吉他/基础

吉他一直以来都是一种社交乐器。在所有形式中，它始终是一种便携式、多弦乐器，旨在供公众欣赏。即使在今天，也没有什么比和朋友们聚在一起，在吉他上弹奏几首歌更美好的事了。如果你刚买了你的第一把吉他，那么你很幸运：你只需学习几个和弦，就可以弹奏数百首流行歌曲。但是，弹奏吉他不仅仅是费力地演奏出一首勉强能辨认出来的歌曲，它还需要良好的技巧。在本节中，你将学习如何握持吉他、使用拨片以及其他重要的基本技巧。

永远不要忘记，学习资料不能替代与其他吉他手一起演奏，或向老师学习，因为他们是信息和灵感的极佳来源。

此外，本节与大多数吉他手册一样，是针对右手演奏者编写的。左手演奏者可以根据需要简单地反转说明。

握持吉他

吉他可以以多种姿势演奏，但有些姿势显然比其他姿势更有效率。姿势的选择是个人化的，但存在明确的指导方针。确定演奏姿势的一些基本考虑因素包括

• 乐器的物理稳定性
• 确保双手的自由活动，以便它们能够充分接触乐器，并在不支撑乐器的情况下满足所有技术要求
• 消除假定身体姿势中的整体肌肉紧张。虽然初学者在手部和手臂肌肉中体验疲劳是自然现象，但你必须注意保持直立，不要对脊柱和腰部造成伤害。如果你在这些部位感到疼痛，则可能是姿势有害，必须进行调整以防止伤害。

许多初学者试图将吉他转向自己，以便他们可以向下看指板和音孔。以这种方式将吉他转向自己实际上会让有效地按弦变得更加困难，因为你必须更多地弯曲手腕。这种紧张可能会造成伤害。初学者也常常倾向于将肘部抬得太高或太低，这会导致抽筋。理想情况下，你的手臂和肩膀应该放松。

初学者可能需要几个星期才能让握持吉他的感觉变得舒适自然。通过使用有效的持手姿势，并避免过度用力，手臂和手部的肌肉会变得更强壮。如果你感到疼痛，应立即停止，并确定疼痛原因，然后再继续。有时，不适仅仅是由于疲劳，休息一段时间就足够了。

坐姿

古典风格

在椅子或凳子上坐直，左脚放在高约 10-20 厘米的脚凳上。将你的吉他的腰部放在左大腿上。将你的右手前臂放在吉他下部的前面边缘，使其舒适，并让你能够轻松地在音孔上方拨弦。吉他的琴头应该大致在头部高度，这对应于吉他琴颈约 45 度的倾斜角度。你的左手应该展示在吉他琴颈和指板上，拇指在琴颈后面，手指的所有三个部分都在指板边缘的前面。肩膀应该保持水平放松，稍微向前倾斜会有所帮助。大多数人应该感到舒适，并且能够轻松地保持这种姿势。如果你做不到，可能有些地方不对。作为使用脚凳的替代方案，你可以在左腿和吉他之间使用某种吉他支架。这也使脊柱能够很好地对齐，并有助于形成有效的演奏姿势。

用你的左手，将你的拇指放在第二品格后面。这是演奏开放和弦最舒适的区域。你的拇指不应该延伸到指板边缘并接触 E 弦。

电吉他

许多摇滚表演者将电吉他握得比古典姿势低。琴颈保持水平，而不是 45 度角。这使得更容易进行弯音，并且还允许在通过箱位向上移动琴颈时保持相同的手部角度。在极高品格位置演奏也更容易，因为左手可以旋转以适应在切角处演奏，而这种演奏方式在古典姿势中会很费力，也很困难。

