吉他/学习歌曲

现在你已经掌握了一些和弦，你就可以开始学习一些歌曲了。太棒了！学习歌曲的方法有很多，有些方法比其他方法更容易上手。

一般提示

在数千首歌曲中出现了两种基本形式。它们是十二小节布鲁斯和三十二小节慢板。这两种形式在所有流派中被广泛使用。布鲁斯和摇滚乐流派都使用十二小节布鲁斯形式，查克·贝里、埃迪·科克伦和巴迪·霍利许多歌曲都是十二小节布鲁斯，因此很容易学习。如果你想学习爵士标准曲，你会发现其中很多都是三十二小节形式。练习和理解这两种基本形式对于希望学习歌曲的吉他手来说至关重要。

慢慢练习歌曲（尤其是快歌），直到你能完美地演奏它。然后，当你对应该演奏的音符有信心时，逐渐提高速度，直到你能与歌曲一起演奏。

在练习时使用节拍器或鼓机至关重要。另一种提高节奏感的办法是与你最喜欢的艺术家一起演奏。

学习方法

乐谱

最好的方法是找到你想要学习的歌曲的乐谱，比如吉他谱，可以在任何吉他店买到。吉他谱很好，因为它们几乎总是准确的，它们不仅显示了你应该演奏的音符，而且它们让你很好地了解如何演奏这些音符。通常它们包括节奏和主音部分，即使它们同时演奏，也会写在一页上。

吉他谱很贵，而且学习流利的谱读有一定的难度，尤其是如果你以前没有音乐符号方面的知识。理解音乐理论，即使只是足以正确（且轻松）地阅读吉他谱也是一项挑战，但并非不可克服。能够阅读乐谱，无论是吉他谱还是符号谱，都会提高你的演奏水平。

在线谱

一种更快、更便宜、更快的学习方法是在网上搜索你想要学习的歌曲的吉他谱。只需在你的搜索引擎中输入“艺术家姓名歌曲名称吉他谱”，然后“瞧！”，你会找到数十个选择。在线吉他谱社区非常活跃，在许多流行网站上可以找到大多数流行歌曲的吉他谱。有些网站甚至提供歌曲的 MIDI 版本，使学习变得更加容易。

在线吉他谱有一些缺点，其中一些在吉他谱部分中有所说明。最大的问题是缺乏准确性。始终记住，在线吉他谱不是像吉他谱一样由专业人士制作的，而是在某处，某人在家里用 CD 摸索着弄明白了它。因此，歌曲越复杂，你正在阅读的吉他谱越不可能 100% 准确。但由于大多数人并不完全按专辑中的声音演奏歌曲（即使是录音艺术家！），所以这并不是什么大问题。

另一个缺点是社区中存在大量的盗窃行为，如果你正在寻找一个不知名的吉他谱，你可能只会找到一个真实的吉他谱，以及你访问的每个网站上的副本。有些网站允许多个版本，有些网站使用投票或评论来让你了解吉他谱的准确性。但是，不要让投票来决定你阅读哪个吉他谱，因为如果投票的人自己也不知道如何演奏歌曲，那么他们可能会投票给一个非常糟糕的吉他谱。一般来说，你应该阅读一首歌曲的两个或三个吉他谱，然后从这些吉他谱中判断你打算如何演奏这首歌曲。歌曲的评论可能包含轻微的修改或和弦的替代指法，所以最好查看一下这些评论。

听音

歌曲也可以“听音”学习，不需要乐谱。本质上，你只需要听这首歌，然后尝试着弄清楚，没有任何参考资料。音乐理论的知识对这种方法特别有用。这听起来比实际学起来要难得多，但这是一个真正锻炼你所掌握的音乐知识的好方法。而且，能够破译一位著名音乐家的作品并说“我能写出这个！”，会让人倍感自豪。

首先，你应该总是尝试弄清楚歌曲所在的调（或音阶）。了解调式本质上会告诉你两件重要的事情；他们正在演奏的和弦的根音是什么，以及用于独奏的音阶是什么。当你了解了音阶之后，你可能也能弄清楚哪个音阶度应该是大调或小调。

为了弄清楚调式，尝试在指板上弹奏随机音符，当一个音符“奏效”时，以该音符为起点弹奏大调或小调五声音阶。当你弄清楚了几个音符之后，你可能就会对正在使用的音阶有一个大致的了解。如果这不起作用，尝试哼唱正在使用的和弦，然后在吉他上匹配这些音调。要注意不要无意中开始哼唱主唱，因为虽然这有助于确定调式，但和弦可能不同。

一旦你知道了歌曲所在的调式，剩下的部分通常会很快完成。一些棘手的部分可能是单音符的即兴段落、分解和弦或他们使用的和弦的具体和弦排列。

如果你没有调式及其与歌曲创作关系方面的经验，那么通过听音来弄清楚歌曲会更加困难。本质上，你需要找到相同的音符或和弦，然后记下来或记住它们。这通常需要大量的反复试验，但以这种方式工作可以很好地训练你的耳朵。

其他吉他手

这也许是最好的学习方法。与另一个吉他手一起演奏，让你有机会就和弦和节奏提出问题，并让你有机会看到和听到歌曲在现场演奏时的样子。然而，缺点是，吉他手通常会以“自己的方式”学习演奏一首歌曲，他们并不关心歌曲“真正”应该如何演奏。因此，你可能不是在学习歌曲的原版，而是在学习一个稍微不同的版本。

