吉他/吉他的解剖结构

本章概述了三种主要吉他类型中最常见的不同部件。

组件概述

1 琴头

2 琴枕

3 调音旋钮

4 品丝

5 琴颈支撑杆

6 镶嵌

7 琴颈

8 琴颈连接处/琴跟

9 琴体

10 拾音器

11 电位器

12 琴桥

13 护板

14 背板

15 音板

16 侧板

17 音孔

18琴弦

19 马鞍

20 指板

关于声学和电气

琴体

吉他的琴体由高音区（最靠近琴颈的一半）和低音区（更宽的一半）以及腰部（高音区和低音区之间的窄部分）组成。

琴体是塑造吉他整体音色的最重要的因素之一。它提供形成音色特性的共鸣。它决定了声学吉他的音量，并影响了电吉他的延音。

共鸣受以下因素影响：

• 所用木材的类型
• 琴体是由层压木材（夹板）还是单块木材制成
• 琴体是空心还是实心
• 琴体的形状和大小

以下列出的木材用于制造声学吉他 和 电吉他。

音调木材

• 阿加蒂斯（也称为商业级桃花心木或穷人桃花心木）是一种热带松树，常见于东南亚。它是一种人工林木材，主要用于建造橱柜。阿加蒂斯便宜，通常用于制造廉价吉他。它的音调类似于桃花心木，但听起来更平淡，响应更不复杂。

• 赤杨木是一种轻质木材，可以提供干净平衡的音调响应和良好的共鸣。它的柔软紧密的孔隙结构类似于椴木，但具有更大胆的硬质纹理，增加了刚度，使其更加坚固。赤杨木具有中等浅棕色，并在整个频率范围内提供平衡的音调，略带中高音，产生干净的声音。它的共鸣提供了良好的动态范围。

• 梣木具有开放的纹理，需要大量的漆才能密封，这会对延音的长度产生显著影响。梣木通常用于中档吉他。梣木在吉他制作中提供了两种不同的音调：

(1) 北美硬梣木（也称为棒球棒梣木）坚硬、沉重且致密。这使其具有明亮的音调和长时间的延音。

(2) 沼泽梣木（也称为南方软梣木）来自美国南部的沼泽地。沼泽梣木在水下生长，使木材轻质且多孔。许多 1950 年代的芬达吉他都是用沼泽梣木制造的。它在较软的层之间具有坚硬的纹理线，以及奶油色的浅棕色，带有大胆的深色纹理图案。它的音调品质是明亮度、温暖度和动态范围之间的平衡，具有清晰的钟形高音、略微凹陷的中音和强劲的低音。沼泽梣木在整个频谱范围内具有良好的共鸣，因此听起来相当复杂。

• 椴木是一种轻质（比赤杨木更轻）的细纹木材，具有均匀紧密的纹理。它非常柔软，颜色从几乎白色到中等棕褐色不等。它需要坚硬的饰面，如聚酯，以保护和良好的工程学，以使螺丝和螺丝孔能够固定零件。在如此柔软的木材上安装颤音系统也意味着琴体需要更厚，以防止开裂。在音调上，椴木具有温暖柔和的音调，会衰减高频和极低频。它还产生了明显的中频基频响应和降低的更平滑的高端响应。与其他软木如梣木和赤杨木相比，音调响应更不复杂，动态范围更窄。椴木在干净的声音方面并不出色，但在与失真和过载放大器结合使用时，会产生金属导向的声音，受到一些摇滚吉他手的青睐。它用于制造廉价吉他 和 高端吉他。

• 雪松在 20 世纪中期变得流行，当时马德里的大师级制琴师何塞·拉米雷斯三世开创了用红雪松代替日益稀缺的欧洲云杉的先河。现在，它被认为是世界上最优质的音调木材之一。