膝上钢吉他或夏威夷吉他

对于这些风格，吉他水平演奏，因此指板和琴弦向上指向。一些技艺精湛的演奏者可以通过按压琴弦来演奏音符和和弦，但更常见的是，这些吉他使用滑棒演奏。

站姿

如果你有吉他背带，可以在任何吉他商店以几美元的价格买到，那么你也可以学习站姿演奏。如果你打算在乐队中演奏，这将非常有用。如果你有一把沉重的吉他，宽背带通常比薄背带更舒适。要安装背带，背带的两端应有一个孔，可以将其放在两个销钉上，通常安装在吉他的尾部和琴颈与琴体连接处。许多原声吉他只在尾部有一个销钉，背带必须安装在琴头螺母上方的琴弦下方。然而，这有时会使难以保持吉他处于最佳高度，并可能导致肩部过度劳累。你通常可以在琴颈与琴体连接处安装第二个销钉，但要小心，否则可能会损坏（并降低价值）你的吉他。

将背带固定在吉他上后，将其系在你的左肩上，使其悬挂在你的脖子上。你通常可以调整吉他的高度，但具体方法取决于每个背带。背带的长度取决于你的喜好，但你可以使用上一节中找到的相同指导方针。一些专业人士将他们的吉他悬挂在膝盖下方，而另一些人则将其保持在肩膀下方。对于初学者来说，不建议使用这两种极端方式。

使用拨片手

各种吉他拨片。从上顺时针方向：标准 Jim Dunlop 尼龙拨片；仿乌龟壳拨片；带有高摩擦涂层的塑料拨片（黑色区域）；不锈钢拨片；近似于Reuleaux 三角形的拨片；以及 Jim Dunlop Tortex “鲨鱼鳍” 拨片

请参阅拨片和弹奏部分了解更多信息。

吉他风格的“感觉”很大程度上取决于击弦的方式。由于存在许多不同的技巧，而且它们往往难以解释，因此除了最基本的技巧之外，很难解释所有技巧。演奏者如何击弦，这是他们必须自己去发现的东西。

为了在吉他演奏上取得进步，正确使用你的拨片手或击弦手至关重要。这几乎总是你的惯用手，所以如果你惯用右手，你应该用右手作为拨片手，反之亦然。这手应该始终保持放松，因为如果不放松，琴弦会发出沉闷的声音。

你的手应该在音孔上方舒适的高度“悬浮”，手腕应该保持直线或略微弯曲。你应该随时准备向任何方向移动，并且你的手腕在弹奏时不应该触碰琴弦（除非你在使用某种静音技巧）。你可以用你的第四根手指支撑你的吉他，但这从长远来看被认为是不好的；这就像拐杖一样，限制了你从用整条手臂练习中获得的潜力。例如，即使支撑让你弹奏音符更快，但有时也会限制你使用和弦弹奏复杂节奏的能力。虽然偶尔用第四根手指支撑练习可能不错，但如果你不这样支撑自己，你会成为更好的吉他手。

无论你是使用拨片还是指甲，当你的击弦手触碰琴弦时，击弦类型都可以根据你手指上部关节的张力来改变。这是需要注意的地方，因为压力和速度的细微变化会产生截然不同的声音。

手指

手指可以主要通过两种方式使用，即手指弹奏或像使用拨片一样弹奏和弦。手指弹奏有几种风格，例如特拉维斯弹奏，只使用拇指和食指，以及其他风格，使用三根、四根或所有五根手指。

使用拨片

将拨片夹在你的食指和拇指之间。不要捏它，要握紧但要放松，拨片平放在你的食指侧面和拇指底部之间。你的拇指应该与食指的第一节对齐，拨片牢固地（但不要过紧地）夹在两者之间。当你拨片时，你的手腕应该放松，主要动作来自你的手腕，用于拨动一根琴弦，而你应该使用你的肘部来跨越琴弦。同样，当你扫弦时，确保使用你的前臂而不是手腕来提供力量。你的手腕应该足够放松，但要控制，力量应该来自你的前臂。

