吉他/与他人合奏
几乎在你开始弹吉他的一瞬间,你就会遇到许多其他吉他手。最终,你会和他们中的一些人一起演奏,以非正式的即兴演奏的形式,朋友们弹奏任何他们喜欢的曲子。
与他人合奏,可以通过掌握一些基本的音乐理论知识以及一定的天赋或技能来极大地提高。如果你打算即兴创作旋律或和弦进行,这一点尤其重要。本节将介绍一些关于体贴演奏的基本知识,以及一些关于如何保持演奏趣味的技巧。
即使你从不打算加入大型乐队,了解乐队的基本组成仍然很重要,因为你永远不知道明天会发生什么。了解乐队的工作方式还可以帮助你学习流行乐队的歌曲,提高你对一般音乐理论的了解,以及你对音乐的欣赏。
正如主音吉他与节奏吉他部分所解释的那样,吉他演奏基本上可以分为两个相互重叠的类别:节奏和主音(有时称为旋律)。在一个乐队中,节奏吉他通常与鼓、贝斯、伴唱和不太突出的乐器有关,而旋律吉他则与主唱或其他任何主奏乐器有关。
因此,当你只和两个人演奏时,几乎立即就有一个人演奏歌曲的和弦和节奏,而另一个人则演奏补充歌曲进行的旋律。当更多的人演奏时,这种划分变得不那么严格,演奏者可以从演奏更突出的部分或不太突出的部分中转换。
一般来说,与两个人以上的人演奏几乎总是更好的,因为更多的人演奏,无论你演奏的是什么,当第一个人演奏出错时,它就不太可能崩溃。如果你只和另一个人演奏,考虑在背景中加入一个节拍器或一个mp3鼓轨。电子伴奏可以帮助你保持稳定的节奏,并帮助你学习在乐队中不要“赶拍”或“拖拍”。
关于与他人合奏,最重要的是记住,这可以通过仔细聆听任何一首录音音乐来学习:每位演奏者都以合适的音调和音量为歌曲做出贡献,并且永远不会过度演奏。从本质上讲,这只是意味着你不应该试图超越乐队中的其他人,因为没有人喜欢爱炫耀的人。无论你有多好(或你认为你有多好),你都不应该演奏得如此之大,以至于盖过其他所有人的声音。
如果不过度演奏是即兴演奏最重要的部分,那么第二重要的部分就是聆听。即兴演奏的关键是倾听所有其他乐器的相互作用,并添加任何听起来最好的东西。不幸的是,聆听对于初学者来说是一个被忽视的技能,而且对于大多数音乐家来说也是如此。
一种常见的倾向,尤其是在那些刚刚开始在音阶理论和技巧方面打下坚实基础的人中,是在指板上漫无目的地乱弹,几乎不考虑所演奏歌曲的形状,也不考虑编曲的结构。这是一个巨大的错误,它会导致没有人想听的音乐;更糟糕的是,它对演奏它的音乐家没有任何帮助。
注意周围正在演奏的音乐。只有在必要时才添加它。在你演奏之前,你应该开始听到你想演奏的音调。你在这里追求的目标类似于关于雕刻的古老公案:雕像已经在大理石中,你只是试图把它释放出来。
同样重要的是要确保你没有占据编曲中过多的“空间”,也就是说,不要演奏得太响,以至于其他乐器必须努力才能被听到。这对于即兴演奏中的节奏吉他手来说尤其是一个问题,他们必须注意不要盖过独奏者。
在与他人合奏时,也许最重要的事情是要记住你正在演奏什么调。一首乐曲的“调性”本质上是歌曲使用的音阶,但它也会影响在每个音符上演奏的正确和弦。假设只有你自己和另一个吉他手演奏,而另一个吉他手演奏节奏。他们演奏的和弦进行决定了歌曲的调性,这自然会提示你,作为主音吉他手,演奏某些音符。
即使你完全不了解音乐理论,每个人通常都能分辨出你演奏的音符是否错误。虽然高级演奏者经常可以添加“错误”的音符以增添色彩(在音乐理论中被称为意外音),但对于初学者来说,了解每个调性中有哪些音符很重要,这样他们就可以使用最合适的音符。
例如,节奏吉他手可能正在演奏一个以B小调为主的三个和弦布鲁斯节奏。即使你不知道调性,通常一个进行的第一和弦和最后一个和弦都可以作为常用调性的良好指示。至少,进行的总体音调足以表明它是一个大调还是一个小调。在这种情况下,一旦你知道了调性,你就可以立即开始在任何B小调音阶中独奏,例如B小调五声音阶。然而,由于音乐是具有创造性的,因此不可能受到“限制”,你还可以使用许多其他独奏音阶,例如五声音阶或任何调式。例如,弗里吉亚调式传统上被称为“西班牙音阶”。调式要复杂得多,需要了解音乐理论才能从中获得最大的好处。
还有一种基本的即兴演奏方法,它比在和弦伴奏上演奏更简单。它也早于西方调音系统和和弦。它是通过在一条更高音的弦上演奏一个移动的旋律,同时让一条较低的音符在另一条“开放的”或更低音的(未按的)弦上共鸣来产生的。静态的低音音符被称为“踏音”。较低的音符持续低鸣或保持不变,而较高音符移动,创造出简单的和声和旋律运动。具有比吉他更少的弦和更小的音域的传统乐器使用这种技巧。它可以在许多音乐风格中被听到,包括东方和西方音乐传统,包括那些使用吉他的音乐传统。
这种技巧可以在使用每八度12个半音的西方调音系统中找到,也可以在更复杂的东方调音系统中找到。因此,在尝试在某个调性的和弦进行或一系列和弦上即兴演奏独奏之前,练习在一根(较高音)弦上演奏简单的旋律是有用的,这可以让你熟悉你的耳朵,了解那些按下的音符与同时发声的静态的开放的未按的(较低音)弦之间的音程或距离。另一个好处是,当你演奏每对音符时,会发出不同的音程。你的耳朵开始检测这些,这是一个基本的耳朵训练形式。
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