吉他/爵士

爵士乐基础

爵士和弦

早期的爵士乐队使用班卓琴作为伴奏乐器，因为它响亮的音量使其能够在没有放大器的情况下被听到，与铜管乐器和打击乐器相抗衡。作为一种原声乐器，班卓琴的功能仅限于节奏。

电吉他最终取代了班卓琴，主要是因为它扩展了音域，改善了音色，并且放大器提供了音量提升。早期的爵士吉他手弹奏和弦块来提供节奏支持，这是班卓琴曾经扮演的角色。他们不得不采用一种经济的和弦风格来适应他们被要求演奏的一些快速节奏。这涉及到三到四个音符的和弦，这种传统存在于所有爵士吉他风格中。以下是三个可移动的练习，展示了基本的爵士和弦词汇。

练习一：根音位的四个音符爵士和弦

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  G 大调
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  G 大七和弦
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  G 七和弦
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  G 六和弦

练习二：第一转位的四个音符爵士和弦

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  E 大调
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  E 大七和弦
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  E 七和弦
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  E 六和弦

练习三：第二转位的三个音符爵士和弦

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  C 大调
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  C 大七和弦
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  C 七和弦
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  C 六和弦

请注意，在以上每个练习中，只有一个音符的变化形成了下一个和弦，并且这种变化发生在一根弦上。

爵士乐形式

爵士乐中的两种主要形式是十二小节布鲁斯和 三十二小节慢板。 “节奏变化”和弦进行是 32 小节的形式。

三十二小节慢板通常会采用节段形式：

A - A - B - A

每个节段包含八小节。B 节段有时被称为过渡，通常会调制到一个相关的调，最终在节段结束时返回到主调。每个节段可以分别标注为：

陈述 - 陈述 - 展开 - 重述（陈述的回归）

一首著名的三十二小节慢板是埃罗尔·加纳的“迷雾”，歌词由约翰尼·伯克创作。使用莎拉·沃恩版本的“迷雾”中的歌词，并考虑到四小节的器乐导言，我们可以将这些节段分成各自的组成部分：

A（陈述）：

“看看我。我像一只爬上树的小猫一样无助。我感觉像抓住一朵云。我不明白。我握着你的手就变得迷糊了。”

A（陈述）：

“朝我走来。一千把小提琴开始演奏。或者可能是你的“你好”的声音。我听到的音乐。我离你近了就变得迷糊。”

B（展开）：

“你可以说你在引诱我。但这正是我想要你做的。你没有注意到我有多绝望地迷路了吗？这就是我跟着你的原因。”

A（重述）：

“独自一人。我会独自一人在这奇幻之地里徘徊吗？不知道我的右脚和左脚。我的帽子和手套。我太迷糊了，爱得太深了。”

爵士乐风格

爵士乐节奏旨在摇摆。虽然并非所有的爵士乐都包含摇摆节奏，有些可能会有直八分音符的感觉，但熟悉这种演奏风格非常重要。摇摆是一种难以记谱的风格，因为它涉及到对节奏的拉伸和压缩，因此学生首先通过聆听音乐来学习爵士乐。如果您是爵士乐新手，那么音乐剧《音乐之声》中的歌曲“我最喜欢的事物”是一个很好的起点。听听约翰·柯川的爵士乐版本，并将其与原声带版本进行比较。您会注意到原声带版本摇摆程度较低，而柯川的版本持续时间更长。爵士乐音乐家被期望能够即兴演奏，而柯川正是通过将歌曲的和声和旋律扩展到其原始形式之外来做到了这一点。在柯川的版本中，鼓和钢琴与原始版本中的伴奏乐器相比更具摇摆感。摇摆可能难以在乐谱纸上记谱，但很容易在演奏中听到。

在爵士吉他中，八度音程的使用是一种常见的技巧。一旦爵士吉他手学会了旋律的音符，他们就会使用八度音程弹奏相同的旋律。听众听到八度音程作为一条单一的旋律线，因此使用八度音程是一种非常有效的强化旋律线的技巧。爵士吉他手也非常擅长倒着弹奏音阶。爵士吉他手肯尼·伯雷尔在他的专辑《午夜蓝》中使用简单的五声音阶取得了显著的效果，从最高音符开始，向下弹奏到最低音符。倒着弹奏音阶是一种技巧，可以提供令人意外的开头，不寻常的过渡和释放紧张感。