音乐会视频

另一个学习的地方是观看音乐会视频，特别是在允许你选择摄像机角度的 DVD 上。通常他们会有一个永远不会离开主音吉他手的摄像机。通过跟随，你可以学习特定吉他手如何在现场演奏特定歌曲。

这样做的缺点是，并非所有艺术家（尤其是新人）都有音乐会 DVD。此外，吉他手在现场演奏歌曲的方式可能与专辑中的不同，因此，根据你对学习和演奏的准确性要求，观看视频可能不是最好的方法。

和弦进行

歌曲是用和弦创作的。和弦源自音阶。源自一个自然音阶的和弦永远不会改变。如果你学会了 C 大调中的七个和弦，那么当你找到一首该调的歌曲时，你就可以快速找出构成这首歌曲的和弦进行。

C 大调中的和弦

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  C 大调
• 
  D 小调
• 
  E 小调
• 
  F 大调
• 
  G 大调
• 
  A 小调
• 
  B 半减七和弦

请注意，C 大调中的和弦包含 3 个大调和弦、3 个小调和弦和 1 个减和弦。这对于所有大调都是成立的。

和弦理论

C 大调的歌曲将以 C 大调和弦开始，以 C 大调和弦结束。C 大调的主音和弦是定义调式的和弦（主音这个词源自调式这个词）。如果你把音乐想象成一次旅程，那么主音和弦就是起点和终点。C 大调音阶中的音符名称为

I 是主音

II 是上主音

III 是中音

IV 是下属音

V 是属音

VI 是关系小调

VII 是导音

VIII 是八度

主音 - 是音阶的第一个音符，它决定了调性或调，因此得名主音。

大二度 - “大”字来自拉丁语动词“superare”，意思是“在…之上”。任何音阶的第二个音符总是在主音之上。

中音 - 中音指的是这个音符位于主音和属音之间的一半。

下属音 - “下”字表示“在…之下”。这个音符在属音之下。

属音 - 这个音符之所以得名，是因为它与主音一起设定了调性或调。主音和属音比其他任何音符更能决定一首音乐的调性。因此，音阶的第五个音符是决定因素。

相对小调 - 因此得名，因为它是相应自然小调的主音。每个大调都有一个相应自然小调，它们包含完全相同的音符。因此，C 大调的相对小调是 A 自然小调。它也被称为下中音，因为它位于八度音程以下三个音符的位置，而中音位于主音之上三个音符的位置。

导音 - 每当你演奏一个音阶并到达这个音符时，你会发现它自然会想向上移动到八度音程音符。人们对音乐有一种心理上的期待。最重要的需求是“音乐旅程”有一个开始和结束。如果你演奏 C 大调音阶并在导音上停止，你总是会感觉到音阶是不完整的。

八度音程 - 与主音相同的音符，但在声音上高八度，是音阶带我们进行的音乐旅程的终点。

C 大调中的所有和弦都采用与音阶度数相同的名称。你可以参考属音或属和弦。

常见进行

主音、下属音和属音被称为主音和弦。大二度、中音和相对小调被称为调式和弦。主音和弦定义了调性（调），而调式和弦则暗示了调式。如果你只演奏 C 大调中的调式和弦 Am 和 Em，听众最终会将音乐理解为 A 小调（爱奥尼亚调式）。必须注意的是，Am 和 Em 必须在较长时间内被演奏出来。分析和弦进行从主音和弦开始

第一步：尝试 I-V 进行（主音到属音）

第二步：尝试 I-IV 进行（主音到下属音）

第三步：尝试 I-VI 或 I-III 进行（主音到相对小调）或（主音到中音）

第四步：尝试 I-II 进行（主音到大二度）

如果你知道歌曲以 C 大调和弦开头，而以上方法都不奏效，那么这首歌可能包含半音和弦。将调式和弦（小调）改为其大调对应部分是常见做法。因此，D 小调变为 D 大调，E 小调变为 E 大调。半音大二度和半音中音是常见的作曲技巧。即使你添加了半音和弦，听众仍然会将调性理解为 C 大调。

尝试演奏以下进行：C - E 大调 - Am - G

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  C 大调
• 
  E 大调
• 
  A 小调
• 
  G 大调

在上面的和弦进行中，你演奏了一个不属于 C 大调的和弦。该曲的调性由后续的和弦保持，这些和弦与调性相符。

如何继续学习

• 从合格的老师那里接受正规课程。一定要寻求推荐和证明。
• 观看他人的演奏。注意他们必须注意什么，以及哪些看起来像魔法。
• 练习任意音阶跑动。向上或向下移动 3 或 4 个音符，然后以相同的间隔向上移动音阶。
• 尽可能频繁地与比你更优秀的朋友一起即兴演奏。
• 找一些与你技能水平相同的同伴，组成自己的乐队。
• 听你最喜欢的音乐，并试着想象吉他手是如何做到的，才能让音符以这种方式演奏出来。
• 听不同的音乐。它可能会让你对以前从未想过使用的技巧和音符选择开阔眼界。它也可能会扩展你的音乐库。选择任何你不熟悉的类型。感受一下节奏和音符选择。喜欢古典音乐？试试蓝草音乐。喜欢重金属？试试爵士乐或布鲁斯乐。然后继续你的英雄的英雄。找出哪些音乐影响让 Jimi Hendrix、B.B King 或 Eric Clapton 成为巨星。

如果你已经会弹吉他，那么继续学习的一个好方法是教别人弹吉他。