• 桃花心木是一种高度致密的重木材，具有细密的开放纹理和大型孔隙。颜色为红棕色。在音调上，它提供了良好的低频、压缩的中频和平滑的高频。总的来说，它的音调柔和、柔软、温暖，具有饱满厚实的品质。它的密度提供了极好的延音，并且还使其不易出现凹痕和刮擦。它的密度和重量促使一些制造商尝试使用更薄的琴体，如 Ibanez S 系列。

• 纳托（也称为东部桃花心木）是一种原产于加勒比海和南美洲的本地木材。纳托并非桃花心木，但它与桃花心木的外观和音调相似，因此被用在吉他上作为桃花心木的替代品。它也是一种用于橱柜制造的商业级木材。它具有明亮的音调，中频突出，但与桃花心木相比，灵敏度和冲击力不足。纳托被 B.C. Rich 制造商用于其 Assassin 系列吉他。

北美云杉

• 枫木用于更昂贵的声学吉他的背板和侧板，如吉布森的 J200 系列。虽然通常不用作平顶乐器的面板；但它是拱顶吉他、曼陀林和小提琴系列乐器的首选木材。它通常为白色，具有紧密的孔隙和薄的纹理线。美国枫木主要有两种类型：

(1) 东部硬枫木（也称为硬岩枫木或糖枫木，通常与枫糖浆相关）是一种极好的音调木材。顾名思义，它非常坚硬致密，重量中等，难以加工，因此通常保留用于琴颈。当用于琴体时，它会产生明亮的声音，具有非常强劲的高音和中高音，但低音频率较弱。总的来说，硬枫木具有非常长的延音。东部硬枫木可以表现出一种称为鸟眼的纹理（纹理图案），其美学吸引力使其通常被用于吉他面板和背板，通常是拼花的。

(2) 西部软枫木（也称为大叶枫木）比硬枫木轻得多。它具有明亮的音调，具有良好的咬合和攻击性，但不像硬枫木那样脆。它的音调品质产生出富有歌唱性的高音和紧凑的低音。这种枫木通常带有火焰或卷曲的纹理，不常见的是云杉纹理。

• 玫瑰木用于声学吉他的背板和侧板，以及指板。它具有极高的密度，使其成为一种声学反射的音调木材。它的颜色为深棕色，带有红色、紫色或橙色条纹。有很多种玫瑰木适合吉他制作。

• 白杨木是一种用于制造廉价吉他的木材，最著名的例子是丹电吉他，它们使用纤维板（顶板和背板）粘合到白杨木框架（侧板）上。它是一种纹理闭合的木材，呈灰绿色，重量和音色与赤杨木相似。由于从 20 世纪 50 年代开始人们对廉价吉他的兴趣重新抬头，一些使用白杨木的现代复刻版价格相当昂贵。

• 欧洲云杉是一种优质的音木，用于制造许多弦乐器，包括小提琴、中提琴和鲁特琴。由于越来越稀缺，人们开始使用替代品，比如北美云杉和红雪松。

• 胡桃木是一种中等硬度的木材，具有强烈的纹理图案。其木材密度稳定。胡桃木比桃花心木更硬、更重、密度更大，因此更接近枫木。在音色上，它比枫木更温暖，低音浑厚。中音相对复杂，高音圆润明亮。由于密度高，它提供了良好的延音。

琴身顶板

一些电吉他会在琴身上添加额外的顶板，以混合不同木材的音色。带有花纹的枫木是一种流行的顶板，它能产生明显的视觉效果和音色（增加亮度）。由于两层木头的叠加会抑制共振并使音色变得暗淡，因此声学吉他不会使用顶板。

琴桥

琴桥

琴桥位于琴身的底部，构成琴弦振动长度的一端，另一端是 弦枕，它位于指板的末端。在大多数电吉他上，琴桥的高度可以通过螺丝调节，使吉他的 琴弦高度——琴弦在琴格上方的距离——升高或降低。在大多数电吉他上，琴桥马鞍的水平位置也可以通过螺丝调节，允许用户调节吉他的音调。这些调整将在调整吉他部分中进一步讨论。

