吉他/听音演奏

对于许多吉他手来说，最终的目标是能够用吉他创作，也就是说，能够构思出一个旋律或一个和弦序列，在脑海中“听到”它，然后把它转化到指板上。理想情况下，吉他手应该能够以尽可能小的延迟和尽可能少的错误来做到这一点，并且他们应该优雅地失败，也就是说，当他们弹奏一个非预期的音符时，他们应该能够从错误中恢复过来。从布鲁斯演奏家如埃里克·克莱普顿和弗雷迪·金到爵士演奏家如韦斯·蒙哥马利和艾伦·霍尔兹沃斯，最好的即兴演奏吉他手已经掌握了这种技巧。

精选练习

• 黑暗中练习

在演奏时盯着指板被认为是业余的表现。在大多数演出场合，在与其他音乐家和观众进行视觉交流的同时，是不可能在演奏时看到指板的。此外，盯着指板会增加思考音符和演奏音符之间的延迟，因为吉他手必须用视觉来验证他们的手指是否处于正确的位置。

克服这一缺点的一个好方法是闭着眼睛练习，或者更好的是，在黑暗中练习。你可能会发现自己主要演奏一些在你手指下很好地排列的陈词滥调。抵制这样做的冲动。练习，直到你能在不看琴颈的情况下弹奏新的或困难的乐句。

• 可视化

钢琴家和老师巴里·哈里斯在2008年斯坦福爵士系列的采访中表示，他认为钢琴演奏者如果更多地演奏“脑海中的钢琴”会更好。根据卡罗尔·史密斯的书“Drive To Win”，一级方程式赛车手可以坐在椅子上，闭上眼睛，像驾驶一圈一样移动他们的手和脚，令人惊讶的是，他们通常会比实际的圈速快几秒钟。

作为一名吉他手，你应该做同样的事情。

练习在脑海中演奏一段独奏，哼唱或演唱旋律线，并在空中像在真正的吉他上一样弹奏。在没有来自乐器的声音反馈的情况下，你的弱点就会暴露出来。任何你在空中演奏得不自信的和弦或旋律片段，很可能在真正的吉他上演奏时会犹豫不决。可视化的另一个优点是，你可以在任何地方进行，因为它不需要吉他。人们可能会在你走在街上弹空中吉他时，用奇怪的眼神看着你，但你可以自信地相信，你实际上是在你的空中吉他上弹奏正确的音符，而不是漫无目的地弹奏。

• 随机音符游戏

作为一名即兴演奏的吉他手，如果你真的在即兴创作，你会犯错误。最好的即兴演奏者，包括约翰·斯科菲尔德这样的吉他手，可以使用非预期的音符作为新主题或想法的起点。作为一名即兴演奏的吉他手，你需要知道如何从错误中恢复过来。恢复需要你首先知道你实际演奏的音符与和弦变化的相对位置，然后找到一种逻辑上的方式从该音符开始演奏，通常是将不和谐音符解析成和谐音符。

提高容错率的一个好方法是玩随机音符游戏。播放一个带有和弦变化的伴奏音轨，比如Jamey Aebersold的伴奏音轨。闭上眼睛，将你的左手在吉他琴颈上上下移动，并随机选择一根弦和一个品格。弹奏这个音符。首先，听这个音符，并试着判断它在当前和声中与和弦根音和其他和弦音的关系。例如，你可能刚刚弹奏了七度而不是六度，或者弹奏了降三度而不是自然三度。接下来，尝试创建一个从这个音符开始的旋律线，并以逻辑的方式解析到曲调的和声结构中。这里有一些你可以尝试的方法

• 这个音符是当前或下一个和弦或音阶的成员吗？如果是，你可以弹奏一些属音阶（在调式内）。
• 这个音符是能够解析到当前和弦或下一个和弦的和弦或音阶的成员吗？如果是，演奏该和弦上的音符，然后解析到和声中。
• 这个音符是与当前和弦相差半音的和弦或音阶的成员吗？如果是，你可以侧移回到正确的调式。
• 这个音符是能够替代当前和声的和弦或音阶的成员吗？如果是，演奏替代音符上的音符，但记住你要进入曲调和声的点。

这个过程一开始会很困难，而且很耗时，但随着你越来越多地演奏，并体验到你可能犯的常见情况和错误，恢复将从一个有意识的（有点可怕）的过程转变为本能的（不那么可怕）的过程。

• 单弦科学

“单弦科学”是米克·古德里克推广的一种练习，米克·古德里克是波士顿伯克利音乐学院的教授，也是包括帕特·麦西尼在内的吉他手的老师。基本上，你练习只用吉他上的一根弦演奏大调音阶的音符。大多数吉他手的大部分时间都花在几个位置或“箱体”中演奏，在大调音阶或布鲁斯音阶中很容易排列。这项练习帮助吉他手打破这种倾向，并能舒适地上下演奏琴颈。

