吉他/摇滚/另类吉他

简介

The Who

摇滚吉他起源于 1950 年代的摇滚乐吉他风格，而摇滚乐则演变自更早期的布鲁斯和乡村音乐。在这所有类型中，吉他都扮演着核心角色，风格和理念的相互交融为吉他手提供了大量的素材可供借鉴。

术语“摇滚”最初用来描述 1960 年代和 70 年代的乐队。尽管“摇滚乐”这个标签仍在普遍使用。在 1960 年代，声音技术的进步使得音乐家能够探索声音频谱。披头士乐队是首批利用新的录音室技术和效果的乐队之一，他们的专辑《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》就是证明。这种将录音室视为摇滚音乐不可或缺的一部分的理念，导致一些制作人和录音师变得与他们塑造职业生涯的乐队一样出名。

许多这些 60 年代乐队从演奏摇滚乐或布鲁斯开始他们的职业生涯。这十年音乐开始改变；立体声成为标准，乐队开始尝试效果和放大器，布鲁斯形式让位于扩展的即兴演奏。录音室开发了新的录音技术和设备，这使得黑胶唱片具有更高的保真度。在这些发展带来的自由的驱动下，摇滚音乐进一步远离其布鲁斯根源，进入迷幻音乐领域。

标准的四人摇滚乐队阵容是 50 年代和 60 年代的产物。即使在几十年的今天，它也被认为是理想的。吉他手作为独奏者一直是摇滚乐的特色，查克·贝里（他崇拜节奏布鲁斯艺术家路易斯·乔丹，并且明显地复制了乔丹 1946 年热门歌曲“Ain't That Just Like A Woman”的吉他引言作为他自己的作品“Johnny B Goode”），埃迪·科克伦、杜安·埃迪和巴迪·霍利被认为是后来的吉他手的早期影响力。这些早期的摇滚乐独奏很短且节奏感强。随着早期迷幻音乐的实验， virtuoso 摇滚吉他手的概念出现了。吉他手们尝试使用效果和反馈，并且可以自由地演奏扩展的段落。这导致了对吉他的新方法：扩展的吉他独奏、延时效果、双轨录音、即兴演奏和反馈。吉米·亨德里克斯、埃里克·克莱普顿和杰夫·贝克是三位吉他手，他们将 60 年代的演奏形式带入了 70 年代。这三位都为演奏摇滚吉他添加或扩展了声音和技术。

那些定义了 60 年代的摇滚乐队继续统治着 70 年代。平克·弗洛伊德、披头士乐队、The Who、滚石乐队都是那些 60 年代的乐队。随着 70 年代的发展，摇滚音乐创造了三个重要的子类型：重金属、华丽摇滚和前卫摇滚。这三种风格仍然以吉他为特色，如果说这种新音乐与早期摇滚音乐之间有什么区别，那就是风格而不是形式。随着 70 年代接近尾声，朋克摇滚的到来，人们开始远离 70 年代的摇滚乐声音。朋克摇滚吉他风格仍然依赖于摇滚乐的流行元素：压弦和弦、和弦节奏和失真。但是朋克摇滚没有长长的吉他独奏，歌曲通常很短。这是一种回归原始摇滚乐理念的短长度。朋克音乐的根源可以在 The Stooges 的第一张专辑（1969 年发行）中听到，这张专辑在首次发行时在美国和英国并没有卖得很好。然而，The Stooges 的反叛生活方式和音乐抓住了下一代摇滚乐手的想象力，最显著的是导致性手枪乐队翻唱了他们首张专辑中的“No Fun”。

练习一

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  E
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  G
• 
  D
• 
  A

以稳定的节奏演奏。

使用开放和弦的摇滚和弦进行

练习二

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  C
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  E
• 
  Am
• 
  Fmaj7
• 
  G6

注意 Fmaj7 和 G6 和弦的空弦。

使用开放和弦的摇滚和弦进行