根据吉他的不同，琴弦可能在琴桥处终止，也可能只是从琴桥上经过。

声学吉他的琴桥由两部分组成：马鞍和弦枕块。马鞍由塑料或抛光骨头制成。声学吉他马鞍具有光滑的顶部边缘（没有缺口），马鞍的底部安装在弦枕块上切出的凹槽中。古典吉他的弦枕块由木材制成，粘合在底部，用作弦的终止点。古典吉他琴弦从弦枕块上的孔中穿过，然后将琴弦在自身下方绕三到四圈，并拉紧形成一个结。一旦马鞍安装在弦枕块的凹槽中，琴弦的张力就会将其固定。

钢弦声学吉他也有马鞍和弦枕块，但由于琴弦具有终止球头，因此不需要打结。琴弦的球头插入弦枕块上的一个垂直孔中，并用一个销钉固定。声学吉他马鞍和弦枕块的位置和高度由制造商设置，通常不需要用户调整。可以通过修整（降低）马鞍来调整声学吉他马鞍的高度，但这项工作最好留给制琴师，因为如果修整过多，就需要更换新的马鞍，除非使用垫片作为临时措施。

琴桥的设计因制造商而异，上述通用描述可能不适用于某些吉他。

指板和琴格

指板是粘合在琴颈前部的木头。它们通常由玫瑰木制成，但也可以使用其他硬木，例如乌木。指板上有许多嵌入的金属 琴格（琴格丝），通常数量为 21 到 24 个。琴弦按下琴格后面的位置，改变了琴弦自由振动的长度，从而产生不同的音调。在第十二个琴格上有一个简单的演示。在所有吉他上，这个琴格恰好将琴弦分成两半，产生比空弦高一个八度的音调。任何保持原始张力的空弦，如果被分成两半，就会产生它的八度音。这适用于所有弦乐器，包括钢琴和小提琴。

琴格设计有多种。巨型琴格比普通琴格更高更宽，需要更少的指板接触才能发出清晰的音调。中等琴格更靠近指板，必须与指板紧密接触才能发出清晰的音调。一些吉他手更喜欢巨型琴格，因为它们更容易弯弦，而且由于指板接触减少，演奏速度更快。与吉他的许多设计元素一样，这是一个主观领域，更偏向于个人喜好而不是优势。良好的技巧并不依赖于琴格尺寸。

第一个琴格是最靠近弦枕的琴格。一些制造商会在弦枕之后放置一个零琴格，琴弦放置在零琴格上。这样可以使空弦的声音更接近于按弦音的质量。

指板上可以在第 3、第 5、第 7、第 9 和第 12 个琴格上装饰镶嵌，用作吉他位置标记。指板镶嵌可以是高度装饰性的或简单的形状，在昂贵的吉他上，可以由贝壳或鲍鱼等异国材料制成。

琴头

琴头

琴头位于吉他琴颈的末端。琴头的目的是支撑琴弦，琴弦终止于琴头。琴弦连接到调音旋钮上，通过调音旋钮，吉他手可以降低或提高琴弦的音调。琴头的第二个目的是识别，许多吉他制造商选择使用独特的琴头形状，通常与型号名称和商标标识相结合。在一些吉他上，型号名称和商标标识可能是使用镶嵌材料制作的，但贴纸也很常见。

琴颈

琴颈可以是一整块木材，也可以是几块木材粘合在一起并切割成形。指板是单独一块木材，安装在琴颈上。琴颈可以粘合在琴身上（粘合琴颈），也可以用螺丝固定（螺栓琴颈）。粘合琴颈通常出现在声学吉他以及小提琴、鲁特琴和大提琴等许多其他乐器上。螺栓琴颈是一种更常出现在电吉他上的设计特点。大多数琴颈都是木材，但也有使用碳纤维复合材料等替代材料的例子。

