吉他/雷鬼

欧内斯特·朗格林

简介

雷鬼是一种音乐形式，很少在吉他书籍中被提及。它是一种节奏感强烈的音乐，通常很难记谱，雷鬼吉他手也很少有机会演奏扩展的独奏。在很多方面，雷鬼吉他手是节奏组的重要组成部分。吉他通常会通过使用静音拨片演奏来模仿低音线，或者在第二拍和第四拍提供稳定的和弦背景节奏。这种简单的吉他角色分配掩盖了这种迷人吉他风格的真正复杂性。

雷鬼诞生于西印度群岛 1950 年代的节奏蓝调音乐场景。它是对全球流行类型的一种独特的本地节奏变化。一个很好的例子是西奥菲勒斯·贝克福德的《Easy Snappin'》。这首 1950 年代西印度群岛流行的大热歌曲在结构上是纯节奏蓝调，但节奏发生了变化。它更加强调，并且人声具有方言的味道。这首开创性歌曲的吉他手是欧内斯特·朗格林。朗格林演奏了一条令人难以置信的快速蓝调风格的旋律来支持节奏。吉他的声音属于为我们带来了查克·贝里的那个时代，但独奏本身是独特的牙买加风格。彼得·托什与威乐乐队合作的吉他作品为 1970 年代奠定了蓝图。听托什在录音中演奏《Stir It Up》令人大开眼界。这首吉他部分充斥着效果，与表演融为一体，以至于很难把它作为一个独立的实体听到。摇滚吉他为我们带来了诸如滚石乐队的《Satisfaction》或枪炮玫瑰乐队的《Sweet Child Of Mine》这样的吉他旋律，这些旋律可以单独学习和欣赏，而无需考虑它们来自的歌曲。雷鬼则相反；它要求吉他手对其他乐器的节奏有完全的意识，并能够将吉他融入和声和节奏框架之中。

和声

雷鬼中使用的和弦与大多数其他类型相同，但由于需要创造节奏感强烈的节奏，所以在整首曲子中很少使用开放和弦。最常见的和弦形状是把位或半把位，重点放在高音弦上。在雷鬼中，使用小调和弦以及使用属和弦的小调形式非常普遍，因此音乐可能永远不会形成完全终止式。以下是以 Gm 调为主音的十六小节雷鬼和弦进行。

Gm	Gm	Dm	Dm
Gm	Gm	Dm	Dm
Cm	Cm	Dm	Dm
Cm	Cm	Dm	Dm

尝试使用以下和弦演奏带有雷鬼节奏的和弦进行。注意 Dm 和弦的指法。

• 
  Gm 半把位
• 
  Cm
• 
  Dm

节奏

雷鬼节奏吉他最常见的方法是在节奏上演奏和弦。大多数雷鬼歌曲使用 4/4 拍。4/4 拍每小节有四个拍，节奏是第二拍和第四拍。为了演奏雷鬼节奏，你数“1 - 2 - 3 - 4 -”，并且只在第二拍和第四拍弹奏和弦。一种常见的技巧是在弹奏完和弦后将其减弱，以创造一种有节奏的短音。减弱可以通过两种方式实现：要么使用右手手掌的肉来阻止音符发出声音，要么松开左手按住和弦形状的手指的压力。左手技巧受到雷鬼吉他手的青睐，因为将右手手掌边缘放在琴桥附近的琴弦上更加笨拙。当你放松左手手指的压力时；不要把手从和弦上移开。为了发出短促的有节奏的声音，你只需要放松你施加的压力，确保和弦停止发出声音，并且你的手指已就位以便再次按压。左手节奏技巧不适合包含空弦的和弦，最常用于没有空弦发声的和弦（参见上面的和弦）。

练习一

这是一个在节奏上演奏的典型的雷鬼节奏。弹奏完和弦后，记得立即放松琴弦上的压力，以产生短促的有节奏的和弦声音。

Gm 调的雷鬼吉他部分

倍增低音线

雷鬼吉他手经常“倍增低音线”。吉他的前四根弦与贝斯吉他相同。吉他手通常会在相同的位置弹奏与贝斯相同的音符，并且具有相同的节奏。有时，吉他手会选择通过将右手手掌的肉轻轻地放在琴桥附近的琴弦上，来减弱琴弦的声音。这样做的目的不是停止琴弦发出声音，而是稍微减弱琴弦的声音，以便它们具有有节奏的攻击性。

并非总是吉他完全倍增低音。一种常见的变奏，借鉴了灵魂乐和蓝调类型，是使用快速上下拨片技术演奏三连音，并通常在相同的位置使用相同的音符。这种针对“四四拍”低音线的节奏三连音的使用可以赋予一种强烈的节奏统一感和变化。

编排喇叭段落

喇叭段落在雷鬼中用于提供旋律支持。对于吉他手来说，在数小节时了解喇叭在做什么会有所帮助。一种常见的技巧是在小节线之间使用喇叭段落。这进一步增强了雷鬼的节奏感。喇叭可能在一小节的第三拍或第四拍开始演奏段落，一直演奏到下一小节的第二拍。随着练习，数出这些“跨小节线”的喇叭段落变得非常容易。它还可以为吉他手提供在与另一位严格演奏节奏的吉他手一起演奏时，可以在小节线之间使用的段落。