POD 2.0。使用音箱模拟器的优点是,它允许你即使在录音时也能使用这些效果,而且更容易维护设备——毕竟,真正的电子管维护起来很麻烦。

然而,音箱模拟器和效果器无法提供的,是音量;为此,你需要将它连接到一个强大的放大器或一个响亮的PA系统。

另一种解决方案是使用带有内置效果的模拟音箱,这基本上是一个非常干净的功率放大器与产生所有音色的音色模拟单元的组合。有些人可能认为这是放大器的瑞士军刀。这些音箱中最好的可以以可接受的精度复制许多其他单元的声音,你还可以立即使用那些使即使是蹩脚的吉他手也能听起来很棒的酷炫效果——延迟、合唱、镶边、混响等等。有了足够的效果,你的老祖母也可以听起来像个摇滚明星。好吧,这有点夸张,但如果像我这样的人都能听起来不错,你也能。

  • 在购买音箱时,价格不应该是你唯一的考虑因素。一些价格较低的音箱提供了令人赞叹的声音,而你可能会发现一些昂贵的音箱不适合你的需求。为了判断质量,请阅读各种吉他网站上的用户评论。但是,请注意,许多设备供应商只发布正面评价(以确保产品销售)。做好你的调查,做出明智的决定。
  • 如果你购买的是电子管音箱,尽量不要对它进行物理上的虐待。一般来说,晶体管(固态)单元设计为可以承受大量冲击,但电子管音箱要脆弱得多。如果你全新的(非常昂贵的)Soldano电子管音箱头从楼梯上摔下来,你可能就麻烦了——而同样的情况发生在固态组合音箱上,可能只会导致短暂的恐慌和一些笑声(事后)。简而言之,不要踢、扔、摔、砸或猛烈地击打电子管音箱——并尽量阻止其他人这样做。如果你想知道为什么需要这样的警告,你可能还没有和摇滚乐手相处过很长时间。
  • 除非你演奏重金属音乐,否则通常情况下,买一个音色好的小音箱比买一个又大又响但音色俗气的音箱更好。你永远不会后悔拥有一个好的音色,但你一定会后悔糟糕的音色。如果你和乐队一起演奏,你可能会发现,除非你在体育馆演出,否则你可能永远不需要那么大的音量,如果你正在阅读这篇文章,我认为在你的未来计划中没有体育馆。买一个音色好的小电子管音箱。一些音乐商店会试图向初学者销售音量很大的音箱,并配有大量效果器。不要上当。不要被所有“酷炫”的效果器迷惑;效果器用久了就会变得很老套。用你的耳朵,选择一个你绝对喜欢的音色的音箱,在你找到那个音箱之前,不要把钱花出去。
  • 对于大多数初学者来说,一个15瓦的音箱对于你的卧室和小型演出来说已经足够了。
  • 购买一个大型组合音箱(特别是音箱堆)以便在你的客厅里随时随地尽情狂躁,至少会导致离婚,甚至可能导致法院命令你“扰乱治安”。在没有告知妻子(因为你知道她会说不)的情况下,花2000美元买一个放大器也是如此。作为一个一般规则,吉他设备应该像对待家庭成员一样,对它进行限制。无论人们付多少钱让你每个周末用疯狂的独奏来折磨他们的耳朵,家里没有人会想听到它(即使是奥斯本一家)。无论你买什么类型的音箱,耳机都是家庭练习的必需品。同样,如果你计划在车库里安装一个巨大的马歇尔音箱堆进行排练,请确保它是一个独立的车库。你的妻子不想在她招待周六的桥牌俱乐部时,听到黑安息的《战争之猪》震动窗户,把照片从墙上震下来。

参考资料

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  1. "Little Walter biography".
华夏公益教科书