弦枕

所有琴弦都穿过琴头指板端的 弦枕。它的作用是保持正确的琴弦间距和对齐，以便琴弦能够进入各自的调音旋钮。在声学吉他上，弦枕和马鞍通常由相同的材料制成。电吉他通常使用塑料或合成弦枕，但有时也使用金属。由于颤音杆会导致音调问题，因此配备颤音杆的吉他通常会采用某种锁定弦枕，将琴弦夹紧。

提示：一些吉他手会在弦枕槽中涂抹润滑剂，使琴弦更顺畅地移动。您可以在家使用软铅笔来做到这一点。不需要用铅笔过度标记，只要在槽中轻轻划几下，就可以留下足够的石墨。

护板

调音旋钮

与所有木制乐器一样，吉他很容易出现凹痕、划痕和磨损。护板（也称为拾音器面板）可以保护吉他最容易接触到的部位。一些电吉他的护板是凸起的，这样你的拨片就会被引导到琴弦和旋钮的外部。护板有时需要更换，因为磨损或损坏。对于昂贵或稀有的吉他，例如带有玳瑁护板的吉他，则需要将吉他送到经验丰富的制琴师处修理。

音孔

所有声学吉他都有音孔。音孔的作用是使气压保持平衡，以便音板能够振动。拱顶吉他有 F 形音孔——这是一个与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴共有的设计特点。圆形音孔通常具有基于称为玫瑰花结的几何设计的装饰边缘。在现代吉他上，这些装饰是用机器制作的，但一些昂贵吉他的制琴师仍然使用传统方法手工铺设贝壳等异国材料的小块。

琴颈支撑杆

无论是民谣吉他还是电吉他，钢弦吉他都会在琴颈下方指板下配备金属琴颈支撑杆，贯穿琴颈整个长度。琴颈支撑杆能够增强琴颈强度，抵消琴弦产生的拉力，并允许调节琴颈的弯曲程度。由于尼龙弦的拉力较低，古典吉他不需要琴颈支撑杆。一些较低端的钢弦民谣吉他也不配备琴颈支撑杆。调整琴颈支撑杆会显著影响吉他的音准和演奏手感。

调整琴颈支撑杆需要格外小心，因为可能会损坏琴颈或支撑杆。尤其要注意避免过度拧紧，因为如果支撑杆断裂或螺纹脱落，将会需要进行非常复杂的维修。因此，每次调整琴颈支撑杆螺母时，每次只拧紧四分之一圈，然后放置一天，让琴颈有时间适应新的形状。如果需要进一步调整，重复上述操作 - 最多拧紧四分之一圈。如果你不擅长机械操作，建议将琴颈支撑杆调整工作交给专业人士，例如吉他维修师。

调音旋钮

琴弦通过调音旋钮（也称为调音器、调音机或琴头）来调节张力。高齿轮比可以让调音更顺畅、更轻松，但不是必需的。即使使用相当便宜的调音器，也可以成功地调音。大多数吉他调音问题都源于其他方面，尤其是琴弦卡在弦槽里，以及琴弦脏或磨损。

由于琴弦的张力和调音旋钮的持续转动，固定调音旋钮到琴头的螺丝可能会松动。建议您检查螺丝是否拧紧，但不要过度拧紧，以免造成对齐问题或损坏螺丝头或木材。

电吉他

拾音器

电吉他上安装了三个磁性拾音器。从左到右分别是：一个双线圈拾音器和两个单线圈拾音器。

拾音器是由包裹在线圈中的磁铁组成。当弹奏琴弦时，琴弦的振动会导致磁通量发生变化，从而在线圈中产生电压。然后，该电压被放大，并通过扬声器播放出来。

双线圈拾音器 使用两个极性相反的线圈，放置在方向相反的磁场中。结果是，来自琴弦的信号被加倍，而来自其他来源的电磁噪声被抵消。因此，双线圈拾音器或“双线圈”比单线圈拾音器有更少的嗡嗡声和其他令人讨厌的噪声拾取。然而，由于两个线圈串联在一起，它们的电感一般较高，这降低了它们的高频响应，因此它们的声音不如单线圈拾音器明亮。双线圈也难以再现琴弦的非常高的谐波频率，因为它们的磁场不像单线圈拾音器的磁场那样集中。