查看“The Advancing Guitarist”这本书，以更详细地了解这项练习。

• 探索琴颈

大多数吉他手从学习如何在第一位置演奏和弦和单个音符开始，一直到第五品格。接下来，他们学习在几个不同的位置演奏布鲁斯音阶，如果他们真的勤奋，他们会学习在五个最常见的每个位置演奏大调和小调音阶。他们最终在演奏一个位置内的常见情况非常熟练，但是转换位置或演奏不在位置内很好地排列的乐句仍然很困难。

这里有一些你可以尝试的练习，可以提高你对琴颈的熟悉程度

• 取两块胶带，将它们粘贴到你的吉他琴颈上，相隔五个品格。例如，将一块放在第五品格之前，另一块放在第十品格之前。你刚刚创建了一个“箱体”，它包含了每个半音阶中的每个音符（标准调弦除外）。接下来，播放一段伴奏音轨，并练习只使用箱体内的音符演奏旋律和即兴演奏。当你开始在一个位置感到舒适时，将每个胶带向上移动一个品格，并使用相同的伴奏音轨在相同的调式中再次进行相同的练习。你可能需要从慢速开始，然后逐渐加快速度。如果你比平时演奏得更不流畅，甚至听起来非常糟糕，也不要失望，你已经找到了一个弱点，并且正在解决它。

• 学习以每根弦四个音符的方式演奏音阶。从你的食指放在吉他最底弦的第三品格G开始。以每根弦四个音符，每个手指一个音符（不滑奏）的方式演奏G大调音阶上下。当你向上和向下演奏音阶时，你的手必须上下移动琴颈，同时也要跨越琴弦。当你掌握了这个模式后，以同样的方式演奏G大调音阶的都利安调式，从你的食指放在最底弦的第五品格A开始。重复这个练习，从G大调音阶中的每个音符开始。然后尝试在不同的调式中演奏大调音阶，最后尝试在不同的调式中演奏旋律小调、和声小调和减音阶。当你演奏时，思考音阶中的模式。每天练习，直到你能流畅地演奏音阶。

• 重复上面的练习，使用每根弦三个音符，然后使用每根弦两个音符。

• 使用你所有的手指

你在使用你所有的手指吗？如果不是，为什么不呢？想想如果你充分利用你所有的手指，你能多快、多有效地导航琴颈。

请注意，“正确”的技巧并不是用吉他演奏美妙音乐的绝对要求。吉他手让-吉尔斯·雷诺因他对爵士吉他的贡献而闻名，考虑到他左手只有两根手指能完全使用，他所做的一切更加令人惊叹。如果你观看韦斯·蒙哥马利演奏的视频，你会注意到，当他演奏单音符的音符时，他几乎只使用前三根手指，只用小指弹奏八度和和弦。然而，有效地使用你所有的手指会打开音乐世界的大门。艾伦·霍尔兹沃斯是掌握了这项技能的吉他手的例子之一，而库尔特·罗森温克尔也使用同样的技巧，在“干净”的吉他上创造出类似喇叭的、连奏的声音。

你可以做一些练习来提高你的小指的灵活性。上面详细介绍的“探索琴颈”练习，特别是演奏每根弦四个音符的音阶，对这个目的非常有用。此外，在练习时对你演奏施加人为的限制可以帮助你针对特定情况。例如，尝试只用你的中指、无名指和小指演奏音阶和歌曲，甚至即兴演奏。你可能需要从慢速开始，然后逐渐加快速度。为了获得好的练习辅助工具，尝试使用Jamey Aebersold伴奏音轨，结合一个可以改变录音速度而不改变音调的软件程序。

• 四度调弦

对于许多爵士和爵士摇滚演奏家来说，当他们开始在具有高度和声复杂性的音乐上即兴演奏后，标准调弦中固有的不对称性将成为他们演奏的限制因素。包含快速转换调式的歌曲，例如巨步和其他基于科尔特兰变化的乐曲，在标准调弦中可能特别难以掌握。

将吉他调成四度（EADGCF）消除了许多这些问题。

斯坦利·乔丹是最著名的使用这种调弦的吉他手。艾伦·霍尔兹沃斯表示，“如果我再开始弹吉他，我会用纯四度调弦”。(见链接)

四度调弦的优点包括

• 指板上的每个形状都直接对应一个音乐音程。在标准调弦中，同一个形状在不同弦组上可能会产生不同的音程。
• 所有和弦形状都可以应用于所有弦组。例如，一个在四个相邻弦上的和弦，可以在三个不同的弦组合上使用，指法不变，而在标准调弦中，同样的和弦需要三个不同的指法来适应三个不同的弦组合。
• 所有音阶都体现了它们在琴颈上的对称性。例如，给出一个跨三个弦演奏一个八度大音阶的模式，从根音开始，你可以在琴颈上的任何位置应用这个模式，得到同样的主音阶。

用四度调弦的主要缺点是

• 显然，需要重新学习和弦、音阶和片段。
• 许多依赖于开放和弦的流行和摇滚歌曲，无法以其原始形式演奏。