许多著名的早期爵士吉他手都将铜管乐器演奏家视为主要影响。爵士乐的兴起与收音机和留声机的开发同时发生，早期的爵士乐录音在发展该类型的主要风格元素方面发挥了重要作用。路易斯·阿姆斯特朗的“西区布鲁斯”（路易斯·阿姆斯特朗及其热五人乐队 - 1928 年）被认为是早期爵士乐的杰作之一，巩固了铜管乐器独奏者的地位。那个时期的爵士吉他手注意到了这一点，很快模仿铜管乐器即兴演奏就成为吉他手的标准做法。

查理·克里斯蒂安（贝尼·古德曼乐队 1939 - 1941 年）仍然被许多人视为该乐器的伟大演奏家之一，他的许多即兴演奏都具有铜管乐器般的特点。克里斯蒂安还在比波普的发展中发挥了作用，他在纽约明顿酒馆（1941 年）与迪齐·吉莱斯皮和西奥尼厄斯·蒙克一起参加即兴演奏，这些演奏被一位爵士乐迷录制了下来。这些录音代表了从摇摆乐到比波普的过渡，并提供了一个难得的机会，可以听到一些爵士乐中最伟大的演奏家在工作时间后的非正式聚会。

一位优秀的爵士吉他手通常会在他的词汇中掌握一些铜管乐器即兴演奏。尝试根据迈尔斯·戴维斯或约翰·柯川的录音进行演奏，最好选择慢节奏的慢板，这样您有时间倾听和模仿。铜管乐器是旋律乐器，因此与吉他不同，铜管乐器演奏家无法形成和弦。这意味着铜管乐器演奏家发展了非常强大的旋律能力，这为吉他手提供了提高独奏旋律线的机会。

城市的声音。汽车时代。无线电和霓虹灯。爵士乐必须置于其社会背景下。杜克·埃灵顿的“乘坐 A 列车”唤起了纽约的火车旅程和都市生活的节奏。听众对迈尔斯·戴维斯和吉尔·埃文斯对古典乐中最受欢迎的吉他协奏曲“阿兰胡埃斯协奏曲”慢乐章的诠释的反应只能得出结论，即风格是爵士乐，但主题是西班牙式的。音乐超越地理和时间，为听众的想象力提供了新的领域去探索。

爵士乐风格的研究是背景的研究。这一点很重要，避免对某些爵士乐风格嗤之以鼻。伍迪·赫曼的“初秋”的价值与杜克·埃灵顿的“乘坐 A 列车”的价值一样。坎农鲍尔·艾德礼的“仁慈仁慈仁慈”的深情声音与艾拉·菲茨杰拉德在柏林现场演绎的“月亮多高”一样爵士。背景必须扩展到考虑职业生涯的长度以及艺术家的全部作品。比利·假日后期的作品因个人问题而黯然失色，并不真正反映她的艺术成就。路易斯·阿姆斯特朗及其后期的商业流行音乐的流行程度并不能告诉你他为何对爵士乐的发展如此重要。

在后来的岁月里，身穿晚礼服的辛纳特拉演唱“我的路”掩盖了他与汤米·多西乐队一起发展起来的原始的演唱风格，而迈尔斯·戴维斯正是以此为基础发展了自己的小号风格。知道贝尼·古德曼从弗莱彻·亨德森那里获得了他的部分乐谱，这为我们提供了发现丘·贝里和科尔曼·霍金斯的途径。背景提供了这样一种手段，让我们看到爵士乐风格并非完全或独立地由天才或任何一个群体或个人发展而来。两个版本的“糖足踏步”，由弗莱彻·亨德森演奏，将说明引言中提到的早期爵士乐风格分析 - 和弦块、快速节奏和从班卓琴到吉他的转变 - 1925 年由弗莱彻·亨德森和班卓琴手查理·迪克森一起录制的“糖足踏步”，以及 1931 年由弗莱彻·亨德森在康尼岛乐团名义下录制的版本，吉他手是克莱伦斯·霍利迪。