想象一下，拨片就像一只小鸟夹在你的拇指和手指之间；你不想让它飞走，也不想把它压碎。

使用指板

弹奏时最重要的是要记住保持手放松，避免不必要的动作和手指张开，不要闷住琴弦。手部有良好的灵活性是一回事，但试图伸得太远会导致疲劳。保持手指紧密地并拢，但不要过于僵硬。一般来说，弹奏木吉他时，你应该始终使用左手手指的指尖而不是指腹来按压琴弦。如果你使用指腹，你可能会压制来自相邻琴弦的声音，而这些声音可能需要被听到。电吉他的持久性更强，通常需要对这些琴弦进行阻尼，因此这条规则并不总是适用。理想情况下，你的左肘应该从你的身体伸展出来，你的左手应该向你的身体弯曲。你的手指应该像小锤子一样敲击琴弦，这样你就可以用指尖将琴弦向下压入品丝。

无论你在指板上的哪个位置弹奏，你都必须确保你按压的是最佳位置以获得最佳声音。你应该始终在你想弹奏的音符品丝的后面稍微按压琴弦。将琴弦牢固地按压到指板上，靠近金属品丝。如果手指离品丝太远，则压力不足以将琴弦完全按压到品丝上，音符就会发出嗡嗡声。如果你按压得太靠近品丝，有时你会意外弹奏出过高的音符。你需要练习才能找到合适的压力和手臂的距离。注意你如何按压琴弦。

和弦

有关更多信息，请参阅和弦部分。

和弦被定义为同时发出的三个或更多个不同的音符。弹奏和弦是大多数吉他音乐的基本要求。和弦类型有很多，每种类型都有其独特的声音。吉他上的其他因素也会影响和弦的声音。

通常，弹奏和弦涉及将多个（有时是所有）琴弦按压到品丝上。对于初学者来说，这有时可能非常困难，直到他们的肌肉得到发展。初学者经常会发现，在弹奏和弦时，并非所有琴弦都被正确地按压，有些琴弦发出沉闷的声音。确保所有琴弦都发出声音非常重要，可以通过上下弹奏一个和弦来测试，并在需要时调整你的手指。无论你的速度或音量有多快，如果你的和弦没有正确地按压，你听起来会很糟糕。

一些演奏者用他们的拇指弹奏低 E 弦。他们通过将按弦手略微转动并用拇指将琴弦向下压来做到这一点。拇指较长的演奏者可以弹奏低 E 弦和 A 弦。这种技巧会影响左手功能的效率，因为手腕和手必须进行大幅度的重新调整，才能以这种方式将拇指呈现给琴弦，然后将手恢复到标准的呈现方式。此外，手指指尖也不再能垂直于琴弦。这种技巧不建议初学者使用，因为他们希望最大程度地提高自己的技术能力。

你的手根据你是在弹奏空弦和弦还是横按和弦而处于不同的位置。

旋律

当演奏者刚开始时，造成问题的不是他们创作旋律的能力，而是他们手部的技术不足。许多人可以吹口哨或哼唱旋律，但在将它转化到指板上却有困难。学习音符之间不同音程的声音需要时间和耐心。

学习如何在吉他上演奏旋律的最佳方法就是不断练习。不幸的是，没有成为优秀演奏者的秘诀，你只需要练习并自己学习。但这很好，因为即使有秘诀，如果每个人都做同样的事情，那么所有的音乐听起来都一样。有关学习旋律的一般建议，请参阅主音吉他与节奏吉他页面。

协调你的双手

真正伟大的吉他演奏来自左手和右手的合奏。除非两只手在适当的时间触碰琴弦，否则你的演奏听起来会很糟糕。因此，从慢速开始并逐步提高速度非常重要。

下一步是什么？

既然你已经对吉他有了基本的控制，你就可以开始演奏了。一个好的开始方法是探索主页上列出的其他风格和技巧。最重要的是要记住，通过正确和准确地练习，你才能成为一名优秀的演奏者。从慢速学习和练习一首乐曲总是比匆匆练习几遍并将其视为“学会”更好，因为这样你可以在提高技能和舒适度的同时提高速度。