主动拾音器 是一种内置前置放大器的拾音器。这可以减少噪声拾取，并减少吉他线中的信号损失。与这些优点相比，必须权衡成本，以及必须为前置放大器提供电源。电源可以是吉他上的9伏电池，或者通过吉他线传输的“幻象电源”。

被动单线圈是 Fender Stratocasters 的标准拾音器。它们具有明亮、清脆的干净音色，但传统上输出电压相对较低。它们容易受到来自变压器（包括您放大器中的变压器）、霓虹灯和其他交流电源设备的噪声拾取。这是否是一个关键问题，取决于您的地理位置，以及您使用的是干净音色还是带有大量放大器压缩/失真效果的音色，因为这会使电磁噪声拾取更加明显，也更加成为一个问题。一些单线圈，例如 P-90，比普通的单线圈更大，因此比标准单线圈更温暖。然而，它们仍然保留了更多的单线圈声音，而且仍然会拾取背景嗡嗡声。另一种单线圈设计是 Lipstick，通常出现在 Danelectro 吉他上，整个拾音器被放置在一个金属外壳中，两个金属半部分之间留有很小的间隙。 Lipstick 拾音器倾向于明亮的声音，金属外壳可以减少一些嗡嗡声。主动单线圈可以具有更高的输出和增强的灵敏度。

双线圈拾音器可以提供温暖、厚实的声音。它们通常比单线圈具有更高的输出电压，这使得它们适合过载放大器，从而产生带有大量延音和失真的厚重声音。一些双线圈允许线圈分接（仅使用其中一个线圈）或并联连接，这可以提供类似于单线圈的声音。

各种类型的拾音器都出现在各种音乐类型中，虽然单线圈以其明亮、清脆的声音而经常与乡村音乐联系在一起，而双线圈则以其厚实、温暖的声音而经常与摇滚音乐的节奏演奏联系在一起。在重金属音乐中，双线圈是常态，因为在放大器增益非常高的情况下，需要低噪声拾音器。

拾音器排列

拾音器有很多不同的排列方式。最基本的是在琴桥附近放置一个拾音器。

• S + S - 最初的 Telecaster 设计使用两个单线圈。 Telecasters 具有节奏感强、音调明亮的特点。即使使用 Fender Jazzmaster 和 Gibson Les Paul P90 上的厚单线圈，音调仍然更多地强调高音。

• S + S + S - 三个单线圈是 Fender Stratocasters 和 Stratocaster 仿制品上的标准配置。

• H + S + S - 用于 Stratocasters，通常被称为 Fat Strats，以区别于标准的三单线圈 Stratocaster。琴桥上的拾音器被一个双线圈拾音器取代。它深受那些想要单线圈的干净音色和双线圈的无噪音厚实音色的吉他手的喜爱。

• H + H - Gibson Les Paul 的标准配置。当安装在 Stratocaster 吉他身上时，也称为双 Fat Strat 配置。

• H + S + H - 出现在 Ibanez 的 Steve Vai 签名型号上，也是金属吉他手的最爱拾音器排列方式。使用这种配置的 Stratocasters 被称为 Super Strats。

• H + H + H - Gibson Firebird VII、SG Custom 和 Les Paul 的标准拾音器排列方式。

拾音器选择开关

除了只有一个拾音器的吉他外，几乎所有电吉他都有一个拾音器选择开关。带有两个拾音器的吉他有一个三档开关，允许吉他手选择琴颈拾音器或琴桥拾音器。当开关处于中间位置时，两个拾音器都使用。