练习一

以下练习是十二小节布鲁斯的一个单一副歌，以查理·克里斯蒂安的风格进行独奏。这是“深刻的蓝色”第一副歌的简化版本，从原调降半音，即降 E 调。

此练习是查理·克里斯蒂安风格的。

您可以将吉他调高半音以补偿转调。演奏查理·克里斯蒂安的版本，并将您的空 D 弦调高半音到降 E，这是原版录音的调。将其他弦调至空 D 弦。

运动练习

这三个练习适合 12 小节布鲁斯形式。它们旨在帮助学生在指板上移动，并让他们有机会练习在每个小节的每个拍子上弹奏一个和弦。

练习一

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  G 大调
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  C 大调
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  G 七和弦
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  C 大调

练习二

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  C 大调
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  F 大调
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  C 七和弦
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  F 大调

爵士乐练习三

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  D 大调
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  G 大调
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  D7
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  G 大调

重要的吉他手和录音

爵士吉他手帕特·麦西尼；他低调的吉他风格不仅赢得了爵士乐迷的赞赏，也为他赢得了许多没有爵士乐经验的人的追捧。

以下列出的有影响力的爵士吉他手，展现了从摇摆乐到进步爵士乐的重大风格变化：

• Django Reinhardt 是一位出生于比利时的吉普赛吉他手，他在 Maccaferri 原声吉他上弹奏着摇摆的爵士乐旋律。他的标志性曲子是受德彪西启发的 "Nuages"，其开头的主题让人联想到印象派作曲家 "牧神的午后前奏曲"。
• Charlie Christian 是第一个将电吉他作为独奏乐器推广到爵士乐中的吉他手。听听他在 1930 年代后期与贝尼·古德曼合作的录音，包括 "Solo Flight"。
• Tal Farlow 将爵士乐中 Bebop 风格的和声和旋律创新带到了吉他上。建议听听他 1950 年代中期的录音。
• Jim Hall 将基于主题的即兴创作风格带入了爵士吉他。他与比尔·埃文斯的录音是一个很好的起点。
• Wes Montgomery 以其类似号角的单线旋律、创新的八度音程和和弦独奏而闻名。三个必听的 Wes Montgomery 录音，全部来自 1960 年代初期，分别是 "The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery"、"Full House" 和 "Smokin' At The Half Note"。
• George Benson 以其即兴创作以及后来更为流行的作品而闻名。听听他与风琴手 Jack McDuff 和 Dr. Lonnie Smith 合作的作品，或者专辑 "Live At Casa Caribe"。
• Pat Martino 以其流畅的单线旋律即兴创作而闻名。对他演奏的良好介绍是 "Live At Yoshi's"，其中包括风琴手 Joey DeFrancesco 和鼓手 Billy Hart。
• Joe Pass 是一位伟大的即兴演奏家，但他尤其以他独奏的爵士乐标准曲的和弦旋律编排而闻名。必听曲目包括 "Virtuoso" 系列录音，展示了他的独奏作品。
• John McLaughlin 被称为先驱的爵士摇滚吉他手。他 1970 年代与 Mahavishnu Orchestra 的合作作品应该被视为必听曲目。
• John Scofield 以其棱角分明的旋律和对不和谐音的使用而闻名。对于新的爵士乐听众来说，他与 Medeski Martin and Wood 的两张录音可能是他演奏的最佳介绍。
• Allan Holdsworth 是一位爵士摇滚吉他手，以其无与伦比的技术和独特的和声处理方式而闻名。 "Believe It"，是 1970 年代中期 New Tony Williams Lifetime 的一张爵士摇滚专辑，以及 "None Too Soon"，是 Holdsworth 的一张更为传统的爵士专辑，这两张专辑都是必听之作。
• Pat Metheny 是一位现代爵士吉他手，他的受欢迎程度从未降低他的艺术性。他与史蒂夫·赖希合作的 "Electric Counterpoint" 是他致力于创造力的一个突出例子。Pat Metheny Group 的首张专辑 "Bright Size Life" 邀请了电贝斯手 Jaco Pastorius 参与。