吉他/古典吉他
古典吉他起源于鲁特琴、维尤埃拉琴和五弦巴洛克吉他。这种传承体现在古典吉他曲目中，曲目范围从13世纪的舞蹈曲埃斯塔姆佩到现代20世纪的杰作阿古斯丁·巴里奥斯的《大教堂》。古典吉他的伟大大师之一，安德烈斯·塞戈维亚
“我对我的学生的最大建议是，从头到尾认真学习音乐 - 就像军士或医生的职业一样，都是一样的。大多数吉他手对音乐知识一无所知，这真是一种耻辱。我的建议是认真学习音乐，不要遗漏任何音乐知识，不要急于演出。急于求成的人往往会迟到目的地。循序渐进才是唯一的途径”。
塞戈维亚的引言！一个13集的系列节目在美国国家公共广播电台播出。首次播出时间为1983年4月，由拉里·施尼茨勒（古典吉他手）制作，奥斯卡·布兰德（音乐学家/民谣吉他手）主持。
古典吉他学习旨在以最佳速度培养视奏技巧。古典吉他演奏家使用标准作品来学习；尤其是费尔南多·索尔（1778-1839）、毛罗·朱利亚尼（1781-1829）、马特奥·卡尔卡西（1792-1853）和弗朗西斯科·塔雷加（1852-1909）的作品。对于初学者来说，弗雷德里克·诺德的《独奏吉他演奏一、二》系列书籍非常适合。第一册假设学生没有阅读乐谱的经验，课程内容经过精心安排，考虑到这一点。
脚凳
脚凳可以让学生坐着时抬起左腿。早期的古典吉他演奏家探索了各种演奏姿势，发现坐着使用脚凳可以让演奏者更方便地接触指板，同时还能轻松地演奏和弦。
乐谱架
乐谱架可以让吉他演奏者保持正确的演奏姿势，并确保乐谱处于视线水平。虽然它非常有用，但乐谱架通常是吉他手最后购买的物品之一。把书放在床边或地板上意味着吉他手需要低头看乐谱，并且不断地调整头部和身体姿势，才能在换和弦时扫描吉他指板。将乐谱放在视线水平的架子上可以确保吉他手只需扫一眼指板就能检查手指的正确位置。
节拍器
节拍器是提高节奏感的理想工具。木质节拍器发出一种自然的点击声，长时间演奏时让人感到舒适。许多吉他手用节拍器演奏音阶来热身。
指甲
古典吉他演奏家不使用拨片。右手发出声音。虽然音色由左右手共同决定，但音色类型和音量主要由右手控制。音色产生的七个要素是：1. 指甲的长度和形状；2. 选择的拨弦方式：自由拨弦（tirando）或支撑拨弦（apoyando）；3. 手部位置和手指与弦的角度；4. 指尖和指甲接触弦的方式；5. 指尖和指甲如何准备接触弦；6. 手指对弦的压力；7. 指尖和指甲从弦上抬起的方式。
这七个要素相互影响。其中一个要素通常会决定接下来的步骤。例如，你选择的支撑拨弦或自由拨弦方式会决定你的手部位置，以及手指与弦的角度。这将决定手指接触弦的方式，以及手指如何准备接触弦。所有这些因素都有助于手指在弦上的稳定性和施加适当压力的能力；压力不可避免地会影响弦的抬起方式。指甲的长度和形状会影响你成功完成各种拨弦动作的能力。
如果指甲太长，指尖和指甲穿透弦的速度和轻松程度会大大降低。这是因为阻力增加了。不合适的指甲形状也会产生不必要的弦阻力，并可能产生一些有趣但不和谐的声音。我们使用指甲演奏的原因是，它有助于我们固定和控制弦，增强音量和音色。所以，重要的是要修剪和塑造[指甲]，使其更容易演奏并发出良好的声音。斯科特·特南特：《泵浦尼龙第二版》，2016年由阿尔弗雷德音乐公司出版，第56页。
因此，你的指甲必须得到重视。专业吉他手可能会使用指甲硬化剂，如Mavala，可以在任何药店购买。指甲应该用细砂纸打磨。专业吉他手总是只在一个方向打磨指甲；绝不来回打磨。这样可以确保更干净的音色。
吉他箱
不演奏时，吉他应放在箱子里。硬箱可以为乐器提供最大的保护。
学习识谱包括掌握一次阅读一个音符。常见的是，二手乐谱书中会在每个音符上方用笔写上音符的字母。应该摒弃通过破译自己喜欢的单一曲谱来学习识谱的想法。
识谱的早期阶段只涉及空弦。目的是在掌握空弦的记谱法后，再引入按弦音符的记谱法。第一天可以先从高E弦（最细的弦）的空弦记谱法开始，然后是B弦，然后是G弦，以此类推。当学生能够轻松地阅读空弦的记谱法后，就可以引入高E弦前三个品位的记谱法，然后是B弦前三个品位的记谱法，以此类推。掌握空弦的早期阶段不允许演奏较长的乐句，但一旦引入按弦音符，吉他手会发现很多旋律价值和趣味。