在带有三个拾音器的吉他上，通常有一个五档开关。位置如下

• 琴颈拾音器
• 琴颈-中间
• 中间拾音器
• 中间-琴桥
• 琴桥拾音器

颤音棒

颤音棒可以改变琴弦的音高。向下压颤音棒会降低琴弦的音高，向上拉会提高音高。快速地按下和松开会产生一种叫做颤音的音高调制。颤音经常与颤音混淆，颤音是放大器上的音量调制效果，因此颤音棒这个名称并不准确。最初它仅用于颤音效果，而现代吉他设计、放大器和效果器方面的改进，使吉他手能够创造新的颤音棒音效，比如流行的急速下降。

这里展示的 Fender Stratocaster 具有多个拾音器、一个颤音棒以及音量和音调控制旋钮。

颤音棒有四种类型

• Bigsby 颤音 - 安装在琴身底部，向上和向下都有有限的音高弯曲。这种外观独特的颤音通常出现在拱顶吉他上。由于其范围有限，它可以保持音准，并且比其他允许更大音高弯曲的非锁定颤音更稳定。

• Vintage 同步颤音 -（有时被称为 Strat 型颤音）只能向下弯曲。这种类型的颤音比浮动琴桥颤音更稳定，但仍然容易出现音准问题。

• 浮动琴桥颤音 - 这种设计允许在任何方向上进行超过一个音的弯曲，尽管这会极大地影响音准稳定性。廉价吉他上设计糟糕的浮动琴桥应该避免，因为这种设计的灵活性要求在结构和部件方面具有最高的质量，才能确保音准稳定性。

• Floyd Rose 锁定颤音 - 这种设计将琴弦锁定，因此确保琴弦的原始张力不受颤音棒的影响，并且琴弦在使用后会恢复到原始张力。锁定颤音使换弦和调音稍微复杂一些，但一旦调准，锁定颤音比非锁定设计能更好地保持音准稳定性。您仍然需要在每次演奏时检查音准，因为音准会受到其他因素的影响，例如从寒冷的房间移动到温暖的房间，而锁定颤音无法消除这些因素。

旋钮

几乎所有电吉他至少有两个旋钮（电位器）来控制音量和音调。通常的音调控制电路使用拾音器线圈的电感，并结合一个额外的电容器，当旋钮逆时针旋转时，降低高频。在最小位置附近（大约 2 或 3 档），通常会因为电容器和电感器彼此共振而产生明显的中间频段峰值或鼻音。这是一种独特的音色，很难仅通过放大器的音调控制实现。

一把Fender Stratocaster吉他通常会有一颗主音量旋钮和两颗音调旋钮，分别控制琴颈拾音器和中拾音器。

电吉他琴颈

3螺丝固定琴颈

本节介绍了将琴颈固定在电吉他上的不同方法

螺丝固定琴颈 - 琴颈通过螺丝固定在琴体上，螺丝由一个安装板固定，以增加稳定性。安装板可能会阻碍对高品格的访问，因此一些制造商，特别是Ibanez，采用了隐藏式安装板。螺丝固定琴颈是Fender使用的标准设计。

粘合琴颈 - 琴颈通过粘合剂固定在琴体上。这是在木吉他上使用的方法，很少用于量产的电吉他。带有粘合琴颈的电吉他必须达到很高的标准，因为一旦粘合，琴颈就无法调整。粘合琴颈通常出现在更昂贵的电吉他上。Gibson和Epiphone使用粘合琴颈，据称其比螺丝固定琴颈有以下优点

• 更温暖的音色
• 更长的延音
• 更容易访问高品格

通体琴颈 - 琴颈延伸到琴体的整个长度。琴弦、指板、拾音器和琴桥都安装在通体琴颈上。耳朵或翅膀（琴体两侧）连接或粘合到中央木条。翅膀可以进行书页匹配，以呈现对称的外观。

通体琴颈通常出现在高端吉他上，因为这种设计不受量产制造商的青睐。它在贝斯吉他上比吉他上更常见。通体琴颈允许更容易访问高品格，因为没有琴颈连接处，并且一些吉他手认为它提供了更长的延音。