在识谱的后期阶段，吉他手应该注意，熟悉自己的乐谱集可能会适得其反。吉他手在使用相同的乐谱学习了一首曲子后，如果同样的曲子来自其他出版物，就会突然感到吃力，这种情况并不罕见。字体、五线谱间距，甚至像纸张大小和颜色这样微不足道的元素都会导致视奏困难。你应该通过使用不同的出版物来改变你的视奏方式。
在某些时候，一首看似简单的曲子可能会变得难以演奏。初学者书籍中经常会出现一些练习曲，其中某些乐段在技术上对初学者来说是一个挑战，而初学者还没有掌握。这仅仅反映了作者自己的高超技巧，以及作者在为初学者提供有价值的练习曲方面的轻微疏忽。如果练习曲中出现难以演奏的乐段，那么就换下一首练习曲。
请注意，以下作品清单不会教你如何识谱。为此，你需要使用诺德的三本书：《演奏吉他》和《独奏吉他演奏一、二》，这两本书深受教师和自学吉他手的好评。
25首练习曲 作品60 - 马特奥·卡尔卡西
本作品包含一系列为中级演奏者设计的练习。作品由琶音和音阶练习组成，其独创性和旋律性为几代演奏者提供了服务。尽管卡尔卡西的目的是教学，但他创作了令听众愉悦的练习，这些练习构成了许多专业和业余演奏者的演奏曲目的一部分。由泽尔博尼出版的第 60 号作品的版本备受推崇，鲁杰罗·基耶萨对其进行了修订。
西班牙舞曲 - 加斯帕尔·桑茨（普霍尔改编）
桑茨的西班牙舞曲名副其实地闻名遐迩。其简洁和优美之处，即使是能够在第一把位读谱的初级吉他手也能轻松驾驭。在许多乐谱汇编和教学书籍中，都能找到西班牙舞曲的改编版本；其中包括弗雷德里克·诺德的《弹奏吉他》。普霍尔改编版比诺德改编版更简单，为吉他手提供了练习巴洛克装饰音的练习机会。
吉他手的练习曲 1、2 和 3（沃尔特·戈特策）
这些为初学者准备的练习曲集，包含了索尔、卡鲁利、阿瓜多以及许多其他作曲家的作品。它们旨在鼓励学生观察音符的持续时间，并为学生介绍索尔和卡鲁利的作品。这些循序渐进的练习非常适合用节拍器练习。尽管大多数练习曲可以在其他汇编中找到，但这三本《吉他手的练习曲》中练习曲的选择和安排，在提高初学者的演奏技巧方面堪称典范。
绿袖子 - 弗朗西斯·卡丁
弗朗西斯·卡丁是一位英国鲁特琴作曲家，他的赞助最终使他获得了一个在丹麦的职位。绿袖子是 15 世纪的一首流行歌曲。卡丁的鲁特琴变奏曲被改编为吉他曲，并且作为初级演奏曲目的组成部分，易于演奏，而且旋律朗朗上口。绿袖子在 20 世纪被拉尔夫·沃恩·威廉姆斯编配的管弦乐版“绿袖子幻想曲”广为流传。建议欣赏内维尔·马里纳和圣马丁学院乐团演奏的“绿袖子幻想曲”的现代浪漫风格版本。
和声 - 沃尔特·皮斯顿（马克·德沃托修订）
这本标准大学教材的修订版全面概述了西方和声。它仅限于古典时期的常见实践，为和声提供了清晰简洁的介绍。
古典吉他：自 1800 年以来的发展、演奏家和人物 - 莫里斯·J·萨默菲尔德
本书全面概述了塑造古典吉他发展历程的人物。它包括过去和现在所有主要古典吉他演奏家的传记。大量使用图片使传记更加生动，其全面覆盖范围使本书成为古典吉他文献的先驱。
伴随录音演奏是提高演绎水平的理想方法。《独奏吉他演奏第一册》的结尾是一首简短的三段体作品，名为“阿黛丽塔”，由塔雷加创作，朱利安·布里姆曾录制过。学生在记住“阿黛丽塔”后，应该伴随布里姆的录音演奏，这将提高他们对这首作品的演绎水平，并让他们更深入地了解主要与肖邦相关的流行沙龙风格。
阿尔贝尼斯的著名作品“传说”对任何吉他手来说都是一项技术挑战。它从原钢琴作品改编为吉他曲，已成为古典吉他演奏曲目的组成部分。在电影中，我们看到了两位大师级古典吉他演奏家演奏“传说”——在阿尔罕布拉宫演奏的塞戈维亚，以及在塞维利亚音乐会上演奏的约翰·威廉姆斯。由于这首作品的流行，它经常出现在汇编中，但必须注意的是，“传说”的原版改编版本是改编者自身技巧的个人表达。上述两位吉他演奏家选择将这首作品改编成符合他们自身技巧的版本，建议学生对这两场演奏进行视觉分析。
许多古典音乐作品起源于过去的舞蹈。布列舞是一种流行的舞蹈，后来成为巴洛克舞曲的一部分。加纳利舞和苏格兰舞是古典吉他手会遇到的其他舞蹈形式的例子。加纳利舞最初是一种与加那利群岛相关的快节奏的吉格舞，古典吉他手会被要求以活泼的节奏演奏加纳利舞。初学者会发现，对他们在本章推荐的书籍中找到的乐曲的起源进行少量历史调查，将对演绎水平大有裨益，并将有助于消除一些时间签名的神秘感，并帮助他们理解所给出的拍子。
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